具体描述
编辑推荐
传统紫砂茗壶以“古朴、含蓄、精巧、文雅”为壶艺主流之美学趣味追求。壶之为器，静态呈现，动态欣赏，读壶品鉴，仁者心动。紫砂壶有裸胎之美--满腹珠玑，以本山土砂直示其本性；壶亦有金石书画之美--诗书画印装饰，一把壶上综合呈现了书法、篆刻、绘画、壶铭等精妙的装饰之美，令人生闲远之思。
内容简介
《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》是一部探索紫砂工艺与美学的学术著作。紫砂之名，色紫悦目，温润若玉，贵在有砂。看似砂砾起伏，抚之滑润若豆沙，细润者若孩儿肌肤，其触觉之美，妙不可言。《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》从紫砂壶造物、原料、工艺、名手、名作与承传等方面描述紫砂壶艺术的美的历程，配以大量精彩的图片和解说，展现传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”之美学趣味。作者简介
胡付照，男，1973年3月出生，安徽怀远人，1997年安徽财经大学商品学专业本科毕业，2000—2002苏州大学工商管理专业研究生（进修），2004—2007年江南大学食品贸易与文化硕士研究生，任教于江南大学商学院，兼任江南大学食品文化研究所、无锡旅游发展研究中心研究员。已经公开发表学术论文30多篇，独立出版著作3部，参编多部。主持和参与科学研究项目（食文化、旅游发展与规划、企业管理文化项目等）30多项。目录
第一章 紫砂壶--历史、传说与文化第一节 文化紫砂探赜
第二节 壶里乾坤大
第三节 规模自堂庑
第二章 紫砂壶--造物、原料与工艺
第一节 是矿非土抟成壶
第二节 方圆多变辨造型
第三节 造物工艺显灵性
第三章 紫砂壶--审美、趣味与赏鉴
第一节 紫砂壶的旨趣
第二节 紫砂壶审美构成
第三节 生活陶艺与紫砂壶艺
第四节 紫砂壶鉴别与欣赏
第四章 紫砂壶--装饰、审美与文化
第一节 装饰艺术文化特点
第二节 紫砂壶装饰方法
第三节 紫砂壶装饰审美
第五章 紫砂壶--名手、名作与承传
第一节 历代紫砂壶艺特色
第二节 明清制壶名家概要
第三节 近当代制壶名家概要
第六章 紫砂壶--茶道、茶艺与择器
第一节 中华茶道的天人之思
第二节 中华茶艺内涵及其审美特点
第三节 中华茶艺中择壶法要
第七章 紫砂壶--养壶、技法与文化
第一节 独具特色养壶说
第二节 养壶技法的探索
第三节 养壶文化学意义
第八章 紫砂壶--收藏、修养与文化
第一节 紫砂壶的收藏特点
第二节 紫砂壶收藏与文化素养提升
附 录
参考文献
后 记
精彩书摘
从紫砂泥的制备发展来看，大体分为手工加工和机械加工两种。古代都采用手工加工，1958年始用机械加工。现在紫砂练泥大多采用机械真空练泥的方式。“明清、民国时期到新中国成立初期，原料矿区全在黄龙山黄石矿下（部分红泥原矿在赵庄），开采全部凭借人工，而非机械作业，产量虽低，但往往选料精细，容易分清高、中、低泥质，即底槽清泥、紫泥和红棕泥。其加工也较繁复，陈腐时间长，泥色相对温润凝重，不作任何加工，人手便光润古雅。”民国徐珂《清稗类钞》记载：“泥初出山时，大如煤块，舂以杵，必数次，始取其较细者，浸之于池，经数月，则粗分子下沉。其最上层，皆有黏性，乃取以制器。”这是较原始的一种手工加工方法。古代制备紫砂泥非常重视“养土”（现在称为陈腐、陈化、困料、困泥）和泥料的配比和处理。一般养土多在一年以上，“造壶之家，各穴门外一方地，取色土（紫砂矿泥）筛捣，部署讫，弁窖其中，名日‘养土’。取用配合，各有心法，秘不相授。”至1949年前后，有用石磨磨制泥粉的方法，此法一直沿用至1957年。1958年应用机械化加工——采用石轮碾碎，加工细度控制在60目筛左右。1959年开始应用雷蒙粉碎机，细度在100目筛以上，湿水后通过真空练泥机加以捏练，成为供制坯用熟泥。应用真空练泥机省工、省时、省力，能极大提高生产效率。此种练泥优点是泥料中残存空气极少、泥料组织均匀、致密度和可塑性能高，便于成型，大大提高了坯件的干燥强度和机械强度。缺点是所练的泥料颗粒呈定向排列，泥料中潜伏着应力，这些应力会在高温烧成中释放出来，促使坯件各部位呈收缩不均，易引起制品收缩、变形率加大。目前，仍旧有不少艺人采用传统手工锤练的方法练泥。手工练泥法所练出的泥料比重小，坯件气孔率大，烧成后制品的收缩、变形率小。手工练制的泥料，泥团颗粒粗细悬殊，烧成后体积收缩不一，器表粗粒略有凸出，胎质富有滋润的光泽质感。而疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。应用机制泥料制作烧成后，制品的吸水率会从通常的3％—5％下降到1％左右，气孔率也随之降低，而茶壶吸水率、气孔率的下降直接影响了实用功能。即使成型、烧成等诸多条件不变，机制泥料和手工制备的泥料相比，器表的肌理效果会逊色很多。经过几十年工业化生产实践后，人们认识到应用原始的手工练制的泥料比机制泥料更能体现紫砂的透气质朴的特质。近年来，尤其是高档紫砂作品的制作用料仍多采用手工练泥的方式。前言/序言
用户评价
不得不说，《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》这本书，彻底刷新了我对紫砂壶的认知。在此之前，我总以为紫砂壶只是一个功能性的器皿，但读完这本书，我才意识到，它背后蕴含着如此深厚的艺术、文化和哲学价值。作者的文笔非常生动，他用一种引人入胜的方式，将复杂的紫砂知识变得易于理解。我印象最深刻的是，书中对“泥”的讲解，作者不仅仅是列举出各种泥料的名称，更是细致地分析了它们的来源、特性、矿物成分，以及这些因素如何影响壶的透气性、吸附性，进而影响茶汤的风味。他用生动的比喻，将原本枯燥的化学成分解释得形象有趣。这让我明白，为什么好的紫砂壶，会对泡茶的体验产生如此大的影响。更让我惊喜的是，作者将紫砂壶的艺术，与中国传统的哲学思想、美学观念、甚至历史事件巧妙地融合。他在介绍一把壶的时候，常常会追溯它的历史渊源，分析它的设计灵感，甚至还会将其与当时的历史背景联系起来。这让我觉得，每一把紫砂壶，都仿佛是一个有故事的载体，一件活着的历史文物。阅读这本书，让我感觉自己仿佛置身于一个巨大的文化宝库之中，每一次翻页，都能发现新的惊喜和感悟。这本书，让我对“品茗”这件事，有了更深层次的理解，它不仅仅是品味茶的香气和滋味，更是品味器物的质感、历史的厚重以及文化的魅力。
评分这本书的装帧设计本身就透露着一股不俗的气息，厚实的纸张，精美的印刷，配以大量高清的紫砂壶图片，让人赏心悦目。我特别喜欢书中对于不同时期紫砂壶风格演变的梳理，从明代的朴拙浑厚，到清代的繁复精致，再到近现代的创新融合，每一个时期的代表作品都被细致地呈现，并附有深入的点评。这让我能够清晰地看到紫砂艺术的发展脉络，理解不同时代背景下，工匠们在技艺和审美上的追求与突破。尤其是对一些经典壶型的介绍，比如曼生壶、掇球壶、仿古壶等，作者不仅分析了它们的造型特点，更挖掘了它们背后所蕴含的文化故事和哲学理念。我常常会对着图片，想象着壶主当初是如何选择它、使用它，以及它又见证了多少人生中的悲欢离合。这本书并没有回避紫砂壶鉴赏中的一些复杂问题，比如泥料的真伪、窑口的辨别、款识的考证等等，但作者的处理方式却非常巧妙。他没有把这些内容写成枯燥的辨伪指南，而是将其融入到对紫砂壶艺术价值的探讨之中。通过讲解这些鉴赏要点，他也在无形中教会读者如何去“读懂”一把壶，如何去体会其中的精妙之处。我个人对书中关于“玩壶”的理念印象深刻，它强调的不仅仅是收藏和把玩，更是一种与器物的情感交流，一种对文化传承的自觉。这本书让我认识到，玩壶，玩的是情趣，玩的是历史，玩的是文化，玩的是对生活的热爱。
评分初翻开《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》，我便被那股沉静而厚重的文化气息所裹挟。书中的文字，如同精心打磨的紫砂泥，温润而富有质感，每一笔都饱含着对这门古老技艺的敬畏与热爱。我并非紫砂的科班出身，对它的了解也仅限于日常的品茗赏玩，总觉得那温润的光泽、独特的韵味，背后一定隐藏着更深邃的故事。这本书，恰恰满足了我这份探究的冲动。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地将我带入紫砂的世界。从泥土的来源、特质，到烧制的奥秘，再到造型的演变，每一个环节都被细致地描绘出来。我仿佛能看到工匠们在烈日下曝晒泥料，在窑火边日夜守护，他们的汗水与智慧，都凝结在那一方方平凡而又神奇的壶中。书中对不同泥料的细致区分，例如朱泥的娇艳、紫泥的沉稳、绿泥的雅致，以及它们各自适宜冲泡的茶类，都让我大开眼界。我过去只是随性地拿起一把壶泡茶，现在才意识到，原来选择一把合适的壶，竟然也能为品茗增添如此多的讲究和乐趣。更让我着迷的是，作者在叙述技术层面的同时，还将紫砂壶与中国的哲学思想、文人雅趣紧密联系起来。一把壶，不再仅仅是盛茶的器物，它承载了士大夫的清雅情怀，体现了“天人合一”的自然观，更蕴含了“道法自然”的东方智慧。读到此处，我脑海中不禁浮现出历代文人墨客围炉品茗、挥毫泼墨的场景，那一刻，我感觉自己也穿越了时空，置身于那样的雅致氛围之中。这本书，让我对紫砂壶的认识，从“形”提升到了“神”，从“器”上升到了“道”，这是一种前所未有的体验。
评分《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》这本书，为我打开了一扇通往紫砂壶艺术殿堂的大门。我一直对那些历经岁月洗礼的古老工艺品怀有浓厚的兴趣，而紫砂壶，无疑是其中一颗璀璨的明珠。作者的叙述风格非常特别，他没有使用那种高高在上的学术腔调，而是以一种平易近人、充满激情的语言，带领我一步步深入了解紫砂壶的奥秘。我非常赞赏书中对紫砂泥的讲解，作者不仅详细介绍了不同泥料的物理和化学特性，更将其与当时的地理环境、气候条件以及人文历史联系起来。这让我明白，每一方紫砂泥，都凝结着一方水土的精华，都蕴含着一段历史的记忆。我之前只是觉得紫砂壶的颜色很漂亮，现在才知道，原来这些颜色背后，是如此复杂的矿物质构成和精密的烧制工艺。更让我着迷的是，书中将紫砂壶的艺术，与中国传统的哲学思想、美学理念、甚至文学艺术巧妙地融合。作者在解读一把壶的时候，常常会引用古人的诗词歌赋，或者分析壶的造型如何体现“简素”的美学原则。这让我觉得，紫砂壶不仅仅是一种物质载体，它更是一种精神的象征，一种生活哲学的体现。阅读这本书，就像是在进行一次深度的文化溯源，让我对中国的传统工艺和文化底蕴有了更深的理解和敬意。
评分我之前对紫砂壶的了解，真的可以说是“浅尝辄止”，只是觉得它们看起来很有质感，拿在手里很舒服。这本书的出现，如同一场及时的“及时雨”，让我对紫砂壶艺术有了更系统、更深入的认识。作者的文笔非常流畅，他用一种非常引人入胜的方式，带领我一步步走进了紫砂壶的“乾坤”。从紫砂泥的起源和特性，到制壶工艺的每一个细节，都描绘得非常到位。我尤其喜欢书中对“手工制作”的强调，作者详细介绍了拍打、镶接、挖空等传统手工技法，让我对工匠们精湛的技艺有了更直观的认识。我之前总以为，一把壶就是一块泥塑出来的，看了这本书才知道，原来其中的门道如此之深。更让我欣喜的是，书中并没有把重点放在枯燥的技术讲解上，而是将紫砂壶与中国的历史文化、哲学思想、文人雅趣紧密结合。作者在介绍一把壶的时候，常常会追溯它的历史渊源，讲述它的设计灵感，甚至还会引用相关的诗词歌赋。这让我觉得，每一把紫砂壶，都仿佛是一个有生命的故事，一段有温度的历史。我开始觉得，紫砂壶不仅仅是用来喝茶的，它更是中国传统文化的一个载体，是连接古今的桥梁。这本书，让我对“品茗”这件事，有了全新的理解，不再是简单的“喝”，而是一种“品”，一种对器物、对文化、对生活方式的品味。
评分说实话，我曾经对紫砂壶的“热度”有些不解，觉得不过是泡茶的器具，为何能引起如此多人的追捧？但翻阅《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》之后，我才恍然大悟，原来这背后隐藏着如此深厚的艺术底蕴和文化魅力。作者的叙述方式非常独特，他没有使用那种冰冷、刻板的学术语言，而是以一种充满激情和人文关怀的笔调，将我引入紫砂壶的世界。我特别喜欢书中对“泥”的描写，作者将不同产地的紫砂泥，如红泥、紫泥、绿泥等，赋予了它们生命和性格。他形容红泥“热情似火”，紫泥“沉静内敛”，绿泥“清雅脱俗”，这些生动的比喻，让我对不同泥料的特性有了更深刻的感知。我之前只知道紫砂壶有很多种颜色，现在才知道，原来这些颜色背后，是不同的地质构成和烧制温度的微妙变化。书中对制壶工艺的讲解也十分细致，从选泥、练泥，到拍身筒、打泥片，再到塑壶嘴、壶把，每一个步骤都被描绘得如在眼前。我仿佛能看到工匠们专注的神情，听到他们手中工具发出的清脆声响。最让我震撼的是，作者将紫砂壶的艺术价值，与中国传统的哲学思想、美学观念紧密联系。他认为，一把好的紫砂壶，不仅要有精湛的工艺，更要有“神韵”，这种神韵，往往体现在壶的造型、比例、线条之中，呼应着中国人的审美情趣和哲学思考。这本书，让我对紫砂壶的认识，从“器”上升到了“道”，从“物”上升到了“灵”，这是一种意料之外的收获。
评分我一直以来都对一些具有历史传承的工艺品情有独钟，而紫砂壶，无疑是其中一个让我非常着迷的存在。《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》这本书，恰恰满足了我对紫砂壶深层探究的渴望。作者的笔触，如同他所描绘的紫砂泥一样，温润而富有力量。他没有浮于表面的介绍，而是深入到紫砂壶的每一个构成要素，从泥土的来源、特性，到烧制的温度、气氛，再到成型的技法、造型的演变，都做了细致入微的讲解。我尤其喜欢书中对“泥”的分类和讲解，作者用非常生动形象的语言，为我们描绘了不同泥料的“性格”，比如朱泥的细腻娇贵，紫泥的沉稳大气，绿泥的清秀雅致。读着这些描述，我仿佛真的能触摸到那些不同质感的泥土，感受到它们各自独特的魅力。更让我惊喜的是，书中并没有将紫砂壶仅仅视为一种工艺品，而是将其置于更广阔的文化语境中进行解读。作者在探讨紫砂壶的造型时，常常会引用中国传统的哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”，以及文人的审美情趣。这让我意识到，一把紫砂壶的艺术价值，不仅仅体现在它的物质形态上，更体现在它所承载的文化内涵和哲学思考。这本书，让我从一个对紫砂壶“望而生畏”的普通爱好者，变成了一个对其艺术价值和文化意义充满敬意的“探赜者”。
评分在我拿到《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》这本书之前，我对紫砂壶的认识，充其量也就是停留在“它是一种用来泡茶的器具，而且看起来比较有质感”这个层面。但这本书，彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了紫砂壶背后隐藏的，那是一个多么广阔而深邃的艺术世界。作者的文字功底非常扎实，他用一种非常接地气的方式，将紫砂壶的方方面面都娓娓道来。我印象最深刻的是，书中对不同泥料的讲解，他不仅仅是列举出泥料的名称，更是详细阐述了它们的产地、特性、矿物成分，甚至连烧制时对温度和气氛的要求都分析得头头是道。我这才明白，原来紫砂壶的颜色，并不仅仅是人工添加的，而是泥料本身所蕴含的丰富矿物质在高温作用下的自然呈现。这一点，让我觉得非常神奇。更让我惊喜的是，作者并没有将这本书写成一本枯燥的技术手册，而是巧妙地将紫砂壶的制作工艺、历史演变，与中国的哲学思想、文人审美、生活方式融为一体。他会讲述一把壶的设计理念，会分析壶的造型如何体现“天人合一”的哲学思想，甚至还会探讨不同壶型与不同茶类的搭配之道。这让我觉得，每一把紫砂壶，都不仅仅是一个冰冷的器物，它承载着历史，寄托着情感，更是一种生活态度的体现。我通过这本书，对“紫砂”二字，有了全新的认识，它不再仅仅是某种材质的代名词，而是一种文化的符号，一种艺术的象征。
评分这本书的内容，让我对于“紫砂壶”这个概念，有了一个全新的、甚至是颠覆性的认知。我之前总是觉得，紫砂壶就是一种精美的茶具，但《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》这本书，让我明白了，它远不止于此。作者的叙述方式非常吸引人，他没有直接抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位循循善诱的老师，一点点地引导我进入紫砂壶的艺术世界。我特别喜欢书中对“泥”的细致描写，作者不仅仅是简单地介绍紫泥、红泥、绿泥，更是深入分析了它们的矿物成分、颗粒结构、吸水率等，以及这些因素是如何影响壶的透气性、保温性，进而影响茶汤的风味。这让我明白了，为什么一把好的紫砂壶，会对茶的味道产生如此大的影响。而且，作者还引用了大量历史文献和考古发现，来佐证他的观点，这让整本书的学术性和可信度都大大提升。更让我印象深刻的是，作者将紫砂壶的艺术，与中国传统文化中的哲学、美学、文学等领域紧密相连。他会讲述曼生十八壶背后的故事，会分析大彬壶的创新意义，甚至还会探讨紫砂壶的造型与自然山水、几何图形之间的联系。这些内容，让我觉得，一把紫砂壶，不仅仅是手工艺的杰作，更是中国传统文化精神的载体。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的文化之旅，让我对中国的艺术传承和文化底蕴有了更深的敬意。
评分《壶里乾坤：紫砂壶艺术探赜》这本书，彻底改变了我之前对紫砂壶的认知。我之前一直认为，紫砂壶无非就是一种泡茶的器具，好看一点，或者实用一点。但这本书让我明白，紫砂壶的背后，蕴含着一个多么庞大而精深的文化体系。作者的笔触细腻而富有感染力，他将紫砂壶的制作过程，从采泥、练泥、塑形，到烧制，描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到工匠们指尖的温度，听到窑火熊熊燃烧的声音。书中对泥料的讲解尤其让我印象深刻，不同产地的紫砂泥，有着截然不同的特性，它们决定了壶的色泽、手感，甚至对茶汤的风味都有影响。作者用通俗易懂的语言，为我们科普了紫泥、红泥、绿泥以及各种调砂、段泥等，并细致地分析了它们的优点和适用性。这让我意识到，原来一把紫砂壶的诞生，需要如此精挑细选的材料，需要如此复杂的工艺。更让我惊叹的是，作者将紫砂壶的审美，与中国传统的哲学思想巧妙地融合。一把壶的造型，可以体现出“方圆兼济”的处世之道；壶的色泽，可以呼应“五行学说”的色彩哲学；壶的韵味，更可以触及“道法自然”的东方智慧。读到这些章节，我常常会停下脚步，陷入沉思，不禁感叹古人的智慧和创造力。这本书让我从一个“看客”，变成了一个“参与者”，我对紫砂壶的兴趣，也因此被彻底点燃。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有