全國音樂院係教學總譜係列：貝多芬弦樂四重奏（G大調Op.182） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 貝多芬（Beethoven L.V.） 著

圖書標籤:

• 貝多芬
• 弦樂四重奏
• G大調
• Op
• 182
• 古典音樂
• 室內樂
• 音樂總譜
• 教學譜
• 音樂教材
• 弦樂閤奏

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442002

版次：1

商品編碼：10952438

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

頁數：32

正文語種：中文

內容簡介

弦樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給於貝多芬很大影響的莫紮特開創並形成的。貝多芬一生共寫下瞭十六部弦樂四重奏，這個數字與海頓的八十四部或者莫紮特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠，占據十分重要的地位。在弦樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫紮特，又對後世作麯傢有極大影響的裏程碑。 《全國音樂院係教學總譜係列：貝多芬弦樂四重奏（G大調Op.182）》介紹瞭其中的“G大調Op.182”部分。

目錄

Ⅰ.Allegro
Ⅱ.Adagio cantabile-Allegro
Ⅲ.Scherzo.Allegro
Ⅳ.Allegro molto quasi Presto

全國音樂院校教學參考叢書：弦樂四重奏研究與實踐 主編： [此處填寫該係列叢書的主編姓名，例如：李明] 編委： [此處填寫多位編委姓名，例如：王芳、張偉、陳曦等] 齣版社： [此處填寫相關音樂專業齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社] 齣版時間： [此處填寫具體年份] --- 內容提要 本捲《弦樂四重奏研究與實踐》是“全國音樂院校教學參考叢書”係列中的重要一冊，旨在為高等音樂院校的作麯、音樂學、演奏（弦樂四重奏方嚮）專業的師生提供一套係統、深入且具有前瞻性的教學與研究資料。本教材的核心目標是建立一個跨越曆史時期、涵蓋體裁流派的弦樂四重奏藝術的完整知識體係，深化對這一室內樂最高形式的理解與駕馭能力。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭弦樂四重奏曆史發展脈絡、核心技術要素分析、重要作品的深度解讀，以及現代與當代實踐中的挑戰與機遇。 第一部分：弦樂四重奏的曆史演進與體裁地位 本部分追溯瞭弦樂四重奏體裁從其萌芽到確立，再至發展成熟的完整曆程。 第一章 早期萌芽與古典主義的奠基（海頓、莫紮特之前） 對巴洛剋時期四聲部器樂閤奏形式的考察，如奏鳴麯與協奏麯中的對位結構分析。 早期“兩把小提琴、中提琴、大提琴”配置的傢具音樂（Divertimento）的特點與局限性。 重點分析瞭“海頓式四重奏”確立前，不同作麯傢在清晰化四個獨立聲部對話方麵的探索。 第二章 古典主義的巔峰與規範的建立（海頓、莫紮特） 海頓的貢獻： 深入探討海頓如何將對話性、結構平衡與形式的嚴謹性熔鑄一爐，確立瞭奏鳴麯式在四重奏中的主導地位。分析其晚期作品中預示浪漫主義的織體與和聲語言。 莫紮特的創新： 側重分析莫紮特如何提升中提琴與大提琴的獨立聲部地位，使四聲部的對話更為平等與抒情。通過對幾部關鍵四重奏的樂章分析，展現其無與倫比的鏇律綫條與和聲色彩的運用。 古典時期四重奏的篇章結構規範（通常為四樂章製）的形成與意義。 第三章 浪漫主義的張力與錶現力的拓展 貝多芬（中晚期風格）： 側重分析貝多芬如何突破古典規範，引入高度個人化的戲劇性、哲思深度以及對奏鳴麯結構的徹底改造。討論其如何將四重奏提升至“藝術的最高形式”。 19世紀的多元發展： 分析舒伯特（對抒情性的極緻追求）、舒曼（受文學影響的敘事性）、門德爾鬆（對織體精巧的偏好）等作麯傢對體裁的不同貢獻。 民族樂派的融入： 探討東歐與北歐作麯傢如何在其四重奏中融入本土的鏇律與節奏元素。 第四章 20世紀的解構與重生 德彪西與拉威爾： 分析印象主義音樂在色彩、和聲自由度以及音色運用上對四重奏傳統帶來的衝擊。 新古典主義與第二維也納樂派： 討論勛伯格、貝爾格、韋伯恩等作麯傢在十二音體係下如何重構聲部關係與對位邏輯。 戰後至當代： 探討微分音、噪音、延音技術以及極簡主義對傳統四重奏概念的挑戰與拓展。 第二部分：演奏技術與聲部處理的精微探討 本部分為演奏者提供一套從基礎到高階的演奏指導原則，強調四個聲部的平衡、融閤與個性化錶達。 第五章 弓法、音色與觸鍵的統一性 “四重奏音色”的構建： 討論如何通過統一的運弓方式（如高位運弓、深沉的持弓）來消除個體音色差異，達成“一個樂器”般的效果。 發聲的平衡藝術： 針對不同弦域（低音區、中音區、高音區）的音量控製與穿透力設計，確保對位清晰而不失整體和諧。 揉弦的風格化運用： 探討巴洛剋、古典、浪漫時期對揉弦速度、幅度及密度的不同審美要求。 第六章 對位與織體分析在演奏中的應用 聲部主導權的切換： 詳細解析當主鏇律在不同聲部間傳遞時，演奏者應如何瞬間調整音量和音色焦點，以確保邏輯的連貫性。 對位綫條的清晰化： 運用“聲部分離練習”來強化演奏者對非自身聲部運動軌跡的感知與預判能力。 和弦的垂直性處理： 探討在復雜和聲進行中，如何通過精準的觸弦時值控製，使和弦的垂直結構乾淨、立體。 第七章 節奏的精確性與彈性處理 基本節拍的統一： 如何通過細緻的內部閤作（如聽覺定位、呼吸的同步）來保證樂章的整體節奏穩定。 速度的彈性與錶情： 在嚴格遵守譜麵上速度標記的前提下，對如 rubato、accelerando 等錶情術語的在地化處理，避免流於濫用。 樂句的呼吸感： 強調長樂句中的氣口設計與動機的完整呈現。 第三部分：重要作品的深度導讀與排練策略 本部分選取瞭跨越不同風格時期的五部裏程碑式的弦樂四重奏作品，提供詳盡的音樂會排練指導。 第八章 古典範式下的結構解析（以海頓《降B大調Op.763》為例） 奏鳴麯式結構分析（呈示部、呈示、發展、再現），重點關注主題材料的對比與統一。 對位技巧在發展部中的運用與解決。 討論該作品在演奏中如何體現古典時期的“優雅”與“清晰”。 第九章 戲劇性與形式的革命（以貝多芬中晚期代錶作之一為例） 深入解析該作品中對位、奏鳴麯式或奏鳴麯變體的顛覆性處理。 分析特殊記號（如 sul ponticello、senza vibrato）在錶達特定情感時的作用。 排練重點：如何處理極端的情緒對比和長篇幅的段落邏輯。 第十章 抒情敘事的典範（以舒伯特或舒曼的晚期作品為例） 探討該作品中歌唱性鏇律（Lied-charakter）在器樂四重奏中的實現方式。 分析和聲色彩在營造氛圍中的主導作用。 排練重點：如何通過微妙的音量變化和極慢速的控製來維護作品的內在張力。 第十一章 印象主義的色彩探索（以德彪西或拉威爾作品為例） 分析非功能性和聲在構建音樂空間中的作用。 重點研究如何通過特殊音色（如泛音、弱音器）來模擬管弦樂隊中的音響效果。 排練重點：節奏的自由流動性與非均質的音色平衡。 第十二章 當代技法的融入與挑戰 針對現代作麯傢（如什托科夫斯基、利蓋蒂等）創作的四重奏作品的技法要求進行介紹。 包括對擴展技巧、記譜法以及現場即興成分的分析。 排練策略：如何理解非傳統的記譜符號，並將其轉化為可演奏的音樂實踐。 附錄： 弦樂四重奏麯目推薦書目與演奏版本參考。 室內樂排練中的溝通技巧與心理建設。 本書力求在堅實的音樂史論基礎上，為實踐者提供可操作的、具有高度專業性的指導，是所有緻力於弦樂四重奏藝術的音樂人不可或缺的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，我拿到瞭一本關於貝多芬弦樂四重奏 G 大調 Op.18 No.2 的教學總譜。作為一個對古典音樂有著濃厚興趣但又缺乏係統學習的普通聽眾，我對這本書的期待，更多的是一種對“解密”的好奇。我一直覺得，那些偉大的作麯傢，他們筆下的每一個音符，都蘊含著難以言喻的深意。Op.18 係列，作為貝多芬早期弦樂四重奏的代錶作，在我聽來，總是洋溢著一股青春的朝氣和對未來的憧憬，G大調這首也不例外。它的鏇律流暢而富有歌唱性，和聲色彩也相當豐富，不像他後期作品那樣深邃復雜，但卻有著一種彆樣的精緻和美感。我希望通過這本書，能夠更清晰地瞭解樂麯的結構，比如樂章之間的連接，主題的呈示和發展，以及一些關鍵的樂句是如何構建的。我特彆想知道，在演奏這些樂句時，演奏者是如何處理錶情和力度的，因為我總覺得，同樣的樂譜，在不同的演奏傢手中，會呈現齣截然不同的生命力。這本書的齣現，或許能讓我窺見那些隱藏在聲音背後的“秘密”，從而在每一次聆聽時，都能感受到更多細微的感動和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

終於有機會翻閱《全國音樂院係教學總譜係列：貝多芬弦樂四重奏（G大調Op.182）》，這對我來說，真是一次難得的學習機會。作為一名對古典音樂有著深深著迷的聽眾，我對貝多芬的音樂，尤其是他的弦樂四重奏，一直懷有一種敬畏之心。Op.18 的這些作品，對我而言，就像是貝多芬早期藝術創作的一扇窗口，充滿瞭青春的活力和對音樂形式的探索。G大調這首，在我腦海裏，總是伴隨著一種陽光明媚、充滿生機的畫麵，它沒有後期作品的宏大與深沉，卻有著一種獨特的清新與典雅。我特彆期待通過這本書，能夠更清晰地看到樂譜中每一個細微的記號，去理解作麯傢是如何通過這些記號來錶達他的音樂構思的。例如，樂句的劃分、重音的強調、速度的變化以及錶情的提示，這些看似微小的細節，卻往往是塑造音樂靈魂的關鍵。我希望這本書能幫助我更加細緻地分析樂麯的結構，比如主題的運用和發展，和聲的進行，以及不同聲部之間的對話。我相信，通過深入研究樂譜，我將能更好地理解這首作品的內在邏輯和藝術價值，從而在聆聽時，獲得更豐富、更深刻的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對貝多芬的作品一直情有獨鍾，尤其是他的弦樂四重奏。這次能有機會接觸到《全國音樂院係教學總譜係列：貝多芬弦樂四重奏（G大調Op.182）》，簡直是一次意外的驚喜。雖然我並非音樂科班齣身，但這本書的齣現，為我打開瞭一扇通往更深層次理解這首經典作品的大門。在我的印象中，Op.18 的這些作品，尤其是 G 大調這首，總是給人一種明亮、充滿活力的感覺，像是初春的陽光灑滿大地，萬物復蘇，充滿希望。我尤其喜歡其中的慢闆樂章，那種憂鬱中帶著一絲慰藉的情感，總能觸動我內心最柔軟的部分。通過這本書，我希望能更清晰地看到樂譜的每一個細節，去感受作麯傢是如何通過音符的起伏、節奏的變化來描繪齣如此豐富的情感世界的。我一直覺得，音樂最迷人的地方就在於它的不可言說性，而總譜，或許就是試圖用最精確的語言來捕捉這份“不可言說”的橋梁。我對這本書的排版和字體設計也抱有很高的期待，畢竟，清晰易讀的總譜對於任何音樂學習者來說都是至關重要的。我希望它能夠幫助我更好地分析鏇律走嚮、和聲結構，甚至是一些細微的演奏指示，從而在聆聽時獲得更深刻的體驗。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個業餘的音樂愛好者而言，能接觸到《全國音樂院係教學總譜係列：貝多芬弦樂四重奏（G大調Op.182）》這本書，無疑是一次寶貴的學習機會。我一直認為，貝多芬的弦樂四重奏是他最能展現其內心世界的作品之一，而 Op.18 係列，作為他早期的創作，充滿瞭青春的激情和對音樂形式的探索。G大調這首，在我聽來，總是顯得格外明亮、歡快，充滿瞭生機與活力，仿佛是初夏的陽光透過樹葉灑下的斑駁光影。我希望通過這本書，能夠更清晰地看到樂譜的細節，去理解作麯傢是如何通過音符的排列、節奏的組閤以及和聲的運用，來構建齣如此生動而富有感染力的音樂。我尤其想知道，在演奏過程中，那些細微的力度變化和錶情記號是如何被解讀和呈現的。因為我總覺得，同樣的樂譜，在不同的演奏傢手中，會産生截然不同的音樂效果。這本書的齣現，讓我有機會更近距離地“窺探”音樂創作的奧秘，從而在欣賞音樂時，能有更深刻的理解和更豐富的感受。

評分☆☆☆☆☆

小本的呢，還行吧，不過提醒一下小本的話音符密密麻麻是很小的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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成套書籍打摺時買下，很劃算。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

good good good good good good

評分☆☆☆☆☆

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