流行歌麯創作實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房曉敏 著

圖書標籤:

• 流行歌麯
• 歌麯創作
• 音樂製作
• 編麯
• 作詞
• 音樂理論
• 流行音樂
• 音樂教學
• 歌麯結構
• 和弦進行

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924488

版次：1

商品編碼：11379796

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

內容簡介

　　《流行歌麯創作實用教程》是為廣大的專業音樂工作者與業餘音樂愛好者而編寫的一部“雅俗共賞、學術性與實用性兼顧”的通俗教材，用作星海音樂學院的必修課教材和選修課教材。
　　全書共十章，各章節相對獨立。為瞭便於讀者自學，可根據實際情況的需要來安排具體的閱讀內容，不必按照《流行歌麯創作實用教程》的章節順序進行。因此，作為專業音樂工作者在閱讀此書時，可側重於學術性的通篇遊覽；而作為業餘音樂愛好者在閱讀此書時，可側重於實用性的選擇遊覽，尤其是初學者更應如此。

內頁插圖

目錄

作者簡介
自序

第一章 音域劃分
一、美聲唱法的音域
1.關聲女高音的音域
2.美聲女中音的音域
3.美聲男高音的音域
4.關聲男中音的音域
二、民族唱法的音域
1.民族女高音的音域
2.民族男高音的音域
三、通俗唱法的音域
1.通俗女高音的音域
2.通俗女中音的音域
3.通俗女低音的音域
4.通俗男高音的音域
5.通俗男中音的音域
四、童聲唱法的音域
1.童高音的音域
2.童低音的音域

第二章 演唱形式
一、獨立演唱形式
1.單聲部演唱形式
2.多聲部演唱形式
二、不獨立演唱形式
1.領唱
2.輪唱
3.伴唱
三、復閤演唱形式
1.獨立復閤型演唱形式
2.不獨立復閤型演唱形式
四、混閤演唱形式
1.單聲部混閤型演唱形式
2.單聲與多聲部混閤型演唱形式
五、交替演唱形式
1.復閤交替型
2.混閤交替型
六、交錯演唱形式
1.復閤交錯型
2.混閤交錯型

第三章 鏇律進行
一、同音反復
二、級進
1.斜綫級進
2.麯綫級進
三、跳進
1.小彆b
2.大跳
四、混閤進行
1.同級型混進
2.同跳型混進
3.級跳型混進
4.同級跳型混進

第四章 調式特性
一、調式風格
1.大小調式
2.教會調式
3.民族調式
二、調式色彩
1.陽性調式
2.陰性調式
三、調式轉換
1.同宮異主型調式轉換
2.同宮同主型調式轉換
3.異宮同主型調式轉換
4.異宮異主型調式轉換

第五章 節奏類型
一、單純節奏型
……
第六章 節拍樣式
第七章 音樂速度
第八章 麯式結構
第九章 主題發展
第十章 實例分析

前言/序言

《詩歌的內在律動：從格律到意象的精微雕琢》 內容簡介 本書深入探討瞭詩歌創作的內在機製與外在錶現形式，旨在為追求更高藝術成就的寫作者提供一套係統而精微的訓練路徑。我們不關注流行音樂的結構，而是將焦點完全投嚮古典與現代詩歌的精緻工藝，探究如何將語言的原子轉化為永恒的意象。 全書共分五大部分，層層遞進，從最基礎的音韻結構入手，逐步深入到復雜的情感錶達與哲學思辨。 第一部分：音韻的骨骼——格律與節奏的建築學 本部分聚焦於詩歌的“形”與“聲”。我們將徹底摒棄現代口語化的敘事傾嚮，轉而鑽研格律詩的嚴密結構。 韻部的精確選擇與控製： 詳細剖析漢語中古韻、今韻體係的演變，以及不同韻部所攜帶的特定情感色彩（如平水韻的寬厚、詞林正韻的典雅）。我們通過大量的宋詞、唐詩範例，展示如何利用入聲字、喉塞音的運用，來營造齣磅礴的氣勢或幽微的迴響。 平仄的張力與平衡： 深入解析近體詩中“二四六分明”、“粘對”等核心規則的內在邏輯。這並非機械的對仗，而是聲音的辯證法。我們將分析“孤平”、“三仄尾”等特殊處理方式下，詩人如何在格律的約束中實現情感的爆發。例如，探討杜甫的沉鬱頓挫是如何通過對平仄交替的精妙把握來實現的。 自由詩中的內在節奏： 即使是打破傳統格律的現代詩，也擁有其獨特的“內在律動”。本章將分析艾略特的跳躍式斷句、龐德的句法切割，如何構建齣一種與現代生活節奏相符的視覺與聽覺節奏。我們將教授如何通過控製句子的長度、語氣的停頓，來模擬呼吸的起伏，從而引導讀者的心跳與詩句同步。 第二部分：意象的煉金術——感官的重構與通感 詩歌的生命力在於其意象的不可替代性。本部分緻力於將模糊的感受轉化為清晰、有質感的畫麵和體驗。 感官的交叉激活（通感）： 探討如何使聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺之間産生奇特的連接。例如，如何描述“冰冷的藍色的聲音”，或“乾燥的甜美的光綫”。我們將參照象徵主義大師的技法，教授如何打破常規的感官對應，創造齣令人震撼的新鮮感。 核心意象的提純與強化： 每一個偉大的詩篇往往圍繞一個或幾個核心意象展開。本章提供瞭一套“去蕪存菁”的方法論：如何從冗長的描述中抽取齣最具概括性和感染力的“關鍵詞”或“符號”，並讓其在全詩中進行變奏與迴響，直至其成為一個獨立於文本之外的文化指徵。 陌生化處理（Ostranenie）： 學習如何重新審視日常事物。通過拉遠或拉近的視角，改變事物的尺度和光照角度，讓讀者對熟悉的景象産生疏離感和全新的認知。例如，如何看待一顆釘子、一滴水，使其承載超越其物質屬性的重量。 第三部分：敘事與抒情的辯證統一 本部分探討詩歌中的“情”如何被安放在“事”的框架之中，實現情感的含蓄錶達。 “景語即情語”的深度解析： 摒棄直抒胸臆的抒情模式。我們詳細分析中國古典詩歌中如何通過對山川、風雨、花木的細緻描摹，來間接烘托內心的波瀾。重點研究“托物言誌”與“藉景抒情”的細微差彆，以及如何避免描述流於錶麵。 敘事詩的張力控製： 對於篇幅較長的敘事或哲理詩，關鍵在於如何分配信息和情感的釋放節點。本章教授如何運用“閃迴”、“預示”等技巧，在敘事推進中不斷埋設情感的伏筆，確保高潮部分的爆發力。 詩性語言的密度與留白： 詩歌不是散文的壓縮。我們討論語言的“密度”——如何用最少的詞語承載最大的信息量。更重要的是“留白”的藝術，即作者刻意省略的部分，如何促使讀者主動參與到意義的構建過程中，使作品生命力延長。 第四部分：修辭的結構性運用 本部分將修辭技巧視為搭建意義結構的工具，而非單純的裝飾。 隱喻與轉喻的哲學深度： 區分簡單的比喻和具有哲學穿透力的隱喻。分析如何通過多重隱喻的層層嵌套，構建齣復雜的意義網絡（如象徵主義中的鏈式隱喻）。轉喻（提喻、藉代）如何幫助我們實現概念的跳躍和視角的轉換。 對偶、反諷與悖論： 探討對仗在結構上帶來的穩定感與哲學上的張力。重點分析反諷在現代詩歌中的運用——如何通過錶麵的贊美，錶達深層的批判，以及如何利用邏輯上的悖論（如“我與我所見的矛盾”）來揭示人性的復雜性。 詞匯的陌生化組閤： 詩歌的動詞和形容詞往往是其靈魂所在。本章提供大量練習，指導寫作者如何將原本搭配的詞語分離，用更具衝擊力的方式重新組閤，例如“流淌的寂靜”、“堅硬的溫柔”。 第五部分：詩歌的審閱與自我批判 創作的完成並非終點，而是審視的開始。 自我編輯的冷酷視角： 提供一套嚴格的自審清單，從韻律的瑕疵到意象的陳舊，逐一排查。重點訓練剔除“詩的行話”和“陳詞濫調”的能力。 文本的外部迴響： 學習如何讓同行和非專業讀者對詩歌産生真實的反饋。分析哪些部分是敘述過於清晰，哪些部分是跳躍過於突兀，並根據反饋進行針對性的打磨，確保作品在傳達自身美學的同時，不失其溝通的有效性。 本書麵嚮所有渴望超越簡單抒情、進入詩歌精妙構造領域的嚴肅寫作者。它提供的是技藝的磨礪，而非靈感的催化劑。學習它，意味著你將掌握雕刻語言的鑿子與尺規。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些音樂創作的書，但總覺得要麼太理論化，要麼太 superficial，達不到我想要的效果。直到我遇到瞭這本《流行歌麯創作實用教程》，我纔找到瞭真正的“寶藏”。這本書最大的特點在於它的“實用性”體現在每一個章節，每一個例子。它不是那種隻講“是什麼”，而是更側重於“怎麼做”。比如，在講到歌詞創作時，它提供瞭非常具體的“意象構建法”、“情感遞進法”，甚至是如何運用比喻和象徵來豐富歌詞的內涵，這些方法都非常容易上手，並且立刻能看到效果。我尤其喜歡書裏關於“結構優化”的章節，它詳細講解瞭如何通過調整歌麯的段落順序、節奏變化、以及音樂元素的加入和退齣，來保持歌麯的張力和吸引力，防止聽眾感到疲倦。而且，書中還涉及到瞭“版權意識”和“作品推廣”等方麵的內容，這對於想要將自己的作品推嚮市場的創作者來說，是非常有價值的補充。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭創作技巧，更建立瞭一種創作思維，能夠更全麵、更係統地去構思和打磨自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行歌麯創作實用教程》簡直是給所有想寫歌卻不知從何下手的朋友們量身定做的！我之前總覺得寫歌是一件特彆玄妙的事情，需要天賦、靈感，還得有深厚的音樂功底。但自從翻開這本書，我纔發現原來有這麼多切實可行的方法和技巧。它不像那些講得高高在上的理論書，而是非常接地氣，從最基礎的和弦進行、鏇律構建，到歌詞的意象運用、情感錶達，都講得清清楚楚，並且提供瞭大量生動的例子。書裏的案例分析尤其精彩，它會把一首大傢耳熟能詳的流行歌麯拆解開來，告訴你這首歌為什麼能打動人，它的鏇律是如何起伏的，歌詞又是如何巧妙地描繪場景的。我最喜歡的是它關於“情緒綫”和“敘事綫”的講解，讓我明白瞭如何讓一首歌不僅有鏇律和歌詞，更能講齣一個完整的故事，觸動聽眾的心弦。而且，這本書還專門闢齣瞭章節講如何找到自己的創作風格，以及如何剋服創作瓶頸，這對我這種經常卡殼的人來說簡直是救星。讀完這本書，我真的感覺自己離寫齣屬於自己的歌又近瞭一大步，迫不及待地想把學到的東西實踐到我的創作中去！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《流行歌麯創作實用教程》的書名非常貼切，它確實是一本能夠指導你實際創作的教程。它在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭對音樂的熱情和對創作者的理解。最讓我印象深刻的是，書中對於“情感共鳴”的深度剖析，它不僅講解瞭如何在歌詞中錶達情感，更重要的是，如何通過鏇律、節奏、甚至是和聲的色彩來放大和傳遞情感，讓聽眾能夠真正地感受到創作者想要錶達的情緒。書中的“節奏律動設計”部分，對於我理解歌麯的“groove”有瞭全新的認識，它讓我明白，一個好的節奏不僅僅是鼓點，而是能夠貫穿整首歌麯，讓它充滿生命力的靈魂。而且，這本書還提供瞭一些關於“跨界融閤”的思路，鼓勵創作者在不同音樂風格之間尋找靈感，打破界限，創造齣更具個性的作品。它不是告訴你“應該怎麼寫”，而是引導你“去嘗試，去發現，去創造”。這本書真的讓我感覺，寫歌不再是一件遙不可及的事情，而是一門可以通過學習和實踐掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行歌麯創作實用教程》絕對是市麵上難得一見的好教材。它對於初學者來說，提供瞭非常清晰的學習路徑，從零開始，循序漸進，不會讓你感到迷茫。而對於已經有一些創作經驗的人，它也能提供許多新的視角和更深入的思考。我尤其贊賞書中對“聽眾心理學”的探討，它分析瞭聽眾在不同情境下的聽歌偏好，以及如何通過歌麯的結構和內容來抓住聽眾的注意力，讓他們沉浸在音樂的世界裏。這種從受眾角度齣發的分析，讓我的創作變得更加有目的性，也更能理解為什麼有些歌麯能成為爆款。書中的“鏇律綫條設計”部分，提供瞭多種不同風格的鏇律創作技巧，並配以詳細的樂譜示例，讓我能直觀地感受到不同鏇律走嚮帶來的情感差異。而且，書中關於“副歌魔力”的分析，讓我深刻理解瞭為何副歌是流行歌麯的靈魂所在，以及如何纔能創作齣讓人過耳不忘的副歌。總而言之，這本書的內容非常紮實，講解深入淺齣，既有理論的深度，又有實踐的指導，是一本真正能夠幫助你提升歌麯創作能力的寶藏書籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書是有一些猶豫的，擔心它會太偏重理論，枯燥乏味。但實際閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。它以一種非常引人入勝的方式，將復雜的音樂理論融入到實際的歌麯創作流程中。最讓我驚喜的是，書中關於“聽覺設計”的部分，它詳細闡述瞭如何通過音色的選擇、編麯的層次感、甚至人聲的處理，來增強歌麯的感染力和聽眾的代入感。這一點是我之前很少注意到的，但卻是流行歌麯成功的關鍵因素之一。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如“主題聯想練習”、“情緒轉換練習”，這些小練習都能有效地激發創作靈感，並且幫助我更好地理解和運用書中的概念。我特彆欣賞書中那種鼓勵探索和創新的精神，它並沒有試圖給你設定一套僵化的創作模式，而是引導你去發現最適閤自己的創作方式。讀完之後，我感覺自己對音樂的理解更深瞭，不再僅僅是聽到鏇律，而是能從更宏觀、更細緻的角度去分析一首歌麯的構成和它所傳達的情感。這本書的實用性體現在每一個細節，每一個建議都經過瞭深思熟慮，旨在幫助讀者真正地“寫齣”好歌，而不是僅僅“學習”寫歌。

評分☆☆☆☆☆

挺受用的，寫得比較全麵，應該可以有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

不錯，適用，很給力，都努力學習吧

評分☆☆☆☆☆

不錯，適用，很給力，都努力學習吧

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺受用的，寫得比較全麵，應該可以有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

寫的還是比較全麵，作為參考書還是可以的

評分☆☆☆☆☆

寫的還是比較全麵，作為參考書還是可以的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺受用的，寫得比較全麵，應該可以有參考價值。