江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究

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谢继胜,熊文彬,廖旸 等 著
图书标签:
  • 藏传佛教
  • 飞来峰
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  • 杭州
  • 艺术史
  • 佛教艺术
  • 江南佛教
  • 石窟艺术
  • 文化遗产
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出版社: 中国藏学出版社
ISBN:9787802534926
版次:1
商品编码:11627845
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-12-01
用纸:胶版纸
页数:523
字数:547000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  飞来峰位于浙江省省会杭州市西子湖畔,与灵隐寺隔溪相对,是我国内地现存规模藏传佛教艺术遗迹之一,也是我国石窟分布较少的南方地区石窟造像的重要实例。五代、宋、元时期的大小佛教石窟和摩崖石刻造像分布其间,集汉传佛教和藏传佛教造像于一身,是中国佛教造像中融汉藏佛教艺术风格于一体、规模庞大、亘古未有的大型石刻造像群,可谓“白石皆成佛,苍头半是僧”。元代造像是飞来峰佛教造像中的主体和精髓部分,不仅数量较多,形制也十分巨大,其中部分造像题写有汉文、梵文经咒和赞语。据统计(《文物》1986年),现存元代造像67龛,大小造像116尊。其中46尊为藏传佛教风格造像,62尊为汉式风格造像,8尊为受藏传佛教风格影响的汉式造像。
  《江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究》共分为专题研究和图版分析两部分 《江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究》主要内容包括:飞来峰、灵隐寺与飞来峰早期石窟造像、飞来峰元代藏传造像出现的背景、飞来峰元代造像、飞来峰藏传造像的风格渊源与历史文化价值等。

目录

前言一
前言二
上编 专题研究
飞来峰石刻造像的题材、风格与历史渊源熊文彬谢继胜
一、飞来峰、灵隐寺与飞来峰早期石窟造像
二、飞来峰元代藏传造像出现的背景
三、飞来峰元代造像
四、飞来峰藏传造像的风格渊源与历史文化价值
“江南释教总统的功德”——13世纪末蒙古统治下的杭州汊藏佛教艺术
飞来峰元代石刻造像内容叙录
飞来峰石刻梵文陀罗尼的兰札字体
下编 图版分析
附录相关论文与研究综述
元代杭州的藏传密教及其有关遗迹
神通、妖术和贼髡——论元代文人笔下的番僧形象
THE PORTRAIT IMAGE OF YANG RINCHEN SKYABS AT FEILAIFENG OF HANGZHOU AND ITS RECEPTION IN THE YUAN AND MING PERIODS CHANG Qing
杭州飞来峰高僧取经组雕内容与时间再分析
飞来峰造像调查研究历史的回顾
参考书目
索引
图版目录

精彩书摘

  《江南藏传佛教艺术·杭州飞来峰石刻造像研究》:
  正是这种适应和变化,藏传佛教艺术逐步开始与汉传佛教艺术融合,冷泉溪南岸的文殊菩萨即是其中成功的范例。此尊文殊菩萨的五叶冠、圆形大耳环、佛冠后飘举的宝缯、手印、法器(莲花、剑与梵箧装经书)和胸部项链、双臂的臂钏的处理等都是一片藏风,而丰颐的面部造形、身上的袈裟及其衣褶和莲座上悬瀑的袈裟造形及其褶纹的处理则体现出强烈的汉式风格特征。又如第30龛布禄金刚宝藏神,鼻和嘴唇都非常写实,脸颊丰厚富有肌肉感,面部特征已经销蚀了梵相色彩,胸腹外突且有松懈下坠感,其处理方法与布袋和尚的腹部处理相同,这是当地汉人工匠作西天梵相时失掉的原作精髓,而藏传佛教13世纪前后的护法神、大成就者造像,其袒露的胸腹,腹部虽然鼓出,凸出于胸部之上,但毫无臃肿累赘之感,似乎在庞大的身躯内酝酿着一种即刻喷出的能量,这尊宝藏神造像温和、柔弱的原因是艺术家没有找到踏在海螺座上的右腿着力点,使其失去支撑,重量落在臀腹部所致。第76龛绿度母造像同样如此,虽然完全按照仪轨造像,但给人的整体印象却没有东印度波罗的韵味,腰腹胸臂的处理失掉了藏传度母的女性特征,略呈慵倦之态,其坐姿与藏传度母(例见图16)区别在于:飞来峰度母模仿水月观音造像,腿部抬起,致使身体重心落在臀部,艺术家细致地刻画了腰间因坐姿形成的肌肉凸起,从而失掉了度母的轻灵飘逸而变得更加沉静中庸,表现了汉地艺术对藏传佛教造像的创造性的改变。正是这种融合,使藏传佛教艺术的形式和内容进一步适应了内地文化及其审美倾向,从而对后来明清宫廷和内地民间以及西藏地区的藏传佛教艺术的创作都产生了深远的影响。
  四、飞来峰藏传造像的风格渊源与历史文化价值
  分析元代飞来峰藏传佛教造像的风格渊源,人们自然把这些作品与元代宫廷活跃的藏传佛教萨迦派及其僧人联系起来,认为飞来峰藏传造像的粉本必定是萨迦派僧人的杰作,遵循萨迦派的艺术风格。然而,飞来峰造像年代明确的题记中,我们没有找到明确无误的与萨迦派相关的藏僧题名,也没有发现萨迦派尊崇的大黑天神(宝成寺出现大黑天神是元军继续南下以后的1322年)。如上所述,元军攻陷杭州是在1276年,次年,即至元十四年二月,元世祖随即“诏以僧亢吉祥、怜真加(杨琏真伽)、加瓦并为江南总摄,掌释教”。四年之后(1282),杨琏真伽就开始造像,至至元二十九年(1292)这批造像完成,仅十年时间。综观整个的飞来峰造像,无论是藏传还是汉传,应该都是同一批当地工匠完成的。因为每一龛造像的细部雕凿手法都是完全一致的,可见没有藏区的艺术家参与其事。可以设想,四年的时间或许还不能培养出当地通晓藏传造像神韵的熟练工匠。所以,飞来峰造像除个别作品外,所谓汉藏样式的区别只是造像形式的不同而没有作品内在气质和意韵的差别。
  ……
江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究 本书深入探究杭州飞来峰地区令人惊叹的石刻造像群,揭示其在中国佛教艺术史,特别是江南地区藏传佛教艺术发展中的独特地位与重要价值。飞来峰,这座历史悠久的佛教圣地,其崖壁上雕刻着数以百计的佛教造像,年代跨度从元代一直延续至明清,展现了多元文化交融与宗教信仰演变的生动图景。 本书的研究对象——飞来峰的石刻造像,不仅在数量上蔚为壮观,更在艺术风格、雕刻技法、题材内容以及工艺材质上呈现出丰富的多样性。研究者以严谨的学术态度,对这些珍贵的佛教艺术遗产进行了系统梳理和深入剖析。 核心研究内容与贡献: 1. 飞来峰石刻造像的艺术风格与分期: 本书详细考察了飞来峰石刻造像的艺术风格演变,并尝试进行细致的分期。通过对造像的造型特征、衣纹处理、面部表情、比例结构等方面进行比较分析,揭示不同时期雕刻技法的特点和地域风格的影响。例如,早期造像可能受到北方佛教造像的影响,而晚期则可能融入更多江南本土的审美趣味。书中会详细描述不同时期的造像风格差异,如元代的粗犷有力、明代的细腻秀美,以及清代的程式化等,并辅以大量精美的图片例证。 2. 藏传佛教艺术在江南的传播与融合: 飞来峰造像群中,许多作品明显带有藏传佛教的特征,这为研究藏传佛教艺术如何在中原地区,尤其是在经济文化发达的江南地区传播和发展提供了极为宝贵的实物证据。本书将重点分析这些造像中体现出的藏传佛教元素,例如密宗造像的仪轨、手印、坛城图案等,并考察这些元素是如何与汉传佛教的造像传统以及江南本土的宗教信仰习俗相融合,形成具有鲜明地域特色的“江南藏传佛教艺术”。研究者会探讨当时的宗教政策、僧侣往来、贸易路线等因素,是如何促进这一文化交流与融合的。 3. 造像题材与宗教内涵解读: 飞来峰石刻造像题材广泛,涵盖了佛教不同宗派的经典人物和神祇。本书将对主要造像的题材进行辨识和解读,包括佛陀、菩萨、罗汉、明王、度母等。特别地,对于一些较为罕见或具有地方特色的造像,将结合佛教经典和仪轨,进行深入的宗教内涵阐释,揭示其在当时社会宗教生活中的意义和功能。例如,对忿怒相明王造像的解读,将有助于理解当时人们对于佛法力量的认知和祈愿。 4. 雕刻技法与工艺研究: 飞来峰石刻造像的雕刻技艺精湛,展现了不同时期匠人的高超技艺。本书将对造像的雕刻技法进行细致的考察,包括线刻、浮雕、圆雕等多种形式,并分析其在不同材质(如砂岩)上的表现特点。同时,也会关注造像的工艺细节,如打磨、填色(如残存的彩绘痕迹)、后期修缮等,力求呈现造像制作的全过程及其艺术价值。 5. 飞来峰造像的社会文化背景: 任何艺术品的产生都离不开其所处的社会文化环境。本书将结合杭州地区,尤其是元明清时期的历史文献、地方志、寺庙记载等,考察飞来峰石刻造像的建造背景、赞助者群体(如皇室、王公贵族、士绅、僧侣等),以及其在当时社会文化、宗教活动中的地位和作用。研究将有助于理解这些造像如何反映当时的政治、经济、文化以及宗教信仰的变迁。 6. 保护与传承的思考: 面对这些珍贵的文化遗产,本书也会关注飞来峰石刻造像的现状,探讨其面临的自然风化、人为损害等保护问题,并提出相应的保护策略和建议。同时,也会思考如何进一步挖掘其学术价值,将其作为江南佛教艺术的重要代表,在当代得到更好的传承与弘扬。 本书的学术价值与意义: 填补学术空白: 尽管飞来峰造像久负盛名,但对其进行系统、深入的学术研究,特别是从江南藏传佛教艺术发展的角度进行梳理,本书有望填补相关研究领域的空白。 丰富佛教艺术史: 本书的研究成果将为中国佛教艺术史,特别是元明清时期佛教艺术,以及藏传佛教艺术在中原地区的传播研究提供重要的实物资料和新的学术视角。 促进文化交流互鉴: 通过对飞来峰造像的研究,可以更好地理解中国不同地域、不同文化之间的交流与融合,展现中华文明的多元性与包容性。 传承珍贵文化遗产: 本书的出版,也将提高公众对飞来峰石刻造像的认识和保护意识,有助于这一珍贵文化遗产的传承与发展。 本书的研究团队由在该领域具有深厚学术造诣的专家学者组成,他们凭借丰富的田野调查经验和扎实的理论功底,力求为读者呈现一部严谨、权威、富有洞察力的学术专著。全书结构清晰,论证严密,配以大量珍贵的高清图片,是佛教艺术史、宗教学、历史学、考古学、美术史等领域研究者和爱好者不可多得的参考读物。

用户评价

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我是一个对历史细节充满好奇的读者。每当我看到一些古老的遗迹,总会想象它们当年是如何的繁荣,背后又隐藏着多少不为人知的故事。杭州飞来峰的石刻造像,对我而言,就像是一本被刻在山石上的史书。而这本书的书名,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”,让我看到了深入解读这本书的可能性。我希望书中能够不仅仅是罗列造像的图片和简单的介绍,而是能够像一位经验丰富的向导,带领我穿越历史的迷雾,去探寻这些造像的来龙去脉。例如,书中是否会介绍这些造像的年代判定依据?是基于铭文、造像风格,还是通过与其他同期艺术品的对比?对于每一尊具有代表性的造像,是否会有对其雕刻技法、材料运用、以及艺术风格的详细分析?更重要的是,书中是否会探讨这些造像所反映的宗教信仰和世俗生活?在那个时代,人们为何要雕刻这些佛像?他们的祈愿是什么?这些造像又在当时的社会生活中扮演了怎样的角色?这些都是我非常感兴趣的方面。这本书,不仅仅是一次艺术欣赏,更是一次对历史的深度挖掘,一次对人心灵世界的探索。

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从书名来看,这本书的学术性应该相当强,但我个人更希望在阅读过程中,也能感受到一种亲切和人文的关怀。飞来峰的石刻造像,在漫长的岁月中,经历了风雨侵蚀,也承载了无数善男信女的虔诚。我期待书中能够将学术研究与人文情怀相结合,不仅仅是冷冰冰的考证,更能传递出对这些古代艺术品背后的人们的情感和精神世界的理解。例如,书中是否会提及一些与飞来峰造像相关的传说、轶事,或者历史人物的故事?这些故事,或许能让冰冷的石雕重新焕发生机,让它们与我们产生更深的情感连接。我特别想知道,在“江南藏传佛教艺术”这一部分,作者是如何找到并阐释藏传佛教艺术在飞来峰的影响的。这会不会涉及到一些鲜为人知的历史文献、考古发现,甚至是民间流传的口述历史?这种跨文化的交流和融合,本身就充满着神秘和魅力。这本书,在我看来,应该是一扇窗,让我们得以窥见古代江南那段多元文化交融的历史,也让我们感受到信仰的力量是如何跨越时空,连接古今。

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我一直对那些承载着历史厚重感的艺术品有着特别的情感。杭州飞来峰的石刻造像,就是这样一种让我心生敬畏的存在。这本书的书名,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”,对我而言,不仅仅是一个研究课题,更像是一扇开启历史之门的钥匙。我希望在书中,能够跟随作者的脚步,深入探究这些石刻造像背后的故事。我想知道,它们是如何来到飞来峰的?是由哪些人雕刻的?又承载了怎样的信仰和愿望?特别是“藏传佛教艺术”的引入,让我对飞来峰造像的艺术风格和文化渊源产生了浓厚的兴趣。在我以往的认知中,飞来峰的造像更多地体现了中原佛教艺术的特征,那么,书中是如何揭示其与藏传佛教艺术的联系的?是否会探讨一些鲜为人知的历史文献、考古发现,或是艺术交流的实例?我期待这本书能够提供详实的研究成果,让我们能够更全面、更深入地理解飞来峰石刻造像的艺术价值和历史意义。它不仅仅是艺术的瑰宝,更是历史的见证。

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我一直认为,一本书的价值,在于它能否提供新的视角,能否打开新的思考空间。这本书的书名,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”,让我产生了这样的期待。飞来峰的石刻造像,其艺术价值和历史地位早已得到广泛认可,但“藏传佛教艺术”这一提法,却让我眼前一亮,充满了新鲜感。我迫切想知道,作者是如何将这两个元素巧妙地联系在一起的?是否存在一些飞来峰造像的风格特征、题材选择,甚至是雕刻技艺,能够明显地看到藏传佛教艺术的影子?这种影响是直接的,还是间接的?是通过哪些渠道传入江南的?又是在何种历史背景下,促成了这种跨地域的艺术交流?我设想着,书中一定会有对造像进行细致的图像学分析,并将其置于更广阔的艺术史语境中进行考察。同时,我也希望作者能够深入探讨这种艺术融合所折射出的当时的政治、经济、宗教和文化交流状况。这本书,在我看来,不仅仅是对飞来峰造像的简单研究,更是一次对中国古代多元文化融合过程的深入探索,是一次对艺术史研究边界的拓展。

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作为一名对中国古代雕塑艺术颇感兴趣的读者,杭州飞来峰的石刻造像一直是我非常关注的艺术宝库。而这本书的书名,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”,无疑为我提供了一个更加深入了解这些造像的绝佳机会。我期待在这本书中,能够看到作者对飞来峰造像进行系统、全面的梳理和研究。这其中包括对造像的年代、材质、雕刻风格、以及题材内容的详尽阐述。更令我感到兴奋的是“藏传佛教艺术”的介入,这让我对飞来峰造像的艺术渊源和发展脉络有了更深的探究欲望。我想知道,作者是如何在飞来峰的造像中找到藏传佛教艺术的痕迹的?是某些造像的姿态、手印、或是装饰纹样,都带有鲜明的藏传佛教特色?这种影响是来自于直接的文化交流,还是通过中原佛教的转译?我希望书中能够提供充分的史料和证据,来支撑作者的论点,并能够清晰地勾勒出藏传佛教艺术对飞来峰造像产生影响的具体路径。这本书,在我看来,将是理解中国佛教艺术多元化发展的重要参考文献。

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读到这本书的名字,我的脑海里立刻浮现出烟雨蒙蒙的江南水乡,以及那些庄严而又充满生命力的佛陀造像。飞来峰的石刻,在我心中一直占据着重要的地位,但“藏传佛教艺术”的加入,无疑为我对这些造像的认识增添了新的维度。我迫切想知道,作者是如何将江南这片土地上孕育出的佛教艺术,与遥远的藏传佛教艺术联系起来的?这其中是否涉及到一些我所不了解的历史时期,或者文化交流的细节?我希望书中能够详细地分析飞来峰造像的艺术特征,比如它们的雕刻技法、造型特点、以及所使用的材料,并从中找出与藏传佛教艺术相契合之处。是某一种造像的风格,某种装饰的手法,还是某种佛陀形象的塑造,都受到了藏传佛教艺术的影响?这种影响是直接的,还是经过了某种程度的转化?我期待这本书能够为我解开这个谜团,让我对江南佛教艺术的多元性有更深刻的认识。

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这本书的封面设计就足够吸引我了。水墨晕染的江南风光与庄严的佛陀造像,在视觉上形成了一种奇妙的融合。封底的文字也十分耐人寻味,提到了“历史的沉淀”、“艺术的瑰宝”以及“东西方文明的交汇点”,这些关键词都激起了我极大的好奇心。我一直对中国古代艺术特别是佛教造像情有独钟,而江南地区,特别是杭州,在历史上的地位和文化底蕴更是毋庸置疑。飞来峰的石刻造像,在我看来,是杭州这座城市独有的历史印记,它承载了多少故事,又见证了多少变迁?书中将“江南”与“藏传佛教艺术”这样两个看似不直接关联的地理与文化概念联系起来,本身就充满了探索的价值。我设想着,作者一定花费了大量的时间和精力,深入田野调查,查阅古籍,才能将这其中的奥秘一一揭开。这本书,在我看来,不仅仅是一本学术专著,更像是一次穿越时空的文化旅行,带领读者一同去感受那份历史的厚重与艺术的魅力。我期待着在书中看到对造像的精美细节的描绘,对不同时期、不同风格的辨析,以及对造像背后所蕴含的宗教信仰、社会背景和文化交流的深入解读。这本书的名字本身就蕴含着一种诗意,仿佛能听到吴侬软语中夹杂着古老的梵音,看到江南烟雨中佛陀的慈悲目光。

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我一直认为,艺术品的研究,如果仅仅停留在对形式和技法的描述,是远远不够的。真正有价值的艺术史研究,应该能够触及到作品背后的精神世界,触及到它所处的社会土壤,甚至它与不同文明之间的对话。这本书的书名,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”,就给了我这种期待。我想象中,作者不仅会细致地描绘飞来峰每一尊造像的姿态、表情、衣饰,更会去追溯它们的来源,分析它们的风格演变,以及在飞来峰这片土地上,它们是如何与江南本土文化、与更广泛的藏传佛教艺术传统发生联系的。特别让我感到好奇的是“藏传佛教艺术”这一部分。飞来峰的石刻造像,我们普遍的印象是与中原佛教艺术联系更为紧密。那么,书中是如何将“藏传佛教艺术”的元素和影响发掘出来的?是否存在一些造像风格、题材、或是图像学上的特征,能够证明其与藏传佛教艺术之间存在着深刻的渊源?这种跨区域、跨文化的艺术融合,本身就是中国艺术史研究中一个非常精彩的课题。我非常期待作者能够提供一些具体的证据和深入的分析,帮助我们理解这种独特的艺术现象。这本书,或许能够颠覆我过去对飞来峰石刻造像的某些固有认知,带给我全新的视角和启发。

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对于一位对中国古代宗教艺术怀有深厚兴趣的读者来说,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”这个书名本身就具有极大的吸引力。飞来峰的石刻造像,一直是我非常喜欢的一类艺术品,它们古朴而又充满生命力,仿佛在诉说着千年的故事。而“藏传佛教艺术”的引入,更是让我眼前一亮,充满了探索的冲动。我想知道,作者是如何将江南地域文化与藏传佛教艺术这两个看似有些距离的概念联系起来的?是否在飞来峰的造像中,能够找到一些独特的、与中原佛教艺术有所区别的、带有藏传佛教风格的元素?例如,造像的服饰、饰品、手印、或者面部表情,是否有明显的藏传佛教特征?我期待这本书能够提供详实的论证,通过对造像的细致观察和深入研究,揭示出藏传佛教艺术在飞来峰石刻造像中所扮演的角色,以及这种跨文化艺术交流所带来的独特魅力。这本书,在我看来,将是一次对中国古代佛教艺术多元融合的精彩解读。

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每当我想到飞来峰的石刻造像,总会感受到一种穿越时空的神秘感。它们静默地矗立在那里,见证了无数的岁月变迁,也承载了人们虔诚的信仰。这本书的书名,“江南藏传佛教艺术:杭州飞来峰石刻造像研究”,让我看到了一个全新的视角来审视这些我所熟悉的艺术品。我特别好奇“藏传佛教艺术”这部分内容,它会如何与江南地域的特色相结合?在飞来峰的造像中,是否存在一些我过去未曾注意到的、与藏传佛教艺术相关的特征?例如,某些造像的题材选择,是否与藏传佛教的经典有所关联?或者是造像的雕刻手法、比例尺度的运用,又或者是其所呈现出的某种精神气质,都带有浓郁的藏传佛教的印记?我希望这本书能够为我提供详实的证据和深入的分析,让我能够理解这种跨地域、跨文化的艺术融合是如何发生的,以及它又为飞来峰的石刻造像带来了怎样的独特艺术魅力。这本书,在我看来,将是一次对中国艺术史中被低估的多元化特征的精彩探索。

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