书中对于“鉴赏”部分的论述,可以说是点睛之笔,彻底升华了这本书的价值。它不仅仅教你如何辨认真伪,更深层次地探讨了何为“神韵”与“意趣”。作者用极富哲理性的语言,阐述了如何从作品的整体气韵中捕捉到创作者的情感投射,以及时代精神的烙印。我尤其欣赏它引入的“不完美之美”的概念,强调了手工制作中那些细微的、不可复制的“瑕疵”,恰恰是生命力的体现。这种引导读者超越表象,深入作品灵魂的解读方式,极大地拓宽了我的审美视野。读完这几章,我再去看那些老物件时,眼光完全不同了,不再是机械地对照标准,而是开始用一种更加宽容和充满敬意的角度去理解每一件作品背后的故事和付出。
评分这本书的内容逻辑编排得相当有层次感,初读时,我发现它并没有急于展示那些令人眼花缭乱的精美作品,而是先从宏观上勾勒了相关艺术的历史脉络和文化背景。这种循序渐进的讲解方式非常适合初学者,它为理解后续复杂的雕刻技巧打下了坚实的基础。我特别喜欢其中对于不同时期风格演变的梳理,作者似乎对每一代匠人的思想转变都有独到的见解,分析得入木三分。更令人称道的是,它没有停留在书本知识的堆砌,而是巧妙地穿插了大量作者早年的田野调查笔记和口述史料,这使得整本书充满了“活的”历史感,仿佛能听到老匠人雕刻时的呼吸声。这种将学术严谨性与人文关怀完美结合的处理手法,让原本可能枯燥的艺术史变得鲜活有趣,引人入胜。
评分从整体来看,这本书的修订工作做得非常到位,显示出作者对自身作品的持续打磨精神。相较于市面上许多一成不变的再版,这次修订显然是纳入了近些年来行业内的新发现和新材料研究成果。我注意到书中对一些新出现的材料处理方式和保护理念进行了补充说明,这让整本书的内容保持了前沿性,避免了因时间流逝而带来的信息滞后。这种不断自我更新的态度,使得这本书不仅成为了一个历史的记录者,更成为了一个鲜活的、与时俱进的指南。它提供的是一个完整的知识闭环,从入门到精深,从历史到当代,结构严谨,内容丰富,无论你是资深藏家还是刚刚被这个领域吸引的新手,都能从中汲取到丰厚的养分。
评分作为一个对工艺细节有苛刻要求的人,这本书的图文匹配度让我感到无比惊喜。很多关于微观结构和工具使用的描述,如果仅仅依靠文字是难以想象的,但这本书配上了大量高清的细节放大图,简直是教科书级别的示范。比如,对于某些特定纹理的刻画,书中不仅展示了成品效果,还附带了雕刻刀法的分解示意图,清晰到连下刀的角度和力度都能推测出来。我个人尝试着根据书中的提示去模仿一些基础的刀法练习,发现这些详尽的指导确实比我在网上零散搜索的资料要系统和可靠得多。这说明作者不仅是理论家,更是一位深谙实践的行家,这种“手把手”的教学态度,极大地降低了学习门槛,对于想自己动手尝试的爱好者来说,简直是无价之宝。
评分这本书的装帧设计真是下了一番功夫,封面那种朴实的纸质感,配合着深沉的墨绿色,一下子就把人带入了一种沉静的氛围里。拿到手里的时候,就能感觉到它不同于一般书籍的厚重感,装订得很扎实,即便是经常翻阅也不会轻易散页。我尤其欣赏它在内页排版上的用心,留白恰到好处,文字与图片之间的呼应非常自然流畅,阅读体验极佳。而且,这本书的尺寸拿在手里非常舒服,既方便携带,又能在需要细看图例时提供足够的展示空间。这种对实体书本身的重视,足见作者和出版社对“把玩”这个主题的理解深度,毕竟艺术品最终是要通过触觉和视觉来感受的,设计本身就是一种无声的语言。我花了很长时间去感受这种设计带来的仪式感,每一次翻开,都像是在进行一次安静的冥想。这绝不是那种快餐式的阅读材料,它是需要你放慢脚步,细细品味的。
评分这是一套书中的一本,还没仔细看,翻了一下感觉还行
评分非常好的一本书
评分?错值得一看到
评分[ZZ]写的的书都写得很好,[sm]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。[SM],很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ],阅读了一下,写得很好,[NRJJ],内容也很丰富。[QY],一本书多读几次,[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ],买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生,天人合一”的思想,“于空寂处见流行,于流行处见空寂”,从而获得对于“道”的体悟,“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡“留白”、“布白”,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个“皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍,这里的书籍很好,非常的不错,。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍,这里的书籍很好,非常的不错,。给我带来了不错的现实享受。
评分书籍非常的好画面清晰明白,简单易懂!
评分送货及时,质量还可以
评分此书小巧,便于携带,实用方便。.
评分很适合新手品鉴 不懂的 看看这本书 能张不少知识
评分很好书|~!但内容有点少了
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