肖邦钢琴作品全集32：音乐会作品（双钢琴版）（波兰国家版）（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔，[波] 巴维尔·卡明斯基 编，周炜娟 译

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• 肖邦
• 钢琴曲
• 音乐会作品
• 双钢琴
• 古典音乐
• 波兰音乐
• 波兰国家版
• 原版引进
• 乐谱
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519409

版次：1

商品编码：10998020

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

编辑推荐

　　 B系列是肖邦身后出版的作品。《肖邦钢琴作品全集32：音乐会作品（双钢琴版）》为B系列之七，有变奏曲，幻想曲，克拉科维亚克，大波洛奈兹舞曲。

内容简介

　　 肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的极端。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订者把第23小节左手的降E改为升D，以为只有这样才符合调性理论，即E和声小调的第七级音是升D，但事实上这样就大错特错了，因为肖邦是把左手大拇指弹奏的这一连串音当作一个级进下行的声部，即E一降LD。虽然降E与升D在钢琴上弹奏的是相同的音，但对于一个敏感的演奏者来说，这是完全不同的音响效果和情感表达。肖邦对踏板的处理也相当细腻，他并非只把踏板当作扩大音量的工具，而是能在画布上渲染出各种渐变色的奇妙画笔，因此往往需要经过反复揣摩。例如在前奏曲（Op.28）第16首中，一开始肖邦把这首作品的踏板处理成半小节一个踏板，后来可能认为不能完全表达本曲急风骤雨般的情绪，因此改为长踏板（在手稿影印件中可以清楚地看到这个删改过程），虽然不及原来的踏板用法那样清晰，但这种稍嫌浑浊的音响更具有“风雨欲来”的震撼力。可惜直至如今，多数演奏家仍然使用着已被肖邦本人废弃的踏板用法。这样的例子不胜枚举，如若放任这种风潮肆意发展，我们最终将失去肖邦和他伟大的音乐！因此，去伪存真，还肖邦作品以原貌，已成为越来越多演奏者和研究者的共识和追求。
　　 波兰国家版《肖邦钢琴作品全集》的编订者艾凯尔是当今世界上的好肖邦研究威望，这一点毫无疑问。我当年参加“肖邦国际钢琴比赛”时，他已经是非常知名的学者了。我们之间的交流和友情长达半世纪。我认为，艾凯尔是一位学识渊博、作风严谨、趣味独到的学者。他在肖邦研究领域的成就首先得益于他所拥有的一手资料。他掌握了几乎所有的版本，包括公开出版的作品集、手稿、学生用谱及一切有关于肖邦的文献。他用他那百科全书式的头脑，对各种线索进行推导和比较，加之他极富修养的个人趣味，才从中甄选出符合肖邦原意的一种可能，并把其他的可能用文字和谱例加以注释，提供详尽的线索，使读者了解其来龙去脉，从不自作主张、强加于人。例如在前奏曲（Op.28）第16首中，第20-21小节的踏板记号为艾凯尔所加，并不代表肖邦的原意，因此艾凯尔用括号加以区别，其严谨的治学态度可见一斑。所以，我认为艾凯尔编订的版本是接近于肖邦原作风貌的。
　　 版本学的研究在世界艺术领域的地位越来越重要。作为一个富有修养的演奏者更应区分版本的好坏，因为这可能直接影响到对音乐的理解和诠释。但我们并不能否认“二度创作”的重要性，而是要在正确的基础上赋予“纸面上的”音乐以生命，使其更趋完美。这一点希望能与广大读者共勉。目前，多数世界性的国际钢琴比赛，包括声名远扬的“肖邦国际钢琴比赛”均推荐采用艾凯尔编订的版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推广它。此时，上海音乐出版社与波兰近乎同步出版这套新版本，无疑为中国读者做了件好事、大事。我热切盼望波兰国家版《肖邦钢琴作品全集》尽快与广大读者见面，这必将是肖邦作品爱好者的饕餮盛宴！

内页插图

前言/序言

勃拉姆斯：室内乐作品精选集 导言 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833–1897）是19世纪浪漫主义晚期最重要的作曲家之一，被誉为“德意志音乐的继承者”。他的音乐以其深刻的内省性、严谨的结构逻辑和丰富的情感张力而著称。勃拉姆斯一生对室内乐的创作投入了巨大的心血，留下了数量可观且质量极高的室内乐作品。这些作品不仅展现了他对传统对位法和奏鸣曲式精湛的掌握，更融合了浪漫主义时期的抒情特质与日耳曼民族的深沉气质。 本精选集汇集了勃拉姆斯最具代表性的室内乐作品，旨在提供一个全面而深入的视角，窥见其音乐语言的多样性和深刻性。我们将聚焦于他创作生涯中不同阶段的室内乐杰作，从早期的尝试与成熟，到中期的辉煌，直至晚期沉静而内敛的告别之作。 第一部分：早期与中期的突破（奏鸣曲与早期室内乐） 勃拉姆斯在青年时期就展现出对室内乐形式的浓厚兴趣。受到舒曼和舒伯特等前辈的影响，他的早期室内乐作品充满了青春的活力与对德奥室内乐传统的敬意。 1. 小提琴奏鸣曲（Violin Sonatas） 勃拉姆斯创作了三部小提琴奏鸣曲，它们被视为浪漫主义小提琴奏鸣曲的里程碑。 G大调第一小提琴奏鸣曲，作品78《雨声》（Rain Song）：这部奏鸣曲作于1878年，是勃拉姆斯最受欢迎的作品之一。其昵称“雨声”来源于其柔板乐章中，钢琴反复出现的、如同雨滴落下的三连音动机。第一乐章庄重而充满叙事性，中提琴声部与小提琴的对话精致细腻。第二乐章是一首带有匈牙利风情的活泼的快板，充满了节奏的活力。慢板乐章则回归了深沉的抒情，展现了作曲家对旋律线条的完美把握。 降E大调第二小提琴奏鸣曲，作品108：相较于第一部，作品108更加复杂和戏剧化，被认为是三部奏鸣曲中结构最为宏大的一部。它创作于勃拉姆斯晚期，情感更为成熟。第一乐章开篇即以强烈的和声冲突引入，展现了勃拉姆斯在织体处理上的复杂性。第三乐章的柔板（Adagio passionato）尤为感人，充满了深沉的内心独白。终曲则以诙谐而充满力量的姿态收尾，将奏鸣曲推向高潮。 2. 大提琴奏鸣曲（Cello Sonatas） 勃拉姆斯仅创作了两部大提琴奏鸣曲，但这两部作品奠定了大提琴与钢琴二重奏在浪漫主义时期的新典范。 e小调第一大提琴奏鸣曲，作品38：这部作品是勃拉姆斯在1865年完成的，初稿曾献给好友约瑟夫·约阿希姆。它在精神上继承了巴赫的对位传统，尤其在赋格式的终曲中体现得淋漓尽致。第一乐章的沉郁气质和大提琴的宽广音域得到了充分的展现。中乐章的稍慢板（Allegretto quasi menuetto）则以一种近乎田园诗般的优雅姿态出现，为整体作品带来必要的平衡。 F大调第二大提琴奏鸣曲，作品99：这是勃拉姆斯最成熟的大提琴作品之一，创作于1883年，比第一部晚了十八年。与前作相比，作品99的钢琴声部更加突出，两者之间的互动更为平等和激烈。其特点在于更饱满的音响和更强烈的节奏驱动力。降A大调的柔板部分，情感的表达极为深沉而克制，是勃拉姆斯晚期对生命和情感反思的体现。 第二部分：室内乐的黄金时代（五重奏与三重奏） 勃拉姆斯在三十多岁时，创作出了一系列结构严谨、情感丰富的室内乐重奏作品，其中以“五重奏”的成就最为突出。 1. 单簧管五重奏，作品115 这部作品是勃拉姆斯最后期的室内乐杰作之一，创作于他“退休”期间，标志着他对音乐创作的回归。单簧管（或中提琴）作为独奏乐器，与弦乐四重奏的结合，创造出一种既温暖又略带忧郁的音色。 作品115的整体氛围是沉静、内省且充满怀旧色彩的。第一乐章宁静而悠长，单簧管的旋律线条如歌剧咏叹调般优美。 第二乐章的稍快板（Un poco allegretto）以其精致的节奏型和对位技巧令人难忘。 最引人注目的是第四乐章的柔板（Adagio），单簧管的独白充满了对逝去时光的追忆，其旋律的纯净性达到了令人屏息的高度。这部作品被视为勃拉姆斯对巴洛克时期色彩运用的一次浪漫主义式的致敬。 2. 弦乐五重奏（String Quintets） 勃拉姆斯一生写了两部著名的弦乐五重奏，均采用了“两把中提琴”的配置，这种选择极大地丰富了中声部的色彩和织体密度。 C小调弦乐五重奏，作品88：这部作品的特点是其古典主义的严谨性与浪漫主义的热情完美结合。它摒弃了传统五重奏的柔板开篇，而是以充满活力的快板开始。勃拉姆斯在曲式结构上非常大胆，尤其是在第一乐章中展示了他处理对位和主题发展的非凡能力。 হ্রাসB大调弦乐五重奏，作品88：相较于C小调作品，作品88显得更为明亮和内敛，洋溢着田园牧歌式的气质。尤其是在它的慢乐章中，双中提琴的运用使得音色变得极其丰富和柔和，展现了勃拉姆斯对室内乐织体控制的最高境界。 3. 钢琴三重奏（Piano Trios） 勃拉姆斯的钢琴三重奏是室内乐曲目中的基石。 B大调第一钢琴三重奏，作品8：这部作品创作于勃拉姆斯年轻时期，充满了激情与浪漫主义的幻想。其篇幅宏大，钢琴与弦乐器之间展开了激烈的对话。 F大调第二钢琴三重奏，作品80：这部作品相较于第一部，结构更为紧凑，情感表达也更加成熟。它在和声处理上更加精妙，钢琴声部与小提琴、大提琴的交织如同三位挚友间的深刻交谈。 第三部分：钢琴与弦乐的完美结合（钢琴五重奏） 勃拉姆斯一生中唯一的钢琴五重奏是室内乐作品的巅峰之一，被公认为浪漫主义时期最重要的室内乐作品之一。 C小调钢琴五重奏，作品34 这部作品的创作过程颇为曲折，最初为大提琴与钢琴的奏鸣曲，后被勃拉姆斯大幅修改并配器为五重奏。这使得作品拥有了近乎交响乐的宏大音响和戏剧张力。 第一乐章：以强有力的齐奏开场，奠定了作品强烈的戏剧基调。钢琴声部在其中扮演了核心角色，其织体密度极高，仿佛一个微型管弦乐队。 第二乐章：稍慢的诙谐曲（Allegretto），充满了巴伐利亚民间音乐的影子，节奏感十足，与第一乐章的沉重形成鲜明对比。 第三乐章：柔板（Andante, un poco adagio）是全曲的灵魂所在。它以极其优美和感人的旋律，展现了勃拉姆斯最深沉的抒情能力。 终曲：带有匈牙利舞曲色彩的终曲，以磅礴的气势收尾，将整部作品的能量推向极致。 结语 勃拉姆斯的室内乐作品是德奥音乐传统中一座不可逾越的高峰。本精选集所涵盖的作品，无论是对巴赫、贝多芬等前辈的继承与发展，还是其个人对浪漫主义情感的精炼表达，都体现了这位“音乐界的贵族”无与伦比的艺术造诣。通过聆听这些作品，听众可以领略到勃拉姆斯音乐中那种坚实的结构美感、深邃的内省力量以及永恒的旋律魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《肖邦钢琴作品全集》的封面设计着实抓人眼球，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，立刻就给人一种庄重典雅的感觉，一看就知道是出自名家之手。我尤其欣赏它对细节的处理，比如封底附带的肖邦生平简介，文字精炼却不失深度，让你在翻阅乐谱之前就能对这位音乐巨匠有个初步的了解。虽然我购买的主要是为了研究他的音乐会作品，但这种全集的完整性让我感到非常值得。内页的纸张质感也令人满意，不是那种廉价的亮白纸，而是略带暖色调的米白，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。装帧的工艺看起来也很扎实，书脊部分的处理非常平整，想必可以经受住反复翻阅的考验。整体来说，从出版商的角度来看，他们显然是下了一番功夫的去打磨这套书的外观和手感，这对于严肃的音乐学习者来说，无疑是一个加分项。毕竟，面对这些伟大的作品，一个与之匹配的载体是十分必要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的古典乐爱好者，我对乐谱的“原版引进”这一点格外看重，因为它涉及到版本学的考量。我通常会抱着一种审慎的态度去对待任何声称是“权威”的版本，但这一套书在注释部分展现出的学术深度，让我放下了戒心。它不仅仅是简单的乐谱复刻，更像是一份带有历史背景解读的文献。虽然我不是专门研究肖邦文献的学者，但能感觉到编者在力求还原历史原貌上的努力。例如，对于某些反复记号和速度术语的翻译或解释，都带有明显的德奥学派的严谨性，这与传统的英美版本在风格上有所区别，提供了一种异质的审美体验。我特别喜欢它在附录中收录的关于“音乐会作品”在肖邦创作序列中的地位分析，这有助于我更系统地将这些作品放入他整个创作生涯的脉络中去理解。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这套书里关于双钢琴改编作品的部分，特别是那些与原作相比，在织体和和声处理上展现出的独特见解。波兰国家版的译注（或者说版本说明）里，关于某些乐句的处理，似乎更贴近肖邦时代的一些演奏习惯，这对于我们现代演奏者来说，提供了宝贵的参考视角。我尝试对比了几个著名片段的四手联弹版本，发现这里对踏板的指示和力度记号的标注，比我手头其他版本的处理要更为精细和考究，仿佛是直接从肖邦的手稿中提炼出来的精准指令。虽然有些指法提示可能对于初学者来说略显复杂，但对于想要深入挖掘作品内涵的高阶学习者而言，这些“隐藏信息”的价值是无可估量的。我甚至注意到在一些快速音阶段落的谱例中，作者对指法的推荐显得尤为巧妙，能有效减轻手部负担，这绝对是经验之谈。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书后，我立刻被它在排版上的严谨性所折服。现代的乐谱排版往往为了美观牺牲了实用性，但这一版似乎找到了很好的平衡点。行距和字号的比例拿捏得恰到好处，即便是遇到篇幅较长、变化复杂的乐章，比如某些奏鸣曲的末乐章，谱面也不会显得过于拥挤而让人喘不过气。更让我欣赏的是，它在处理对位清晰度上的用心，尤其是在双钢琴的合奏部分，上下两行的声部线条划分得非常清晰，这对于排练时的沟通和理解至关重要。我在用钢琴演奏这些作品时，常常因为谱面混乱而感到挫败，但翻阅这套书时，这种感觉几乎消失了，仿佛每一个音符都被安排在了它最合适的位置上。这种清晰的视觉引导，极大地提高了学习和练习的效率。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧虽然坚固耐用，但重量确实不轻，随身携带去琴房练习有些吃力，我几乎只能把它放在固定的琴桌上使用。不过，这份厚重感也反过来印证了其内容的详实程度。在研究那些技术难度极高的练习曲或者技巧展示段落时，我发现这本书的“可操作性”非常强。很多原本感觉难以逾越的难关，在仔细研读了它提供的分句和触键建议后，似乎找到了更具人性化的解决路径。它不是那种高高在上的“圣经”，而更像是一位耐心的导师，指导你如何去驾驭这些技术怪兽。我近期正在攻克其中一个带有炫技性质的乐章，这本书的篇幅恰到好处地保证了足够的留白空间让我自行标记指法，而不过分干扰我个人的演奏思路，这才是真正的“工具书”应有的风范。

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很实用的书，适合教学用

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