音乐作品分析简明教程（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱亦平 著

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• 入门教程

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921944

版次：1

商品编码：11001407

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

套装数量：2

内容简介

　　 这本《音乐作品分析简明教程（套装共2册）》编著者是全国音乐学界该领域的专家，是多年工作在教育第一线、具有丰富经验的优秀教师，这本教程都是他多年学术、科研及教学成果的积累。
　　 “实用性强”是该教材的又一大特点。教程在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。

目录

上册
绪论
第一章 乐段
一、单乐段
（一）二乐句乐段
选自《瞬间》（Op.22 No.11）
《第94交响曲》第二乐章主题
《第8钢琴奏鸣曲》第二乐章主题
绣荷包
《田野里有一棵小白桦》旋律
《三套车》旋律
《第21钢琴奏鸣曲》第二乐章主题
《第26弦乐四重奏》第三乐章中部主题
《B大调玛祖卡》开头主题（Op.7 No.1）
《第5钢琴奏鸣曲》第二乐章主题
《第7交响曲》第二乐章主题
《第1钢琴协奏曲》引子主题
《f小调玛祖卡》主题（0p.59 No.3）
《第25钢琴奏鸣曲》第二乐章主题
《第95交响曲》第二乐章主题-
《第96交响曲》第二乐章主题
《E大调弦乐四重奏》第四乐章主题
《第10弦乐四重奏》主题
《G大调弦乐四重奏》第三乐章主题
《第4钢琴奏鸣曲》第三乐章中部主题
《第7小提琴奏鸣曲》第四乐章主题
《伊凡·苏萨宁》序曲副部主题
《四季》“七月”主题
《c大调交响曲》第二乐章主题
《#c小调圆舞曲》中部主题（Op.64 No.2）
《第8钢琴奏鸣曲》第三乐章主题
《第1首无词歌》开头主题（Op.19 No.1）
《第6五重奏》第三乐章主题
（二）三乐句乐段
《第1钢琴奏鸣曲》第三乐章开头主题
《第102交响曲》第四乐章开头主题
《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章开头主题
《挪威舞曲》主题（Op.35 No.2）
《第6钢琴奏鸣曲》第一乐章开头主题
《第1勃兰登堡协奏曲》“小步舞曲”乐章主题
《a小调前奏曲》（Op.28 No.2）
《伊戈尔王》第四幕王后雅洛斯拉夫娜唱段
《第33首无词歌》主题（0p.67 No.3）
《童话》开头主题（0p.26 No.3）
《枞树》旋律
（三）四乐句乐段
二月里来
孟姜女
渔家乐
飞花歌
想起四十条劲头高
《我怎能离开你》旋律
《c小调第3谐谑曲》副部主题
《菩提树》第一部分 旋律
《草原上的家园》前半部分 旋律
《我心怀念高原》旋律
《啊，朋友》旋律
《深深的海洋》旋律
《光明之路》插曲《雁群歌》旋律
《威尼斯船歌》开头主题
《小夜曲》旋律
（四）多乐旬乐段
耕田谣
《百灵鸟》旋律
《b小调第2谐谑曲》第一部分第二主题（Op.31）
（五）单乐句乐段
《第6钢琴奏鸣曲》第二乐章主题
《第1交响曲》第三乐章开头
《c小调32个变奏》主题
《青少年管弦乐队指南》变奏曲主题（Op.34）
二、平行复乐段
《F大调玛祖卡》开头主题（Op.68 No.3）
《少年钢琴曲集》第4首《妈妈》（0p.39No.4）
《浮士德》第三幕西贝尔《花之歌》
《c大调玛祖卡》开头主题（Op.33 No.3）
《A大调玛祖卡》开头主题（0p.59 No.2）
《a小调玛祖卡》开头主题（Op.67No.4）
《第20钢琴奏鸣曲》第二乐章主题
三、三重乐段
d小调前奏曲（Op.28 No.24）
《，b小调第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中部主题（Op.35）
《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏（0p.43）
《你往哪里飞》（0p.65 No.1）
四、四重乐段
小提琴曲《传奇曲》中部（0p.17）
五、乐段聚集
《A大调第5小提琴协奏曲》第三乐章中部（K.219）
魔王

第二章 单二部曲式
歌剧《阿依达》第二幕第二景《凯旋进行曲》片断
孤独的流浪者（0p.43 No.2）
你好像鲜花一样
索尔维格之歌（0p.55 No.4）
玛丽雅!玛丽!
手风琴师之歌（Op.39 No.23）
《c大调钢琴奏鸣曲》第二乐章（K.V.309）
第20首无词歌（Op.53 No.2）
第16首无词歌（0p.38 No.4）

第三章 单三部曲式
《D大调玛祖卡》第一部分 （Op.33 No.2）
《六月——船歌》第一部分
第30首无词歌《春之歌》（0p.62 No.6）
圆舞曲（Op.39N0：8）
《。D大调前奏曲》第一部分 （0p.28 No.15）
阿尼特拉舞曲（0p.46 No.3）
摇篮曲（0p.38 No.1）
《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章（Op.2 No.2）
在睡梦中
神圣的河流，啊莱茵（Op.48 No.6）
苏莱卡之歌（0p.25 No.9）
花鼓
莲花（Op.25 No.7）

第四章 复三部曲式和复二部曲式
c小调夜曲（0p.27 No.1）
B大调夜曲（0p.9No.3）
《第7钢琴奏鸣曲》第三乐章（Op.10No.3）
c小调夜曲（Op.48 No.1）
《幻想曲集》“奇幻的梦境”（Op.12 No.7）
E大调华丽大圆舞曲（Op.18）
C大调玛祖卡（0p.56 No.2）
f小调波兰舞曲（Op.44）
疑问

第五章 回旋曲式
《E大调小提琴奏鸣曲》加佛特乐章
蒙尼卡姐妹
杜鹃
铃鼓舞
C大调回旋曲（Op.5l No.1）
《第25钢琴奏鸣曲》第三乐章（0p.79）
《第20钢琴奏鸣曲》第二乐章（0p.49 No.2）
遗失一文钱的愤怒（Op.129）
《维也纳狂欢节 》第一首（Op.26 No.1）
苏格兰舞曲
A大调圆舞曲（0p.34 No.1）

第六章 变奏曲式
c小调帕萨卡里亚
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》第三幕波斯合唱
《第12钢琴奏鸣曲》第一乐章（Op.26）
F大调六个变奏（0p.34）
《第103交响曲——擂鼓》第二乐章
回忆莫斯科（Op.6）

下册
第七章 奏鸣曲式
《第l钢琴奏鸣曲》第四乐章（Op.2 No.1）
《第4钢琴奏鸣曲》第一乐章呈示部（Op.7）
《第5钢琴奏鸣曲》第三乐章（Op.10 No.1）
《第9钢琴奏鸣曲》第一乐章（Op.14 No.1）
《第15钢琴奏鸣曲》第一乐章呈示部、展开部（Op.28）
《第4交响曲》第二乐章（Op.60）
第1叙事曲（Op.23）
《第2英国组曲》“吉格”
D大调奏鸣曲（Longo463）
林中问答（Op.39 No.3）

第八章 奏鸣回旋曲式
《第27钢琴奏鸣曲》第二乐章（Op.90）
《第8钢琴奏鸣曲》第三乐章（0p.13）
《第4钢琴奏鸣曲》第四乐章（Op.7）
《D大调钢琴奏鸣曲》第三乐章（K.V..576）
《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章（K.V.457）
《。B大调钢琴奏鸣曲》第三乐章（K.V.281）

第九章 混合曲式
西班牙狂想曲
伊斯拉美（东方幻想曲）
幻想波兰舞曲（Op.61）
船歌（Op.60）
《第l弦乐四重奏》第三乐章
幻想曲（0p.49）

第十章 自由曲式
第二回旋曲（0p.5）
《鳟鱼五重奏》第二乐章
第一回旋曲（0p.1）
包列罗（0p.19）
台斯特庄园的喷泉
第9匈牙利狂想曲（佩斯城的狂欢节）
第14匈牙利狂想曲

前言/序言

视听艺术的深度探索：电影音乐、声音设计与多媒体配乐的理论与实践 第一卷：构建声音的建筑——电影音乐与声音设计原理 引言：从声学到叙事 本书旨在为学习电影、广播、数字媒体以及舞台艺术的专业人士和爱好者提供一套全面且深入的声音设计与音乐创作的理论框架与实践指南。我们不再将声音视为画面的附属品，而是将其提升到与视觉同等重要的叙事支柱地位。本卷聚焦于声音作为一种独立的艺术语言，如何在时间与空间中构建情感、暗示主题并推动情节发展。 第一部分：电影音乐的语汇与结构 第一章：音乐的叙事功能与美学基础 电影音乐并非简单的背景烘托，它承担着多重复杂的功能：情感的放大、时空的界定、人物内心世界的揭示以及结构上的连接。本章将剖析古典音乐理论在电影配乐中的转化与应用。我们将探讨调性（Tonality）、和声进行（Harmonic Progression）如何影响观众的潜意识判断，以及旋律（Melody）和动机（Motif）的构建策略，特别是理查德·瓦格纳的“主导动机”理论在现代电影中的演变。 第二章：配乐的同步艺术：对位与贴合 理解“对位”（Mickey-Mousing）与“非对位”（Abstract Scoring）的辩证关系至关重要。本章详细分析如何实现音乐与画面的精准同步，以及何时应当故意打破同步以产生张力或幽默感。我们将研究配乐在场景转换、蒙太奇段落中的节奏作用，以及如何利用音乐的起伏来预示即将到来的事件，实现“预告性”叙事。 第三章：管弦乐编配的色彩学 深入探讨传统管弦乐队（交响乐团）的音色配置学。小提琴组的抒情性、木管组的色彩斑斓、铜管组的力量爆发，以及打击乐器组的节奏驱动力，每一种乐器群都有其独特的情感签名。本章通过经典电影配乐案例（如伯恩斯泰因或约翰·威廉姆斯的范例），讲解如何在不同的情绪张力下，合理分配乐器组的权重与独奏声部。 第二部分：声音设计的本体论与实践 第四章：声音的层次：从自然声到拟音的构建 声音设计超越了简单的音效添加，它是一种对真实世界声音的重构和提炼。本章首先界定声音的三个基本维度：空间性（Spatialization）、时间性（Temporality）和本体性（Ontology）。我们将深入探讨“拟音”（Foley）艺术的精妙，它如何通过精细的日常动作声音，瞬间建立起观众的沉浸感，并分析拟音在不同制作流程中的最佳实践。 第五章：环境声景（Ambiences）的构建与心理学影响 环境音不仅仅是“背景噪音”，它们是场景真实性的基石，也是潜意识的情绪调节器。本章探讨如何设计动态且具有叙事深度的环境声景——从城市街道的复杂混响到孤立空间内的微妙回声。分析环境声如何利用声压级（SPL）和频率分布，引导观众的注意力，并营造出安全或威胁的心理感知。 第六章：特殊音效（Hard Effects）与非自然声的创造 许多科幻、奇幻或恐怖片依赖于不存在于现实中的声音。本章聚焦于合成器（Synthesizers）的使用、颗粒合成（Granular Synthesis）技术在创造奇异纹理方面的应用，以及如何通过声音的形变（如失真、延迟、变调）来表达超自然力量或机械的非人化特性。讲解如何为虚构的物体或生物设计一套完整且一致的声音词汇表。 第三部分：技术整合与工作流程 第七章：后期制作的流程与标准 本卷的最后部分转向技术实现层面。详细介绍从录音棚到最终母带的混音与母带处理过程。重点讨论环绕声（如5.1、7.1）和沉浸式音频格式（如Dolby Atmos）在叙事中的应用潜力，以及如何平衡音乐、对白和音效的动态范围，确保在所有播放环境中都能保持清晰的叙事意图。 --- 第二卷：跨媒介的声音叙事：配乐、互动与多媒体应用 引言：声音的未来形态 如果说第一卷奠定了声音作为固定媒介（电影、戏剧）的理论基础，那么第二卷则着眼于声音在时间流动性更强、观众参与度更高的跨媒介环境中的应用，特别是互动媒体、现场演出和新兴数字平台的挑战与机遇。 第一部分：互动声音设计与游戏音频架构 第一章：从线性到非线性：游戏音频的根本变革 互动媒体的核心在于“响应性”（Responsiveness）。本章分析传统线性叙事配乐与互动游戏音频之间的根本区别。探讨如何设计分层（Layering）的音乐系统，使得音乐能够根据玩家的行为（探索、战斗、失败）平滑地过渡和混合，而非简单地播放预设片段。 第二章：声音引擎与参数化控制 深入介绍现代游戏音频中间件（如Wwise或FMOD）的工作原理。讲解如何利用参数（如距离、生命值、情绪指数）来驱动声音和音乐的变化。重点讨论“空间化”（Spatialization）技术在三维环境中的实现，以及如何利用声音反馈来弥补用户界面的不足，增强操作的“手感”。 第三章：环境自适应音乐（Adaptive Music）的算法设计 本章探讨如何构建能够自我调节的音乐系统。这包括状态机（State Machines）的应用，以及如何利用随机化和序列化算法来避免重复感，确保背景音乐在长时间游戏过程中保持新鲜感和相关性，同时严格控制音乐的节奏与场景的实时事件的同步。 第二部分：多媒体配乐与品牌声音识别 第四章：广告与品牌声音的构建 商业音频创作要求效率、识别度和精确的情感触发。本章分析成功的品牌声音标识（Sonic Logos）的构成要素——简短、易记、且与品牌价值高度契合。探讨如何针对不同平台（电视、网络短片、播客）调整音乐的动态范围和混音策略，以适应碎片化的聆听习惯。 第五章：舞台艺术与实时音景的构建 现场表演，如戏剧、舞蹈或大型展览，要求声音设计必须具备强大的“现场感”和实时处理能力。本章讨论如何使用现场输入（麦克风、传感器）作为声音合成的源头，以及如何利用延迟、混响和效果链来创造一种超越录音室限制的、具有空气感的音景。分析声音在大型空间中（如剧院或体育场）的传播物理学，及其对混音决策的影响。 第三部分：声音创作的未来趋势与伦理考量 第六章：人工智能在声音与音乐生成中的角色 探讨当前AI工具（如基于Transformer模型的音乐生成器）如何辅助或替代传统作曲家和音效设计师的工作。分析AI在快速原型制作（Prototyping）中的优势，以及在使用生成内容时涉及的版权和原创性问题。强调人类创作者在赋予声音“意图”和“情感深度”方面的不可替代性。 第七章：听觉体验的伦理与包容性设计 声音设计不仅仅是技术和艺术的结合，它也涉及社会责任。本章讨论如何设计避免产生不必要的听觉疲劳和焦虑的声音。探讨无障碍音频设计（Accessibility Audio），如为听障人士设计的视觉化声音反馈系统，以及在文化敏感度高的项目中，如何避免使用带有特定负面文化联想的音色或音乐风格。 结语：声音的无限疆域 本书的最终目标是培养读者将听觉经验视为一个完整、可塑的艺术维度，无论面对的是传统的胶片叙事，还是最前沿的虚拟现实体验，都能以最高的专业标准和最富想象力的方式，构建出令人难忘的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

我花了几天时间研读第一册，尤其是在和声与曲式分析的部分，感觉受益匪浅。作者在讲解每一个分析步骤时，都非常注重理论与实践的结合。他不仅仅是告诉我们“应该”怎么分析，更重要的是展示了“如何”去实际操作。书中穿插了大量的乐谱实例，这些例子都是经过精心挑选的，既有古典时期的经典作品，也有近代的一些优秀范例。最让我感到惊喜的是，作者在讲解如何听辨和捕捉乐曲中的细节时，提供了一套非常系统的方法论。这对于我这种初学者来说，无疑是打开了一扇新的大门，让我对音乐的理解从单纯的“听”上升到了“理解”的层次。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一套非常扎实的音乐分析入门教材。它的价值不仅仅在于传授知识，更在于培养读者的音乐审美和分析能力。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是非常接地气，让人感觉学习音乐分析并非遥不可及的学问。对于那些希望系统提升自己音乐素养，无论是学生还是业余爱好者，这本书都提供了坚实的基础和清晰的路径。我非常期待能将书中学到的方法应用到我日常的音乐欣赏中去，相信这套书会成为我音乐学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计也值得称赞。大量的图表和符号被清晰地呈现在页面上，重点内容都有明确的标记，阅读起来一点也不吃力。很多音乐分析教材为了追求内容的深度，常常会牺牲可读性，但这本书在这方面做得非常平衡。我个人尤其喜欢它在讲解配器法时所展现的细腻之处。它不仅仅是罗列各种乐器的音色特点，更是深入分析了作曲家是如何巧妙地运用不同乐器的组合来表达复杂情感的。读完这部分内容后，再去欣赏一场管弦乐队的演奏，我感觉自己能“看到”到音乐是如何被构建起来的，这种体验非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

在学习第二册时，我开始接触到一些更高阶的分析技巧，比如对位法和赋格的结构分析。坦白说，这些内容在其他教材中常常被视为难以攻克的堡垒，但这本书的处理方式非常巧妙。作者没有急于求成，而是先用一些简单的、结构清晰的小片段来演示核心的逻辑关系，待读者完全掌握后，再逐步引入更复杂的范例。这种“化整为零，再逐步整合”的教学思路，极大地降低了学习难度。书中的练习题设计也很有挑战性，它们不仅考察了对知识点的记忆，更重要的是考察了分析思维的连贯性和逻辑性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常简洁，黑白搭配，给人一种专业又严谨的感觉。拿到手后，首先被它纸张的质感所吸引，厚实且光滑，翻阅起来手感极佳。我之前对音乐分析一直抱有敬畏之心，总觉得这是一个高深的领域，充满复杂的理论和晦涩的术语。然而，这套书给我的第一印象却是非常友好的。它的编排结构清晰，从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引导读者进入更深层次的分析方法。那些复杂的概念，作者似乎总能找到恰到好处的比喻来解释，让原本抽象的理论变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好号好号号好号号好好

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医护英语水平考试（护理类）词汇手册

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可以可以可以可以可以可以

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挺好的，又快又好；挺好的，又快又好

评分☆☆☆☆☆

正版......................

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这本书已经买过第二次了，钱老师主编的东东当然好喽！

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，又快又好；挺好的，又快又好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，又快又好；挺好的，又快又好