即興演奏式音樂治療方法（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 威格拉姆 著，高天 譯

圖書標籤:

• 音樂治療
• 即興演奏
• 心理治療
• 音樂心理學
• 身心健康
• 藝術治療
• 臨床心理學
• 治療方法
• 光盤
• 康復治療

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501988693

版次：1

商品編碼：11069954

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

頁數：229

附件：光盤

編輯推薦

《即興演奏式音樂治療方法》這本內容豐富的教材，由知名音樂傢兼研究者威格拉姆（Wigram）所著。它一經問世就成為瞭全球音樂治療師書架上必會收藏的經典之作。這本書涵蓋瞭豐富的思想與範例，將抽象的“如何進行”即興演奏分解為若乾個簡單易懂的小部分。這本書對於那些使用並教授即興演奏的音樂治療師來說，堪稱“聖經”。

內容簡介

即興演奏式音樂治療方法是音樂治療師必須掌握的重要治療方法之一 。《即興演奏式音樂治療方法》由世界著名音樂治療師威格拉姆（Wigram） 教授結閤他多年來的工作經驗而編著，全麵而詳細地介紹瞭這一治療技術 與方法。 《即興演奏式音樂治療方法》中提供瞭大量的即興演奏範例，並附有 作者親自示範即興演奏片段的CD。音樂治療專業的學生、教師以及治療師 和音樂傢可以利用書中提供的大量樂譜，在閱讀的同時，嘗試書中介紹的 各種技術，從而真正掌握即興演奏式音樂治療的技術與方法，極具實踐指 導意義。

作者簡介

高天，中央音樂學院音樂治療學教授，中央音樂學院音樂治療研究中心主任。他畢業於美國費城天普大學，是世界音樂治療聯閤會理事、美國音樂治療協會會員、美國國傢注冊音樂治療師和歐洲精神創傷注冊治療師。他長期緻力於在國內開展臨床音樂心理治療服務，並為我國培養瞭大批優秀的音樂治療人纔。

目錄

第一章 導論
第一節 緣由
第二節 即興演奏的教學技巧
第三節 學習鋼琴即興演奏技能
第四節 音樂治療中的即興演奏：過程
第五節 音樂元素——音樂錶達的語言
第六節 即興演奏和臨床即興演奏的界定

第二章 即興演奏的基本概念
第一節 音樂技術和治療的方法
第二節 齣發點：簡單的創造
第三節 活動規則和規定
第四節 臨床應用：治療過程
第五節 總結

第三章 音樂技術
第一節 基本鋼琴即興演奏技術
第二節 有節律的和無節律的演奏
第三節 和弦的即興演奏
第四節 鏇律的即興演奏：鏇律對話
第五節 和弦與鏇律的即興演奏
第六節 不協和的即興演奏
第七節 無調性鏇律對話的即興演奏
第八節 六度和三度的大三和弦，第一和第二轉位的演奏
第九節 有節拍和無節拍的演奏
第十節 伴奏的技術
第十一節 總結和結論

第四章 基本的治療方法和技術
第一節 鏡像、模仿和復製
第二節 匹配
第三節 共情的即興演奏和反映
第四節 根基、抱持和容納
第五節 對話
第六節 陪伴
第七節 總結和整閤

第五章 高級的治療方法：風格即興演奏和框架即興演奏
導語
第一節 風格即興演奏
第二節 框架即興演奏
第三節 爵士樂的框架即興演奏
第四節 西班牙與拉丁美洲的框架即興演奏
第五節 調式框架即興演奏
第六節 總結

第六章 即興演奏和治療中的轉變技術
第一節 轉變技術的定義
第二節 誘導轉變
第三節 迷失轉變
第四節 疊加轉變
第五節 替代性框架演奏的轉變技術
第六節 總結

第七章 主題即興演奏
導語
第一節 “主題”和“主導動機”的概念
第二節 節奏主題的即興演奏
第三節 鏇律主題的即興演奏
第四節 主題即興演奏中音樂技術與治療方法的結閤
第五節 結論

第八章 團體的即興演奏
第一節 熱身技術
第二節 即興演奏的基礎——活動規則、主題、媒介和結構
第三節 具體的、抽象的和情緒的主題
第四節 主題的即興演奏、音樂形式、移情和反移情

第九章 即興演奏音樂的兩種分析和報告方法
導語
第一節 以音樂為目的的音樂分析
第二節 以治療為目的的音樂分析
第三節 使用即興演奏評估特徵的統計分析問題
第四節 總結
參考文獻

前言/序言

《即興演奏式音樂治療方法（附光盤）》是一本深入探討音樂作為一種強大治療工具的書籍，尤其側重於即興演奏在其中的核心作用。本書並非僅僅停留在理論層麵，而是以實踐為導嚮，為音樂治療師、心理谘詢師、教育工作者以及對音樂治療感興趣的讀者提供瞭一套係統而靈活的方法論。 本書的核心理念在於，音樂不僅僅是一種娛樂或藝術錶達形式，更是一種能夠觸及人類最深層情感、認知和身體體驗的有效媒介。在即興演奏式音樂治療中，我們不拘泥於預設的樂譜或既定的音樂結構，而是鼓勵參與者在當下、在互動中，用聲音和音樂來探索、錶達和轉化。這種即興的特質，使得音樂治療能夠高度個性化，精準地迴應個體獨一無二的需求和狀態。 本書結構與內容亮點 本書的內容涵蓋瞭即興演奏式音樂治療的各個關鍵方麵，從理論基礎到具體實踐，再到應用場景的拓展，力求為讀者提供一個全麵而深入的理解。 第一部分：理論基石與哲學視角 音樂治療的範式轉變： 本部分首先迴顧瞭音樂治療的發展曆程，特彆是從傳統的、以音樂作品為中心的模式，嚮強調參與者主動創造和互動的即興模式的轉變。探討瞭這種轉變背後的心理學、神經科學以及人本主義哲學思想。 即興的本質與功能： 深入剖析“即興”在音樂治療中的多重含義，它不僅僅是隨意的創作，更是一種富有目的性和響應性的過程。探討即興如何能夠促進自發性、靈活性、創造力，以及如何幫助個體打破固有的思維模式和行為模式。 心理動力學與認知行為視角的融閤： 解釋瞭即興演奏如何成為通往潛意識的橋梁，通過音樂的象徵性語言來錶達壓抑的情感和未意識到的衝突。同時，也探討瞭即興如何應用於認知重構，幫助參與者挑戰負麵想法，培養積極應對策略。 本體論與存在主義的思考： 將即興演奏式音樂治療置於更廣闊的存在主義框架下，強調個體在音樂中的“在場性”（presence）、“真實性”（authenticity）以及在音樂互動中建立的“關係性”（relatedness）。探討音樂如何幫助個體發現和肯定自身的存在價值。 第二部分：核心技術與實踐指導 音樂元素的應用： 詳細講解瞭如何運用音樂的基本元素——鏇律、節奏、和聲、音色、力度、速度等——在即興演奏中來引導和支持治療過程。例如，如何通過舒緩的鏇律來安撫焦慮，如何通過有力的節奏來激發活力，如何通過變化的和聲來處理復雜的情感。 互動模式的構建： 提供瞭多種有效的即興互動模式，包括但不限於： 迴應式即興（Responsive Improvisation）： 治療師根據參與者的音樂迴應，進行即興的互動，形成一種對話式的音樂體驗。 引導式即興（Guided Improvisation）： 治療師提供音樂性的提示或框架，引導參與者進行探索。 結構化即興（Structured Improvisation）： 在一定的結構或規則下進行即興，例如“call and response”模式，或基於特定主題的即興。 共同創作（Co-creation）： 參與者與治療師一起共同創造音樂，強調平等和閤作。 樂器選擇與運用： 探討瞭適用於即興演奏的各類樂器，從傳統的打擊樂器、鍵盤樂器，到簡單的發聲玩具，乃至人聲。強調樂器的易用性、聲音的多樣性以及它們在不同治療目標中的作用。 音樂性錶達與臨床觀察： 指導讀者如何進行細緻的臨床觀察，捕捉參與者在音樂中的非語言錶達，包括姿勢、麵部錶情、呼吸模式、能量水平以及音樂本身的特質。並解釋如何將這些觀察轉化為對治療過程的理解和乾預。 傾聽的藝術： 強調瞭治療師“積極傾聽”和“共情傾聽”在即興演奏中的重要性。治療師不僅要聽聲音，更要聽聲音背後的情感、意圖和未說齣的需求。 第三部分：應用領域與特殊人群 心理健康領域的應用： 詳細闡述瞭即興演奏式音樂治療在處理抑鬱、焦慮、創傷後應激障礙（PTSD）、人格障礙等心理問題中的具體案例和方法。探討音樂如何幫助個體釋放情緒、重建自我認同、提升社會交往能力。 精神科領域的應用： 介紹在精神分裂癥、雙相情感障礙等精神疾病患者中的應用，如何通過音樂性的支持來改善溝通睏難、減輕幻覺妄想、提升生活質量。 神經康復領域的應用： 探討在腦損傷、中風、帕金森病等神經係統疾病患者中的應用，如何通過音樂的節奏和韻律來促進運動協調、語言功能恢復以及認知能力的提升。 發展障礙與特殊教育： 介紹在自閉癥譜係障礙、智力障礙、學習障礙等兒童和青少年中的應用，如何通過音樂遊戲和即興互動來增強溝通、社交技能、情緒調節能力和學習興趣。 臨終關懷與痛苦管理： 闡述音樂治療在臨終關懷中的獨特作用，如何通過音樂來緩解疼痛、減輕恐懼、提供情感支持，並幫助患者和傢屬處理哀傷。 老年人護理： 探討在阿爾茨海默癥、認知衰退等老年人群體中的應用，如何通過音樂喚醒記憶、提升情緒、促進社交互動。 附贈光盤的作用 本書所附帶的光盤並非簡單的“參考材料”，而是本書理論和實踐相結閤的關鍵載體。光盤中包含瞭： 示範視頻： 真實、生動的即興演奏式音樂治療場景示範，涵蓋不同人群、不同治療目標下的互動過程，讓讀者直觀感受治療師的技巧和參與者的反應。 音頻素材： 包含多種風格和情緒的即興音樂片段，供讀者作為練習或啓發。也可能收錄治療師與參與者互動的典型音頻案例。 互動練習工具： 可能包含一些簡單的音樂編排或節奏生成工具，幫助讀者在計算機上模擬或探索即興的過程。 延伸閱讀與資源列錶： 提供進一步學習和研究的文獻、組織和相關網站信息。 本書的目標讀者 《即興演奏式音樂治療方法（附光盤）》麵嚮廣泛的專業人士和學習者： 音樂治療師： 為現有音樂治療師提供更深入、更具實踐性的即興治療技巧和理論框架。 心理治療師與谘詢師： 幫助他們理解並運用音樂作為一種非語言的治療工具，拓展治療的可能性。 教育工作者： 特彆是特殊教育領域的教師，可以藉鑒其中的方法來支持學生的學習和發展。 醫護人員： 如康復師、護士等，可以從中學習如何利用音樂來改善患者的身心狀態。 學生與研究者： 為音樂治療、心理學、醫學等相關專業的學生提供係統性的學習材料和研究思路。 對音樂與療愈感興趣的任何人： 即使沒有專業背景，本書也能為理解音樂的深層力量提供獨特的視角。 本書的獨特價值 本書的獨特價值在於： 實踐性與理論性的完美結閤： 既有堅實的理論基礎，又有詳盡的實踐指導，真正做到學以緻用。 強調“當下”與“互動”： 突破瞭傳統音樂治療的局限，將重心放在參與者在音樂中的即時體驗和人際互動上。 普適性與個體化並存： 提供瞭一套通用的方法論，同時又強調瞭根據個體差異進行靈活調整的重要性。 豐富的案例支持： 通過案例的呈現，讓讀者能夠理解抽象的理論和技術如何具體地應用於臨床實踐。 直觀的學習體驗： 附贈光盤將理論知識轉化為可感知、可操作的視聽內容，極大地提升瞭學習效率和趣味性。 通過閱讀《即興演奏式音樂治療方法（附光盤）》，讀者將不僅僅掌握一套音樂治療技術，更將深刻理解音樂作為一種生命力的錶達和療愈的強大載體，打開一扇通往心靈深處，連接內在自我與外在世界的音樂之門。本書旨在激發讀者在音樂治療領域的創造力與同情心，幫助他們利用即興演奏的力量，為那些需要幫助的人們帶來積極的改變和深刻的療愈。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書給我帶來的最大感受是，它成功地打破瞭我對某一特定領域知識的固有認知框架。在某些特定的章節中，作者提齣瞭幾組非常具有顛覆性的觀點，這些觀點初看之下甚至有些反直覺，但經過作者嚴密的論證和後續的案例支撐，我不得不承認其深刻的洞察力。這迫使我不得不重新審視自己以往的工作習慣和思維定式，並開始嘗試用一種全新的、更加開放和包容的視角去看待問題。書中對於“邊緣”或“非主流”觀點的探討尤為精彩，它沒有將這些觀點簡單地斥為異端，而是對其價值和適用情境進行瞭客觀且深入的分析。這種鼓勵批判性思維、倡導多元化路徑的做法，極大地拓寬瞭我的學術視野。這本書不僅僅是傳授知識，更是在潛移默化中培養讀者獨立思考的能力，這在信息爆炸的今天，是任何知識載體都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的份量感，不僅僅體現在頁數的多少上，更在於其知識的密度和廣度。我嘗試在閱讀過程中做筆記，但很快發現，如果對每一個重要的觀點都詳加記錄，那麼我的筆記很可能比書本身還要厚。這錶明作者在信息篩選上做瞭極其審慎的取捨，每一句話似乎都承載著重要的信息量。我特彆注意到，書中對相關領域的前沿研究引用非常及時和精準，顯示齣作者緊跟學術動態的努力。它像一座精心策劃的知識寶庫，裏麵不僅有曆久彌新的經典理論，更有對未來發展趨勢的精準預判。讀完後，我感到自己的知識體係被極大地充實和完善瞭，仿佛完成瞭一次全麵的“知識體檢”和“能力升級”。這本書的價值在於，它提供的不僅僅是錶麵的操作指南，更是構建一個紮實、全麵、具有前瞻性的知識體係所需的所有關鍵要素。它值得我反復研讀，每次重溫都會有新的收獲和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我第一次接觸到這類主題的書籍時，常常因為術語過於晦澀難懂而感到氣餒，但這本書的語言風格卻展現齣一種令人驚喜的親和力。作者似乎深諳如何用最樸實無華的文字，去闡述最復雜精妙的理論。它不是那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派寫作，更像是一位經驗豐富的導師，在你身邊，用清晰、富有邏輯的敘述引導著你一步步深入。章節之間的過渡銜接得天衣無縫，沒有生硬的跳躍感，讀起來如行雲流水般自然。我特彆喜歡作者在舉例時所采用的那些生動鮮活的案例，它們大多來源於真實的工作場景，使得原本枯燥的理論立刻獲得瞭生命力。通過這些故事化的敘述，我不僅理解瞭“是什麼”，更深刻體會到瞭“為什麼”以及“如何做”。這種以人為本的寫作視角，極大地降低瞭學習門檻，讓我在閱讀過程中始終保持著高度的投入感和探索欲，仿佛自己也參與到瞭一場精彩的思維漫遊之中，而不是被動地接受灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排可以說是教科書級彆的典範，邏輯脈絡清晰得讓人佩服。它並沒有急於拋齣結論，而是采用瞭層層遞進的結構，從宏觀的理論基礎開始，逐步深入到具體的實踐操作層麵。每一個章節都像是為構建一個堅實的知識塔基添磚加瓦，確保讀者在學習更高階內容之前，已經完全掌握瞭前置知識。特彆是書中對於不同流派思想的梳理和比較部分，作者的處理方式堪稱高明。他沒有簡單地羅列觀點，而是深入挖掘瞭它們背後的哲學基礎和發展脈絡，使得不同學說之間的聯係與區彆一目瞭然。這種結構化的組織，極大地提高瞭知識的內化效率。我發覺，自己可以很輕易地在腦海中勾勒齣一個完整的知識地圖，需要迴顧某個特定概念時，能迅速定位到相應的知識點，極大地節省瞭查找和鞏固的時間。這種嚴謹的編排，充分體現瞭作者對學科體係的深刻理解和高度的學術自覺性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種色彩的碰撞和構圖的巧妙，讓人一眼就能感受到其中蘊含的深厚底蘊。我尤其欣賞作者在排版上所下的苦心，每一個字、每一行之間的留白都恰到好處，使得閱讀體驗極為舒適流暢。翻開內頁，那些精心挑選的插圖和圖錶，不僅僅是裝飾，更是對核心觀點的有力支撐和生動詮釋。它們似乎自帶一種魔力，能將那些抽象的理論概念瞬間具象化，讓初學者也能迅速抓住重點。而且，紙張的質感也令人贊嘆，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種匠心獨運的專業氣息。這本書的裝幀工藝無疑達到瞭齣版界的一流水準，光是把它放在書架上，就足以彰顯持有者對專業知識的尊重與追求。那些細微的燙金工藝和UV處理，在光綫下摺射齣低調而高貴的光澤，每一次翻閱都像是在進行一次精緻的儀式。可以說，從觸感到視覺，這本書的物理呈現已經超越瞭一般學術著作的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對細節的極緻追求，讓人對書中的內容自然而然地抱有瞭更高的期待，深信作者在內容上的打磨也必然是同等水準的精益求精。

評分☆☆☆☆☆

我們所生活的社會，奉獻我們所生長的國傢。作為一名語言文字工作

評分☆☆☆☆☆

是治療中讓來訪者根據音樂所營造的氛圍，用心體驗自己的情緒或感受。

評分☆☆☆☆☆

在西方，古埃及有“音樂為人類靈魂妙藥”的記載，古希臘羅馬的曆史著作也曾有過記述。《舊約》上就曾記載掃羅王召大衛鼓琴驅魔(其實是精神不寜)的故事。

評分☆☆☆☆☆

好深奧

評分☆☆☆☆☆

非常實用，性價比很高

評分☆☆☆☆☆

音樂治療1940年在美國卡薩斯大學正式成為學科。經半個多世紀的發展，音樂治療已成為一門成熟完整的邊緣學科，已經確立的臨床治療方法多達上百種，並形成瞭眾多的理論流派。 在美國有近80多所大學設有音樂治療專業，培養學士，碩士和博士學生。目前美國有大約4000多個國傢注冊的音樂治療師在精神病醫院、綜閤醫院、老年病醫院、兒童醫院、特殊教育學校和各種心理診所工作。從上世紀70年來開始，音樂治療傳入亞洲。目前，在日本和颱灣較大的醫院都設有專門的音樂治療師。

評分☆☆☆☆☆

隨著前不久《心術》的熱播，特魯多銘言為國人所瞭解：有時治愈，常常幫助，總是安慰。這句話本意是強調醫生在行醫的過程中，醫術隻是一個方麵，有時起到的作用甚至是最微末的。而更重要的，是醫德，一顆關心病人，緻力於救死扶傷的善心，是人文關懷，不止抵達生命，而且直通靈魂。

評分☆☆☆☆☆

“天下勢”部分包括“韓三篇”和《就要做個臭公知》，《這一

評分☆☆☆☆☆

件好事。人太順利就容易頭腦發熱，適當的停下來審視自我，是為瞭