具体描述
内容简介
《名师讲义：李可染山水画讲义》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间（1957—1964），利用自己的速记功底，记录下李可染先生的讲课内容，在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家将笔记整理成了书稿。读者可以读到李可染先生讲述的山水技法。图文并茂是本书的特色之一，读者在聆听大师讲课的同时，既可以欣赏到大师的作品，也可以欣赏到大师点评的作品，从而提高自己鉴赏书画的能力。
内页插图
精彩书评
李可染重视传统，但不迷信传统、他一意追求水墨的优秀传统，并且尽量去发挥水墨工具材料的潜力。概括起来就是：笔要留得住，不能漂浮，积点成线，积线成面；在墨方面，他极重视积墨与破墨之法，时常愈画愈透明，愈画愈深厚、李可染为中国山水画革新，开辟了一条健康发展的道路。——张仃
目录
中国画的特点再谈中国画的特点
中国画的笔法
漫谈山水画
谈学山水画
艺术一苦功夫
学习的问题
山水画的写生
笔墨问题
意境和意匠
山水画的意境
山水画的技法
山水画的加工创作问题
山水画写生
颐和园写生谈
桂林写生教学笔录
谈桂林写生
谈黄山写生
上山水画课的一个单元
上山水画课的计划
关于临画
李可染先生表演
画出意境
八大处、珠窝、雁翅写生讲课录
山水课的总结
讲齐白石的画
画余谈画
山水画“五字诀”
传统、创造和东方文化
谈艺术道路
传统、生活及其他
让世界理解东方艺术——最后一课
用户评价
我是一个退休多年的老画迷了，年轻的时候就喜欢李可染先生的山水画，觉得他的画有一种“顶天立地”的气势，特别能打动人心。虽然退休了，但对画画的热情一直没有减退，闲暇之余也常常临摹一些大师的作品，但总觉得自己的笔下少了点什么。这次偶然看到了《名师讲义：李可染山水画讲义》，抱着试试看的心态买来翻翻，没想到一发不可收拾。书里讲解得太细致了，就像是请了一位老朋友坐在我身边，一点一点地教我。我最喜欢看关于“用墨”的部分，李可染先生的墨，真是变化万千，有浓重的、有淡雅的，有干涩的、有湿润的，每一种墨色都有它独特的表达方式。书里还用了好多篇幅讲解他如何处理山石的肌理，比如那个“皴法”，看得我眼花缭乱，但书里的图例和解释又很清楚，让我这个老头子也能看得懂。我还学到了他怎么处理画面的“虚实”，有时候留白都能画出意境来，这真是太了不起了。这本书让我觉得，画山水画不只是会用笔用墨就可以，更重要的是要用心去感受，去体会。以前我临摹他的画，只是模仿个大概，现在看了这本书，才知道里面有多少学问。这本书让我重新燃起了学画的热情，感觉自己又回到了年轻的时候，充满了干劲！
评分我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，而李可染的山水画，无疑是中国山水画史上一座难以逾越的高峰。之前也零星地看过一些关于他画作的介绍，但总觉得浮光掠影，无法深入。直到我翻开这本《名师讲义：李可染山水画讲义》，才真正体会到什么叫做“拨云见日”。本书的编写角度非常独特，它不是简单地罗列李可染先生的成就，而是深入到他创作的每一个细节，从构图的经营，到笔墨的取舍，再到情感的注入，都进行了细致入微的分析。我印象最深刻的是关于“积墨”的讲解，李可染先生是如何运用层层叠加的墨色，既表现出山体的厚重与坚实，又营造出一种深邃而神秘的氛围。书中的案例分析非常到位，对比了不同时期、不同作品中积墨手法的变化，让我看到了李可染先生在艺术探索上的不断突破。此外，对于画面中“光”的处理，也让我耳目一新。山水画往往着重于墨色的变化，但李可染先生却能通过巧妙的笔墨处理，让画面中的光影生动起来，仿佛能感受到阳光穿透云层，照亮山间的温暖。这种对“写意”精神的深刻理解和实践，是这本书最让我受益的地方。它不仅仅是一本技法手册，更是一本艺术哲学著作，引导我思考山水画的本质，以及如何从自然中汲取灵感，将其转化为具有生命力的艺术作品。
评分最近一直在思考如何在我的绘画中融入更多的情感和精神力量，而《名师讲义：李可染山水画讲义》这本书，恰好给了我一个非常好的启发。李可染先生的山水画，最打动我的地方，就是那种“气势”和“力量”。他笔下的山，不是简单地堆叠，而是充满了生命力，仿佛能听到山的回响，感受到山的精神。这本书深入剖析了李可染先生如何通过对“黑、密、厚、重”的独特运用，来营造画面的厚重感和力量感。我以前一直觉得“墨”的运用是有限的，但看了这本书，才发现墨色可以如此丰富，变化如此多端。尤其是书中对于“积墨”和“破墨”的详细讲解，让我看到了墨色层次的无限可能性。我还会反复去翻看书中关于构图的部分，李可染先生的构图非常有张力，他善于运用“取景”和“虚实对比”，来突出画面的主体，营造引人入胜的视觉效果。这本书让我意识到，山水画的创作，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内在精神的抒发。它教会我如何去“读”山水，如何去“听”山水，如何将自然的美景与自己的情感融为一体，创作出具有灵魂的作品。
评分这本书带给我的不仅仅是技法的提升，更多的是一种思维方式的转变。我一直认为，中国山水画是一种非常写意的艺术，但往往会陷入一种“写意不写实”的误区。直到读了《名师讲义：李可染山水画讲义》，我才明白，真正的写意，恰恰是建立在对物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水画，看似写意，实则蕴含着对自然形态的严谨观察和提炼。书中对他如何从写生稿到创作稿的转化过程进行了详细的阐述，让我们看到了一个艺术家如何将现实的景物，通过笔墨的语言，升华成具有艺术生命力的作品。我尤其欣赏书中关于“取法乎上”的论述，以及李可染先生如何博采众长，最终形成自己独特风格的历程。他不仅仅学习传统，更深入生活，从现实中汲取营养，这使得他的山水画既有传统的韵味，又充满了时代的气息。这本书让我重新审视了“写生”在山水画创作中的重要性，也让我理解了，如何才能真正地“师法造化，抒写我情”。它让我意识到，学习艺术，不仅仅是学习技巧，更重要的是学习一种观察世界、感受世界的方式，并将其转化为自己独特的艺术表达。
评分我一直认为，艺术的最高境界是“载道”，而李可染先生的山水画，无疑是这一理念的绝佳体现。这本书《名师讲义：李可染山水画讲义》，深刻地揭示了李可染先生作品中蕴含的“道”。他不仅仅是在描绘山水，更是在抒发一种对人生、对自然的感悟。书中关于“气韵生动”的讲解，让我受益匪浅。李可染先生的山水画，之所以能够打动人心，在于他笔下所流淌的那种“气韵”。这种气韵，既来自于他对自然的深刻观察，也来自于他自身的人格修养。我还会反复去品读书中关于“笔墨意趣”的分析，李可染先生的笔墨，既有传统的功力，又有时代的创新。他将中国传统笔墨技法与现代审美相结合，创作出了独具特色的山水画风格。这本书让我认识到，一位伟大的艺术家，其作品不仅仅是技巧的展现，更是其人生哲学的体现。它引导我思考，如何才能在艺术创作中融入自己的思想和情感，创作出真正具有生命力的作品。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角来理解山水画。我以前总觉得山水画是静止的，是描绘景物，但《名师讲义：李可染山水画讲义》让我看到了山水画中蕴含的“运动”和“生命力”。李可染先生的山水画，充满了力量感和动感，仿佛能感受到山风的呼啸，云雾的流动。书中详细分析了李可染先生如何通过对“墨色”的层次变化，来表现山体的体积感和空间的深度，以及如何通过“线条”的节奏变化，来表现山峦的连绵起伏和动态。我特别喜欢他处理“水”的技法，他笔下的水，既有力量，又有灵动，仿佛能听到水流的潺潺声。这本书还让我意识到，中国山水画的“写意”精神，并不是凭空想象，而是建立在对自然形态的深刻观察和提炼之上的。李可染先生的写生作品，就是最好的证明。他能够从自然中捕捉到最具有代表性的特征，并将其升华为具有艺术感染力的画面。这本书让我对中国山水画有了全新的认识，也让我看到了传统技法与时代精神相结合的可能性。
评分作为一名对中国传统文化充满热爱的普通读者，我一直觉得李可染先生的山水画有一种特殊的魔力，能够触动人心最深处的柔软。这本书《名师讲义：李可染山水画讲义》就像是一本通往李可染内心世界的指南。它没有用晦涩难懂的艺术术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，向我们展示了李可染先生是如何观察世界，如何感受自然，又是如何将这份感受融入到他的笔墨之中的。我尤其喜欢书中关于“意境”的解读，李可染先生的山水画，从来不是简单的写实，他更注重的是一种“气象”，一种“境界”。书中通过对大量作品的分析，让我们看到了他如何通过构图、色彩、笔墨的巧妙运用，来营造出一种独特的诗意空间，让观者仿佛置身其中，感受到大自然的壮丽和生命的顽强。我还会反复去品味书中关于“留白”的章节，李可染先生的留白，不是简单的空白，而是充满了想象的空间，它让画面更具呼吸感，也让观者有更多的思考余地。这本书让我深刻地体会到，艺术的魅力，不仅仅在于技巧的精湛，更在于它所传达的情感和精神。
评分作为一名美术院校的学生，能够有机会接触到如此系统、深入的李可染山水画讲义，我感到非常幸运。这本书的专业性和学术性都非常强，它不像市面上很多泛泛而谈的书籍，而是真正从学术的角度，去剖析李可染先生的艺术风格和创作理念。书中对李可染先生的“意境”营造，有着非常独到的见解。他如何通过构图的选择，将自然中的景物进行提炼、概括，从而创造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的画面，这是我一直以来想要学习的。书中的章节安排非常有条理，从基础的笔墨技法，到复杂的构图处理，再到意境的表达，循序渐进，非常适合我们这种需要系统学习的学生。我尤其喜欢关于“时代精神”与山水画结合的章节，李可染先生的山水画不仅仅是对自然的描摹，更是对那个时代精神风貌的体现，充满了积极向上、厚重苍劲的力量。书中引用了大量李可染先生的创作手稿和写生作品，让我们能够更直接地感受到他创作过程中的思考和探索。这让我深刻地理解到，一位真正的艺术家，其作品的背后，是无数次的观察、思考和实践。这本书不仅能提升我的绘画技巧，更重要的是，它在我心中树立了一个艺术的标杆，激励我更加努力地去追求艺术的真谛。
评分我一直对中国画中的“骨法用笔”深有体会，而李可染先生的山水画，正是将这一理念发挥到了极致。这本书让我对“骨法用笔”有了更深层次的理解。书中详细讲解了李可染先生的用笔特点，他的线条刚劲有力，节奏分明，既能表现出山石的坚硬，又能传达出一种内在的生命力。我特别喜欢书中对“皴法”的分析，李可染先生的皴法，不仅仅是模仿山石的纹理，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。例如，他笔下的“牛毛皴”，看似简单，但却能表现出山峦的连绵起伏，充满力量感。这本书让我意识到，每一笔，每一画，都蕴含着艺术家深厚的功力和对自然的深刻理解。我还会反复研究他对于“墨线”的运用，李可染先生的墨线，既有力度，又有弹性，仿佛能感受到笔尖在纸上游走时的力量和韵律。这本书对我最大的启发在于，它让我看到了传统笔墨技法与时代精神的完美结合，也让我看到了如何通过对传统技法的深刻理解和创新，来创作出具有时代意义的山水画作品。
评分这本书真是太及时了！我一直对李可染先生的山水画心向往之，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正领会其中的精髓。这次有幸拜读了《名师讲义：李可染山水画讲义》，感觉就像突然间有了一把钥匙，打开了通往大师艺术世界的大门。讲义中的每一个字，每一幅图，都仿佛是李可染先生本人在耳边娓娓道来。特别是对于他如何处理墨色层次的讲解，简直是醍醐灌顶。以前看他的画，总觉得那些山峦叠嶂、云雾缭绕的景象是浑然天成的，但这本书却细致地剖析了其中每一笔墨的运用，如何通过浓淡干湿的变化，营造出空间的深度和山体的体积感。我尤其喜欢书中对“点”的运用分析，李可染先生的“点”并非简单的装饰，而是承载着情感和力量的，有时是层峦叠嶂中的点景人物，有时是岩石上苍劲的苔点，这些“点”都在画面中起着至关重要的作用，让整个画面活了起来。书中的分析不是空泛的理论，而是结合了大量李可染先生的代表作品，图文并茂，让我们可以直观地感受到理论的实践。我反复研读了关于“皴法”的章节，对于“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的讲解，以及它们在不同山体形态上的应用，都有了前所未有的清晰认识。这让我意识到，原来山水画的绘制并非是简单地描摹自然，而是对自然意境的提炼和升华，是艺术家情感与笔墨技法的完美结合。这本书的价值，远不止于学习绘画技巧，更在于理解一位伟大艺术家如何观察世界、感悟自然，并将这份感悟融入到他的笔墨之中，形成独一无二的艺术语言。
评分作为一个不学国画的的读者，这本书也颇有读下去的吸引。我更深切的体会到的艺术与生活的相通，许多我们陌生的外在世界，在根本上都有着某种相通的朴素道理。这本书虽是讲义，但没有枯燥的教条，李先生讲了很多鲜活的例子，不晦涩，国画的奥妙与生活的哲理并行相通，谈古论今中道理浅显通俗。
评分“可是我真的希望致富啊，”年轻人说，“多年来我已经尽可能做了一切了。但一无所成。”
评分在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。
评分这本书并不是能180度改变你人生的魔法书 但它能起到光泽剂作用 让你的人生多一份光彩 从年轻时就具备魅力又精明 勇敢面对世界的时尚头脑 真正地享受年轻的超级黄金时期
评分当我刚步入学习的大门的时候，我的老师就教育我们要做一个有道德的人。随着时间的流逝，我依旧还是可以清晰地把这句话放在心底。然而，知识的增长，我对这句话的理解也越来越透彻了。
评分①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问
评分不错，画面清晰，字体也行
评分1.选购书籍最好是图文并茂的，图多对开发孩子右脑有好处。可以丰富孩子头脑中的表像，对孩子今后创造力的发展有好处。
评分好评，好质量，高效率 吃完午饭，趁手头工作不多，便给朋友发了条短信，这次等了半个小时，却依旧没有朋友的回信。我开始坐立不安，记得不久的过去，就算她忙，她总会在半小时内回他的呀！他怀疑难道是自己昨天没发短信给她她生气了？两小时后信息回来，告诉我要到京东帮他买书，如果不买或者两天收不到书就分手！，我靠，没有办法，我就来京东买书了。没有想到书到得真快。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告别青春，因为青春，终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长，说不完的地老天荒，最恢宏的画卷，最动人的故事，最浩大的恩怨，最纠结的爱恨，尽在桐华《长相思》。推荐1：《长相思》是桐华潜心三年创作的新作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书，秉承了桐华一贯出产精品的风格，将唯美精致做到极致，整体装帧精致唯美，绝对值得珍藏。京东有卖。
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