历代名家书法字典：赵佶书法字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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湖北美术出版社 编

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• 书法
• 赵佶
• 宋徽宗
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• 书法技法
• 字帖

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539447087

版次：1

商品编码：11025970

包装：平装

开本：20开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

内容简介

《历代名家书法字典：赵佶书法字典》笔画多样，是书法爱好者查检字体的必备书法工具书。

内页插图

目录

笔画止录
一画
二画
三画
四画
五画
六画
七画
八画
九画
十画
十一画
十二画
十三画
十四画
十五画
十六画
十七画
十八画
十九画
二十画以上
……
拼音目录

前言/序言

翰墨丹青：历代书法大家精品赏析 一部集历代书法名家之大成的艺术宝典，深度解析中国书法千年流变与精粹。 本书并非仅仅收录赵佶一人的作品，而是以恢宏的视角，系统梳理了自魏晋风骨至近现代转型期的中国书法史脉络。它旨在为书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一个全面、深入、多维度的学习与鉴赏平台，领略历代巨匠的笔墨魅力与时代精神。 全书结构与内容纲要： 本书分为五大部分，层层递进，构建起一座完整的中国书法艺术殿堂： 第一部分：魏晋风韵——书法的自觉与开创（约300字） 本部分聚焦于中国书法美学体系的奠基阶段。魏晋时期，书写从实用功能中解脱出来，升华为一门独立的艺术。 钟王气象： 详尽解析钟繇的“楷书之祖”地位及其隶楷过渡的特征。重点赏析王羲之的《兰亭集序》的结构、用笔、墨韵，剖析其“尽善尽美”的艺术成就及其对后世的深远影响。同时，探讨王献之“兼父之雄”的独特风格，以及如何体现魏晋士人的清逸洒脱。 “二爨”力量： 深入阐释北碑的雄强之风，重点展示《爨龙碑》《爨夫人碑》的朴拙、厚重与气势磅礴的章法布局，展现与江南文人书风的强烈对比，探讨其对唐代楷书的影响。 草书的解放： 梳理张芝“草圣”的地位，重点剖析其“今草”的流便与自然，为后世狂草的爆发积蓄能量。 第二部分：盛唐气象——法度森严与个性勃发（约350字） 唐代是书法艺术规范化的高峰期，楷书达到鼎盛，同时篆隶和行草也取得了辉煌的成就。 楷书“三大家”的法度： 详细比对欧阳询的险劲瘦硬（险绝）、虞世南的温润内擫（温和）、褚遂良的秀逸多姿（秀美），分析其各自的结字法则与笔画处理的细微差异。 颜筋柳骨的对决： 深入探讨颜真卿楷书的博大雄浑、气势磅礴（重内敛的“忠义”之气），分析其“颜体”在结构上的“蚕头燕尾”和“点画丰满”。相对比柳公权的骨力洞强、结构严谨的“柳体”，剖析二者如何共同构筑了唐楷的最高标准。 草书的狂放与法度： 重点解析张旭的“颠张”和怀素的“醉素”，赏析他们的连绵、奇崛与一气呵成的气势，探讨“颠狂”背后对笔墨规律的深刻把握。 第三部分：宋代意趣——尚意书风的兴起（约300字） 宋代书法由“尚法”转向“尚意”，强调书写者内心情感的抒发，开启了文人书法的全新篇章。 宋四家群星璀璨： 集中分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。苏轼的“丰腴厚重”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”与“八面出锋”，以及蔡襄的端庄与新意。重点解析宋代文人如何将诗词意境融入笔墨之中。 行草的深化： 探讨宋代行草书如何突破唐代的束缚，展现更加自由、更具个人情感流动的书写状态。米芾的“刷”与“掷笔”，是这一时期的重要标志。 第四部分：元明转型——复古与创新交织（约300字） 元代书法在继承唐法的基础上，追求个性解放；明代则在复古与创新之间徘徊。 赵孟頫的复古运动： 详述赵孟頫力倡“学晋人”的时代背景，分析其“取法晋唐”的典雅与秀润，以及其在推广馆阁体中的重要作用。 “台阁体”的兴盛与局限： 探讨明初官方书风对个性表达的抑制，以及书法界对僵化体制的反思。 晚明尚态： 重点解析吴门书派（如文徵明、祝允明）如何结合宋人意趣与晋人韵味，开创出清新活泼的书风。尤其关注祝允明的狂放草书对后世的影响。 第五部分：清代至近现代——碑学兴起与多元探索（约250字） 清代是书法史上的重要转折点，碑学对帖学形成巨大冲击，为近现代书法变革提供了能量。 碑学复兴： 深入分析邓石如、何绍基如何从汉魏碑版中汲取金石气息，形成了雄浑、古朴的全新审美取向，挑战了长期占据主导地位的帖学体系。 “帖学”的坚守与演变： 考察“毗陵派”等流派对传统帖学的精研与继承，以及他们在用笔上的细腻探索。 近现代大家风范： 简述近现代如康有为、吴昌硕等对碑学和篆隶的整合与创新，展现书法艺术在现代化冲击下的不懈探索精神。 本书特色： 本书图片精选自海内外博物馆、美术馆的珍贵藏品，高清呈现，确保读者能清晰捕捉到每位大家笔法的细微差别。每位大家均附有详尽的生平简介、艺术成就分析，并提供针对性的“笔法解析”与“章法结构图示”，不仅赏心悦目，更具有极高的学术和实践参考价值。它是一部跨越千年的书法史诗，带领读者领略中国文字与艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我个人比较看重的是，此类书籍对于“传承”的诠释方式。这本字典在收录作品时，似乎更侧重于“记录”而非“阐释”。例如，关于这些大家是如何从前人那里汲取营养，又是如何形成自己独特面貌的内在逻辑链条，描述得略显单薄。好的书法字典，不应仅仅是把字汇集在一起，它应该像一座桥梁，连接着历史的烟云和当下的学习者。我希望能从中读出更多的“为什么”——为什么这种结构更稳健？为什么这种墨色更具穿透力？如果能增加一些权威专家的深度评论，哪怕是精炼的几句话，来点拨一下作品背后的时代精神和艺术追求，那么这本书的厚度就不只是纸张的厚度了，而是知识和洞察力的厚度。目前的版本，略显“沉默”，让人感觉像是博物馆里的展品，而非可以互动的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本字典在检索便利性上做得还算可以接受，但并未达到“字典”应有的高效。当我需要快速查找某个特定字的不同写法时，往往需要进行多页的翻阅，如果能增加一个清晰的、按笔画顺序或笔画数分类的索引系统，将会大大提升查找效率。毕竟，书法学习往往是碎片化的，我们不可能总是有大块的时间去系统翻阅，更多的时候是需要针对某一两个难点进行快速校对。目前的布局更偏向于按照时间线索或者风格流派来组织内容，这对于做学术研究或许适用，但对于日常练习者来说，稍微显得有些笨重。希望未来的版本能在保持其鉴赏价值的同时，强化其工具属性。

评分☆☆☆☆☆

当我尝试用这本字典来比对一些自己临摹的碑帖时，发现它在细节呈现上的力度似乎稍有不足。比如，对于某些特定笔画的书写习惯，比如“蚕头燕尾”的处理，不同时期的风格差异本应是学习的重点，但在这里，似乎更多的是一种宏观的呈现，缺少那种“掰开揉碎”的技法分析。我希望能看到更多关于运笔速度、提按顿挫的线条图示解析，那样对于提高自己的手感会更有帮助。现在给出的多是成品展示，虽然清晰度很高，但对于初学者来说，看成品和理解“如何写成成品”之间，还隔着一道鸿沟。如果能在每个字帖的旁边，附带一些简要的“技法提示”或者“风格标记”，那就太完美了。现在感觉它更像是一本精美的“字迹图鉴”，而非“学习指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

这份资料的选材范围，如果能再平衡一些，可能更受大众欢迎。我发现它在某些公认的、影响深远的碑帖上着墨颇多，这当然无可指摘，毕竟经典永恒。然而，对于一些风格独特、但历史影响同样不可忽视的“非主流”书家，似乎提及较少。这使得整本字典在展现书法史的丰富性和多样性方面，显得有些保守和传统。书法艺术的魅力就在于它的流派纷呈和风格的不断突破，如果能加入一些更具争议性或者更具时代烙印的样本，哪怕只是作为补充，也能让读者在学习中体会到更多历史的张力和艺术的创新精神。当前的编排，虽然稳妥，却少了那么一点让人眼前一亮的惊喜感，总觉得是在意料之中，缺少了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计倒是挺下功夫的，封面那种仿古宣纸的质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉确实是部“正经”的字典。我本来对这种类型的书就挺有好感的，尤其是那些注重细节的出版社出的书，总能让人眼前一亮。拿到手后，翻阅起来确实能感受到那种用心的排版，字体的选择和墨色的浓淡过渡处理得相当讲究，即便是初次接触书法的人，也能从中感受到一种宁静致远的美感。不过，说实话，我更期待的是内容上的深度挖掘，毕竟“历代名家”这个范畴太大了，如何取舍和编排，直接决定了这本字典的价值取向。光是看外观，确实能唬人，但真正决定它能否成为案头常备的工具书，还得看那些细微的笔画解析和风格演变脉络的梳理是否到位。总体来说，作为陈列品和入门级的鉴赏本，它的外观无疑是加分的，但作为系统学习资料，这份期待值还得再斟酌斟酌。

评分☆☆☆☆☆

全书共24章，13个工程实例，覆盖了大部分工程问题，也详细地讲解了一些热门问题，如流-固耦合分析、流-热耦合分析、流-固-热耦合分析，并配有相应的讲解视频教程，可以帮助读者在短时间内掌握这些复杂问题的分析流程和技巧；同时，还能够使读者领会到实际工程问题的分析思路，并能解决相关领域的问题。

评分☆☆☆☆☆

质量好。

评分☆☆☆☆☆

不错，大出版社的东西挺好的

评分☆☆☆☆☆

该字典字感觉不全，但不失为一本好书，在已记录的字中可查询不同出处的同一个字，可以收下

评分☆☆☆☆☆

买了这一套的很多本了~

评分☆☆☆☆☆

hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

评分☆☆☆☆☆

质量好。

评分☆☆☆☆☆

噩噩噩噩噩噩噩噩噩噩噩噩噩噩噩

评分☆☆☆☆☆

很好