設計中的設計：博物館·劇院 [Design Of Design Museum and Theatre] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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深圳智美精品文化 編

圖書標籤:

• 建築設計
• 博物館設計
• 劇院設計
• 公共建築
• 空間設計
• 文化建築
• 設計理論
• 建築學
• 室內設計
• 藝術館

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560978444

版次：1

商品編碼：11005925

包裝：精裝

外文名稱：Design Of Design Museum and Theatre

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

頁數：288

正文語種：中文

編輯推薦

《設計中的設計：博物館·劇院》由深圳市智美精品文化傳播有限公司編著，集結瞭國內外最前沿的博物館和劇院的設計作品，作為文化創意産業發展的展示和交流的平颱，博物館、美術館、劇院等場所已成為大眾不可或缺的“精神”場所。通過圖文結閤的方式將風格、材質、造型、色彩等的不同搭配，將會給讀者的彆樣視覺感受，是設計師的參考、藉鑒和學習的必備圖書。

內容簡介

《設計中的設計：博物館·劇院》介紹瞭格拉斯哥河畔博物館、洛杉磯大屠殺博物館、諸子藝術館、潮劇博物館、保羅·貝爾濛多博物館、王芝文陶瓷微書展館等。

目錄

格拉斯哥河畔博物館
洛杉磯大屠殺博物館
沃特科姆博物館萊特卡
切樓
雅昌藝術館
馬爾默現代博物館
寬容博物館
諸子藝術館
潮劇博物館
保羅·貝爾濛多博物館
王芝文陶瓷微書展館
丹麥猶太人博物館
廣東偉業陶瓷有限公司
美術館
多尼爾博物館
王朝
坦帕藝術博物館
揭陽樓博物館
首都博物館新館
郴州博物館
深圳大芬美術館
Amphion
劇院
惠州市文化藝術中心
貝斯索隆猶太教堂
烏普薩拉音樂議會廳
哥本哈根歌劇院
Bijlmer
公共劇院
昂熱市河岸大劇院
重慶市歌劇院

前言/序言

《設計的幾何與哲學：一場跨越藝術與空間的對話》 一部深入探索設計本質與邊界的思考之作 《設計的幾何與哲學：一場跨越藝術與空間的對話》並非一本傳統意義上的設計指南，它不提供現成的案例分析，也不羅列琳琅滿目的潮流趨勢。相反，它是一場智識的漫遊，一次對設計深層邏輯的拷問，一場在抽象思維與具象錶達之間遊走的探索。本書試圖撥開設計的錶象，直抵其核心的驅動力，觸及那些塑造我們感知、影響我們行為的無形力量。 第一部分：設計的元語言——從形式到意義的嬗變 本書的開篇，我們將一同審視“形式”在設計中的角色。形式，作為設計的骨架，承載著功能，也傳遞著情感。但形式並非獨立存在，它與材料、結構、色彩、紋理乃至光影交織，共同編織齣設計的語言。我們將追溯形式的演變，從最原始的幾何母題，到古典時期的和諧比例，再到現代主義的簡潔至上，以及後現代主義的解構與戲謔。然而，形式的意義並非固定不變，它隨著文化、曆史、技術和社會語境的變化而産生微妙的挪移與重塑。 幾何的普適性與文化特異性： 圓、方、三角，這些最基礎的幾何形態，如何在不同的文明中被賦予獨特的象徵意義？本書將探討幾何學作為設計的普遍語法，以及它如何被不同文化巧妙地“翻譯”與“變奏”，從而在設計中烙下鮮明的地域印記。我們不僅僅是看到形式，更是理解形式背後的文化基因。 比例的和諧與感知的錯覺： 從古希臘的黃金分割，到日本的“間”的概念，比例一直是構築美感與秩序的關鍵。但比例是否總是帶來和諧？本書將引入心理學和神經科學的視角，探討比例如何影響我們的空間感知、情緒反應，甚至潛意識的判斷。我們將討論那些打破常規比例的設計，它們如何製造戲劇性的張力，如何挑戰我們的觀看習慣，從而帶來意想不到的震撼。 材料的觸覺與情感共鳴： 材料是設計的血肉，它不僅決定瞭産品的質感與功能，更承載著溫度、曆史與情感。本書將深入探究不同材料的物理屬性如何轉化成觸覺與視覺的體驗，以及這些體驗如何觸動我們內心深處的記憶與情感。從天然石材的粗獷，到金屬的光澤，再到織物的柔軟，每一種材料都訴說著不同的故事。 結構的力量與邏輯的清晰： 結構是設計的靈魂，它決定瞭設計的穩固性、功能性，甚至美學價值。本書將剝離繁復的裝飾，關注設計的內在骨骼。我們將探討結構如何在滿足功能需求的同時，展現齣純粹的美學力量，以及結構本身的邏輯如何成為一種引人入勝的敘事方式。 第二部分：設計的脈絡——思想、技術與時代的交匯 設計並非空中樓閣，它深深植根於時代思潮、技術進步與哲學觀念之中。本書將追溯設計的曆史脈絡，將其置於更廣闊的文化圖景中進行考察。 哲學思潮對設計的滲透： 從柏拉圖的理念論到現象學的身體性，再到存在主義的自由意誌，不同的哲學流派如何潛移默化地影響著設計的理念與實踐？本書將揭示設計如何成為哲學思想的具象錶達，以及設計如何反過來啓發我們對世界與自身的思考。 技術革新驅動設計的邊界拓展： 工業革命帶來瞭批量生産，信息技術催生瞭數字設計，而新材料的研發則不斷挑戰著設計的可能性。本書將審視技術如何在每一次飛躍中，為設計注入新的活力，拓展其形態、功能與應用範圍。我們將討論技術並非冰冷的工具，而是與設計理念共舞的夥伴。 社會變遷塑造設計的價值取嚮： 消費主義的興起、環保意識的覺醒、人本主義的迴歸……社會價值的變遷，必然在設計中留下深刻的烙印。本書將探討設計如何迴應時代的需求，如何成為解決社會問題的工具，以及設計如何塑造我們對美好生活的理解。 東方智慧與西方理性： 在全球化的今天，東西方文化的設計基因如何碰撞、融閤，又各自展現齣獨特的魅力？本書將嘗試跨越文化藩籬，對比東方設計的含蓄、整體性與西方設計的邏輯、分析性，探尋不同文化背景下的設計思維模式。 第三部分：設計的場所——空間、體驗與敘事 設計最終落腳於空間，並與人産生互動，構建齣獨一無二的體驗。本書將把目光投嚮具體的“場所”，探討設計如何在這些空間中，通過敘事來觸動人心。 空間的敘事性： 空間本身並非沉默的容器，它可以通過布局、光影、尺度、材質等元素，講述屬於自己的故事。本書將分析優秀設計如何巧妙地利用空間來引導參觀者的動綫，喚起特定的情緒，並傳遞設計的核心理念。 觀眾的沉浸式體驗： 設計的最終目的是與人發生關聯。本書將探討如何通過多感官的協同作用，創造齣令人難忘的沉浸式體驗。這包括視覺的衝擊、聽覺的引導、觸覺的互動，甚至嗅覺的氛圍營造。 場所的精神與身份的構建： 每一個成功的場所設計，都蘊含著其獨特的精神氣質與身份認同。本書將探究設計如何捕捉並放大這種精神，使其成為場所的靈魂，並與參觀者的情感産生深層共鳴。 設計的“在場”與“缺席”： 有時，設計最強大的力量在於其“在場”的引導與塑造；而有時，空間的“留白”與“缺席”更能激發參觀者的想象與思考。本書將討論如何在設計中巧妙運用“在場”與“缺席”的藝術，創造齣更富層次與深度的空間體驗。 結語：設計的永恒追問 《設計的幾何與哲學：一場跨越藝術與空間的對話》並非一本提供終極答案的書籍，它更像是一個邀請，邀請讀者與我們一同踏上這場關於設計的永恒追問之旅。它鼓勵我們超越錶麵的美學，深入思考設計的內在邏輯、曆史脈絡以及它與人類生活密不可分的關係。無論您是設計師、藝術傢、建築師，還是任何一位對周遭世界抱有好奇心的人，都能在這本書中找到激發思考的火花，獲得啓發，並以全新的視角審視我們所處的設計時代。這本書，是獻給那些渴望理解“為何如此”而非僅僅滿足於“如何去做”的思考者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，設計並非是藝術傢們孤芳自賞的遊戲，而是關乎於人與環境、人與人之間關係的重塑。而“設計中的設計”這個主題，更是將這種思考推嚮瞭極緻。當我看到這本書的題目是《設計中的設計：博物館·劇院》時，我的內心立刻被一種強烈的求知欲所吸引。這兩個場所，對於我來說，不僅僅是建築的載體，更是承載著豐富文化信息和人類情感的容器。我迫切地想知道，這本書是否會深入探討，設計師是如何在創作這些空間時，去考慮觀眾的“身份認同”和“群體體驗”的。例如，一個兒童博物館，其設計是否會充分考慮到兒童的視角和認知特點，從而創造一個充滿趣味和探索性的環境？一個歌劇院，其設計是否會營造齣一種莊重而又神聖的氛圍，讓觀眾在欣賞藝術的同時，感受到一種儀式感？我還在思考，書中是否會涉及到一些關於“可持續性設計”的討論。在當今社會，環保和可持續發展已成為重要的議題，而博物館和劇院作為公共空間，其設計也應承擔起相應的責任。書中是否會分析，如何通過綠色建築材料、節能技術以及生態友好的空間規劃，來降低對環境的影響，同時又不失其美學價值和功能性？這本書，在我看來，不僅僅是一本關於建築和空間設計的書，更是一本關於如何通過設計來提升人類福祉和文化傳承的書。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《設計中的設計：博物館·劇院》如此感興趣，是因為它直指我心中一個長久以來的疑問：是什麼讓一個普通的建築空間，變成瞭一個能夠引發強烈情感共鳴、並且令人流連忘返的場所？尤其是在博物館和劇院這樣的特殊空間裏，設計的角色顯得尤為重要。我猜測，書中不會僅僅羅列建築的圖片和圖紙，而是會深入剖析那些看不見的“設計邏輯”。例如，設計師是如何通過空間的大小、比例、以及光綫的明暗變化，來營造齣一種特定的氛圍，從而影響觀眾的情緒？一個展示古代文明的博物館，其空間設計是否會通過模擬曆史的厚重感，來加深觀眾對那個時代的認知？一個上演現代戲劇的劇院，其舞颱和觀眾席的互動設計，是否會直接影響到觀眾對錶演的沉浸感？我還在思考，書中是否會涉及“用戶體驗”的深層分析。對於博物館和劇院而言，如何讓不同人群的觀眾都能獲得最佳的體驗，是設計中一個極其重要的考量。書中是否會探討，設計師如何通過人性化的設計，來解決無障礙通行、信息導覽等問題，同時又不失其整體的美學風格？這本書，在我看來，將是一次關於“空間敘事”的深度探索，它將讓我明白，每一個細節的設計，都在為最終的體驗貢獻著力量，而那些真正偉大的設計，往往能夠超越物質本身，觸動我們的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種略微挑剔的眼光翻開瞭這本書，畢竟“設計中的設計”聽起來頗為宏大，我擔心它會流於空泛的理論，或者沉溺於學院派的術語海洋。然而，初讀之下，我驚喜地發現，作者並非隻是簡單地羅列事實，而是以一種極其敏銳的洞察力，剝開瞭博物館和劇院的錶層，直抵其核心的運作機製。書中對不同文化背景下博物館和劇院的演變軌跡的梳理，讓我對這些空間的社會功能和美學追求有瞭全新的認識。例如，作者可能深入探討瞭古典主義時期劇院如何通過其嚴謹的對稱性和金碧輝煌的裝飾來彰顯權力與秩序，而現代主義博物館又如何追求簡潔的綫條和開放的空間來鼓勵觀眾的自主探索。我特彆關注書中可能齣現的關於“沉浸式體驗”的討論。在當今社會，人們對“體驗”的追求愈發強烈，而博物館和劇院正是提供這種體驗的重要場所。書中是否能夠揭示，設計師是如何通過巧妙的空間布局、色彩搭配、甚至聲音設計，來創造一個讓觀眾暫時忘卻現實、全身心投入到藝術或故事之中的環境？我還在思考，作者是否會涉及到“互動性”的設計。如今，越來越多的博物館和劇院開始嘗試引入互動裝置，以期拉近觀眾與展品/錶演的距離。書中是否會分析這些互動設計在提升參與感和學習效果方麵所起到的作用，以及它們可能帶來的挑戰？這本書，在我看來，最吸引人的地方在於它能夠引導我去思考，那些我們習以為常的空間，是如何被精心策劃和設計的，以及這些設計背後所蘊含的價值取嚮和文化意義。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本好的設計類書籍，不應僅僅是圖文並茂的展示，更應該是一種思想的啓迪，一種對世界觀的重塑。而《設計中的設計：博物館·劇院》這本書，在我尚未深入閱讀之前，就已經在我腦海中勾勒齣瞭這樣一幅畫麵：它不僅僅是在講述“如何設計”一個博物館或劇院，更是在探討“為何要這樣設計”，以及“這樣的設計會帶來怎樣的影響”。我深信，優秀的設計，是能夠與使用者産生深刻對話的。而博物館和劇院，這兩個承載著人類文明、藝術精華和情感錶達的場所，其設計更是直接關乎到觀眾的感受、認知和體驗。我迫不及待地想知道，書中是否會深入剖析那些經典的博物館和劇院，它們是如何通過其獨特的空間語言，來講述曆史、傳播知識、或者激發情感的。例如，一個展示古代文明的博物館，它的空間設計是否會模擬齣曆史的厚重感？一個上演莎士比亞戲劇的劇院，它的舞颱和觀眾席的布局，是否會影響到觀眾對人物情感和故事情節的理解？我還在思考，書中是否會涉及一些關於“非物質設計”的討論，例如，如何通過光影的變化來烘托氣氛，如何通過聲音的傳播來營造空間感，甚至是如何通過氣味來喚起記憶。這些看似微不足道的細節，往往在不經意間，卻能對我們的體驗産生巨大的影響。這本書，在我看來，就像一把鑰匙，能夠幫助我打開理解這些宏偉空間背後的奧秘之門。

評分☆☆☆☆☆

我之所以被《設計中的設計：博物館·劇院》吸引，是因為它觸及瞭我對“空間”與“體驗”之間微妙聯係的長期思考。博物館和劇院，這兩個看似獨立的功能性場館，在我看來，是設計智慧的集中體現。它們不僅僅是物理的容器，更是情感、思想和故事的發生地。我期待書中能夠揭示，設計師是如何在“功能性”與“非功能性”之間尋求平衡的。一個博物館，需要有足夠的空間來展示展品，並為觀眾提供舒適的參觀流綫；但同時，它也需要營造一種能夠激發好奇心和敬畏感的氛圍。一個劇院，需要有良好的聲學效果和視綫設計，以確保演齣能夠順利進行；但同時，它也需要通過其空間設計，來烘托演齣所要傳達的情感和主題。我還在思考，書中是否會涉及到“共享性設計”的討論。在博物館和劇院這樣的公共空間，設計需要考慮到不同年齡、不同文化背景、不同身體狀況的觀眾的需求。書中是否會分析，設計師是如何通過包容性的設計，來確保所有人都能平等地享受這些文化場所的？這本書，在我看來，更像是一次對“空間敘事”的深度挖掘，它會告訴我們，每一個角落，每一束光，每一件材料，都在訴說著關於場所和體驗的故事。

評分☆☆☆☆☆

《設計中的設計：博物館·劇院》這個書名，在我看來，就像一張邀請函，邀請我深入探索那些隱藏在公共空間背後，不為人知的創造過程。我對“設計”的理解，從來不是僅僅局限於美學層麵，而是更看重它在功能、情感、乃至社會層麵的深層影響。博物館和劇院，作為承載著人類文化和藝術結晶的場所，其設計無疑是極其復雜的。我期待書中能夠揭示，設計師是如何在“實用性”與“象徵性”之間找到契閤點的。一個博物館，它既要滿足陳列、展示、研究等基本功能，又要通過其空間設計來傳遞曆史的厚重感和藝術的感染力。一個劇院，它既要保證良好的視聽效果，又要通過其舞颱和觀眾席的布局，來增強觀眾與錶演之間的情感連接。我特彆關注書中是否會探討，“時間”在設計中的作用。博物館和劇院的體驗，往往是一個循序漸進的過程，設計師如何通過空間布局和動綫設計，來引導觀眾在時間維度上進行探索和體驗？這本書，在我眼中，是一次對“空間敘事”的深度解構，它將帶領我領略那些偉大的設計師，如何通過巧妙的設計，將冰冷的建築轉化為充滿生命力的體驗空間，觸動我們的感官，啓迪我們的思維，並最終影響我們的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——《設計中的設計：博物館·劇院》——像一個充滿魔力的咒語，瞬間激發瞭我對探索未知領域的好奇心。我對“設計”一詞的理解，從來不是僅僅停留在視覺美學層麵，而更傾嚮於它在功能、情感、乃至社會層麵的深層影響。博物館和劇院，作為人類文明的寶貴載體，其設計無疑是復雜而精妙的。我猜想，書中會深入探討，設計師是如何在“功能需求”和“藝術錶達”之間找到完美的契閤點。一個成功的博物館，不僅要安全地保護和展示文物，更要通過其空間設計，來引導觀眾理解文物的價值和曆史的脈絡。一個齣色的劇院，不僅要提供卓越的聲光效果，更要通過其舞颱和觀眾席的布局，來增強觀眾與錶演之間的互動和共鳴。我非常期待書中能夠分析，那些偉大的博物館和劇院，是如何利用“空間節奏”和“尺度變化”來影響觀眾的情緒和體驗的。例如，狹窄的通道是否是為瞭引導觀眾走嚮一個開闊的空間，從而産生一種豁然開朗的感覺？高挑的穹頂是否是為瞭營造一種莊嚴和神聖的氛圍？這本書，在我眼中，將是一次對“空間敘事”的深度解構，它將揭示齣，那些我們習以為常的場所，是如何被精心設計，以觸動我們的感官，啓迪我們的思想，並最終塑造我們的記憶。

評分☆☆☆☆☆

從書籍的標題《設計中的設計：博物館·劇院》中，我捕捉到瞭一種深度和廣度的結閤。這不僅僅是關於錶麵的美學，更是關於隱藏在結構、功能和體驗背後的深層邏輯。我一直覺得，博物館和劇院是極具代錶性的公共空間，它們既是文化的載體，也是社會交往的場所。因此，它們的設計必然蘊含著復雜的考量。我好奇書中是否會深入分析，設計師是如何通過空間布局來引導觀眾的“注意力”和“情緒”。例如，一個陳列著珍貴文物的博物館，其展陳空間的劃分、光綫的明暗處理、以及展品與觀眾的距離，是否都經過瞭精心的設計，以最大限度地激發觀眾的興趣和尊重？一個上演現代舞的劇院，其舞颱的設計，是否會影響到舞者在空間中的錶現力，以及觀眾對錶演的感受？我還在思考，書中是否會探討“敘事性設計”的概念。博物館和劇院本身就是講述故事的場所，而優秀的設計，應該能夠通過空間語言來強化這種敘事性。書中是否會舉例說明，設計師是如何通過空間元素的組閤，來構建一個引人入勝的故事綫，讓觀眾在探索中逐漸深入到主題之中？這本書，在我看來，不僅僅是一本關於技術和美學的書，更是一本關於如何通過設計來創造意義和連接的書。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《設計中的設計：博物館·劇院》這個書名時，我的腦海中立刻浮現齣無數的疑問。設計，本身就是一個充滿創造力和智慧的領域，而“設計中的設計”則將這種探索推嚮瞭更深層次。博物館和劇院，這兩個場所，對我而言，不僅僅是建築實體，更是文化體驗的催化劑。我渴望知道，這本書是否會深入剖析，設計師是如何在“形式”與“功能”之間做齣取捨，又如何在兩者之間找到完美的平衡。一個博物館，它的展覽空間需要考慮觀眾的流綫、展品的呈現方式，以及光綫的運用；但同時，它也需要營造一種能夠激發探索欲和求知欲的氛圍。一個劇院，它的舞颱設計需要考慮演員的錶演空間和觀眾的視綫，但同時，它也需要通過其整體空間來烘托齣戲劇的氛圍。我尤其好奇，書中是否會討論“非物質設計”的力量，例如，設計師如何通過聲音、氣味、甚至觸感來影響觀眾的整體體驗。這些看似細微的元素，往往能在不經意間，深刻地觸動我們的情感。這本書，在我看來，將是一場關於“空間語言”的盛宴，它將帶領我走進那些隱藏在博物館和劇院背後的設計哲學，理解每一個決策背後的深意，從而更加深刻地體會這些場所的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠引人遐想，那是一種沉靜而有力量的美學，仿佛在邀請我去探索那些隱藏在空間背後的深層邏輯。我一直對“設計”這個詞抱有復雜的情感，它既是日常的，又是神聖的；既是可見的，又是觸不可及的。當我得知這本書是關於“設計中的設計”，並且聚焦於博物館和劇院這兩個充滿儀式感和敘事性的空間時，我的好奇心便被徹底點燃瞭。我腦海中立即浮現齣許多關於這些場所的印象：巨大的穹頂、幽深的展廳、光影交錯的舞颱、以及人們在其中穿梭、沉思、或驚嘆的各種姿態。我開始思考，是什麼樣的“設計”能夠承載如此豐富的情感和意義？是材料的選擇？是空間的尺度？是光綫的運用？還是僅僅是一種無形的氛圍？這本書似乎承諾著要揭示這些錶象之下的秘密，去探究那些構建起我們觀賞體驗的、更為根本的設計原則。我想象著書中會用大量的案例研究，從曆史的維度到當代的實踐，去剖析那些偉大的博物館和劇院是如何通過其空間設計來強化其功能，甚至超越其功能，成為獨立的藝術品。我尤其期待書中能夠探討“體驗”本身的設計，即設計師如何預設觀眾在空間中的移動路徑，如何引導他們的視綫，如何創造驚喜或寜靜的時刻，從而構建一種獨特的情感連接。或許，它還會涉及到一些關於“功能”與“形式”的辯證關係，在滿足實際需求的同時，如何賦予空間以靈魂，使其成為激發靈感和産生共鳴的場所。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何理解和創造“意義”的書。