重金属贝司风格速成（附盘） [Metal Bass Styles] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 马尔福德 著，好好艺术工作室 译

图书标签:

• 贝司
• 金属
• 摇滚
• 音乐
• 乐器
• 教学
• 技巧
• 速成
• 附带音轨
• 吉他

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104031932

版次：1

商品编码：10055873

包装：平装

丛书名： 演奏速成系列

外文名称：Metal Bass Styles

开本：8开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：63

字数：60000

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　今天，你就能学会贝司的节奏型和乐句模式！
　　使用方便C D+教程包括大量的兴复段、乐曲和诀窍，您现在就可以学会…
　　并可以很容易融入您自己的弹奏风格。
　　跟随CD中的乐曲一起演奏…
　　从教材上发现更多内容…
　　在这套内含55首曲目的CD+配套教材中：
　　你将会学习5首伟大的歌曲，一段一段、一曲一曲地建立起你自己的金属贝司风格，这是水到渠成的学习!学完这本书后，你还可以学习另一本配套书目——经典金属贝司。
　　探索纯正的金属贝司风格的秘密。
　　有专业品质的CD录音在手，你可以边学边弹。
　　粘选五首经典歌曲，风格分别来自金属乐史上的传奇乐队：
　　MetaIlica AC／DC Guns N’Roses Thin Lizzv BIack Sabbath
　　内含1份活页图表，全面教导你如何持琴，以及对你的贝司，进行调音和扩音。
　　《演奏速成系列》数年的广泛实验和研究，已被证实为市面上简单易懂、真正有效（包含兴复段、乐句和诀窍）的一套教材。

内容简介

　　本书绝对是你的较佳选择，它不仅提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物超所值，且欢乐无穷。
　　如果你已经懂得弹奏吉他的基本知识，而想要进一步使你的弹奏富有个性化，那么本书毫无疑问是你正确的选择。书中为你提供当前专业人士练习的兴复段(即兴反复乐段)、和节奏型，让你跟着配套CD曲目一同练习弹奏。
　　全书有如为你修筑了一座庞大的音乐库，库中“宝物”使你应付各种各样的音乐场合绰绰有余，尤其让你能凭着一系列诀窍在乐队演奏中如鱼得水。所以本书中的曲例均带有乐队伴奏录音，使你有机会参与弹奏。所有演奏者和乐队都是从这些相同的基础源泉处汲取他们的旋律和风格原料。
　　在《演奏速成系列》的带领下，你将会快速地掌握这些知识和技巧，学以致用，继而创作出有自己特色的音乐风格。

作者简介

　　菲利·马尔福德（Phil Mulford），贝司手，曾经和Barbafa ThomDson的Paraphernalla、SaxAppeaI以及他自己的乐队System X演出和录裔。作为一名录青乐手。他曾经录制了许多流行唱片，并且和Elkie Btooks以及The Art of Nolse一起巡回演出。他参加了许多伦伦敦西区剧院的演出，而且也为多个广告配乐和电视节目演奏贝司。

内页插图

目录

前言
歌曲格式
创作一首歌曲
歌曲一
Thin Lizzy乐队风格
歌曲格式
模式1　前奏
模式2　主歌
模式3　副歌
模式4　连接
模式5　结尾
歌曲一
歌曲二
Black Sabbath乐队风格
歌曲格式
模式1　前奏
模式2　主歌
模式3　连接
模式4　过门
歌曲二
歌曲三
AC／DC乐队风格
歌曲格式
模式1　前奏
模式2　主歌
模式3　副歌
模式4　连接
歌曲三
歌曲四
Metallica乐队风格
歌曲格式
模式1
模式2　贝司／爵士鼓前奏
模式3　乐队前奏
模式4　主歌
模式5　过门
模式6　副歌
歌曲四
歌曲五
Guns N’Roses乐队风格
歌曲格式
模式1
模式2　前奏
模式3　兴复段
模式4　主歌
模式5　副歌
歌曲5

前言/序言

　　你好！欢迎学习《演奏速成系列》教材。
　　本书绝对是你的最佳选择，它不仅提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物超所值，且欢乐无穷。
　　如果你已经懂得弹奏吉他的基本知识，而想要进一步使你的弹奏富有个性化，那么本书毫无疑问是你正确的选择。书中为你提供当前专业人士练习的兴复段（即兴反复乐段）、和节奏型，让你跟着配套CD曲目一同练习弹奏。
　　全书有如为你修筑了一座庞大的音乐库，库中“宝物”使你应付各种各样的音乐场合绰绰有余，尤其让你能凭着一系列诀窍在乐队演奏中如鱼得水。所以本书中的曲例均带有乐队伴奏录音，使你有机会参与弹奏。所有演奏者和乐队都是从这些相同的基础源泉处汲取他们的旋律和风格原料。
　　在《演奏速成系列》的带领下，你将会快速地掌握这些知识和技巧，学以致用，继而创作出有自己特色的音乐风格。重金属91.司风格速成在本教程中，你将会学习一些具有传奇色彩的乐队的风格来演奏更多伟大的重金属音乐，这些乐队包括Metallica乐队、AC／DC乐队、Guns NRoses乐队、Thin Lizzy乐队以及Black Sabbath乐队等。学完这本书你将会了解到那些美妙的重金属贝司乐句到底是怎样炼成的。
　　本教程中收录了五首伟大的作品，每首都代表了一种主流的重金属乐队的风格。这些歌曲被分解为若干段，每一分段都有一个名称，而这些名称都是为任何一名音乐者所熟悉的，譬如“Intr0”（前奏）、 “Verse”（主歌）、“Chorus”（副歌）、“Bridge”（过门）等等。这些名词都是标准用词，且通用于整个摇滚音乐界，所以请确保自己认识这些名词。大多数摇滚乐手通过先学习分段，然后把一首歌的各部分汇在一起。
　　本教程也以完全一样的方式教授。我们把贝司谱上的每一个乐段称作“一个模式”。
　　音频部分也是根据本教程的进展进行编排的。首先，你将听到整首歌曲，音频上有贝司部分的演奏。
　　这样一来，你在一开始就在脑子里对整首歌有了一个印象。接下来，你将听到模式一的演奏；接着是不带贝司部分的模式一的演奏，你可借此机会跟着伴奏练习贝司部分。每个音乐模式我们都重复同样的步骤，直到你掌握了歌曲的所有元素为止。然后我们提供整首歌曲不带贝司部分的伴奏，让你跟着练习演奏。

音乐理论的基石：构建高效学习路径的系统指南 本书名称： 音乐理论的基石：构建高效学习路径的系统指南 内容简介： 在浩瀚的音乐学习海洋中，清晰的理论框架与高效的学习方法是引导学习者穿越迷雾、直达精深的灯塔。《音乐理论的基石：构建高效学习路径的系统指南》并非关注任何特定乐器或风格的实战技巧，而是深入探讨音乐知识体系的内在逻辑与学习过程的认知科学原理。本书旨在为所有音乐学习者——无论你是初学者还是希望优化学习方法的进阶者——提供一套可复制、可验证的理论基础与实践策略。 本书的核心目标是将抽象的音乐概念“具象化”，并通过系统化的结构，帮助读者建立起坚固的知识“脚手架”。我们深知，许多音乐学习者在面对音阶、和弦、调式等基础知识时，常常感到碎片化和难以记忆。因此，本书首先从最基础的音高、节奏和节拍概念入手，但这并非简单的定义堆砌，而是着重于这些元素如何在时间维度和物理声学上相互作用。我们引入了“感知图谱”的概念，引导读者通过听觉训练，将书本上的符号与耳朵的实际感受建立起牢固的连接。 第一部分：理论框架的解构与重组 本部分聚焦于音乐理论的底层逻辑。我们首先抛弃了传统教材中常见的、以乐器为导向的讲解方式，转而采用“功能性”的视角来解析音乐元素。 音程的视觉化与触觉化： 我们将音程不仅仅视为数字或音符间的距离，而是将其转化为几何结构和身体感受。例如，通过分析大三度和小三度在和声中的“色彩”差异，并探讨它们如何影响听众的情绪感知。详细分析了十二平均律下的音高关系，以及在非西方音乐体系中对音高处理的不同方式，但重点在于理解十二平均律的优势与局限性，而非教授特定风格的音阶指法。 和声的“叙事”结构： 和声学部分避免了繁复的记谱练习，而是着重于和声的功能性。我们探讨了三和弦、七和弦以及更复杂和声的“驱动力”。例如，如何理解属和弦对主和弦的“拉力”？这种张力与释放的结构，如何构建起一段音乐的“戏剧性”？本书详细拆解了从功能和声到复杂爵士和声演变的关键节点，旨在让读者理解“为什么”这样的和弦连接会产生特定的听觉效果，而非仅仅记住“如何”进行和弦转位。 调式与音阶的思维地图： 调式学习被重构成一个思维导图。我们不将七个大调调式视为七个独立的实体，而是将其视为一个连续的“音高光谱”上的不同采样点。通过对比多利亚调式与自然小调、弗里吉亚调式与小调的关系，读者可以迅速掌握它们之间的“色彩偏移”，从而在即兴或作曲时，能够精准调取所需的情感色调。 第二部分：学习科学与认知优化 这一部分是本书区别于传统理论书籍的关键所在。它探讨的是如何“吸收”和“内化”这些理论知识，使其真正成为直觉的一部分。 间隔记忆与主动回忆： 基于认知心理学研究，本书提出了针对音乐学习的“间隔重复”策略。我们设计了一套针对音程、和弦识别和节奏模式的复习计划模板。重点在于“主动回忆”——要求学习者在没有视觉辅助的情况下，准确说出或演奏出理论概念，而不是被动地阅读定义。 感官交叉训练法（Synesthetic Training）： 理论知识只有与感官建立连接才算真正掌握。本书提供了大量跨感官的训练方法。例如，将特定的和声进行（如II-V-I）与特定的颜色、空间形状或身体姿态联系起来，以强化记忆的深度和提取速度。这对于需要快速反应的音乐情境（如视奏或即兴）至关重要。 “概念块”的建立： 学习的效率取决于能否将小知识点组织成大的、可操作的“概念块”（Chunks）。我们指导读者如何将复杂的乐理知识（如转调、复杂的节奏划分）分解成可独立运作的模块，然后系统地将这些模块串联起来，从而避免在演奏或创作时因信息过载而产生的认知停滞。 如何有效利用乐器（而非被乐器局限）： 针对不同乐器学习者，本书强调了理论学习应先于技巧训练的原则。我们探讨了如何使用钢琴键盘或指板（不指定具体乐器类型）作为“理论可视化工具”，而不是纯粹的演奏平台。目标是确保学习者在脑中构建的理论模型是纯净、不受特定乐器机械性限制的。 第三部分：理论应用于创作与分析 最后一部分，本书将理论知识回溯到音乐的实际应用中，但重点放在“分析”与“构建”的思维过程上。 动机发展与主题塑造的理论基础： 如何从一个简单的节奏型或旋律动机开始，通过对位法、模仿、节奏延展等理论工具，将其发展成一个完整且连贯的音乐段落？本书提供了分析经典作曲家（不限于特定时期或流派）处理动机的案例，提取其通用的结构化原则，指导读者进行结构化的音乐构建。 听觉分析的系统化训练： 纯粹的理论知识如果没有对应的听觉辨识能力，便形同虚设。本书提供了渐进式的听觉训练方案，从辨识简单的三和弦到识别复杂调式和弦的特定色彩，强调训练的系统性和长期性，帮助学习者将“听觉”与“理论标签”进行同步标记。 有效“犯错”与迭代学习： 理论学习过程中必然伴随着试错。本书鼓励读者将错误视为反馈机制，而非挫败感来源。提供了记录和分析“错误模式”的方法，帮助学习者识别是概念理解上的偏差，还是执行技巧上的不足，从而实现高效的迭代学习。 《音乐理论的基石》是一本面向所有音乐学习者的认知工具书。它不教授特定的演奏指法、不提供歌曲的演奏示范，也不涉及任何特定的现代音乐技术（如效果器使用或特定的音色合成方法）。它提供的，是理解所有音乐现象的普适性语法和最高效的学习方法论，是通往任何音乐领域深度掌握的坚实基础。通过本书的学习，你将建立起一个清晰、可扩展的音乐知识网络，让你的每一次练习、每一次聆听，都变得更有目的性、更具效率。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的一个重要考量点，是它附带的光盘。在这个数字化的时代，附赠实体光盘可能显得有些传统，但对于我这样更习惯于实体介质的乐手来说，反而更具吸引力。我设想，光盘里应该包含了丰富的音频素材，比如各种示范演奏、伴奏音轨，甚至可能还有一些节拍器或鼓机的功能。这样一来，我就可以在学习过程中随时进行跟练和模仿，这种即时反馈是纯粹的文字教材无法提供的。我特别期待光盘里能有不同风格的重金属伴奏，这样我就可以在模拟真实乐队的环境下进行练习，感受那种沉浸式的演奏体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握“重金属贝司风格”的教材。市面上充斥着各种各样的贝司教学书籍，但很多要么过于偏向爵士、布鲁斯等其他音乐风格，要么就是内容泛泛，缺乏深度。当我看到这本书的标题时，我立刻被吸引了。尤其是“速成”和“风格”这两个关键词，让我觉得这本书可能正是我所需要的。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，帮助我快速掌握重金属贝司的核心技巧，并且能够理解不同重金属子风格的贝司演奏特点，甚至能够引导我尝试创作属于自己的重金属贝司乐句。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习任何一种乐器，尤其是像贝司这样在乐队中扮演关键角色的乐器，风格的理解和掌握至关重要。重金属音乐本身就是一个庞杂的音乐类型，从早期的重金属到激流金属、死亡金属、黑金属等等，每一种分支都有其独特的贝司演奏方式和音色特点。我希望这本书能够系统地梳理这些风格，并提供一些切实可行的方法来帮助我模仿和学习。我尤其关心书中会不会涉及到一些标志性的重金属贝司riff的解析，以及如何运用一些特殊的贝司技巧来营造出那种厚重、失真、甚至带有攻击性的音色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当抓人眼球，粗犷的字体配合暗色调的背景，还有那标志性的贝司剪影，立刻就能让那些热爱重金属音乐的人心痒痒。拿到实体书的时候，那种纸张的质感和印刷的清晰度都让人觉得物有所值。翻开第一页，就被作者的开篇语深深吸引了。他用一种非常接地气的方式，讲述了自己学习重金属贝司的历程，没有那些空洞的理论，全是满满的实战经验和对音乐的热爱。我一直以来都对重金属贝司那厚重、富有侵略性的音色情有独钟，但苦于找不到合适的入门途径，很多教材要么过于理论化，要么风格不够纯粹。这本书似乎精准地捕捉到了我的需求。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书抱有极高的期待，很大程度上是因为它承诺了“速成”。作为一名业余音乐爱好者，我没有太多的时间和精力去啃那些晦涩难懂的乐理书籍，我更希望能够尽快上手，并且学到真正能在演奏中派上用场的东西。这本书的标题直接点出了“风格速成”，这对于像我这样想快速掌握重金属贝司精髓的人来说，无疑是一个巨大的诱惑。我一直在思考，这种“速成”到底是指技巧上的快速掌握，还是风格上的快速模仿？我更倾向于后者，因为重金属贝司的魅力在于它强烈的风格辨识度，能够快速抓住这种风格的特点，并在实践中加以运用，这才是最重要的。