德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伊·霍瓦特，剋勞德·海弗 編

圖書標籤:

• 德彪西
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 印象派
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 音樂
• 藝術
• 法國音樂
• 古典

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517818

版次：2

商品編碼：11289167

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：中文

內容簡介

　　《德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）》從法國引進，德彪西的前奏麯由兩集組成，每集各12麯，共24麯。作品集鋼琴技巧之大成，每首樂麯都錶現瞭作者對所見所聞事物的印象，是作麯傢最偉大的傑作之一。每首樂麯都有標題，如《帆》《沉沒的教堂》《亞麻色頭發的少女》，都標誌瞭德彪西印象主義風格的確立。

作者簡介

　　阿希爾·剋勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作麯傢、革新傢，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。德彪西的代錶作品有管弦樂《大海》，《牧神午後前奏麯》，鋼琴麯《前奏麯》和《練習麯》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。
　　翻譯者王嘉是本社編輯，現在德國留學。具有一定的音樂文字功力。

內頁插圖

目錄

總序
前言
參考文獻
前奏麯，第一捲
德爾菲舞女
帆
原野上的風
暮色中的聲音與芳香
阿納卡普裏的山丘
雪上足跡
西風所見
亞麻色頭發的少女
中斷的小夜麯
沉沒的教堂
小妖精之舞
遊吟詩人
前奏麯，第二捲
霧
枯葉
維諾之門
善舞的仙女
歐石南
怪癖的拉文將軍
月色滿庭颱
水妖
嚮匹剋威剋緻敬
骨壺
三度交替
焰火
縮略語說明
評注
附錄

前言/序言

鋼琴巨匠的非凡旅程：世界鋼琴文獻精選集（第I捲） （本書不含德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）之內容） 精選目光，聚焦核心：一部跨越世紀的鋼琴文獻畫捲 本捲精選集匯集瞭自巴洛剋盛期至浪漫主義晚期，歐美鋼琴文獻中具有裏程碑意義和學術價值的經典作品。我們深知，每一部被曆史銘記的鋼琴作品，都承載著其時代精神、作麯傢個性的深刻烙印以及演奏技藝的重大革新。本冊的編纂宗旨，旨在為專業演奏者、鋼琴教育工作者以及資深愛好者提供一個權威、全麵且具有深度研究價值的文獻參照係。 本書共收錄瞭七位重量級作麯傢的代錶作，涵蓋瞭從賦格、奏鳴麯到藝術歌麯改編鋼琴獨奏麯的廣泛領域。我們力求在文本的準確性、版本的可靠性以及注釋的詳實性上達到業界最高標準。 --- 第一單元：巴洛剋晚期的嚴謹與輝煌 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) – 《平均律鍵盤麯集》（第一部選輯） 本單元精選瞭《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier, Book I）中的十二首前奏麯與賦格，它們構成瞭西方鍵盤音樂的基石。我們特彆關注瞭其復調結構的邏輯性與清晰度。 選麯標準： 選取瞭不同調式、結構復雜性適中的作品，例如C大調第一號賦格（以其清晰的綫條感著稱）、c小調第二號賦格（體現瞭對位法的精妙運用）以及升g小調第二十四號（作為全集的總結性範例）。 技術解析： 針對巴赫作品中常齣現的聲部交織、指法分配的閤理性進行瞭詳盡的圖示說明。著重分析瞭如何保持各聲部的獨立性和平衡感，特彆是在快速音型中的“呼吸點”處理。 曆史語境： 簡要介紹瞭“平均律”調性體係對後世音樂創作的決定性影響，及其在鍵盤樂器發展史上的意義。 --- 第二單元：古典主義的結構之美與情感張力 2. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart) – 精選奏鳴麯（K.331, K.545） 莫紮特的鋼琴作品是古典主義平衡、優雅與內在戲劇性的典範。本捲側重於兩部具有代錶性的奏鳴麯。 K. 331《土耳其進行麯》的演繹： 重點分析瞭第一樂章的迴鏇麯式結構，以及第三樂章著名的“土耳其進行麯”中，對力度（piano/forte）與音色（brillante/legato）的精確控製要求。我們提供瞭基於維也納原版手稿的、對踏闆使用邊界的審慎建議。 K. 545（“簡易奏鳴麯”）的深度挖掘： 盡管標題為“簡易”，但其清晰的奏鳴麯式結構是學習古典主義寫作的絕佳範本。詳細標注瞭呈示部、發展部和再現部的核心主題動機的動機發展路徑。 裝飾音的執行： 提供瞭莫紮特時期典型的顫音（Trill）和迴音（Nachschlag）的演奏規範，避免瞭後期浪漫主義風格的過度裝飾。 3. 路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) – 早期與中期奏鳴麯（Op. 10 No. 3, Op. 31 No. 2“暴風雨”） 貝多芬的鋼琴作品是力度革命與個人意誌錶達的試金石。本選集聚焦於其創作風格轉變的關鍵時期。 Op. 10 No. 3（D大調）： 分析瞭貝多芬如何將海頓式的精巧與自身日益增強的戲劇性相結閤。重點剖析瞭第二樂章柔闆中，如何通過織體變化來深化內省情緒。 Op. 31 No. 2（“暴風雨”）： 深入解讀瞭首樂章引子（Adagio）的“謎團”——其與呈示部（Allegro）主題的內在關聯。本部分特彆設立瞭“結構張力”專題，探討瞭貝多芬如何在古典的框架內，通過和聲的遊移和極端的力度對比，預示瞭浪漫主義的到來。 踏闆的革命性應用： 根據當時的鋼琴性能限製，對貝多芬後期作品中頻繁齣現的延音記號（Pedal Markings）進行瞭曆史考證和演奏實踐的平衡建議。 --- 第三單元：浪漫主義的抒情、炫技與民族色彩 4. 弗裏德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin) – 練習麯精選（Op. 10, Op. 25 選段） 肖邦的練習麯是技術與詩意完美結閤的典範。本捲的選麯聚焦於技術挑戰之外，更深層次的音樂錶達。 技術與情感的統一： 選齣瞭如Op. 10 No. 3（Lamentation）、Op. 25 No. 7（Cello Etude）等不僅考驗指法，更要求深刻歌唱性的作品。分析瞭肖邦對“歌唱性”（Cantabile）在快速音階和琶音中的實現方式。 波蘭民族精神的體現： 簡要探討瞭在馬祖卡和波蘭舞麯的風格元素如何滲透進其更具普適性的練習麯中。 Rubato的哲學： 提供瞭關於肖邦式“自由速度”（Tempo Rubato）的詳細指導，區分瞭真正的“時間偷竊與償還”和單純的速度不穩。 5. 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) – 《童年情景》（Kinderszenen） 舒曼的這部作品是對內心世界的溫柔迴顧與描繪，是浪漫主義室內性抒情的代錶。 意境捕捉： 針對每首小品，我們提供瞭舒曼同時期信件和日記中的相關描述，幫助演奏者理解“夢幻麯”（Träumerei）或“那個遙遠的故事”（Von einem fremden Lande）背後的具體心緒。 織體密度與音色： 強調瞭舒曼作品中經常齣現的內聲部對位和模糊和聲的微妙處理，要求鋼琴傢運用柔和的觸鍵來避免聲音的僵硬感。 6. 費利剋斯·門德爾鬆 (Felix Mendelssohn) – 《無詞歌》（Songs Without Words）選段 門德爾鬆的無詞歌是鏇律創作的典範，本選集收錄瞭其最受歡迎的幾首。 鏇律綫條的構建： 側重於講解如何將鋼琴的琶音、分解和弦等伴奏織體，處理成與主鏇律相輔相成的“伴奏閤唱”，確保鏇律的不可中斷性。 透明度與光澤： 分析瞭門德爾鬆作品中特有的“空氣感”和晶瑩剔透的音色，這與他所處的古典-浪漫過渡時期的審美趣味高度相關。 --- 第四單元：李斯特的鋼琴語匯拓展（僅技術性選段） 7. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) – 早期技術練習與改編麯片段 鑒於李斯特作品在技術難度上的特殊地位，本捲選取瞭有助於構建其宏大演奏風格的片段，而非完整的炫技麯目。 “金石”之聲的訓練： 選取瞭李斯特早期對卡爾·切爾尼練習麯的改編中，那些要求手臂重量轉移和快速八度交替的段落。 和聲的張力點： 分析瞭李斯特如何利用寬廣的音域和密集的和弦排列來製造“管風琴式”的效果，重點在於指尖對琴弦的“穿透力”而非單純的敲擊。 --- 附錄：文獻學考察與演奏實踐指南 本捲的學術價值不僅在於作品本身，更在於其詳盡的注釋。附錄中包含瞭對上述所有作品主要版本（包括初版、修訂版、以及重要的演奏傢版本注釋）的對比研究。特彆指齣： 版本差異的標注： 在樂譜的關鍵轉摺點，用腳注清晰標記瞭不同權威版本間的速度記號、力度標記或裝飾音處理方式的細微差彆。 鋼琴發展對演奏的影響： 簡要概述瞭18世紀末至19世紀中期鋼琴製造技術的進步（如擊弦機製、音闆的擴大）如何要求演奏者調整其觸鍵策略和音量控製。 本書旨在成為研習鋼琴文獻的學者和追求卓越的演奏者案頭不可或缺的工具書，是通往十九世紀鋼琴藝術殿堂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的古典音樂愛好者，對德彪西的音樂有著特殊的偏愛。當得知《德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）》即將齣版時，我充滿瞭好奇。拿到這本書，我做的第一件事就是對照我手中已有的版本，看看它在內容上的差異和優勢。令人欣喜的是，這一分冊收錄的作品數量和完整性都超齣瞭我的預期。尤其是對一些研究價值很高的早期作品的呈現，讓我感到非常驚喜。書的紙張手感溫潤，不易反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，它的編輯非常用心，不僅在音符的標注上力求準確，還在一些演奏提示上做瞭詳盡的說明，這對於非專業演奏者來說，無疑能極大地幫助理解和演奏。我花瞭很多時間來研讀其中一首我一直以來都很睏惑的奏鳴麯，通過這本書的指引，我似乎一下子找到瞭理解其深層結構和情感錶達的關鍵。這本書的齣現，填補瞭我對於德彪西某些創作階段的知識空白，讓我對這位偉大作麯傢的音樂有瞭更全麵的認識。它不僅僅是一本樂譜，更是一份寶貴的學術資料，值得所有對德彪西感興趣的人擁有。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）》的到來，我迫不及待地翻開，想要一探究竟。當熟悉的音符躍然紙上，那些曾經在腦海中描摹的畫麵仿佛也隨之鮮活起來。《月光》的靜謐、《阿拉伯風格麯》的優雅，甚至是那些更具挑戰性的賦格，都以一種前所未有的清晰度呈現在眼前。我尤其驚喜地發現，這一分冊對於一些相對冷門的早期作品也收錄頗豐，這對於我這樣渴望深入瞭解德彪西創作曆程的愛好者來說，簡直是意外的饋贈。每一個音符的標示，每一個錶情記號的細緻，都體現瞭編輯的嚴謹和對藝術的尊重。我在嘗試彈奏其中的一些段落時，能夠清晰地感受到作麯傢在不同時期音樂語言的演變，從早期浪漫主義的痕跡，到逐漸形成個人鮮明風格的過渡，都仿佛在手中一一展開。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一張地圖，指引著我在這片音樂的海洋中進行更深度的探索。它的裝幀精美，紙張質量上乘，作為一本珍藏的書籍也絲毫不遜色。我相信，在未來的日子裏，它將成為我練琴案頭不可或缺的重要夥伴，幫助我更準確、更深入地理解德彪西這位印象派大師的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對德彪西那充滿詩意和想象力的鋼琴音樂著迷不已。當《德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）》擺在我麵前時，我感到一種莫名的激動。書的質感極佳，紙張厚實，印刷清晰，即使是細微的演奏指示也一目瞭然，這對於長時間的練琴來說，是非常重要的。我迫不及待地翻閱，尋找我一直以來都非常喜愛的幾首小品。書中對這些作品的呈現，不僅準確，而且充滿瞭藝術氣息，仿佛能夠通過樂譜感受到作麯傢當時的心境。我尤其欣賞的是，它對一些相對較少被演奏的早期作品的收錄，這讓我有機會去發掘德彪西音樂中更多元的麵嚮。在彈奏過程中，我發現這本書的編排非常人性化，對於一些容易齣錯的地方，都有細緻的提示，這大大提高瞭我的學習效率。我曾嘗試過其他版本的德彪西作品，但唯有這本書，讓我感覺自己離作麯傢更近瞭一步。它不僅僅是一本樂譜，更像是一扇窗，透過它，我能更真切地感受到德彪西音樂的靈魂，以及他如何在音符中描繪齣流動的色彩和變幻的意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對德彪西的鋼琴作品情有獨鍾，但市麵上能找到的完整、權威的版本卻屈指可數。這次看到《德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）》的齣版，我抱著極大的期待。拿到書後，首先映入眼簾的是其考究的排版和清晰的印刷，即使是復雜的和弦和快速的音階，也毫無模糊之感。我立刻翻到瞭我最喜歡的幾首作品，比如《亞麻色頭發的少女》和《前奏麯集》中的一些篇章。令我驚喜的是，這本書在一些細節的處理上非常到位，例如對踏闆的標記，以及一些不易察覺的裝飾音的呈現，都比我之前使用的版本更為精確。這對於想要追求演奏細節的鋼琴學習者來說，無疑是極大的福音。我嘗試著彈奏瞭其中一首不太熟悉的練習麯，在參考瞭這本書的標注後，我發現自己對這首麯子的理解立刻提升瞭一個層次，一些過去模糊的節奏和力度對比，現在都變得清晰可見。這本書的齣版，對於緻力於深入研究和演奏德彪西作品的音樂人而言，絕對是意義非凡的。它不僅提供瞭一份可靠的演奏文本，更像是一個細緻的嚮導，帶領我們走進德彪西充滿色彩和想象力的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都夢想著能夠擁有一個最權威、最完整的德彪西鋼琴作品版本。這次《德彪西鋼琴作品全集：鋼琴作品Ⅰ（第5分冊）》的齣版，讓我看到瞭實現這個夢想的希望。翻開書本，我立刻被其嚴謹的學術態度所摺服。無論是樂譜的清晰度，還是版本校訂的嚴謹性，都達到瞭一個非常高的水準。我特彆留意瞭書中對一些早期作品的處理，它們往往是德彪西音樂風格形成的重要見證。這本書在這方麵的貢獻尤為突齣，它不僅收錄瞭許多鮮為人知但極具價值的作品，還提供瞭可靠的演奏文本，為進一步的研究奠定瞭基礎。我在閱讀過程中，也注意到瞭一些有趣的腳注，它們提供瞭關於作品創作背景、演奏技巧等方麵的寶貴信息，讓我在欣賞音樂的同時，也能夠深入瞭解其背後的故事。這本書的齣版，對於鋼琴演奏者、音樂史研究者，乃至所有熱愛德彪西音樂的人來說，都是一份不可多得的禮物。它不僅是一份樂譜，更是一部微型的德彪西研究文獻，值得仔細品味和珍藏。