布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解 [美]Scott Kelby 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Scott Kelby 著

图书标签:

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• 影棚拍摄
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影后期
• 摄影指南

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115274052

商品编码：10984358294

包装：平装

出版时间：2012-04-01

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基本信息

书名:布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解

定价：69.00元

作者:Scott Kelby

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787115274052

字数：443000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本摄影及Photoshop方面的畅销书。Scott一直从事Photoshop专业人员的培训工作，同时他自己也是一位世界知名摄影师。Scott精通摄影方面的专业技术，同时还了解Photoshop专业人员及数码摄影师同时关心的问题。

《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》是针对影室中人像拍摄从布光到拍摄再到后期润饰的全过程编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心。书中没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。这是一本相当实用的人像摄影和后期过程的参考书。读者在阅读本书之后，不但可以掌握影室人像摄影所必需的基本器材、布光方法、相机和镜头的设置，还可以熟悉相关的后期润饰的全部过程。可以毫不夸张地说，如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影楼。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你使用Photoshop对数码照片做后期润饰大有帮助。

《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》适合数码摄影、影棚人像摄影、数码照片后期润饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高人像影棚中的用光及数码照片的处理水平。

目录

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目 录

第1章 三灯经典美人布光方案 27
蛤壳照明
布光方案 28
器材指南 29
相机设置 29
后期过程 32

第2章 双灯的轮廓分明布光方案 49
高对比度照明
布光方案 50
器材指南 51
相机设置 51
后期过程 54

第3章 双灯舞台效果布光方案 61
舞台效果媚态照明
布光方案 62
器材指南 63
相机设置 63
后期过程 66

第4章 三灯镜头眩光布光方案 75
镜头眩光照明
布光方案 76
器材指南 77
相机设置 77
后期过程 80

第5章 单灯环形闪光布光方案 93
使用环形闪光灯做时尚照明
布光方案 94
器材指南 95
相机设置 95
后期过程 98

第6章 三灯体育布光方案 109
轮廓光照明
布光方案 110
器材指南 111
相机设置 111
后期过程 114

第7章 单灯全身照布光方案 123
全身时尚照明
布光方案 124
器材指南 125
相机设置 125
后期过程 128

第8章 单灯家庭室内布光方案 143
柔光媚态照明
布光方案 144
器材指南 145
相机设置 145
后期过程 148

第9章 双灯现场时尚布光方案 165
时尚侧光照明
布光方案 166
器材指南 167
相机设置 167
后期过程 170

第10章 四灯体育合成布光方案 179
为合成照片所设照明
布光方案 180
器材指南 181
相机设置 181
后期过程 184

第11章 单灯舞台效果布光方案 201
舞台效果侧光照明
布光方案 202
器材指南 203
相机设置 203
后期过程 208

第12章 双灯美人布光方案 217
20世纪40年代好莱坞风格照明
布光方案 218
器材指南 219
相机设置 219
后期过程 222

第13章 如果您使用的是热靴闪光灯 235

器材指南 254

作者介绍

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Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编、美国国家Photoshop协会（NAPP）主席、Adobe Photoshop巡回讲演的培训总监和当前Photoshop讲座行业的首席主讲人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片专业修饰技法》、《Photoshop数码照片专业处理技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》和《数码摄影手册》（第1、2、3卷）以及其他多部畅销书的作者。他的朴实流畅的教学风格将学习摄影和Photoshop变成了一种乐趣。每年Scott都通过现场讲座、网络录像讲座和每周的电视节目培训数以千计的摄影师。他通晓布光和润饰所需的手知识，现在他在本书中集中和读者分享这些知识！

文摘

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序言

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《光影魔方：人像摄影的构思与实践》 洞悉人像之美，捕捉瞬间灵魂 人像摄影，不仅仅是记录一个人脸的二维影像，更是捕捉人物情感、性格，传递故事的艺术。它是一场与光影的对话，一次对灵魂的探寻，一回对瞬间的定格。本书《光影魔方：人像摄影的构思与实践》将带领您踏上一段深入人像摄影殿堂的旅程，从最初的创意构思，到拍摄现场的精妙布局，再到后期处理的细致雕琢，全方位解析如何创造出令人惊艳的肖像作品。 一、 创意的萌芽：发掘人物的独特性 每一次成功的肖像创作，都始于对人物的深刻理解和独特的视角。在《光影魔方》中，我们首先探讨的便是创意的源泉。 人物分析与沟通： 摄影师并非仅仅是技术的执行者，更是故事的讲述者。在镜头前，您需要成为一位敏锐的观察家和真诚的沟通者。我们深入剖析如何通过前期沟通，了解被摄者的职业、兴趣、性格特质，甚至是他们想要通过照片传达的情感。例如，一位艺术家可能需要展现其创作的激情与不羁，而一位学者则可能需要体现其沉静与智慧。理解这些，是构建照片叙事的第一步。本书将提供实用的沟通技巧，帮助您打开被摄者的心扉，捕捉到他们最真实、最动人的一面。 情感的传递与引导： 人像摄影的魅力在于能够触动观者的内心。本书将指导您如何通过场景的选择、眼神的引导、肢体语言的捕捉，以及对环境氛围的营造，来唤起并放大被摄者内心的情感。是喜悦、忧伤、自信、还是神秘？每一种情感的表达，都需要摄影师的细心捕捉和巧妙引导。我们将分享如何建立信任感，让被摄者放下戒备，自然流露情感，从而在照片中留下深刻的印记。 风格的定位与探索： 无论是简洁干净的影棚肖像，还是充满故事感的纪实风格，亦或是富有艺术感的创意人像，每一种风格都有其独特的魅力。《光影魔方》将鼓励您在实践中不断探索和定位自己的艺术风格。我们将分析不同风格的特点、适用的场景以及相应的拍摄技巧，帮助您找到最能表达您想法和个性的视觉语言。从经典到现代，从写实到抽象，我们一同挑战传统，突破界限。 二、 场景的构建：光影的魔法师 光影是人像摄影的灵魂，它能够塑造立体感，烘托情绪，引导视线，甚至改变人物的视觉呈现。《光影魔方》将带您深入理解光线的本质，并将其巧妙地运用于人像创作。 理解自然光与人造光： 自然光具有独特的柔美和质感，是许多摄影师钟爱的光源。本书将解析不同时段、不同角度的自然光如何影响人物面部特征的塑造，以及如何在室内外环境中最大化地利用自然光。同时，我们将详细介绍人造光的种类、特性，包括影棚灯、LED灯、柔光箱、反光板等，以及它们在不同场景下的运用。从单灯的基础布光，到多灯的复杂组合，您将学会如何用人造光“画”出您想要的效果。 影棚人像的艺术： 影棚为摄影师提供了一个可控的光影实验室。在《光影魔方》中，我们将重点讲解影棚内各种布光技巧。例如： 主光、辅光、轮廓光、背景光 的运用，如何通过它们组合出立体感和层次感。 伦勃朗光、蝴蝶光、分割光、环形光 等经典布光模式的原理和实践，分析它们各自能为人物带来怎样的视觉效果。 色彩的运用：如何通过背景颜色、道具颜色，以及灯光滤色片，为照片增添情感色彩和艺术氛围。 影棚道具的配合：从简单的凳子、椅子，到复杂的布景，如何选择和运用道具来丰富画面，衬托人物。 外景人像的灵活性： 走出影棚，将自然环境融入人像创作，能够带来意想不到的惊喜。《光影魔方》也将探讨如何在复杂的外景环境中驾驭光线。例如，如何在高光比的阳光下捕捉柔和的面部光，如何利用环境光（如窗户光、咖啡馆的灯光）来营造氛围，以及如何在弱光环境下进行拍摄。我们将分享外景拍摄中对器材的选择、对环境的适应以及对光线快速变化的应对策略。 修饰光线的思想： 即使在最理想的光线条件下，摄影师也需要具备“修饰光线”的能力，即通过反光板、黑旗等辅助工具，对光线进行微调，修正阴影，突出细节，使画面更加完美。本书将指导您如何运用这些简单而有效的工具，将光线“雕刻”到极致。 三、 构图的语言：画面中的叙事 构图是摄影师表达思想、组织画面的重要手段，它决定了观众的观看路径和对照片的理解。《光影魔方》将引导您掌握构图的艺术，让您的画面更具吸引力和感染力。 经典构图法则的运用与突破： 从三分法、黄金分割，到对称构图、对角线构图，这些经典法则为构图提供了基础框架。本书将详细解析这些法则的原理，并教授您如何在实际拍摄中灵活运用它们。更重要的是，我们将鼓励您在掌握法则的基础上，敢于打破常规，创造出更具个性和视觉冲击力的构图。 视角的选择与引导： 不同的视角能够带来截然不同的视觉感受。平视、仰视、俯视，特写、半身、全身，每一个选择都将影响照片的叙事方式。我们将分析不同视角下的画面效果，以及如何通过调整视角来强调人物的某些特征，或者表达特定的情绪。 留白与负空间： 画面中的“留白”并非空无一物，而是通过留有空间，来衬托主体，引导观众的视线，并营造意境。《光影魔方》将教会您如何巧妙地运用留白，使画面更加简洁、大气，并赋予画面更深层次的内涵。 引导线与焦点： 通过画面中的线条、纹理、色彩等元素，引导观众的视线聚焦到主体之上。我们将探讨如何利用环境中的自然线条，或者通过道具的摆放，来构建有效的引导线，让观众的目光顺着您的意图流动。 四、 后期的魔法：升华影像的艺术 拍摄固然重要，但后期处理是赋予照片灵魂的最后一道工序，它能够进一步提升照片的艺术表现力。《光影魔方》将深入浅出地讲解后期处理的技巧，让您的作品更加完美。 色彩的语言与调整： 色彩是情感的载体，正确的色彩调整能够极大地增强照片的感染力。我们将讲解色彩平衡、色温、饱和度、对比度等基本概念，并教授您如何通过这些工具来营造特定的氛围。从温暖的怀旧色调，到冷峻的现代风格，您将学会用色彩讲故事。 光影的精细雕琢： 后期处理并非对原始影像的“全盘否定”，而是在原有基础上进行“升华”。我们将演示如何通过局部提亮、压暗，以及对阴影和高光的精细调整，来进一步塑造人物的立体感，突出面部细节，并引导观众的视线。 皮肤的自然修饰： 许多人像照片都涉及到对皮肤的修饰，但关键在于“自然”二字。《光影魔方》将教授您如何在保留人物质感的同时，优化肤色，去除瑕疵，使人物看起来更加健康、动人，而不是“假面”。我们将分享多种自然修饰的技巧，避免过度处理带来的不真实感。 细节的完善与整体的协调： 从锐化、降噪，到裁剪、倾斜校正，每一个细节的完善都至关重要。我们将指导您如何审慎地进行这些操作，确保其服务于整体画面的表达，而不是喧宾夺主。最终，您的后期处理将是提升照片艺术性的关键一步。 《光影魔方：人像摄影的构思与实践》是一本集理论与实践于一体的摄影指南。它将帮助您从零开始，逐步构建起扎实的人像摄影知识体系，培养敏锐的观察力、独到的创意和精湛的技艺。无论您是刚刚踏入摄影领域的新手，还是希望在人像摄影上更进一步的爱好者，本书都将是您不可多得的良师益友。让我们一同用镜头捕捉生命中最美好的瞬间，用光影描绘出每个人独特而精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代，摄影的门槛似乎越来越低，但要拍出真正打动人心的作品，却需要更深的理解和更系统的训练。斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》正好填补了我在这方面的一些空白。书中关于“拍摄”环节的论述，让我明白了，即便是有了完美的布光，如果拍摄时存在问题，也会功亏一篑。凯尔比在这一部分，强调了摄影师在拍摄现场的“主动性”和“观察力”。他会讲解如何根据现场的光线环境，灵活调整相机参数，例如快门速度、光圈大小、ISO感光度等，以获得最佳的曝光效果。他对不同焦距镜头在人像摄影中的表现进行了深入的分析，并给出了具体的建议，例如在影棚拍摄时，哪些镜头更适合拍摄特写，哪些镜头更适合拍摄全身像。我尤其关注书中关于如何与模特进行有效沟通的部分。他强调，摄影师需要成为模特的“造型师”和“导演”，通过语言和肢母，引导模特展现出最佳的状态。书中提供的一些与模特互动的技巧，以及如何捕捉到他们最自然、最动人的瞬间，都让我受益匪浅。他还会讲解如何通过构图来增强画面的视觉冲击力，例如运用引导线、对称构图、黄金分割等原则，来使画面更加平衡和美观。

评分☆☆☆☆☆

在影棚人像摄影的创作过程中，光线无疑是最为关键的元素之一。斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》正是从“布光”这个基础而核心的环节入手，为我们揭示了影棚人像摄影的奥秘。我一直对光线的运用充满好奇，但常常感到力不从心，无法捕捉到理想中的光影效果。这本书以其清晰的逻辑和丰富的实例，让我对布光有了全新的认识。凯尔比不仅仅是介绍了各种灯光设备，更重要的是，他深入浅出地讲解了光线的物理属性，以及这些属性如何影响人物的面部特征、表情和整体氛围。他详细阐述了如何根据模特的脸型、五官特点，以及想要传达的情绪，来选择和组合不同的光源，例如硬光、柔光、反光、透射光等。他对一些经典的布光模式，例如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等，都进行了细致的分析和讲解，并配以大量的实拍图例，让我们能够直观地理解每种布光方式的特点和应用场景。我尤其期待书中关于如何利用反光板和柔光箱来控制光线的强度和方向的部分，我相信这些技巧能够帮助我摆脱简单的打光模式，创造出更具层次感和立体感的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

斯科特·凯尔比的这本《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》就像是一本打开影棚人像摄影大门的钥匙，而我一直站在门外，对里面的一切充满好奇却又不知所措。这本书的价值在于，它将一个原本看似庞大且复杂的体系，以一种结构清晰、逻辑严谨的方式呈现出来。从“布光”伊始，我就能感受到凯尔比对于光线驾驭的游刃有余。他不仅仅是介绍各种灯光设备，更重要的是，他阐述了光线本身在人像摄影中所扮演的角色——它如何塑造面部轮廓，如何营造氛围，如何影响观众的情绪。我一直以来都觉得，布光是影棚摄影的灵魂，而这本书则给了我一个系统学习和理解这门“灵魂语言”的机会。书中对于各种经典布光模式的讲解，例如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等，都配以详细的图示和原理分析，让我能够深入理解每种布光方式的特点和适用场景。他还会讲解如何根据模特的五官特点、想要传达的情绪，以及服装的搭配，来选择最合适的布光方案。这种“量体裁衣”式的布光理念，让我意识到，布光并非是固定不变的公式，而是需要根据具体情况进行灵活调整的艺术。我对书中关于如何运用反光板和柔光伞来控制光线的强度和方向的部分尤为期待，相信这些技巧能够帮助我摆脱千篇一律的打光模式，创造出更具个性和创意的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影后期修饰是一门神秘的艺术，尤其是在人像摄影领域，如何既能提升照片的美感，又不至于让人物显得失真，始终是一个巨大的挑战。斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》在“修饰”这一章节，无疑给了我巨大的启示。他不仅仅是讲解一些基础的PS技巧，而是将后期修饰提升到了一个“二次创作”的高度。凯尔比强调，后期修饰的目的是为了进一步强化和完善前期拍摄所营造的氛围和表达，而不是弥补前期拍摄的不足。他详细讲解了如何通过色彩校正、影调调整、细节刻画等手法，来突出人物的特点和情感。我尤其期待书中关于如何处理皮肤质感的部分，如何做到磨皮而不失细节，如何处理瑕疵而不留痕迹，这些都是影棚人像摄影后期处理中的难点。同时，他对不同风格的人像修饰方向，例如商业广告、艺术肖像等，也给出了相应的指导。书中大量的案例分析，让我能够直观地看到同一个原始照片，在不同的后期处理思路下，会呈现出怎样的天壤之别。他还会讲解一些高级的修饰技巧，例如如何运用图层蒙版、笔刷工具，以及一些常用的滤镜效果，并解释了这些技巧背后的逻辑和应用场景。这本书的“修饰”部分，让我看到了后期处理的无限可能，也让我对如何让我的作品更具专业性和艺术性有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

摄影的魅力在于捕捉瞬间，而影棚人像摄影的精妙则在于对光影的精准控制。斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》正是一本能够帮助我们掌握这种控制力的宝典。我一直对摄影的“拍摄”环节抱有浓厚的兴趣，因为我相信，即使是再完美的布光，也需要通过恰当的拍摄来呈现。这本书在“拍摄”部分的讲解，让我眼前一亮。凯尔比非常注重拍摄时的现场感和与模特的互动。他强调，摄影师不仅仅是机器的操作者，更是现场的指挥者和沟通者。书中关于如何与模特建立良好的关系，如何引导他们表达真实的情绪，以及如何根据模特的反应来微调拍摄方向，都给了我深刻的启发。他还会讲解不同焦段镜头在影棚人像摄影中的应用，例如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间并突出主体，以及定焦镜头如何带来独特的视角。我对书中关于如何利用景深来突出人物主体，以及如何通过构图来平衡画面元素的部分尤为期待。他会详细分析不同构图方式的优缺点，以及如何在影棚这个受限的空间内，通过巧妙的构图来创造出无限的视觉可能性。这本书让我明白，“拍摄”不仅仅是技术层面的操作，更是艺术层面的表达和沟通。

评分☆☆☆☆☆

提起影棚人像摄影，很多人可能会首先想到那些复杂的灯光设备和专业的后期软件，但斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》却将“修饰”这一环节提升到了前所未有的高度。我一直认为，优秀的后期修饰能够让一张原本不错的照片焕发新生，而糟糕的修饰则会毁掉一张照片。凯尔比在这本书中，将后期修饰的理念和技术进行了系统性的梳理。他强调，修饰的目的是为了“锦上添花”，而非“雪中送炭”。他会详细讲解如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等参数，来达到理想的影调和色彩效果。我特别期待书中关于如何处理人像皮肤的讲解，如何做到细腻而自然的磨皮，如何去除脸上的痘痘、斑点等瑕疵，但又不至于让皮肤失去应有的纹理感。他还会讲解如何通过锐化和降噪来提升照片的清晰度，以及如何运用一些高级的PS技巧，例如液化工具来微调人物的轮廓，或者使用图层蒙版来精细地调整画面局部。书中大量的案例演示，让我能够直观地看到同一张照片在不同修饰思路下的变化，以及如何通过层层递进的修饰，最终呈现出专业水准的人像作品。这本书让我想起了，修饰不仅仅是技术的堆砌，更是对照片整体美感的把握和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》无疑是摄影爱好者们等待已久的一本宝典。斯科特·凯尔比的著作一直以其深入浅出、实操性强的特点而闻名，而这本书更是将焦点放在了影棚人像摄影这一核心领域，从光线的运用，到现场的拍摄技巧，再到后期修饰的处理，将一个完整的影棚人像创作流程进行了详尽的剖析。我一直对影棚人像摄影充满兴趣，但总是觉得在光线的运用上捉襟见肘，不知道如何摆脱平淡无奇的打光方式，也不知道如何才能营造出更具艺术感和立体感的人像作品。斯科特·凯尔比在这本书中，不仅仅是简单地罗列各种灯光设备和参数，而是深入探讨了光线本身的属性，例如硬光、柔光、反光、透射光等，以及它们在不同场景下对人物面部特征、情绪表达所产生的微妙影响。他还会详细讲解如何根据模特的脸型、肤色以及想要呈现的风格，来选择和组合不同的灯光，并提供大量的实拍案例，让我们能够直观地看到不同光线设置下的效果差异。书中对于如何运用反光板、柔光箱、束光筒等辅助器材的讲解也十分到位，让我对这些看似基础却至关重要的工具有了全新的认识。他不仅仅是告诉我“用什么”，更是告诉我“为什么用”、“怎么用”才能达到最佳效果。这种对细节的极致追求，恰恰是影棚人像摄影的关键所在。我尤其期待书中关于如何创造“戏剧性光影”的部分，相信这会为我的作品增添不少亮点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直深信，好的摄影作品离不开对细节的极致追求。斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》恰恰是一本能够帮助我们提升细节表现力的著作。书中对于“布光”环节的讲解，给我留下了深刻的印象。他不仅仅是介绍各种灯具的名称和用途，而是深入剖析了光线本身的物理特性，以及这些特性如何影响人像作品的最终效果。例如，他对不同光质（硬光、柔光）在塑造人物立体感、阴影表现上的差异进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于如何利用光线来强调人物的面部特征，例如通过眼神光来点亮模特的双眼，或者通过侧光来勾勒出优美的面部轮廓。他还会讲解如何根据模特的服装和背景来调整布光方案，以达到整体画面的和谐统一。书中提供的海量实拍案例，让我能够清晰地看到不同布光方案下的效果差异，并从中学习到大师级的布光思路。他对那些看似不起眼的辅助工具，例如反光板、黑旗等，在控制光线、塑造影调上的重要作用也进行了详细的讲解。这让我意识到，影棚人像摄影的精妙之处，往往体现在对那些细微之处的把控上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在户外进行人像摄影的爱好者，我一直对影棚人像摄影中的“控制”二字感到有些畏惧，总觉得它需要一套复杂而难以掌握的体系。然而，斯科特·凯尔比的这本《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》彻底打消了我的顾虑。他将影棚人像摄影的流程分解得极其清晰，从最初的布光思路，到拍摄时的各种细节把控，再到后期修饰的精细化处理，每一步都循序渐进，易于理解和实践。我特别欣赏书中对于“拍摄”环节的深入探讨。很多时候，我们只关注了灯光，却忽略了相机设置、镜头选择、构图以及与模特的互动。凯尔比在这本书中，详细阐述了在影棚环境下，如何根据布光方案来调整相机参数，以获得最佳的曝光和景深效果。他对不同焦段镜头的适用性、如何通过构图来引导观众视线、以及如何与模特沟通，帮助他们放松并呈现出最自然的状态，都给出了非常实用的建议。他强调“拍摄”不仅仅是按下快门，更是一个与光线、场景和人物互动的过程。书中提供的许多拍摄场景示例，都展示了如何在有限的影棚空间内，通过巧妙的布光和构图，创造出丰富多样的视觉效果。我一直认为，优秀的摄影作品，其“拍摄”本身就蕴含着大量的艺术信息，而这本书正是让我看到了影棚人像摄影中“拍摄”环节的巨大潜力和魅力。

评分☆☆☆☆☆

随着摄影技术的不断发展，后期修饰已经成为人像摄影不可或缺的一部分。然而，如何进行恰当且具有艺术性的后期修饰，始终是困扰许多摄影爱好者的难题。斯科特·凯尔比的《布光 拍摄 修饰——斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》在这方面提供了一套非常系统和实用的解决方案。我一直对“修饰”环节充满了期待，因为我认为，这是将一张照片从“好”提升到“卓越”的关键一步。凯尔比在这本书中，不仅仅是传授一些基础的PS操作技巧，更重要的是，他分享了自己对于人像修饰的深刻理解和独到见解。他强调，修饰的最终目的是要服务于照片的情感表达和艺术感染力。他对如何通过调整影调和色彩来营造特定的氛围，例如温馨、神秘、或者活力四射，都给出了非常具体的指导。我特别期待书中关于如何处理皮肤细节的部分，如何做到磨皮而不失真实感，如何处理痘痘、斑点等瑕疵，但又不至于让皮肤显得“塑料感”。他还会讲解如何运用一些高级的修饰技巧，例如运用图层蒙版来精细地调整画面局部，或者通过高低频分离来保持皮肤的纹理感。书中大量的案例分析，让我能够直观地看到同一张照片，在不同的修饰思路下，会呈现出怎样的变化，以及如何通过层层递进的修饰，最终达到专业水准。