具體描述
內容簡介
黃賓虹奉行寫生的主張，中國畫捨“筆墨”無他，在他的寫生畫稿中最易瞭解。他的畫（晚年）已經不單純的是畫瞭，而是他為瞭實踐他的筆墨的一個載體。而形成瞭他自成一傢的山水畫符號。他的畫與他的書法、金石很好的結閤在一起，顯得無懈可擊。黃賓虹永遠是中國畫曆史上一座高峰。他那種以學業為生命的純文人性情，永遠值得我們學習。因為有瞭他，後來的中國畫壇纔這麼豐富多采，後來許多人都從他那裏學瞭一鱗半爪而卓然成傢。有的人雖然沒有直接師法黃賓虹，但都是深受影響，石魯的粗頭亂服，傅抱石的激情揮灑，陸儼少的綫形節奏，吳冠中的秀逸淡雅，李可染的渾厚華滋就更不用說瞭，因為他直接師從黃賓虹。他們除瞭各自的師承及自身因素之外，都從側麵顯示瞭黃賓虹的存在，因為必須與黃賓虹拉大距離纔能有自傢麵目。作者簡介
昔賓虹（1865--1955），原名懋質，又名元吉，後易名質，字樸存、樸人等，號賓虹，彆名予嚮、虹叟、黃山山中人，齣生於浙江金華。自幼學習繪畫，兼習篆刻，成年後師法髡殘、弘仁等名傢。1907年後居住上海，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作，後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。1937年由上海遷居北平，被聘為故宮古物鑒定委員，兼任國畫研究院導師及北平藝專教授。1948年返杭州，任國立杭州藝專教授。晚年任中國美術傢協會華東分會副主席，中國美術傢協會理事。黃賓虹是中國近現代美術史上的開派巨匠，稱為“用墨大師”，有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”榮譽稱號。在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫傢。其黑、密、厚、重的畫風，渾厚華滋的筆墨中，蘊含著深刻的民族文化精神與自然內在美的美學取嚮。黃賓虹在完成這一創造後，又進行“水墨丹青閤體”的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啓發，妙以將中國山水畫兩大體係（水墨與青綠）進行融閤的一大創舉。多年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放齣巨大的能量，影響著當今中國畫壇。黃賓虹的繪畫價值，隨著時間的推移，其效應已顯示齣來，而其藝術價值的顯現，又是全方位的。除其山水畫外，花鳥畫也境界不凡，書法成就更不能等閑視之。黃賓虹是一位“不能僅以畫史目之”的學者型藝術傢。他還有著自己的畫學理論建構，其金石篆刻、文字學、考古學也頗有建樹。筆墨是黃賓虹繪畫外在形態和內在價值的集中體現，正如他所言“畫中三昧，筆昧、墨昧、書昧”。筆墨觀念與筆墨實踐是貫穿黃賓虹平生繪畫藝術始終的內容，是其思與行的統一和執著。但是，黃賓虹很少單純地就筆墨論筆墨，將筆墨孤立起來。在他的大量文獻和談話中，莫不言及書法對筆墨的實際功用，而言繪畫用筆、筆法時，又莫不和書法、書體相並論。就是單純論墨法時，他也強調墨法本於筆法，筆法又本於書法，至理相通。關於書法與筆墨、書法與筆法、書法與畫法的言論，在黃賓虹的許多文論、談話、題跋中隨處可見。他晚年總結的“平、圓、留、重、變”五字用筆理論，就是來源於書法。書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。沒有人像黃賓虹那樣，積極主動地將書法原理運用於繪畫，並取得如此高的現實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。
黃賓虹的藝術成就顯著，知名度遍及海內外。在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說。“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。
主要著作有：《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《古畫微》《畫學編》《金石書畫編》《畫法要旨》《黃賓虹畫語錄》等。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
初次接觸這本書，我就被它的書名所吸引——《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：黃賓虹小品繪畫》。這幾個字眼，傳遞齣一種權威性、專業性和實踐性，讓我對它充滿瞭期待。我一直以來都對中國傳統山水畫情有獨鍾，而黃賓虹先生，更是我心中一位藝術的巨匠。尤其是他晚年那種蒼渾厚重、墨色淋灕的山水畫，總能帶給我一種難以言喻的震撼和啓迪。然而，說實話，我對於他作品中那些看似隨意的“小品”，總覺得難以捉摸其精妙之處。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導遊，帶領我深入探索黃賓虹先生的小品世界。我非常期待書中能夠詳細解析他在小品創作中的筆墨運用。他那“墨分五彩”的絕技，是如何在小篇幅的畫作中得到淋灕盡緻的體現？我希望書中能有對具體作品的深入分析，例如，他如何運用焦墨、濃墨、淡墨、濕墨、枯墨來錶現山石的堅硬與溫潤？如何通過筆觸的粗細、方圓來賦予樹木不同的生命形態？同時，構圖也是小品畫的靈魂。我希望書中能夠揭示黃賓虹先生在構圖上的獨到之處，是如何在有限的空間裏，通過精妙的安排，創造齣“咫尺之內，乃有萬捲之勢”的意境，讓畫麵既飽滿又不失空靈。更重要的是，我期望這本書能夠為我提供一些切實可行的學習方法。作為一名愛好者，我希望能夠真正地“學有所得”，能夠通過臨摹和實踐，逐漸掌握黃賓虹先生小品畫的精髓。我期待書中能夠有針對性的臨摹指導，讓我能夠一步一步地走進他的藝術世界。
評分當我第一次看到這本書的名字時，我感到一種莫名的吸引力。《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：黃賓虹小品繪畫》，光是聽名字，就覺得它充滿瞭知識性和指導性。我一直以來對黃賓虹先生的畫作都懷有深深的敬意，尤其是他晚年那種“墨分五彩”、“黑裏透亮”的風格，總能讓我産生一種心領神會的共鳴。然而，我總覺得，對於黃賓虹先生的小品畫，我的理解還不夠深入。小品畫，顧名思義，篇幅不大，但往往最能體現一個畫傢的功力、修養和性情。我希望通過這本書，能夠更清晰地看到黃賓虹先生在創作小品時，是如何將他深厚的筆墨功底與他對自然的感悟相結閤的。我期待書中能夠詳細解析他的用筆用墨技巧，比如，他是如何運用濃淡、乾濕、枯潤等不同的墨法，來錶現山石的質感、樹木的形態，以及畫麵的空間層次？我特彆想瞭解，在他處理那些看似簡單的山石輪廓時，是如何通過一筆一畫的起伏轉摺，賦予它們生命力的？同時，我也對黃賓虹先生在構圖上的處理方式非常感興趣。小品畫雖然篇幅小，但往往能做到“咫尺之內，乃有萬捲之勢”。我希望書中能揭示他在經營位置上的獨到之處，是如何在有限的空間裏，巧妙地安排景物，達到意境深遠的效果？我更希望這本書能夠為我提供一些實際的學習方法，比如，如何有效地臨摹黃賓虹先生的小品畫？有哪些關鍵的筆墨技法是我需要重點掌握的？以及，如何將這些技法融入到我自己的創作中？總而言之，我帶著一種渴望學習、渴望進步的心情，希望這本書能夠成為我深入理解和學習黃賓虹小品畫的一把金鑰匙。
評分初次拿到這本《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：黃賓虹小品繪畫》，我的內心是充滿期待的。我一直對黃賓虹先生的山水畫情有獨鍾，尤其是他晚年那種蒼渾厚重、墨色淋灕的風格，總能給我一種超然物外、滌蕩心靈的感受。然而，真正深入研究他的作品，尤其是在“小品”這一範疇內，我總覺得還有些東西難以捕捉。這本書的書名，首先就點燃瞭我探索的欲望。“範本傳真”這四個字，暗示瞭它不僅僅是一本圖錄，更包含瞭教學的指導意義，而“中國高等藝術院校教學範本”則進一步強調瞭其專業性和嚴謹性。我希望通過這本書，能夠更清晰地看到黃賓虹先生在小品繪畫創作中的筆墨運用、構圖處理、意境營造等方麵的獨到之處。尤其是小品，往往是畫傢心靈最直接的流露，也是技法最精煉的體現。它不像巨幅作品那樣需要鋪陳和渲染，而是需要一氣嗬成、筆簡意賅。我期待書中能有詳細的臨摹指導，能夠分解齣黃賓虹先生在創作小品時，每一個筆觸、每一次墨色的變化所蘊含的深意。例如，在錶現山石的皴法上，他如何運用濃墨、淡墨、焦墨，以及乾筆、濕筆的結閤，來達到渾厚和潤澤的統一？在處理樹木的枝葉時，他如何用點葉的筆法，賦予它們生機與形態？在構圖上，小品雖然篇幅不大，但卻能做到“咫尺之內，乃有萬捲之勢”。我希望書中能揭示他在經營位置上的巧思，如何在有限的空間內，營造齣無限的意境，讓觀者感受到山川的壯麗和自然的靈動。此外，我也對黃賓虹先生在小品中所寄托的情感和哲學思考非常感興趣。他的山水畫，往往不僅僅是對景物的描繪，更是他個人胸襟和對人生感悟的體現。這本書能否在解讀畫麵語言的同時，也能觸及到這層更深層次的內涵，也是我非常期待的。總而言之，我抱著一種學習者、探索者的姿態，希望這本書能為我在理解和欣賞黃賓虹小品繪畫的道路上，點亮一盞明燈，帶來深刻的啓發。
評分這本書的名字，《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：黃賓虹小品繪畫》，讓我一眼就看到瞭其價值所在。作為一個對中國傳統水墨畫，特彆是對黃賓虹先生情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能夠有一本真正能指導我深入理解和學習他小品畫的作品。黃賓虹先生的小品，尤其是我在一些畫展上偶然看到的，總能給我一種“少即是多”的震撼感，寥寥數筆，卻能勾勒齣山川的壯麗，草木的生機，以及他內心的淡泊與超然。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，為我揭示黃賓虹先生在小品創作中的獨門絕技。我非常想瞭解，在構圖上，他是如何做到“經營位置”的？小品雖然小，但其構圖往往是整個畫麵的靈魂，我希望書中能夠詳細分析他處理空間關係、虛實關係的方法，是如何在有限的畫麵中創造齣無限的意境。在筆墨上，這是黃賓虹先生的強項，他的“墨分五彩”更是被後人津津樂道。我希望書中能夠詳細解析他在小品中是如何運用墨的，比如，焦墨、濃墨、淡墨、濕墨、枯墨的運用，以及如何通過這些墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的蒼勁、雲水的靈動？我更希望書中能夠提供一些實用的臨摹指導，比如，針對某一幅具體的小品，如何一步一步地進行臨摹？有哪些關鍵的筆觸是我需要重點把握的？以及，如何纔能在臨摹中體會到黃賓虹先生的筆墨精神？我相信，通過這本書的指引，我能夠更深刻地理解黃賓虹先生的小品畫，並從中汲取養分，提升自己的藝術修養。
評分閱讀這本書，我最看重的是它是否能夠提供一個係統而深入的視角來解析黃賓虹先生的小品繪畫。我並非科班齣身，但對中國畫有著濃厚的興趣，尤其迷戀黃賓虹先生那種“黑、密、厚、重”的獨特美學風格。一直以來，我總感覺他的畫作中蘊含著深厚的學養和東方哲學，但很多時候，我隻能停留在“看懂”的層麵，而無法真正“領悟”。這本書的“教學範本”的定位，讓我看到瞭它在知識傳播和技法解析方麵的潛力。我希望它能夠像一位循循善誘的老師，將黃賓虹先生在小品創作中的關鍵要素一一拆解。比如，關於墨法，我一直覺得這是黃賓虹先生最令人稱道的地方。他的墨，不是簡單的黑白對比，而是層層疊疊，富有變化，仿佛有生命一般。書中能否詳細分析他在小品中是如何運用墨的“五彩”，是如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現不同的山體質感、植被的繁茂程度，甚至是空氣中的濕度和光影的變化？我特彆想瞭解，在他創作小品時，是如何做到既追求筆墨的精煉，又不失山水的整體氣勢和韻味。小品看似隨意，實則功夫深厚，每一筆都凝聚著畫傢多年的功力和對自然的洞察。此外，我也希望書中能夠探討黃賓虹先生在小品中如何運用皴法和點葉。他的皴法，往往既寫意又寫實，既有山石的堅硬，又有泥土的溫潤。而他的點葉，更是靈動飄逸，賦予樹木蓬勃的生機。我希望書中能提供一些具體的案例分析，通過放大局部，展示他用筆的力度、角度和墨色暈染的過程，讓我能夠“看清”這些精妙之處。同時，我對黃賓虹先生在小品中所體現的“宇宙觀”和“詩意”也充滿好奇。他的小品，往往能在一隅之地，展現齣天地萬物的和諧與生機。我希望這本書能夠帶領我一同走進他的藝術世界，理解他筆下的山水，不僅僅是自然風光的再現，更是他對人生、對生命的深刻理解和感悟。
評分當我翻開這本書，首先吸引我的是它嚴謹的編排和清晰的分類。“範本傳真”和“中國高等藝術院校教學範本”這樣的標題，讓我立刻意識到這是一本具有高度專業性和實用性的藝術書籍。我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是山水畫有著濃厚的興趣，而黃賓虹先生以其獨特的“黑、密、厚、重”風格，在中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。然而，對於他小品畫的理解，我總覺得還有些隔閡，感覺很多精妙之處難以窺探。我希望這本書能夠成為我理解黃賓虹小品畫的“密鑰”。我非常期待書中能夠詳細解析黃賓虹先生在小品繪畫中的筆墨技法。例如，他是如何運用濃淡、乾濕、枯潤等不同的墨色變化，來錶現山石的質感、樹木的形態，以及畫麵的空間層次？我希望書中能有具體的圖例分析，能夠放大局部，清晰地展示他每一筆的運筆軌跡、墨色的運用技巧，以及這些技巧如何巧妙地結閤，最終形成他獨特的小品風格。此外，構圖也是小品畫的關鍵。我希望書中能夠揭示黃賓虹先生在小品畫中的構圖之道，是如何在有限的空間裏，通過精煉的筆墨，營造齣“咫尺之內，乃有萬捲之勢”的意境。我更希望這本書能夠為我提供一些具有指導性的學習方法，比如，有哪些關鍵的筆墨技法是我需要重點學習和練習的？在臨摹他的小品畫時，有哪些需要特彆注意的地方？我相信，通過這本書的指引，我能夠更深入地領略到黃賓虹先生小品畫的藝術魅力，並從中汲取養分，提升自己的繪畫水平。
評分拿到這本書，我的第一感受是它的專業性和係統性。我對中國畫，特彆是對黃賓虹先生的山水畫一直非常著迷，尤其喜歡他晚年那種沉鬱蒼渾、墨氣淋灕的風格。但說實話，要真正理解黃賓虹先生在小品畫中的藝術精髓，尤其是那些看似信手拈來、實則功力深厚的作品，確實需要有係統性的指導。這本書的書名“範本傳真”和“中國高等藝術院校教學範本”就非常吸引我。我希望它不僅僅是一本圖片集，更是一本能夠指導我學習和理解黃賓虹小品畫的教材。我特彆想瞭解黃賓虹先生在創作小品時，是如何在有限的篇幅裏，將他“黑、密、厚、重”的風格融入其中，同時又不失其“筆簡意賅”的特點。我希望書中能夠詳細解析他的用筆用墨，比如，他是如何運用濃淡、乾濕、枯潤等不同的墨法，來錶現山石的質感、樹木的形態、以及畫麵的空間層次？我希望書中能有放大局部圖，並配以文字講解，詳細地指齣他每一筆的運筆軌跡、墨色的運用技巧，以及這些技巧如何共同作用，最終形成他獨特的小品風格。此外，我也對黃賓虹先生在構圖上的處理方式很感興趣。小品畫雖然不大，但往往能做到“咫尺之內，乃有萬捲之勢”。我希望書中能揭示他在經營位置上的獨到之處，是如何在有限的空間裏，巧妙地安排山石、樹木、雲水等元素，以達到畫麵飽滿而不失空靈、繁復而不顯雜亂的效果。我更希望這本書能幫助我理解黃賓虹先生畫作中所蘊含的哲學思想和藝術理念。他的山水畫，不僅僅是對自然的描繪，更是他內心世界和哲學思考的體現。我希望通過這本書，我能夠更深入地理解他筆下山水的“神韻”，以及他所追求的“天人閤一”的藝術境界。
評分當我第一次看到這本書的封麵和書名時，我的內心便泛起瞭一絲漣漪。《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：黃賓虹小品繪畫》，這幾個字傳遞齣一種嚴謹、權威和深刻的學術氣息，這正是許多藝術愛好者所渴求的。我一直以來都對黃賓虹先生的山水畫推崇備至，尤其是他晚年那種“黑、密、厚、重”中透齣的“華滋”，仿佛蘊含著天地萬物的哲理。然而，對於他那些篇幅不大、卻意境深遠的小品畫，我總覺得未能窺其全貌。我希望這本書能夠成為我通往理解黃賓虹小品畫藝術殿堂的一扇窗戶。我尤其期待書中能夠對黃賓虹先生在小品畫中的筆墨技法進行深入的剖析。他的墨，是如何做到“墨分五彩”的？在小品中，他又如何通過濃淡、乾濕、枯潤等多種墨色的變化，來錶現山石的堅實感、樹木的生機勃勃，以及畫麵的空間層次？我希望書中能有詳細的局部放大圖，並配以精闢的文字解讀，讓我能清晰地看到他每一筆的運筆軌跡、每一處墨色的暈染過程，以及這些精妙之處是如何共同構成瞭他獨特的藝術語言。此外，構圖也是小品畫的精髓所在。我希望書中能揭示黃賓虹先生在小品畫中的構圖之道，是如何在有限的畫麵中，通過精巧的布局，營造齣“咫尺之內，乃有萬捲之勢”的藝術效果，讓畫麵既飽滿又不失空靈，既寫實又不失寫意。我更期待的是，這本書能夠提供一些實用的學習指導，讓我能夠不僅僅是欣賞，更能學習和實踐。我希望書中能有關於臨摹的建議，告訴我應該從何入手，有哪些關鍵點需要掌握，以及如何纔能將黃賓虹先生的小品畫精神融入到我自己的創作實踐中。
評分翻閱這本書，我最期待的是能夠從中獲得對黃賓虹先生小品畫創作精髓的直接體悟。我一直認為，小品畫是藝術傢情感與技藝最集中的體現，它不追求宏大敘事，卻能在一“點”一“畫”之間，傳遞齣深邃的意境和個人情懷。黃賓虹先生的小品，我尤為喜愛。他的筆墨，尤其是到瞭晚年，已臻化境，那種“黑、密、厚、重”中蘊含的“華滋”，是其他畫傢難以企及的。我希望這本書能夠深入淺齣地解析他在小品創作中的獨特之處。比如說，他如何通過“焦、濃、重、淡、清”等墨色變化，來錶現山川的層次感和空間感？我希望書中能有詳細的圖例分析，能夠逐一拆解他筆下的山石皴法，比如他如何運用“雨點皴”、“披麻皴”等，並結閤其“黑”的特點，使得山石既有體積感，又飽含墨韻。同時，我也對黃賓虹先生處理景物虛實關係的方法很感興趣。在小品中，往往留白的空間非常重要，它能為畫麵注入呼吸感和想象空間。我希望書中能展示他是如何在有限的畫麵內，通過巧妙的構圖和筆墨的留白，營造齣“計白當黑”的妙處，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到畫外之意。更重要的是，我希望這本書能夠引導我進行實踐。作為一名業餘愛好者，我渴望能夠真正地“學到東西”。書中的“教學範本”定位，讓我對這一點充滿信心。我希望它能提供一些具體的練習方法，比如針對某一類景物的臨摹要點，或者針對某一筆法的分解練習。我希望通過這本書，我不僅能夠更深入地理解黃賓虹先生的小品藝術，更能將其中的一些技法和理念，融入到自己的創作實踐中，逐步提升自己的繪畫水平。
評分說實話，市麵上關於黃賓虹先生的畫集不少，但真正能夠觸及到其小品畫精髓，並將其作為教學範本深入解析的，卻不太多。這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白，也讓我充滿瞭期待。我一直認為，小品畫是畫傢藝術功力和心境最真實的寫照，它不像巨幅作品那樣需要層層渲染和鋪陳，而是在寥寥數筆之間，就能傳達齣深邃的意境。黃賓虹先生的小品，尤其是我所欣賞的晚年作品，那種“黑、密、厚、重”中透齣的“華滋”，蘊含著他一生對山水的理解和對藝術的追求，令人嘆為觀止。我希望這本書能夠帶領我走進黃賓虹先生的小品世界，去細緻地解讀他筆下的山川、樹木、雲水。我想瞭解，在創作小品時，他是如何做到“筆簡意賅”的？是如何在有限的畫布上，通過精煉的筆墨，錶現齣山水的雄渾和壯麗？我特彆關注他的用墨技巧，他的墨，不是簡單的黑白，而是蘊含著豐富的色彩，有焦墨、濃墨、淡墨、濕墨、枯墨等等。我希望書中能夠詳細地分析他在小品中是如何運用這些墨法的，比如，如何通過墨色的變化來錶現山石的體積感和層次感？如何通過筆觸的乾濕來傳達樹木的質感和生命的活力？此外，構圖也是小品畫的關鍵。黃賓虹先生的小品，往往在簡潔的畫麵中，卻能營造齣“萬象包羅”的氣勢。我希望書中能揭示他在構圖上的獨到之處，是如何在有限的空間裏，巧妙地安排景物，達到“咫尺之內，乃有萬捲之勢”的效果。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解黃賓虹先生在小品畫中所寄托的哲學思考和人生感悟。他的畫，不僅僅是對自然的描摹，更是他內心世界的寫照。我希望通過這本書，我能更深刻地理解他的“道”，以及他對中國傳統文化的傳承和創新。
評分此書更具研究性，臨摹行不大，不適閤初學者臨摹，適閤做山水畫研究。
評分發貨太慢
評分哈哈哈還好還好好好好好好
評分黃賓虹的藝術成就顯著，知名度遍及海內外。在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說。“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。
評分成果
評分好
評分哈哈哈還好還好好好好好好
評分在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫傢。其黑、密、厚、重的畫風，渾厚華滋的筆墨中，蘊含著深刻的民族文化精神與自然內在美的美學取嚮。黃賓虹在完成這一創造後，又進行“水墨丹青閤體”的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啓發，妙以將中國山水畫兩大體係（水墨與青綠）進行融閤的一大創舉。多年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放齣巨大的能量，影響著當今中國畫壇。黃賓虹的繪畫價值，隨著時間的推移，其效應已顯示齣來，而其藝術價值的顯現，又是全方位的。除其山水畫外，花鳥畫也境界不凡，書法成就更不能等閑視之。黃賓虹是一位“不能僅以畫史目之”的學者型藝術傢。他還有著自己的畫學理論建構，其金石篆刻、文字學、考古學也頗有建樹。筆墨是黃賓虹繪畫外在形態和內在價值的集中體現，正如他所言“畫中三昧，筆昧、墨昧、書昧”。筆墨觀念與筆墨實踐是貫穿黃賓虹平生繪畫藝術始終的內容，是其思與行的統一和執著。但是，黃賓虹很少單純地就筆墨論筆墨，將筆墨孤立起來。在他的大量文獻和談話中，莫不言及書法對筆墨的實際功用，而言繪畫用筆、筆法時，又莫不和書法、書體相並論。就是單純論墨法時，他也強調墨法本於筆法，筆法又本於書法，至理相通。關於書法與筆墨、書法與筆法、書法與畫法的言論，在黃賓虹的許多文論、談話、題跋中隨處可見。他晚年總結的“平、圓、留、重、變”五字用筆理論，就是來源於書法。書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。沒有人像黃賓虹那樣，積極主動地將書法原理運用於繪畫，並取得如此高的現實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。
評分黃賓虹的藝術成就顯著，知名度遍及海內外。在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說。“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。
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