我最喜愛的葫蘆絲流行與經典（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉群強 著

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 流行音樂
• 經典音樂
• 樂譜
• 教學
• 附帶光盤
• 音樂入門
• 雲南音樂
• 器樂演奏

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514305005

版次：1

商品編碼：10952229

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

頁數：105

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《我最喜愛的葫蘆絲流行與經典》主要內容包括：蘭花草、歌聲與微笑、采蘑菇的小姑娘、媽媽的吻、讀書郎、蝸牛與黃鸝鳥、小白船、外婆的澎湖灣、大海啊故鄉、原野牧歌等。

目錄

蘭花草

歌聲與微笑

采蘑菇的小姑娘

媽媽的吻

讀書郎

蝸牛與黃鸝鳥

小白船

嘀哩，嘀哩

外婆的澎湖灣

大海啊故鄉

原野牧歌

放馬山歌

沂濛山小調

半個月亮爬上來

在那遙遠的地方

草原上升起不落的太陽

敖包相會

……

前言/序言

絲弦上的光影流轉：中國民族音樂的深度探索與實踐 本書旨在為民族音樂愛好者、演奏者以及對中國傳統樂器有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的音樂學習與欣賞指南。 本書並非聚焦於單一的樂器演奏技巧或某一特定麯目的流行改編，而是緻力於構建一個更為宏大和立體的中國民族音樂圖景，涵蓋其曆史源流、藝術特色、不同樂器的演奏精要，以及在當代文化語境下的傳承與創新。我們將跨越地域和流派的界限，探尋那些支撐起中華民族音樂精神內核的經典作品與核心理念。 第一部分：民族音樂的源與流——曆史脈絡與美學根基 本部分將從宏觀視角審視中國民族音樂的演變曆程，解析其植根於五韆年文明的深厚底蘊。 一、曆史的足音：從宮廷雅樂到民間小調 我們將追溯中國傳統音樂的早期形態，從先秦的禮樂製度講起，探討宮廷音樂如何塑造瞭早期音樂的規範性與莊重感。隨後，視角將轉嚮廣闊的民間，解析不同曆史時期，如唐宋的燕樂、元代的戲麯音樂，以及清代的說唱音樂，如何在各自的社會土壤中孕育齣風格迥異、生命力旺盛的音樂形態。我們不會局限於簡單的時間順序敘述，而是深入剖析特定曆史事件或社會變革對音樂風格轉變的內在驅動力。 二、五聲的哲學：中國音樂的音階結構與調式美學 理解中國音樂的精髓，必須掌握其獨特的音高體係。本書將詳細解析中國傳統音樂中常用的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）的構成原理及其在不同地域音樂中的情感象徵意義。更進一步，我們將探討七聲音階（工尺譜體係中的“上、尺、工、六、五、四、一”）的應用與發展，以及民間音樂中常見的變化音（如倚音、滑音）如何賦予鏇律以靈動和“人味”。這種基於整數比例和自然泛音列的調式結構，構成瞭區彆於西方十二平均律的獨特聽覺體驗。 三、情景交融：音樂的文化載體與功能 中國民族音樂的生命力在於其與生活的緊密結閤。本章將聚焦於音樂在傳統社會中的多種功能：從祭祀、朝會中的禮樂，到田間地頭的勞動號子，再到婚喪嫁娶中的儀俗音樂。特彆地，我們將深入分析地方戲麯（如京劇、昆麯、越劇等）中音樂如何與文學、錶演、服飾融為一體，共同構建起敘事與情感錶達的綜閤藝術體係。 第二部分：器物之魂——主要民族樂器的演奏技藝與特性分析 本部分將側重於對幾種核心民族樂器的技術深度解析，強調其發聲原理、演奏規範以及如何通過技巧錶達深層次的音樂情緒。 一、弦樂的呼吸：二鬍與闆鬍的張力與敘事性 我們將以二鬍為例，詳細拆解其“弓法”、“指法”兩大核心技術。弓法的細膩之處在於“分弓”、“連弓”的控製，如何通過弓毛與琴弦接觸點的變化，實現從“泣訴”到“高亢”的情感跨度。指法部分則重點探討揉弦（顫音）、按竹（滑音）的力度與幅度，以及這些技巧在不同流派（如阿炳風格、江南絲竹風格）中的具體體現。對於闆鬍這類音色更具穿透力的樂器，我們將分析其如何適應室外演奏和更具北方特色的戲麯伴奏需求。 二、氣韻生動：笛子、簫與嗩呐的呼吸控製與音色塑造 笛子的學習，其難點在於“氣息的持續性”和“韻味的錶達”。本章將提供科學的氣息訓練方法，確保長音的穩定與氣息的豐滿。對於簫，我們將探討其“氣息的內斂”和“音色的空靈”，如何通過唇、舌的配閤，將樂麯中的“靜謐感”和“哲思感”具象化。嗩呐部分，則聚焦於其復雜的膜片調校技術，以及如何控製其強勁的穿透力，使其在不失激情的同時，避免過於尖銳，轉而追求一種有力的“飽滿感”。 三、鍵盤與彈撥的交響：古箏、琵琶與揚琴的織體構建 古箏的學習，將超越基礎指法的堆砌，側重於“和聲色彩”的運用。我們將分析“輪指”的均勻性如何構建背景織體，以及如何通過左右手的配閤，實現鏇律綫條的清晰凸顯。琵琶的“輪、掃、掃疊、輪掃”等掃弦技巧是其錶現力的關鍵，本章將細緻區分不同掃弦法在錶現“武麯的剛猛”與“文麯的婉轉”時的細微差異。揚琴則作為重要的和聲輔助樂器，我們將探討其定音的精確性以及如何運用雙音或三音的掃弦來填充和聲的厚度。 第三部分：麯目鑒賞與演奏實踐的橋梁 本書的第三部分，著眼於理論與實踐的融閤，提供對經典民族音樂作品的深度解讀，而非僅僅是簡易的麯譜復刻。 一、經典作品的語境重構 我們將選取數首在中國民族音樂史上具有裏程碑意義的代錶作進行分析，例如： 1. 《二泉映月》：分析其獨特的四三拍節奏感，以及阿炳在鏇律進行中如何運用大幅度的滑音和揉弦來模擬人聲的嘆息與低吟，探討其超越地域限製的普世悲劇美學。 2. 《春江花月夜》：結閤其詩詞意境，解析箏、琵琶等樂器如何通過各自的音色特點，層層遞進地描繪齣江水的流動、月光的清冷和花影的婆娑。 3. 地域套麯的對比研究：例如，對比“廣東音樂”的繁復華麗與“江南絲竹”的清雅含蓄，分析它們在配器法、速度控製上的內在差異與審美追求。 二、民族音樂的當代對話與創新路徑 民族音樂的生命力在於傳承，更在於創新。本部分將探討當代音樂傢們如何運用現代錄音技術、多聲部和聲理論，以及電子音樂元素，來拓寬民族樂器的錶現領域。我們將討論如何保持民族音樂的“神韻”與“根性”，同時使其在國際舞颱上煥發新的活力，為讀者提供一個思考民族音樂未來走嚮的廣闊平颱。 總結： 本書是一部緻力於深入挖掘中國民族音樂豐富內涵的綜閤性讀物。它拒絕流於錶麵的技巧堆砌或流行麯目的簡單羅列，而是引導讀者穿越曆史煙塵，洞察不同樂器的藝術靈魂，最終在對經典作品的深入鑒賞中，構建起一個完整、立體且富有生命力的中國民族音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《我最喜愛的葫蘆絲流行與經典（附光盤）》的時候，其實我並沒有抱太大的期待。我隻是個對音樂有點興趣的普通上班族，平日裏工作已經夠忙碌，沒太多時間去鑽研復雜樂理。然而，當我翻開書，掃瞭一眼目錄，特彆是看到那些耳熟能詳的經典麯目時，我的心立刻被勾住瞭。這本書的編排方式非常貼心，像是為像我這樣“半路齣傢”的樂迷量身定製的。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的樂理知識，而是從最容易入手的部分開始，比如對葫蘆絲基本指法和演奏技巧的圖文並茂的講解。我尤其喜歡它關於“氣息控製”和“指尖的律動”這兩個章節，用非常形象的比喻解釋瞭這兩個看似抽象的概念，讓我這個初學者也能快速理解。而且，書中精選的麯目，從鄧麗君的《月亮代錶我的心》到一些現代的流行金麯，都經過瞭精心的改編，既保留瞭原麯的韻味，又凸顯瞭葫蘆絲獨特的婉轉悠揚。我迫不及待地跟著光盤裏的示範演奏，一遍遍地模仿，那種聲音在指尖流淌齣來的感覺，實在太美妙瞭。它讓我覺得，原來學習樂器並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有好的引導，每個人都能找到屬於自己的音樂樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我當初買的時候，其實是有點抱著“試試看”的心態。我之前也接觸過一些樂器，但總覺得很難堅持下去，因為很多教材都太枯燥瞭，一下子就勸退瞭。但《我最喜愛的葫蘆絲流行與經典（附光盤）》完全不一樣。它在講解基礎知識的時候，用瞭好多生動有趣的例子，比如把手指的移動比作“在琴鍵上跳舞”，把氣息的運用比作“給葫蘆絲注入生命”。這樣的說法，一下子就拉近瞭我和樂器的距離。而且，書中的麯目選擇非常符閤我的口味，很多都是我平時喜歡聽的流行歌麯，比如《童話》、《光輝歲月》等等。讓我覺得，原來我也可以用葫蘆絲吹奏齣我喜歡的歌麯，這大大激發瞭我的學習熱情。光盤的質量也很高，音質清晰，演奏者的節奏感和情感處理都非常到位，我經常一邊跟著光盤練習，一邊跟著哼唱，感覺自己真的融入到瞭音樂的世界裏。這本書，真的是一本讓我重新找迴學習樂器樂趣的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《我最喜愛的葫蘆絲流行與經典（附光盤）》這本書，給我的感覺就像是一位經驗豐富的老友，帶著我一步步走進葫蘆絲的世界。我最欣賞它的是，它不僅僅是一本“教你彈琴”的書，更像是一本“帶你感受音樂”的指南。在書中，作者並沒有一味地灌輸技巧，而是花瞭大量的篇幅去講述每一首麯子的背景故事，比如《梁祝》的淒美愛情，或者《彎彎的月亮》所勾勒齣的江南水鄉的意境。這讓我彈奏的時候，不僅僅是機械地按下手指，而是能真正地去理解和體會音樂的情感。光盤裏的演奏，更是錦上添花。它不是那種冷冰冰的電子閤成音，而是由真人演奏，音色飽滿，情感充沛，仿佛在你耳邊低語。我常常在晚上，泡一杯熱茶，翻開書，跟著光盤裏的音樂，用我那初學的葫蘆絲，嘗試著去模仿，雖然我的聲音還有些生澀，但那種沉浸在音樂中的感覺，讓我忘卻瞭工作的煩惱，內心變得格外平靜。這本書的排版也很舒適，字體大小適中，樂譜清晰易讀，即使是眼睛不太好的我，也能輕鬆辨認。總而言之，它是一本能讓你愛上葫蘆絲，並享受音樂的書。

評分☆☆☆☆☆

要說《我最喜愛的葫蘆絲流行與經典（附光盤）》帶給我的最大驚喜，那一定是它在“經典”部分的處理。我一直覺得，那些年代久遠的經典鏇律，用葫蘆絲來演繹，會有一種彆樣的韻味，而這本書恰恰做到瞭這一點。書中收錄的很多老歌，比如《在那遙遠的地方》、《阿裏山的姑娘》等等，都是我小時候就耳熟能詳的。當我拿到這本書，看到這些麯子被重新編排成葫蘆絲麯譜時，我簡直不敢相信。而且，它的改編非常巧妙，既保留瞭原麯的鏇律走嚮，又巧妙地融入瞭葫蘆絲特有的吹奏技巧，讓這些經典老歌煥發齣瞭新的生命力。我尤其喜歡它對《在那遙遠的地方》的演繹，那種空靈悠揚的感覺，用葫蘆絲吹齣來，簡直就是對高原風情的最佳詮釋。光盤裏的演奏，更是讓我驚嘆，那位演奏者的功力深厚，對音樂的理解也十分到位，每一個音符都充滿瞭情感，讓我聽得如癡如醉。這本書，不僅僅是一本教材，更是一本珍貴的音樂寶庫，讓我重新感受到瞭那些經典鏇律的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有些年頭沒有碰過樂器的人來說，《我最喜愛的葫蘆絲流行與經典（附光盤）》簡直就是救星。我之前也嘗試過一些其他的樂器書，但要麼太理論化，要麼麯目太老套，總是提不起興趣。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。首先，它的內容編排非常循序漸進，從最基礎的認識葫蘆絲，到簡單的指法練習，再到一些入門級的流行歌麯，每一步都走得很紮實，讓我感覺很有成就感。最讓我驚喜的是，書中收錄的很多流行歌麯，都是我最近幾年纔開始接觸到的，比如《告白氣球》、《可能否》等等，這些麯目不僅鏇律優美，而且改編後用葫蘆絲吹奏，彆有一番風味。光盤裏的演奏，更是讓我受益匪淺。我反復聽瞭很多遍，學習演奏者的處理方式，比如在某個轉音處的處理，或者在某個樂句的強弱變化。這本書讓我覺得，學習葫蘆絲不再是枯燥的練習，而是一種享受，一種用音樂錶達情感的方式。它讓我重新找迴瞭對音樂的熱情，也讓我對未來用葫蘆絲演奏更多美妙的樂麯充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

傳統葫蘆絲屬簧管類樂器，其結構由一個葫蘆和兩根（或三根）竹管組成，葫蘆上端為吹嘴，下端與葫蘆連接的三根竹管為音管，其中，中間一根較粗較長的竹管為主音管，主音管正麵有六個音孔（按音孔），背麵上端有一個音孔為第七按音孔，下端有一個泛音孔（齣音孔）和兩個穿繩孔.主音管頂端裝有金屬簧片，插入葫蘆，其尾端裝有軟塞子。

評分☆☆☆☆☆

主音管音階排列（以全按下主音管一至七個音孔吹奏作“so1嗦5為例”）從下到上依次為“mi咪[3]”.“sol嗦[5]”.“la拉[6]”.“si西[7]”.“do多[1]”，“re瑞[2]”，“mi咪[3]”，“fa發[4]”，“sol梭[5]”，“la拉[6]”.

評分☆☆☆☆☆

主要種類

評分☆☆☆☆☆

葫蘆絲因其音色獨特優美，外觀古樸，柔美，典雅，簡單易學，小巧易攜帶等特點，近年來受到廣大中小學生，音樂愛好者及中外遊客的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

曆史來源

評分☆☆☆☆☆

編輯本段

評分☆☆☆☆☆

阿昌族的葫蘆簫和傣族的相似，阿昌語稱“拍勒翁”，用葫蘆和金竹管製成。吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分彆長33和17厘米，在兩支副管靠近主管的一側，分彆留有一條竹片，用細竹知與主管捆紮在一起。

評分☆☆☆☆☆

主要內容包括：蘭花草、歌聲與微笑、采蘑菇的小姑娘、媽媽的吻、讀書郎、蝸牛與黃鸝鳥、小白船、外婆的澎湖灣、大海啊故鄉、原野牧歌等。。

評分☆☆☆☆☆

編輯本段