具体描述
1. 两种迥然的摄影观产生的对话 ——中平卓马与筱山纪信几乎同时开始活跃于日本战后摄影圈，但两人从风格到经历都大相径庭，甚至可以说完全相反。但正是这种差异让两人互相吸引，产生了合作的念头。筱山在中平的评论中，中平在筱山的摄影中重新认识摄影这种艺术形式，也撼动了各自的摄影观。
2.一位曾经放弃摄影、经历失忆的传奇摄影家撰写的摄影论——本书的文字撰写者中平卓马曾与森山大道一起创办反叛的摄影杂志《挑衅》，以模糊和晃动的新美学冲击固有的摄影圈，却在之后产生质疑一度放弃摄影，再加上酒精导致失忆，后半生的他都在失忆的状态下面对世界，并重新拿起相机，被称为“变成相机的男人”。这本书就是他失忆前最后的文字，代表他对摄影真挚的思考。
3.超过90页的满幅摄影作品，展现不同面向的筱山纪信——筱山纪信被称为日本女体写真第人，以数本女星写真奠定自己的知名度，本书不仅展示他为大众文化熟知的一面，还展示了他拍摄的家乡、巴黎、印度，甚至有幼年时母亲每年为他拍摄的生日纪念照，或许你能从中找到截然不同的筱山。
4.建构战后日本摄影论的理论必修课——写散文的摄影家很多，但有章法有条例撰写评论文章的摄影师则不多。中平的西班牙语和思想杂志编辑的角色让他在自己的摄影实践中融汇诸种艺术和哲学思潮（超现实、解构主义等），直到今天，他为日本摄影写下的这部作品依然前卫并振聋发聩，成为摄影爱好者的理论必修课。
内容简介1976 年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏，由筱山的摄影作品和引言开头，中平撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题，对“摄影是什么？”“观看是什么？”“摄影的行为是什么？”“摄影家又是什么？”等相关议题进行深入的探讨。
中平大学时学习西班牙语，对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名，为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，记录旅途和静物。迥然不同的两人碰撞出的火花也照亮了摄影更多的可能。
作者简介筱山纪信
摄影家。1940年生于东京，1959年进入日本艺术大学艺术学部摄影系。在学期间进入广告公司LIGHT PUBLICITY，并在《相机每日》、《朝日相机》发表作品，获日本摄影批评家协会新人奖。1970年代起步入创作的成熟阶段，屡获大奖，出版重要作品《晴天》、《家》、《巴黎》。1976年，代表日本国家馆参加意大利威尼斯双年展。
在大众领域亦拥有不可忽视的影响力。1980年开始为杂志《写乐》拍摄一线明星写真，出版重要作品《宫泽理惠写真集》《少女馆》等，在女体写真领域确立了权地位，并活跃至今。
中平卓马
摄影家，摄影评论家。1938年生于东京， 1958年进入东京外国语大学西班牙语学系就读。毕业进入《现代之眼》担任编辑，1968年与高梨丰、多木浩二共同创办摄影同人志《挑衅》，森山大道于第二期加入，对日本战后摄影产生重大影响。1970年出版摄影集《为了该有的语言》，隔年参加巴黎青年双年展。1973年发表评论集《为何是植物图鉴》， 1976年与筱山纪信于《朝日相机》共同连载 《决斗写真论》。，以犀利的笔锋为人称道。
1977年，本书集结出版前，因酒精中毒紧急送医，造成逆行性记忆丧失。丧失记忆与逻辑能力后，将摄影当做作息般的生理行为，每天外出拍照，被称为“成为相机的男人”。
2015年因肺炎在横滨市某医院去世，享年77岁。
译者介绍
黄亚纪
台湾策展人、艺术评论家。《写真物语 日本摄影大师语录1889-1989》作者，杉本博司、荒木经惟、森山大道的译者，AURA摄影杂志创办人。台湾大学社会学系毕业后赴美日学习当代艺术与摄影，经历台北、上海、东京伦敦等地的艺术工作，长期在华语圈撰写摄影相关文字，并策划中平卓马、蜷川实花作品的首次台湾展览，和荒木经惟、森山大道、北井一夫等人的北京个站。
目录家 001
往城市的视线或从城市的视线 002
晴天 031
激辩的终点是沉默 032
寺 047
家·摄影 — 双重的过去迷宫 048
街区 069
街区 — 观看的远近法 070
旅途 091
旅途的诈骗术 — 回到街道吧 092
印度 115
“白地图”中的印度 116
工作 139
视觉的边界 I 140
风 161
视觉的边界 II 162
妻子 185
插曲 186
平日 209
个人的解体·个体的chaoyueI 210
个人的解体·个体的chaoyueII 223
生日 245
第二段插曲 246
巴黎 265
筱山纪信论I 266
明星 291
筱山纪信论Ⅱ 292
对谈 309
用户评价
《理想国：决斗写真论》（第17版）——这个书名，一出现便像一把钥匙，开启了我对摄影艺术深度探索的想象之门。我一直以来都对那些能够跳出常规、挑战既定范式的艺术作品充满着难以言喻的吸引力，而“决斗写真论”这四个字，就传递出一种强烈的、充满思想火花的碰撞感。我仿佛看到了两位摄影界的巨匠，以各自的镜头为武器，以深刻的文字为论据，在一场关于“理想国”的哲学思辨中，进行一场激烈的艺术较量，互相激发，互相成就。 篠山紀信与中平卓马，这两个名字，在日本乃至世界摄影史上都占据着举足轻重的地位。我曾经被篠山紀信的作品所深深吸引，他独特的视角和对人性的洞察力，总能捕捉到那些稍纵即逝的、极具生命力的瞬间。他的镜头，仿佛拥有穿透灵魂的力量，将人物最真实的情感和状态呈现在我们面前。而中平卓马，他的摄影风格则更加前卫和具有实验性，他善于在看似寻常的景物中，发掘出不寻常的意义，用强烈的视觉语言，引发观者对现实的深度思考。 将这样两位风格迥异、却又都成就非凡的摄影大师放在一起，以“决斗”的方式来探讨“理想国”，这本身就极具看点。我好奇的是，他们各自对于“理想国”的理解是什么？是某种极致的美学追求？是某种对社会现实的批判与反思？还是某种对摄影艺术边界的不断拓展？“决斗”这个词，在我看来，并非是一种简单的对抗，而更像是一种高水平的艺术交流，一种在思想碰撞中共同升华的过程。第17版这个数字，更是让我坚信这本书的价值，它必定经过了时间的考验，内容精炼，值得细细品读。
评分《理想国：决斗写真论》（第17版）——这个名字，本身就仿佛自带一种强烈的叙事感和思想的锋芒，瞬间就吸引了我的注意。我一直以来都对那些能够打破常规、挑战固有认知、并且具有深刻哲学内涵的艺术作品抱有极大的热情，而“决斗写真论”这几个字，恰恰传递出一种观念的碰撞、一场智慧的较量。我立刻联想到，这可能是一场两位摄影大师，用他们的镜头和文字，进行的一场关于“理想国”的深度对话，一场关于摄影艺术本质的深刻探讨。 篠山紀信和中平卓马，这两位在日本摄影界拥有举足轻重地位的大师，他们的名字本身就代表着一种高度和影响力。篠山紀信，我一直认为他的镜头具有一种直击人心的力量，他能够捕捉到人物最真实的情感，最内在的生命力，无论是青春的悸动，还是成熟的韵味，抑或是岁月的沉淀，都仿佛在他的镜头下得到了最深刻的呈现。而中平卓马，他的摄影风格则更加具有实验性和哲学性，他善于在日常的景象中发掘出不寻常的视角，用强烈的视觉冲击，引发人们对现实的深度思考。 将这样两位风格迥异，却都极具影响力的摄影大师放在一起，以“决斗”的方式来探讨“理想国”，这本身就充满了引人入胜的张力。我非常好奇，他们将如何通过作品和文字，来互相“决斗”？是关于对美的定义？是关于对现实的态度？还是关于摄影艺术的未来走向？这种“决斗”，在我看来，更像是一种激烈的思想交流，一种为了共同探索艺术真理而进行的深刻碰撞。第17版这个标记，更是让我对这本书的内容深度和思想价值充满信心，它经历了时间的考验，必是一部凝聚了两位大师智慧结晶的经典之作。
评分在浩如烟海的书籍中，《理想国：决斗写真论》（第17版）这个名字，如同黑暗中的一道闪电，瞬间照亮了我求知若渴的内心。我一直以来都对那些能够激发思考、挑战常规的作品情有独钟，而“决斗写真论”这个词组，所传递出的那种艺术碰撞的张力，以及对“理想国”这一宏大主题的探讨，无疑深深地吸引了我。我仿佛看到了两位摄影巨匠，用他们独特的视角和镜头，进行一场关于摄影本质的深刻对话，一场关于何为“理想”的观念较量。 筱山纪信和中平卓马，这两个名字在摄影界早已声名显赫。我对筱山纪信的印象，是他镜头下那种直击人心的力量，他总能捕捉到人物最真实的情感流露，无论是青春的躁动，还是成熟的魅力，抑或是岁月的沉淀，都仿佛被他剥离了所有的伪装，赤裸裸地展现在观者面前。而中平卓马，他的作品则更加富有实验性和哲学性，他善于在日常的景象中寻找不寻常的视角，用强烈的色彩和构图，引发人们对现实的深度思考。 将这样两位风格迥异、却又都极具影响力的摄影大师放在一起，以“决斗”的方式来探讨“理想国”，这本身就充满了引人入胜的戏剧性。我想象着，他们可能在书中，通过各自的影像作品，以及充满智慧的文字论述，互相发起挑战，互相激发灵感，最终在思想的火花碰撞中，共同构建一个更加丰满、更加多元的“理想国”图景。这种“决斗”，并非是互相的否定，而是互相的成全，是在激烈的思想交锋中，共同抵达对艺术和人生的更深理解。第17版这个标记，也暗示着这本书经历了时间的检验，其内容定然经过了反复的打磨和升华，价值非凡。
评分《理想国：决斗写真论》（第17版）这个标题，像是一道充满魅力的谜语，瞬间就抓住了我的眼球。我一直以来都对那些能够挑战传统、颠覆认知的艺术作品抱有极大的兴趣，而“决斗写真论”这几个字，恰恰传达出一种极具张力和思想性的碰撞。我脑海中立刻浮现出一种画面：两位摄影大师，不是在战场上挥舞刀剑，而是在摄影的领域里，用他们各自的镜头语言和深刻洞察，进行一场智慧与美学的较量，共同探讨“理想国”的可能形态。 筱山纪信和中平卓马，这两位名字的出现，更是为这本书增添了无限的期待。筱山纪信的摄影，我印象最深的是他那种捕捉人内在情感的细腻与精准，无论是青春的叛逆、情感的涌动，还是岁月的痕迹，都能在他的镜头下呈现出一种超越表象的深刻。他的作品，总是在不经意间触动人心最柔软的部分。而中平卓马，他的作品则更加具有先锋性和哲学性，他擅长在看似寻常的景象中，挖掘出隐藏的意义，用独特的构图和色彩，引导观者进行更深层次的思考。 将这样两位风格迥异却都成就斐然的大师放在一起，以“决斗”的方式来解读“理想国”，这本身就极具吸引力。我好奇的是，他们各自心中的“理想国”究竟是什么样的？是某种永恒的美学范式，还是对社会现实的一种隐喻？“决斗”这个概念，在我看来，更像是他们之间一种激烈的思想交流，一种对摄影艺术本质的深入剖析，他们可能在互相质疑、互相启发中，共同拓展摄影的边界。第17版这个标记，更是让我坚信这本书的价值，它经过了时间的洗礼，必定蕴含着深刻的智慧。
评分《理想国：决斗写真论》（第17版）——这个书名，像一枚深邃的邀请函，直接将我引入了一个充满哲学思辨和视觉冲击的想象空间。我一直痴迷于那些能够触及事物本质、挑战传统观念的艺术作品，而“决斗写真论”这几个字，便瞬间激起了我内心对于摄影艺术边界的探索欲，以及对“理想国”这一概念的深度好奇。我忍不住想象，这是否是一场摄影师之间，关于视觉语言、关于美学理念，甚至关于人生哲学的激烈较量。 篠山紀信和中平卓马，这两位在日本摄影界享有盛誉的艺术家，他们的名字本身就承载着无数的可能性。篠山紀信，我总是能从他的作品中感受到一种原始的生命力，他如同一个解剖者，用镜头精准地捕捉和呈现人物最真实、最赤裸的情感。他的作品，充满了人性的温度和力量。而中平卓马，则以其独特的视角和极具辨识度的风格，带领我们进入一个充满哲学思考的视觉世界。他擅长在平凡的场景中挖掘出不寻常的意义，用强烈的视觉语言引发观者对现实的审视。 将这样两位风格迥异，却都享有极高声誉的摄影大师的名字放在一起，以“决斗”为主题探讨“理想国”，这本身就充满了令人兴奋的张力。我猜测，他们可能在书中，通过各自的代表性作品，以及深刻的文字阐释，互相发起挑战，互相启发，共同追问“理想国”在摄影语境下的可能形态。这种“决斗”，我认为并非是简单的竞争，而是通过激烈的思想碰撞，来共同拓展摄影艺术的边界，并最终抵达对“理想国”更深层的理解。第17版这个数字，更是让我对其内容的权威性和经典性充满信心，它定然是经过了时间的沉淀和读者的检验，是一部不可多得的艺术著作。
评分翻开这本《理想国：决斗写真论》（第17版），首先映入眼帘的，并非是那些华丽的辞藻，而是一种沉甸甸的、近乎肃穆的哲学气息。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动和思想的启迪。而“决斗写真论”这个书名，在我看来，就如同给摄影艺术注入了一股强大的生命力，它不再是单纯的记录，而是成为了一种对抗，一种对摄影本质的深刻诘问，一种对“理想”境界的执着追寻。 筱山纪信和中平卓马，这两位在摄影界享有盛誉的名字，他们的合作本身就足以引爆话题。我曾被筱山纪信镜头下那些充满生命张力的瞬间所震撼，他的作品总能精准地捕捉到人物最真实的内在情感，无论是青春的躁动不安，还是成熟的韵味深长，都仿佛在他的镜头下一览无余。而中平卓马，他的摄影风格则更加内敛而富有哲思，他善于从平凡的日常中发掘出不寻常的意义，用独特的视角和构图，引发观者对现实世界的深刻反思。 当我看到这两个名字并列，以“决斗”的方式探讨“理想国”时，我仿佛看到了两位摄影巨匠，在思想的竞技场上，用他们最引以为傲的影像语言和深刻的文字，展开一场场激烈的对话。他们可能在追问，“理想国”究竟是一种怎样的视觉呈现？它是否存在于极致的美学之中，还是隐藏在对社会现实的批判与反思之内？“决斗”的含义，在我看来，并非是简单的你死我活，而是一种互相激发的艺术碰撞，一种对摄影边界的不断探索和突破。第17版这个标记，更像是对这本书价值的肯定，它经历了时间的考验，依旧闪耀着思想的光芒。
评分《理想国：决斗写真论》（第17版）——这个名字，带着一种独特的、充满力量的召唤感，一下子就击中了我的心。我一直以来都对那些能够引发深度思考、挑战现有认知的艺术作品怀有浓厚的兴趣，而“决斗写真论”这几个字，所蕴含的哲学意味和艺术张力，无不让我充满期待。我仿佛看到，两位摄影巨匠，将他们的镜头作为思想的载体，用一场场视觉的“决斗”，来阐释他们心中对“理想国”的理解，并以此来挑战我们固有的认知。 篠山紀信和中平卓马，这两位在日本摄影界有着举足轻重地位的艺术家，他们的名字本身就已足够吸引人。我曾被篠山紀信镜头下那种直击灵魂的瞬间所震撼，他总能以一种近乎残酷的真实，捕捉到人物最原始的情感和状态。他的作品，充满了生命力，也充满了对人性的洞察。而中平卓马，他的摄影风格则更加偏向实验性和概念性，他善于在看似杂乱无章的现实中，提炼出具有独特视觉冲击力的画面，引导观者进行更深层次的思考。 将这样两位风格迥异，却都极具影响力的摄影师放在一起，以“决斗”的名义来探讨“理想国”，这本身就充满了戏剧张力。我非常好奇，他们将如何通过影像和文字，来互相“决斗”？是关于美学的标准？是关于艺术的边界？还是关于现实与理想的永恒张力？这种“决斗”，在我看来，更像是一种激烈的思想碰撞，一种为了追求艺术真理而进行的深入探索。第17版这个标记，更是让我坚信这本书的价值，它经过了时间的洗礼，必是凝聚了两位大师最精华的思想，是一部值得反复品读的艺术宝典。
评分《理想国：决斗写真论》（第17版）——这个书名，宛如一句充满诗意的宣言，瞬间点燃了我对摄影艺术深层探索的渴望。我一直以来都钟情于那些能够挑战固有思维、拓展艺术边界的作品，而“决斗写真论”几个字，恰恰传递出一种激烈的思想碰撞和观念的较量。我迫不及待地想知道，在两位摄影大师的镜头下，“理想国”会呈现出怎样的面貌？他们的“决斗”又将碰撞出怎样的火花？ 篠山紀信和中平卓马，这两位享誉国际的摄影师，他们的名字本身就代表着一种高度。我对篠山紀信的作品印象深刻，他总能捕捉到人性的最深处，无论是青春的活力，还是成熟的魅力，亦或是岁月的痕迹，都仿佛在他的镜头下得到了最真切的呈现。他用画面讲述故事，用光影雕刻情感。而中平卓马，他的摄影则更加富有哲思和实验性，他擅长在日常生活中寻找不寻常的切入点，用独特的视角和强烈的视觉冲击，引发观者对现实世界的深刻反思。 将这两位风格迥异却同样伟大的摄影师的名字并列，并以“决斗”之名探讨“理想国”，这本身就极具吸引力。我猜测，他们可能在书中，通过自己最经典的影像作品，以及充满智慧的文字阐述，互相挑战，互相启发。这种“决斗”，并非简单的对抗，而是为了共同探索摄影艺术的真谛，为了共同呈现对“理想国”的深刻理解。或许，他们会从不同的角度，对“理想国”的构成要素进行剖析，在思想的交锋中，为我们展现一个更加立体、更加丰富的“理想国”的图景。第17版这个数字，更是让我对这本书的价值和深度充满信心，它定然是经过了时间的沉淀，堪称摄影艺术领域的经典之作。
评分《理想国：决斗写真论》（第17版）——光是这书名，就足以激起我内心深处的好奇与渴望。我素来对那些能够挑战传统视野、颠覆既有认知的艺术作品抱有特别的情感，而“决斗写真论”这几个字，便如同一声号角，预示着一场摄影界思想与美学的激烈碰撞即将展开。我忍不住开始想象，这是否意味着两位摄影大师，将用他们各自独特的镜头语言和深刻的哲学思考，展开一场关于“理想国”的观念之战，一场关于摄影本质的深度挖掘。 篠山紀信与中平卓马，这两位日本摄影界的大师的名字，本身就承载着无数的艺术传奇。我曾被篠山紀信镜头下捕捉到的那些充满生命力的瞬间所深深打动，他总能以一种近乎残酷的真实，剥离人物的外在，直抵其内心的情感世界。无论是青春的叛逆、身体的张力，还是时光的沉淀，都仿佛在他镜头下得到了最极致的展现。而中平卓马，他的作品则呈现出一种截然不同的风格，更加内敛、更具实验性，他擅长在平凡的生活场景中，寻找到被忽略的视角，用强烈的视觉冲击，引发观者对现实世界的深刻反思。 将这样两位风格鲜明、成就卓著的摄影师并置，以“决斗”之名探讨“理想国”，这本身就充满了巨大的吸引力。我猜想，他们可能通过各自的代表作，以及极具说服力的文字阐述，互相发起挑战，互相启发，共同探寻摄影艺术的边界，以及“理想国”在摄影语境下的多重可能。这种“决斗”，在我看来，更像是一种高层次的思想交流，一种为了追求更纯粹的艺术真理而进行的深刻对话。第17版这个数字，更是让我对其内容的深度和价值充满信心，它必是经过了时间的沉淀和读者的检验，堪称经典。
评分这本《理想国：决斗写真论》（第17版）的名字，初次映入眼帘，便勾起了我心中无数的遐想。封面那充满力量感的视觉冲击，仿佛在宣告着一场摄影界的思想碰撞即将展开。我一直对那些能够打破常规、挑战既定认知的艺术作品充满好奇，而“决斗写真论”这个词组，恰恰点燃了我内心深处的探求欲。我想象着，在这本书中，会有一场场摄影师之间的较量，不是用枪炮，而是用镜头、用思想、用他们独到的视角去征服彼此，去诠释“理想国”这个宏大的概念。 筱山纪信和中平卓马，两位日本摄影界的大师，他们的名字本身就带着一股神秘的光环。我曾零星地接触过他们的一些作品，被那种直击人心的力量所折服。筱山纪信的镜头，总是能捕捉到人性的最深处，无论是青春的叛逆，还是成熟的性感，亦或是岁月的沉淀，都仿佛被他剥离了所有的伪装，赤裸裸地呈现在观者面前。而中平卓马，他的作品则更加具有实验性和哲学性，他擅长在日常的景象中寻找不寻常的视角，用强烈的色彩和构图，引发人们对现实的思考。将这样两位风格迥异、却又都极具影响力的摄影师放在一起，以“决斗”的方式来探讨“理想国”，这本身就充满了戏剧张力。 我迫不及待地想知道，他们眼中的“理想国”是什么样的？是某种极致的美学追求？是某种对社会现实的批判与反思？还是某种对摄影艺术边界的不断拓展？“决斗”这个词，也让我联想到一种激烈的、不妥协的艺术姿态。我想象着，他们可能在书中，通过各自的影像作品，以及充满智慧的文字论述，互相发起挑战，互相激发灵感，最终在思想的火花碰撞中，共同构建一个更加丰满、更加多元的“理想国”图景。第17版这个数字，也暗示着这本书经过了时间的沉淀和读者的检验，内容必然经过了反复的打磨和修订，其经典程度不言而喻。
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