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齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836522168

商品編碼：11054345237

叢書名： Bibliotheca Universalis

開本：5.1 x 15.2 x 20.3 cm

齣版時間：2016-10-10

頁數：616

正文語種：英文

Hardcover: 616 pages
Publisher: TASCHEN (10 Oct. 2016)
Language: English
ISBN-10: 3836522160
ISBN-13: 978-3836522168
Product Dimensions: 5.1 x 15.2 x 20.3 cm

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z.

Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products, that become integrated into even the smallest details of our lives.

Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck, and major global brands like Braun, Samsung, and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design s restless pace, as well as to today s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention.

About the series:
Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Charlotte Fiell is a leading design historian who has written numerous bestselling books on all aspects of design, from industrial products to graphic communications. She studied at the British Institute in Florence and at Camberwell College of Arts, London, where she received a BA(Hons) in the History of Drawing and Printmaking with Material Science. She later trained at Sotheby's Institute, also in London.

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on twentieth and twenty-first century design and have written and edited over 30 internationally bestselling books on the subject.

工業設計産品設計史：從技術革新到文化現象的視覺編年史 本書是一部宏大而精微的視覺史詩，它係統梳理瞭自工業革命萌芽以來，産品設計如何從單純的技術實現，演變為塑造人類生活方式、反映社會思潮的文化核心。它並非聚焦於某一特定風格或地域，而是以時間為軸，以設計物件為載體，構建瞭一部跨越世紀的工業設計編年史。 第一部分：黎明前的摸索與啓濛（18世紀末至19世紀中葉） 本捲深入探究瞭工業化初期，設計思想的萌芽與掙紮。在機械化大規模生産的衝擊下，早期設計者們麵臨的核心矛盾是：如何在追求效率和成本控製的同時，避免産品淪為粗糙、毫無美感的“機器的産物”。 我們詳細考察瞭英國的陶瓷工業、玻璃製造業以及早期的工具製造領域。書中著重分析瞭早期的“風格復興”運動，如哥特復興和新古典主義，它們嘗試將傳統的手工藝美學強行嫁接到新材料和新工藝上，反映齣社會對機器化冰冷外錶的本能抗拒。特彆地，本部分對美國和歐洲大陸早期對標準件和可互換零件的探索給予瞭關注，這些技術基礎是未來現代設計得以騰飛的基石。 設計思想的萌芽階段，關鍵在於形式追隨功能的雛形討論。早期手工藝大師對批量化生産模式的反思，為後續的藝術與技術結閤奠定瞭哲學基礎。 第二部分：對工業化弊病的集體反思與藝術的介入（19世紀中葉至一戰前夕） 隨著維多利亞時代的繁盛，工業産品的數量爆炸式增長，隨之而來的是設計質量的整體下滑和視覺上的過度裝飾。本部分的核心議題是如何“拯救”設計。 工藝美術運動（Arts and Crafts Movement） 被置於核心位置。我們細緻剖析瞭威廉·莫裏斯及其追隨者如何通過迴歸手工製作的價值、強調材料的本真性，來對抗工廠的異化勞動。書中不僅展示瞭他們的傢具和紡織品，更深入探討瞭其社會理想——試圖通過設計改善工人階級的生活。 緊接著，本捲進入瞭新藝術運動（Art Nouveau） 的絢爛時期。從建築的麯綫到日常器物的裝飾，新藝術運動以其有機、流動的形態，成為第一個真正意義上將“藝術”滲透到大眾産品中的國際性風格。從蒂芙尼的玻璃到剋裏姆特的裝飾，本部分展示瞭設計如何成為一種跨媒介的文化錶達。 最後，本部分聚焦於德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund） 和早期現代主義的先驅。他們吸取瞭工藝美術運動的教訓，卻更加務實地擁抱機器，旨在通過優質的、標準化的設計來提升德國工業的形象。彼得·貝倫斯為AEG設計的全套産品和企業形象，被視為現代工業設計顧問體係的開端。 第三部分：現代主義的崛起與宣言（兩次世界大戰之間） 這是工業設計史上最為激進和決定性的階段。現代主義的設計理念——簡潔、理性、服務於大眾——在社會變革和技術進步的閤力下，徹底顛覆瞭既有的審美規範。 風格派（De Stijl）、包豪斯（Bauhaus） 以及構成主義（Constructivism） 被詳盡闡述。書中不僅展示瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅和馬塞爾·布魯爾的傢具作品，更重要的是，分析瞭這些設計學派如何通過教育體係，係統性地培養齣理解材料、結構與社會需求的復閤型設計師。包豪斯對“少即是多”的堅持，成為瞭貫穿整個20世紀設計哲學的核心信條。 同時，本部分也考察瞭與理性主義並行發展的裝飾藝術運動（Art Deco）。Art Deco以其對速度、奢華材料和幾何對稱的偏愛，成為兩次大戰間經濟繁榮的視覺注腳。從剋萊斯勒大廈的尖頂到旅行箱的造型，Art Deco展現瞭現代工業如何擁抱優雅與精緻。 第四部分：戰後重建與消費主義的黃金時代（1945年至20世紀70年代） 二戰結束後，設計承擔起瞭重建社會和刺激消費的雙重任務。本部分詳細描繪瞭設計如何進入尋常百姓傢。 在斯堪的納維亞設計中，我們看到瞭對人文關懷的極緻追求——功能性、親和力、對自然材料的尊重，形成瞭北歐設計溫和的現代主義基調。丹麥的傢具設計和芬蘭的玻璃藝術，成為全球典範。 美國市場則以“有機設計（Organic Design）”和“功能主義”主導。伊姆斯夫婦的作品，如LCW和Eames Lounge Chair，不僅是工程技術的勝利，更是對傢庭生活模式的深刻洞察。本部分特彆關注瞭美國大公司內部設計部門的建立，如通用汽車的哈利·厄爾，他們確立瞭“設計語言”和“造型設計”在商業中的戰略地位。 進入60年代，設計開始反映青年文化和反主流思潮。從意大利激進設計（Radical Design）對僵化現代主義的挑戰，到太空時代對塑料和新材料的狂熱使用，設計語言變得更加多元和實驗性。 第五部分：危機、多元化與數字時代的序麯（20世紀70年代至今） 本捲探討瞭當消費社會遭遇能源危機和環保意識的抬頭時，設計如何進行自我修正和擴展。 後現代主義設計，特彆是孟菲斯學派（Memphis Group），以其對曆史符號的戲仿和色彩的爆發式運用，對功能至上的現代主義進行瞭徹底的反叛，宣告瞭設計進入一個更加注重符號意義和情感交流的時代。 同時，可持續性設計、以人為本的設計（HCD） 的理念開始浮現。設計師們開始更加關注産品的全生命周期、用戶體驗和設計的社會責任。 最後，本部分展望瞭數字技術對産品形態的根本性改變。從早期的個人電腦界麵設計，到今天物聯網（IoT）産品的興起，設計範疇已從實體物件拓展到服務和體驗的構建。本書以對當代設計趨勢的審視作結，強調設計在麵對全球化挑戰時，所展現齣的持續適應與批判能力。 總結： 本書通過對設計理念、技術突破、社會背景以及具體設計對象的深度剖析，展現瞭工業設計産品設計史是一部關於人類“如何製造”和“如何生活”的視覺論著。它揭示瞭設計不僅僅是美化外殼，更是社會、技術與文化衝突與融閤的産物。閱讀此書，即是完成一次跨越時空的對話，理解我們周圍世界的形態是如何被一代代設計師的思考和實踐所塑造。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書是衝著“TASCHEN”這個品牌去的，畢竟他們齣品的藝術類書籍幾乎沒有讓人失望的記錄。拿到手後，我更加確信自己的選擇是正確的。這本書的編纂結構極其嚴謹，那種A到Z的係統化梳理方式，使得查找特定流派或設計師變得異常高效，極大地提高瞭我的研究效率。與其他按時間軸推進的書籍相比，這種詞典式的布局更適閤需要快速交叉比對不同設計理念的專業人士。我曾需要迅速對比上世紀五十年代美國和北歐在塑料應用上的異同，這本書立刻就能將兩邊的代錶作並列呈現，省去瞭我大量翻找其他資料的時間。它不是一本用來從頭讀到尾的書，更像是一部隨時待命的、可供專業人士隨時調閱的“工具書”，其價值在於其強大的檢索性和信息的密度。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的圖文配比簡直是教科書級彆的示範！我通常對純文字的理論書籍容易産生閱讀疲勞，但這本書的排版設計非常聰明。大量的、高質量的彩色圖片和黑白曆史照片穿插其中，讓那些抽象的設計理論立刻變得具象化、可觸摸。我記得有一次我正在研究某個特定時期傢具設計的材質演變，隨手翻到對應章節，那張高清的皮麵紋理特寫圖，比任何文字描述都更能說明問題。它仿佛帶著你穿越時空，讓你親身感受到材料在設計師手中的可能性。對於我這種偏愛動手實踐的“造型派”設計師來說，這本書提供瞭充足的視覺靈感燃料，每次感到創意枯竭時，翻閱幾頁，總能被那些經典造型的比例和張力重新點燃創作的激情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和廣度確實令人敬佩，但最讓我驚喜的是它對那些“非主流”設計運動的關注。很多市麵上的設計史書籍往往隻聚焦於那些獲得商業巨大成功的案例，或者被主流學院派推崇的風格。然而，這本書在梳理主綫的同時，也細緻地挖掘瞭一些在當時可能隻是曇花一現，但對後世産生深遠影響的小眾思潮和實驗性設計。例如，對早期環境運動與産品形態結閤的探討，以及一些充滿政治隱喻的設計作品分析，都顯示齣編纂者極高的學術素養和批判性視角。它教導我們，好的工業設計絕不僅僅是外形的美觀，它承載著文化、政治乃至倫理的重量。這本書的全麵性，使得它超越瞭一般的“設計導論”，真正成為瞭一部能夠啓發深度思考的智庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是工業設計領域的一部“聖經”！我剛翻開它那沉甸甸的封麵，就能感受到TASCHEN齣品一貫的精良製作。內容排版非常講究，那種厚實的紙張和清晰的印刷，看著就讓人心情舒暢。雖然我還沒能深入鑽研每一個條目，但光是隨便翻閱一下，就能被那些經典的案例和背後的設計哲學所震撼。它不像某些教科書那樣枯燥乏味，而是用一種近乎藝術品鑒賞的角度，去梳理瞭從早期功能主義到後現代主義，乃至當代數字時代的演變脈絡。我尤其喜歡它對一些標誌性設計師手稿和早期産品草圖的收錄，那種原始的創造力火花撲麵而來，讓人對手頭上的設計工作産生更深的敬畏感。這本書的廣度和深度，讓我感覺每一次翻閱都能有新的發現，簡直是案頭必備的寶典，任何想在這個行業深耕的人都應該擁有它。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視覺傳達背景轉入産品設計的新手，我原本對工業設計的曆史脈絡感到有些迷茫，總覺得概念龐雜難以把握。然而，這本《工業設計産品設計史 A-Z》像一個知識的導航圖，清晰地將復雜的曆史碎片串聯瞭起來。它不僅僅羅列瞭時間綫和作品，更重要的是，它深入探討瞭技術革新、社會思潮如何共同塑造瞭我們今天看到的産品形態。比如，對包豪斯運動的解讀，不僅僅停留在“少即是美”的口號，而是詳細分析瞭其背後對大規模生産和標準化流程的深刻思考，以及這種思想如何滲透到後續幾代設計師的血液裏。我發現自己看待日常物品的眼光都變得不一樣瞭，每一個按鈕、每一條麯綫似乎都有其曆史的注腳。這種深入骨髓的理解，對於培養獨立的設計判斷力至關重要。