具体描述
内容简介
《历代书法名迹技法选讲：颜真卿祭侄稿》虽为草稿，然其点画之精到，技巧之高超，绝非所谓“以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲”所能者。首先，要在整体气势上区别于继承王右军一脉之虞世南、褚遂良、陆柬之，不取纤丽妍媚，而以肥腴雄强胜。其次，笔法变中侧锋并用，时出露锋为藏头护尾，强调中锋行笔；结法则变擒左纵右，左低右高为左右平匀，正直面人；墨法变清润温雅为厚朴苍涩。《历代书法名迹技法选讲：颜真卿祭侄稿》之所以有“天下第二行书”之称，颜真卿之所以有“书法史上第二座高峰”之誉，即是因其在王羲之行书系统之外别开生面。内页插图
前言/序言
用户评价
我对《祭侄稿》的喜爱，由来已久，但一直苦于没有一本真正能指导我深入理解其奥秘的书籍。直到我遇到了这本《历代书法名迹技法选讲：颜真卿祭侄稿》，我才真正找到了“钥匙”。这本书最打动我的一点，在于它并没有将《祭侄稿》作为孤立的艺术品来讲解，而是将其置于那个波澜壮阔的时代背景下，让我们理解颜真卿在国破家亡、亲人罹难时的悲痛与愤怒。作者用极具感染力的语言，描绘了那个时代的动荡，以及颜真卿化悲痛为力量，将情感倾注于笔墨的情景。这种“读史”式的叙述，让我对《祭侄稿》的理解，不再停留在表面的字形，而是能够感受到其中蕴含的深厚情感和历史沧桑。在技法层面，这本书的分析更是精辟入里。我尤其喜欢书中对“节奏”的论述，作者详细分析了《祭侄稿》中笔画的快慢、轻重、长短如何交织，以及这种节奏感如何营造出作品的生命力和动感。书中清晰的图片和细致的讲解，让我能够近距离地观察颜真卿的用笔，理解他每一个笔画的微妙变化。这本书，让我不仅学会了如何去“临摹”《祭侄稿》，更学会了如何去“理解”它，如何去感受它所蕴含的情感和精神。这对我而言，是书法学习上的一次重要飞跃。
评分我一直认为，对一件艺术品的理解，不能仅仅停留在其形式，更要深入其精神内核。《历代书法名迹技法选讲：颜真卿祭侄稿》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本关于《祭侄稿》技法的分析，更是一本关于情感、关于历史、关于艺术的深刻解读。作者在开篇就用深情的笔墨，描绘了安史之乱的残酷，以及颜真卿在乱世中失去亲人的锥心之痛。这种背景的铺陈，让我对《祭侄稿》的诞生有了更深刻的理解，也让我明白，这不仅仅是一篇书法作品，更是一份血泪交织的控诉和深情。在技法讲解的部分，作者更是将情感与笔墨巧妙地结合。他没有枯燥地罗列笔画的写法，而是通过对每一个笔画、每一个字的分析，来揭示颜真卿当时复杂的情感状态。比如，书中对《祭侄稿》中一些潦草、奔放的笔画的解读，让我明白了那并非是失误，而是作者在情感压抑到极致时，笔墨自然流淌出的真实写照。我尤其喜欢书中关于“章法”的论述，作者详细分析了《祭侄稿》中字形的大小、长短、方圆如何随情感的起伏而变化，以及这些变化如何构成了一种极具生命力的整体。读这本书，我不仅学到了《祭侄稿》的技法，更领略了颜真卿作为一位伟大艺术家，如何在极端的境遇下，将个人的悲痛升华为震撼人心的艺术力量。这本书，让我对书法艺术的理解，上升到了一个全新的维度。
评分当我翻开这本书时，我怀着一份既期待又略带不安的心情。期待是因为《祭侄稿》是我一直仰慕的瑰宝，不安则是因为我担心自己无法领会其精髓。然而，这本书却以一种令人惊喜的方式，打破了我的顾虑。作者的叙述方式非常独特，他并没有急于深入技法，而是先带领我走进颜真卿所处的那个时代，去感受那个时代的风云变幻，去体会颜真卿在国破家亡、亲人罹难时的巨大悲痛。这种宏大的历史背景和深沉的人文关怀，让《祭侄稿》的每一次笔触都充满了力量和故事性。在技法讲解的部分，作者更是将理论与实践、技法与情感完美地结合。他不是简单地告诉你“怎么写”，而是告诉你“为什么这么写”。我尤其欣赏书中对《祭侄稿》中“结体”的分析，作者详细地解读了颜真卿如何在字形上表现出内心的激荡，以及字与字之间的顾盼呼应如何形成一种整体的、极具生命力的韵律。书中配图精良，许多细节的放大和标注，让我在研究《祭侄稿》的笔画形态时，如同身临其境。更难得的是，书中还融入了历代书法家对《祭侄稿》的独到见解，这让我看到了《祭侄稿》在不同历史时期的价值和影响。这本书，让我对书法艺术的理解，从“形”走向了“神”，让我不仅学到了技法，更领略了书法作为一种情感表达和精神寄托的独特魅力。
评分这本书的到来，无疑是我书法学习生涯中的一道亮丽风景线。作为一名对颜真卿书法情有独钟的爱好者，我曾无数次地临摹过他的作品，但《祭侄稿》始终是我心中的一座难以逾越的高峰。然而，这本书的出现，却让我看到了攀登这座高峰的希望。它并没有简单地提供一些“标准答案”式的技法指导，而是引导我去深入地理解《祭侄稿》背后的故事和情感。作者用极为细腻的笔触，描绘了颜真卿在战乱中失去亲人的巨大悲痛，以及这份悲痛如何转化为笔下的力量，让《祭侄稿》成为了一件倾注了血与泪的艺术杰作。这种情感的代入，让我对《祭侄稿》的理解，不再局限于冰冷的笔画和结构，而是能够感受到其中蕴含的勃勃生机和强大生命力。在技法层面，这本书的讲解也非常独到。作者并非停留在表面，而是深入到每一个笔画的形成过程，细致地分析了起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及这些变化如何构成字形的力量感和节奏感。我尤其喜欢书中关于“墨法”的探讨，作者详细介绍了颜真卿在《祭侄稿》中如何运用墨色来表现情感的起伏和笔画的质感，这是很多其他书法书籍所忽略的。通过书中的精美插图和细致标注，我仿佛能够“看到”颜真卿运笔时的每一个细微动作，感受到他手中毛笔的力度与韵律。这本书，就像一位循循善诱的良师益友，带领我一步步地走进颜真卿的艺术世界，让我对书法的理解和实践都达到了一个新的高度。
评分拿到这本书，我其实是带着一丝忐忑的。我对颜真卿的《祭侄稿》向来是仰望的态度，总觉得那样的神品可望而不可即，与其说是学习，不如说是膜拜。然而，这本书却以一种极其温和的方式，邀请我走进大师的内心世界。作者的文笔非常细腻，他没有一开始就抛出艰深的理论，而是从《祭侄稿》诞生的那个时代背景入手，描绘了那个风雨飘摇的唐朝，描绘了颜真卿失去亲人的痛苦，以及他如何在极度的悲伤中，创作出这样一件足以撼动千古的作品。这种代入式的讲述，让我对《祭侄稿》的理解，不再仅仅停留在字形本身，而是上升到了情感和精神的层面。随后，书中对技法的阐述，也显得格外有温度。作者并非机械地罗列技巧，而是将每一笔、每一画都赋予了生命和意义。他会告诉你，为什么颜真卿的这一笔要如此遒劲，为什么那一画要如此舒展，这些笔画的组合又营造出了怎样的整体气韵。我尤其喜欢书中关于“行笔”的分析，作者通过对不同笔画的观察，阐释了颜真卿行笔的速度、力度、节奏是如何变化的，以及这些变化如何反映了他当时的心境。读这本书，我感觉自己不是在学习一门技艺，而是在与颜真卿这位伟大艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他澎湃的激情，理解他深沉的悲痛，也学习他那“书为心画”的艺术精神。这本书，真的让我对书法艺术有了全新的认识。
评分收到这本书，我简直是爱不释手。我一直对颜真卿的书法情有独钟，尤其是《祭侄稿》，更是我心中的神品。但是，对于如何真正地理解和学习《祭侄稿》，我总是感到有些困惑。这本书的出现，恰恰解决了我的这个难题。作者的文笔非常流畅，他并没有一开始就谈论枯燥的技法，而是首先为我们铺陈了《祭侄稿》诞生的历史背景，让我们了解颜真卿当时所处的悲惨境遇，以及他内心深处的痛苦。这种情感的铺垫，让我对《祭侄稿》的理解，不再是停留在字形层面，而是能够感受到其中蕴含的深厚情感。在技法讲解方面，这本书更是独具匠心。作者并没有将《祭侄稿》割裂开来，而是从整体上把握，逐字逐句地进行分析，并且深入到每一个笔画的起承转合。我尤其喜欢书中关于“笔势”的论述，作者详细地分析了《祭侄稿》中笔画的提按、顿挫、转折，以及这些是如何形成其独特的力量感和韵律感。通过书中高清的图片和细致的标注，我仿佛能够亲眼看到颜真卿挥毫泼墨的场景，感受到他笔下的力量和情感。这本书，不仅让我对《祭侄稿》的技法有了更深的理解，更让我对颜真卿这位伟大的艺术家有了更深的敬意。我迫不及待地想要按照书中的指导，进行临习，希望能从中有所得。
评分对于我这样一个在书法学习道路上摸索多年的“老油条”来说，一本好的技法书籍是何其珍贵。这本《历代书法名迹技法选讲：颜真卿祭侄稿》恰恰就是这样一本让我爱不释手的佳作。我一直认为，《祭侄稿》是颜真卿书法艺术的集大成之作，它既有颜体雄浑厚重的一面，又有其恣意汪洋、情感奔放的一面。这本书的独特之处在于，它没有将《祭侄稿》仅仅作为孤立的碑帖来讲解，而是将其置于整个中国书法史的大背景下，探讨了颜真卿书风的形成及其对后世的影响。作者在分析技法时，总是会巧妙地穿插历代名家对《祭侄稿》的点评和临习心得，比如唐代书法家如何看待颜真卿的创新，宋代书法家如何从中汲取营养，这些旁征博引、古今结合的讲解，让原本枯燥的技法分析变得生动有趣，也让我对《祭侄稿》的价值有了更深刻的认识。书中关于“结构”的论述，更是让我耳目一新。作者不仅仅分析了字的内部结构，还强调了字与字之间的呼应关系，以及整个篇章的气韵流转。我通过书中清晰的图示，能够清晰地看到《祭侄稿》中字形大小的变化、排布的疏密，以及这些如何共同营造出一种跌宕起伏、一气呵成的艺术效果。阅读这本书，仿佛置身于一座书法艺术的宝库，每一页都闪烁着智慧的光芒，让我对颜真卿的艺术造诣和《祭侄稿》的魅力有了更深层次的理解。
评分坦白说，在读这本书之前，我对《祭侄稿》的理解，大多停留在“颜体”的宏伟印象上。但这本书，却让我看到了《祭侄稿》更为细腻、更为动人的一面。作者的文笔，如同涓涓细流，缓缓地将我带入颜真卿创作《祭侄稿》时的心境。他没有回避颜真卿所经历的国破家亡、亲人惨死的巨大痛苦，而是将这份悲痛化为文字，让我们能够真切地感受到，这不仅仅是一件书法作品，更是一位父亲、一位忠臣，在绝望中的血泪控诉。这种情感的共鸣，是学习书法最宝贵的起点。在技法层面，本书的讲解更是细致入微。我特别喜欢其中对“转折”的处理，作者详细地分析了颜真卿在转折处是如何用笔，如何做到既有力道又不失圆转，以及这种处理如何赋予了字形以生命力。书中大量的图例，配合作者的详尽解读，让我能够清晰地看到每一个笔画的来龙去脉，理解其背后的用力方式和情感表达。这本书，让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露和精神的寄托。它让我看到了《祭侄稿》的“神”，而不仅仅是它的“形”。这是一本真正能够启发人、引导人深入理解书法艺术的书。
评分这本书真是让我大开眼界！作为一名书法爱好者，我一直对颜真卿的《祭侄稿》心生敬意，也曾尝试模仿，但总感觉不得其精髓。收到这本书后，我迫不及待地翻开，原以为会是一本枯燥的技术分析，没想到却开启了一段令人沉醉的探索之旅。书中的文字，与其说是讲解，不如说是娓娓道来的故事，作者用极具感染力的笔触，将颜真卿在国破家亡之际，满腔悲愤化为笔下疾风骤雨的情景，活灵活现地展现在我眼前。我仿佛能看到他瘦削的身躯，在简陋的书桌前，用蘸满血泪的毛笔，在纸上挥洒出惊心动魄的篇章。书中的技法分析，更是深入浅出，从笔画的起承转合，到结构的疏密聚散，再到墨色的浓淡枯润，作者都一一细致地剖析，并且穿插着对历代书法大家临习《祭侄稿》的精彩评论。我尤其喜欢其中关于“点”的讲解，作者没有简单地将其视为一个独立的笔画，而是将其置于整个字、整个篇章的语境中，分析其力度、方向、形态如何与上下文呼应，如何营造出字里行间的张力。读到这里，我才恍然大悟，原来一个看似简单的“点”，竟蕴含着如此丰富的内涵和表现力。书中的配图也极其精美，高清的拓本图片，配合作者的标注，让我能够近距离地感受《祭侄稿》的每一个细节，每一个笔锋的走向，都仿佛在对我诉说着历史的沧桑和艺术的魅力。总而言之，这本书不仅仅是一本技法指南，更是一部关于情感、历史与艺术的盛宴，让我受益匪浅，对书法艺术有了更深的理解和热爱。
评分这本书的价值，对我来说，远远超出了“技法”二字。它更像是一本关于《祭侄稿》的“传记”，一本关于颜真卿内心世界的探索。作者的笔触细腻而富有感染力，他并没有上来就罗列冰冷的技术要点，而是娓娓道来，将我们带回到那个战火纷飞、家国离乱的年代，让我们感同身受颜真卿失去至亲的锥心之痛。这种对情感的深入挖掘，让《祭侄稿》不再仅仅是一件书法作品，而变成了一曲血泪交织的挽歌，一个饱含深情的生命呐喊。随后，在技法分析部分，作者更是将这份情感巧妙地融入笔墨之中。他不是机械地讲解如何写一个“点”或一条“横”，而是去分析颜真卿在何种情绪下，会用什么样的笔法去表达。我印象最深刻的是书中关于“飞白”的处理，作者解释了颜真卿是如何利用飞白来表现笔墨的枯涩和情感的激荡，这种对细节的精准把握，让我茅塞顿开。书中大量的精美图片，配合作者的注解，让学习过程变得直观而高效。我尤其喜欢书中对不同临习者风格的对比分析，这让我看到了《祭侄稿》在不同时代、不同书法家的手中，所焕发出的不同光彩。这本书，不仅提升了我对《祭侄稿》的技法认识，更重要的是，它让我学会了如何去“读”书法，如何去感受笔墨背后的情感和思想。
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