设计中的设计：博物馆·剧院 [Design Of Design Museum and Theatre] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深圳智美精品文化 编

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560978444

版次：1

商品编码：11005925

包装：精装

外文名称：Design Of Design Museum and Theatre

开本：16开

出版时间：2012-04-01

页数：288

正文语种：中文

编辑推荐

《设计中的设计：博物馆·剧院》由深圳市智美精品文化传播有限公司编著，集结了国内外最前沿的博物馆和剧院的设计作品，作为文化创意产业发展的展示和交流的平台，博物馆、美术馆、剧院等场所已成为大众不可或缺的“精神”场所。通过图文结合的方式将风格、材质、造型、色彩等的不同搭配，将会给读者的别样视觉感受，是设计师的参考、借鉴和学习的必备图书。

内容简介

《设计中的设计：博物馆·剧院》介绍了格拉斯哥河畔博物馆、洛杉矶大屠杀博物馆、诸子艺术馆、潮剧博物馆、保罗·贝尔蒙多博物馆、王芝文陶瓷微书展馆等。

目录

格拉斯哥河畔博物馆
洛杉矶大屠杀博物馆
沃特科姆博物馆莱特卡
切楼
雅昌艺术馆
马尔默现代博物馆
宽容博物馆
诸子艺术馆
潮剧博物馆
保罗·贝尔蒙多博物馆
王芝文陶瓷微书展馆
丹麦犹太人博物馆
广东伟业陶瓷有限公司
美术馆
多尼尔博物馆
王朝
坦帕艺术博物馆
揭阳楼博物馆
首都博物馆新馆
郴州博物馆
深圳大芬美术馆
Amphion
剧院
惠州市文化艺术中心
贝斯索隆犹太教堂
乌普萨拉音乐议会厅
哥本哈根歌剧院
Bijlmer
公共剧院
昂热市河岸大剧院
重庆市歌剧院

前言/序言

《设计的几何与哲学：一场跨越艺术与空间的对话》 一部深入探索设计本质与边界的思考之作 《设计的几何与哲学：一场跨越艺术与空间的对话》并非一本传统意义上的设计指南，它不提供现成的案例分析，也不罗列琳琅满目的潮流趋势。相反，它是一场智识的漫游，一次对设计深层逻辑的拷问，一场在抽象思维与具象表达之间游走的探索。本书试图拨开设计的表象，直抵其核心的驱动力，触及那些塑造我们感知、影响我们行为的无形力量。 第一部分：设计的元语言——从形式到意义的嬗变 本书的开篇，我们将一同审视“形式”在设计中的角色。形式，作为设计的骨架，承载着功能，也传递着情感。但形式并非独立存在，它与材料、结构、色彩、纹理乃至光影交织，共同编织出设计的语言。我们将追溯形式的演变，从最原始的几何母题，到古典时期的和谐比例，再到现代主义的简洁至上，以及后现代主义的解构与戏谑。然而，形式的意义并非固定不变，它随着文化、历史、技术和社会语境的变化而产生微妙的挪移与重塑。 几何的普适性与文化特异性： 圆、方、三角，这些最基础的几何形态，如何在不同的文明中被赋予独特的象征意义？本书将探讨几何学作为设计的普遍语法，以及它如何被不同文化巧妙地“翻译”与“变奏”，从而在设计中烙下鲜明的地域印记。我们不仅仅是看到形式，更是理解形式背后的文化基因。 比例的和谐与感知的错觉： 从古希腊的黄金分割，到日本的“间”的概念，比例一直是构筑美感与秩序的关键。但比例是否总是带来和谐？本书将引入心理学和神经科学的视角，探讨比例如何影响我们的空间感知、情绪反应，甚至潜意识的判断。我们将讨论那些打破常规比例的设计，它们如何制造戏剧性的张力，如何挑战我们的观看习惯，从而带来意想不到的震撼。 材料的触觉与情感共鸣： 材料是设计的血肉，它不仅决定了产品的质感与功能，更承载着温度、历史与情感。本书将深入探究不同材料的物理属性如何转化成触觉与视觉的体验，以及这些体验如何触动我们内心深处的记忆与情感。从天然石材的粗犷，到金属的光泽，再到织物的柔软，每一种材料都诉说着不同的故事。 结构的力量与逻辑的清晰： 结构是设计的灵魂，它决定了设计的稳固性、功能性，甚至美学价值。本书将剥离繁复的装饰，关注设计的内在骨骼。我们将探讨结构如何在满足功能需求的同时，展现出纯粹的美学力量，以及结构本身的逻辑如何成为一种引人入胜的叙事方式。 第二部分：设计的脉络——思想、技术与时代的交汇 设计并非空中楼阁，它深深植根于时代思潮、技术进步与哲学观念之中。本书将追溯设计的历史脉络，将其置于更广阔的文化图景中进行考察。 哲学思潮对设计的渗透： 从柏拉图的理念论到现象学的身体性，再到存在主义的自由意志，不同的哲学流派如何潜移默化地影响着设计的理念与实践？本书将揭示设计如何成为哲学思想的具象表达，以及设计如何反过来启发我们对世界与自身的思考。 技术革新驱动设计的边界拓展： 工业革命带来了批量生产，信息技术催生了数字设计，而新材料的研发则不断挑战着设计的可能性。本书将审视技术如何在每一次飞跃中，为设计注入新的活力，拓展其形态、功能与应用范围。我们将讨论技术并非冰冷的工具，而是与设计理念共舞的伙伴。 社会变迁塑造设计的价值取向： 消费主义的兴起、环保意识的觉醒、人本主义的回归……社会价值的变迁，必然在设计中留下深刻的烙印。本书将探讨设计如何回应时代的需求，如何成为解决社会问题的工具，以及设计如何塑造我们对美好生活的理解。 东方智慧与西方理性： 在全球化的今天，东西方文化的设计基因如何碰撞、融合，又各自展现出独特的魅力？本书将尝试跨越文化藩篱，对比东方设计的含蓄、整体性与西方设计的逻辑、分析性，探寻不同文化背景下的设计思维模式。 第三部分：设计的场所——空间、体验与叙事 设计最终落脚于空间，并与人产生互动，构建出独一无二的体验。本书将把目光投向具体的“场所”，探讨设计如何在这些空间中，通过叙事来触动人心。 空间的叙事性： 空间本身并非沉默的容器，它可以通过布局、光影、尺度、材质等元素，讲述属于自己的故事。本书将分析优秀设计如何巧妙地利用空间来引导参观者的动线，唤起特定的情绪，并传递设计的核心理念。 观众的沉浸式体验： 设计的最终目的是与人发生关联。本书将探讨如何通过多感官的协同作用，创造出令人难忘的沉浸式体验。这包括视觉的冲击、听觉的引导、触觉的互动，甚至嗅觉的氛围营造。 场所的精神与身份的构建： 每一个成功的场所设计，都蕴含着其独特的精神气质与身份认同。本书将探究设计如何捕捉并放大这种精神，使其成为场所的灵魂，并与参观者的情感产生深层共鸣。 设计的“在场”与“缺席”： 有时，设计最强大的力量在于其“在场”的引导与塑造；而有时，空间的“留白”与“缺席”更能激发参观者的想象与思考。本书将讨论如何在设计中巧妙运用“在场”与“缺席”的艺术，创造出更富层次与深度的空间体验。 结语：设计的永恒追问 《设计的几何与哲学：一场跨越艺术与空间的对话》并非一本提供终极答案的书籍，它更像是一个邀请，邀请读者与我们一同踏上这场关于设计的永恒追问之旅。它鼓励我们超越表面的美学，深入思考设计的内在逻辑、历史脉络以及它与人类生活密不可分的关系。无论您是设计师、艺术家、建筑师，还是任何一位对周遭世界抱有好奇心的人，都能在这本书中找到激发思考的火花，获得启发，并以全新的视角审视我们所处的设计时代。这本书，是献给那些渴望理解“为何如此”而非仅仅满足于“如何去做”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被《设计中的设计：博物馆·剧院》吸引，是因为它触及了我对“空间”与“体验”之间微妙联系的长期思考。博物馆和剧院，这两个看似独立的功能性场馆，在我看来，是设计智慧的集中体现。它们不仅仅是物理的容器，更是情感、思想和故事的发生地。我期待书中能够揭示，设计师是如何在“功能性”与“非功能性”之间寻求平衡的。一个博物馆，需要有足够的空间来展示展品，并为观众提供舒适的参观流线；但同时，它也需要营造一种能够激发好奇心和敬畏感的氛围。一个剧院，需要有良好的声学效果和视线设计，以确保演出能够顺利进行；但同时，它也需要通过其空间设计，来烘托演出所要传达的情感和主题。我还在思考，书中是否会涉及到“共享性设计”的讨论。在博物馆和剧院这样的公共空间，设计需要考虑到不同年龄、不同文化背景、不同身体状况的观众的需求。书中是否会分析，设计师是如何通过包容性的设计，来确保所有人都能平等地享受这些文化场所的？这本书，在我看来，更像是一次对“空间叙事”的深度挖掘，它会告诉我们，每一个角落，每一束光，每一件材料，都在诉说着关于场所和体验的故事。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本好的设计类书籍，不应仅仅是图文并茂的展示，更应该是一种思想的启迪，一种对世界观的重塑。而《设计中的设计：博物馆·剧院》这本书，在我尚未深入阅读之前，就已经在我脑海中勾勒出了这样一幅画面：它不仅仅是在讲述“如何设计”一个博物馆或剧院，更是在探讨“为何要这样设计”，以及“这样的设计会带来怎样的影响”。我深信，优秀的设计，是能够与使用者产生深刻对话的。而博物馆和剧院，这两个承载着人类文明、艺术精华和情感表达的场所，其设计更是直接关乎到观众的感受、认知和体验。我迫不及待地想知道，书中是否会深入剖析那些经典的博物馆和剧院，它们是如何通过其独特的空间语言，来讲述历史、传播知识、或者激发情感的。例如，一个展示古代文明的博物馆，它的空间设计是否会模拟出历史的厚重感？一个上演莎士比亚戏剧的剧院，它的舞台和观众席的布局，是否会影响到观众对人物情感和故事情节的理解？我还在思考，书中是否会涉及一些关于“非物质设计”的讨论，例如，如何通过光影的变化来烘托气氛，如何通过声音的传播来营造空间感，甚至是如何通过气味来唤起记忆。这些看似微不足道的细节，往往在不经意间，却能对我们的体验产生巨大的影响。这本书，在我看来，就像一把钥匙，能够帮助我打开理解这些宏伟空间背后的奥秘之门。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《设计中的设计：博物馆·剧院》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出无数的疑问。设计，本身就是一个充满创造力和智慧的领域，而“设计中的设计”则将这种探索推向了更深层次。博物馆和剧院，这两个场所，对我而言，不仅仅是建筑实体，更是文化体验的催化剂。我渴望知道，这本书是否会深入剖析，设计师是如何在“形式”与“功能”之间做出取舍，又如何在两者之间找到完美的平衡。一个博物馆，它的展览空间需要考虑观众的流线、展品的呈现方式，以及光线的运用；但同时，它也需要营造一种能够激发探索欲和求知欲的氛围。一个剧院，它的舞台设计需要考虑演员的表演空间和观众的视线，但同时，它也需要通过其整体空间来烘托出戏剧的氛围。我尤其好奇，书中是否会讨论“非物质设计”的力量，例如，设计师如何通过声音、气味、甚至触感来影响观众的整体体验。这些看似细微的元素，往往能在不经意间，深刻地触动我们的情感。这本书，在我看来，将是一场关于“空间语言”的盛宴，它将带领我走进那些隐藏在博物馆和剧院背后的设计哲学，理解每一个决策背后的深意，从而更加深刻地体会这些场所的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人遐想，那是一种沉静而有力量的美学，仿佛在邀请我去探索那些隐藏在空间背后的深层逻辑。我一直对“设计”这个词抱有复杂的情感，它既是日常的，又是神圣的；既是可见的，又是触不可及的。当我得知这本书是关于“设计中的设计”，并且聚焦于博物馆和剧院这两个充满仪式感和叙事性的空间时，我的好奇心便被彻底点燃了。我脑海中立即浮现出许多关于这些场所的印象：巨大的穹顶、幽深的展厅、光影交错的舞台、以及人们在其中穿梭、沉思、或惊叹的各种姿态。我开始思考，是什么样的“设计”能够承载如此丰富的情感和意义？是材料的选择？是空间的尺度？是光线的运用？还是仅仅是一种无形的氛围？这本书似乎承诺着要揭示这些表象之下的秘密，去探究那些构建起我们观赏体验的、更为根本的设计原则。我想象着书中会用大量的案例研究，从历史的维度到当代的实践，去剖析那些伟大的博物馆和剧院是如何通过其空间设计来强化其功能，甚至超越其功能，成为独立的艺术品。我尤其期待书中能够探讨“体验”本身的设计，即设计师如何预设观众在空间中的移动路径，如何引导他们的视线，如何创造惊喜或宁静的时刻，从而构建一种独特的情感连接。或许，它还会涉及到一些关于“功能”与“形式”的辩证关系，在满足实际需求的同时，如何赋予空间以灵魂，使其成为激发灵感和产生共鸣的场所。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何理解和创造“意义”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《设计中的设计：博物馆·剧院》——像一个充满魔力的咒语，瞬间激发了我对探索未知领域的好奇心。我对“设计”一词的理解，从来不是仅仅停留在视觉美学层面，而更倾向于它在功能、情感、乃至社会层面的深层影响。博物馆和剧院，作为人类文明的宝贵载体，其设计无疑是复杂而精妙的。我猜想，书中会深入探讨，设计师是如何在“功能需求”和“艺术表达”之间找到完美的契合点。一个成功的博物馆，不仅要安全地保护和展示文物，更要通过其空间设计，来引导观众理解文物的价值和历史的脉络。一个出色的剧院，不仅要提供卓越的声光效果，更要通过其舞台和观众席的布局，来增强观众与表演之间的互动和共鸣。我非常期待书中能够分析，那些伟大的博物馆和剧院，是如何利用“空间节奏”和“尺度变化”来影响观众的情绪和体验的。例如，狭窄的通道是否是为了引导观众走向一个开阔的空间，从而产生一种豁然开朗的感觉？高挑的穹顶是否是为了营造一种庄严和神圣的氛围？这本书，在我眼中，将是一次对“空间叙事”的深度解构，它将揭示出，那些我们习以为常的场所，是如何被精心设计，以触动我们的感官，启迪我们的思想，并最终塑造我们的记忆。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种略微挑剔的眼光翻开了这本书，毕竟“设计中的设计”听起来颇为宏大，我担心它会流于空泛的理论，或者沉溺于学院派的术语海洋。然而，初读之下，我惊喜地发现，作者并非只是简单地罗列事实，而是以一种极其敏锐的洞察力，剥开了博物馆和剧院的表层，直抵其核心的运作机制。书中对不同文化背景下博物馆和剧院的演变轨迹的梳理，让我对这些空间的社会功能和美学追求有了全新的认识。例如，作者可能深入探讨了古典主义时期剧院如何通过其严谨的对称性和金碧辉煌的装饰来彰显权力与秩序，而现代主义博物馆又如何追求简洁的线条和开放的空间来鼓励观众的自主探索。我特别关注书中可能出现的关于“沉浸式体验”的讨论。在当今社会，人们对“体验”的追求愈发强烈，而博物馆和剧院正是提供这种体验的重要场所。书中是否能够揭示，设计师是如何通过巧妙的空间布局、色彩搭配、甚至声音设计，来创造一个让观众暂时忘却现实、全身心投入到艺术或故事之中的环境？我还在思考，作者是否会涉及到“互动性”的设计。如今，越来越多的博物馆和剧院开始尝试引入互动装置，以期拉近观众与展品/表演的距离。书中是否会分析这些互动设计在提升参与感和学习效果方面所起到的作用，以及它们可能带来的挑战？这本书，在我看来，最吸引人的地方在于它能够引导我去思考，那些我们习以为常的空间，是如何被精心策划和设计的，以及这些设计背后所蕴含的价值取向和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计并非是艺术家们孤芳自赏的游戏，而是关乎于人与环境、人与人之间关系的重塑。而“设计中的设计”这个主题，更是将这种思考推向了极致。当我看到这本书的题目是《设计中的设计：博物馆·剧院》时，我的内心立刻被一种强烈的求知欲所吸引。这两个场所，对于我来说，不仅仅是建筑的载体，更是承载着丰富文化信息和人类情感的容器。我迫切地想知道，这本书是否会深入探讨，设计师是如何在创作这些空间时，去考虑观众的“身份认同”和“群体体验”的。例如，一个儿童博物馆，其设计是否会充分考虑到儿童的视角和认知特点，从而创造一个充满趣味和探索性的环境？一个歌剧院，其设计是否会营造出一种庄重而又神圣的氛围，让观众在欣赏艺术的同时，感受到一种仪式感？我还在思考，书中是否会涉及到一些关于“可持续性设计”的讨论。在当今社会，环保和可持续发展已成为重要的议题，而博物馆和剧院作为公共空间，其设计也应承担起相应的责任。书中是否会分析，如何通过绿色建筑材料、节能技术以及生态友好的空间规划，来降低对环境的影响，同时又不失其美学价值和功能性？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于建筑和空间设计的书，更是一本关于如何通过设计来提升人类福祉和文化传承的书。

评分☆☆☆☆☆

从书籍的标题《设计中的设计：博物馆·剧院》中，我捕捉到了一种深度和广度的结合。这不仅仅是关于表面的美学，更是关于隐藏在结构、功能和体验背后的深层逻辑。我一直觉得，博物馆和剧院是极具代表性的公共空间，它们既是文化的载体，也是社会交往的场所。因此，它们的设计必然蕴含着复杂的考量。我好奇书中是否会深入分析，设计师是如何通过空间布局来引导观众的“注意力”和“情绪”。例如，一个陈列着珍贵文物的博物馆，其展陈空间的划分、光线的明暗处理、以及展品与观众的距离，是否都经过了精心的设计，以最大限度地激发观众的兴趣和尊重？一个上演现代舞的剧院，其舞台的设计，是否会影响到舞者在空间中的表现力，以及观众对表演的感受？我还在思考，书中是否会探讨“叙事性设计”的概念。博物馆和剧院本身就是讲述故事的场所，而优秀的设计，应该能够通过空间语言来强化这种叙事性。书中是否会举例说明，设计师是如何通过空间元素的组合，来构建一个引人入胜的故事线，让观众在探索中逐渐深入到主题之中？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于技术和美学的书，更是一本关于如何通过设计来创造意义和连接的书。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《设计中的设计：博物馆·剧院》如此感兴趣，是因为它直指我心中一个长久以来的疑问：是什么让一个普通的建筑空间，变成了一个能够引发强烈情感共鸣、并且令人流连忘返的场所？尤其是在博物馆和剧院这样的特殊空间里，设计的角色显得尤为重要。我猜测，书中不会仅仅罗列建筑的图片和图纸，而是会深入剖析那些看不见的“设计逻辑”。例如，设计师是如何通过空间的大小、比例、以及光线的明暗变化，来营造出一种特定的氛围，从而影响观众的情绪？一个展示古代文明的博物馆，其空间设计是否会通过模拟历史的厚重感，来加深观众对那个时代的认知？一个上演现代戏剧的剧院，其舞台和观众席的互动设计，是否会直接影响到观众对表演的沉浸感？我还在思考，书中是否会涉及“用户体验”的深层分析。对于博物馆和剧院而言，如何让不同人群的观众都能获得最佳的体验，是设计中一个极其重要的考量。书中是否会探讨，设计师如何通过人性化的设计，来解决无障碍通行、信息导览等问题，同时又不失其整体的美学风格？这本书，在我看来，将是一次关于“空间叙事”的深度探索，它将让我明白，每一个细节的设计，都在为最终的体验贡献着力量，而那些真正伟大的设计，往往能够超越物质本身，触动我们的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《设计中的设计：博物馆·剧院》这个书名，在我看来，就像一张邀请函，邀请我深入探索那些隐藏在公共空间背后，不为人知的创造过程。我对“设计”的理解，从来不是仅仅局限于美学层面，而是更看重它在功能、情感、乃至社会层面的深层影响。博物馆和剧院，作为承载着人类文化和艺术结晶的场所，其设计无疑是极其复杂的。我期待书中能够揭示，设计师是如何在“实用性”与“象征性”之间找到契合点的。一个博物馆，它既要满足陈列、展示、研究等基本功能，又要通过其空间设计来传递历史的厚重感和艺术的感染力。一个剧院，它既要保证良好的视听效果，又要通过其舞台和观众席的布局，来增强观众与表演之间的情感连接。我特别关注书中是否会探讨，“时间”在设计中的作用。博物馆和剧院的体验，往往是一个循序渐进的过程，设计师如何通过空间布局和动线设计，来引导观众在时间维度上进行探索和体验？这本书，在我眼中，是一次对“空间叙事”的深度解构，它将带领我领略那些伟大的设计师，如何通过巧妙的设计，将冰冷的建筑转化为充满生命力的体验空间，触动我们的感官，启迪我们的思维，并最终影响我们的认知。