经典碑帖毛边纸描红系列：柳公权玄秘塔碑（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 毛边纸
• 描红
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 传统书法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535652157

版次：1

商品编码：11071144

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

页数：64

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖毛边纸描红系列：柳公权玄秘塔碑（上）》精选历代碑帖，按基本笔画，笔画组合，偏旁部首，结构四个基本学习层次编排，并附有简单的笔法解析，由浅入深，循序渐进，是书法初学者上佳的入门字帖。

前言/序言

书海拾遗：宋代山水画的审美变迁与时代精神 一卷宋韵，尽览山河气象 本书旨在深入剖析宋代（960年—1279年）中国山水画艺术的独特魅力、演变脉络及其所承载的时代精神。宋代是中国封建社会走向成熟与转型的关键时期，其文化艺术，特别是绘画领域，达到了一个前所未有的高峰。这种高峰不仅仅体现在技法上的精进，更在于其对自然、人生以及宇宙哲学的深刻理解与表达。我们不再着眼于具体的人物描摹或宗教说教，而是将目光投向那广袤无垠、气象万千的自然山水之中，试图从中探寻士大夫阶层的内心世界与审美取向。 第一章：北宋初期的“范式建立”与荆关的“雄浑之境” 北宋初年，五代遗风犹存，但新的审美趋势已然萌芽。董源、巨然等人开创的江南画派，以“水墨为上”，用温润的笔墨描绘出烟雨迷蒙、平远开阔的江南景致。然而，本书的重点聚焦于开创了北宋山水画主流风格的荆浩和关仝。 荆浩，生活在后梁至后唐时期，其《匡庐图》展现了北方山势的磅礴气势。他创立了“大斧劈皴”的技法，以浓墨重笔勾勒出山石的坚硬质感与雄伟轮廓，强调山体的结构感和纪念碑性。关仝则继承并发展了这一风格，他尤善于描绘“万山不露顶”的宏大气势，笔法更为劲健有力，线条如刀刻斧凿，营造出一种凛冽而崇高的氛围。这种对崇高（Sublime）的追求，反映了宋初统治者在统一中原后，对国家稳定与强大力量的心理投射。 本章将详细剖析“披麻皴”、“斧劈皴”等北方画派核心皴法的结构逻辑，并结合当时的政治背景，阐述这些“雄浑之境”如何成为北宋初年官方审美的主流表达。 第二章：巨碑式写生与文人画的先声——李成与范宽 进入北宋中期，山水画进入了全面成熟期。李成是塑造这一时期风格的关键人物。他以“寒林平远”著称，笔下多见霜雪侵蚀后的枯木、萧瑟的沙碛与弥漫的云雾。他的用笔细密、讲究结构，善于通过疏密变化营造深远的空间感。李成的画作，少了荆关的莽莽之气，多了一份士人阶层对“遗世独立”的向往。 然而，最具开创性的当属范宽。范宽的作品，如《溪山行旅图》，是北宋山水画的“顶峰”象征。他深入秦岭、终南山等地区进行长期写生，形成了独树一帜的“雨点皴”或“芝麻皴”。这种皴法密集、细碎，犹如雨点般覆盖在山体上，极大地增强了山石的厚重感与实体感。范宽的伟大之处在于，他不仅描绘了山的“形”，更试图捕捉山的“神”——一种凝固的时间感和不可撼动的永恒性。本章将以范宽的写生方法论为核心，探讨宋代画家如何将“外师造化”推向极致。 第三章：院体画的精致化与“格律”的形成 随着宋徽宗赵佶对艺术的推崇，宫廷画院的地位空前提高。画院的创作强调“格律”，即对物象的精确把握和高度程序化的技法要求。此时的山水画进入了“院体”阶段，以郭熙为代表。 郭熙的《早春图》是理解院体风格的绝佳范例。他提出了著名的“三远法”（高远、深远、平远），将中国传统绘画的空间处理提升到了理论高度。与范宽的“全景式”铺陈不同，郭熙的画面更注重“可游可居”的宜人性，笔墨细腻，注重光影的微妙变化，尤其善于描绘水气的氤氲和光线的层次。院体画的精致化，标志着技术层面的规范化，但也为此后文人画的“反技术化”埋下了伏笔。 第四章：南宋的“意象转换”与“以书入画” 北宋的覆灭和南迁，对艺术产生了颠覆性的影响。山水画的主题从对“盛世江山”的赞美，转向对“故国之思”和个体精神的内省。南宋山水画呈现出两极分化的趋势：一是以李唐、刘松年为代表的“院体遗风”，他们继承了院体的严谨，但笔墨更为简练、情感更为凝重；二是以马远、夏圭为代表的“浙派”艺术。 马远和夏圭（被称为“马一角”、“夏半边”）创造性地运用了“边角式”构图，画面中大量留白，极大地强化了画面的意境和诗意。他们不再追求全景式的描绘，而是截取局部，以虚衬实，营造出一种“空山不见人，但闻人语响”的空灵与苍茫。这种强烈的抒情性和不确定性，与南宋士人的失落情绪紧密相连。本章将重点分析“留白”技法在南宋山水画中从空间处理向精神暗示的哲学转变。 第五章：文人画的勃兴与“逸品”的自觉 在院体画的繁盛与浙派的世俗化倾向背后，以苏轼、米芾为代表的文人士大夫，自觉地将山水画提升到了“抒写胸臆”、“为我所用”的哲学高度。他们不再将山水画视为“技”，而是“道”的延伸。 米芾的“米家山水”，以横点、侧锋的苔点和淡墨的晕染，彻底打破了传统的皴法束缚，追求笔墨的自然流淌和湿润感。这种“写意”的倾向，强调的是画家在创作过程中的心手相应，是对北宋学院派“格律”的一种温和而坚定的反叛。文人画的兴起，为元代山水画的全面精神化转型奠定了坚实的基础，标志着中国山水画审美重心正式从“再现自然”转向“表达自我”。 结语：宋画的永恒遗产 本书通过对北宋的雄浑、中期的严谨、南宋的抒情以及文人画的自觉这四个阶段的梳理，展现了宋代山水画如何从一种描绘自然的媒介，升华为一种承载哲学思考和时代情绪的艺术语言。宋代的山水，是儒家中庸之道、道家超然物外、佛家禅意空灵在笔墨中的完美融合，其留下的审美遗产，至今仍是中国艺术精神的源头活水。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书页装帧和印刷质量都非常上乘，拿在手里就能感受到制作方的用心。内容方面，我最欣赏它那种独特的叙事视角，似乎作者拥有一种魔力，能将看似寻常的事件写出不凡的意境。文字功底扎实毋庸置疑，但更难得的是它所传达出的那种坦荡与真诚，没有丝毫矫揉造作之感。我特别喜欢它在叙事中穿插的一些典故和引用，既增添了知识性，又提升了作品的文化厚度，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。这本书不仅是消遣，更像是一次知识的补给和心灵的对话，让我重新审视了自己的一些既有观念，可以说，这是一次非常值得的阅读投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常引人入胜，它成功地构建了一个自洽且极具吸引力的世界观，让读者心甘情愿地沉浸其中，无法自拔。作者对于环境氛围的渲染简直是大师级的，寥寥数语便能勾勒出鲜活的场景，让人仿佛能嗅到空气中的味道，听到远处的声响。我被深深吸引的是其情节的张力与悬念的设置，每一个转折都出乎意料却又在情理之中，这种高超的掌控力让人拍案叫绝。读这本书的过程，对我而言，更像是一场精彩的冒险，每一次翻阅都充满了惊喜。它不仅提供了故事，更提供了一种体验，一种对未知的好奇心被完全满足的愉悦感。强烈推荐给所有追求高质量阅读体验的同好们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力是那种需要慢慢品味的类型，初看可能觉得平平无奇，但随着阅读的深入，你会发现它像一坛陈年的老酒，越品越有味道。作者的叙事节奏把握得极其精准，既不拖沓冗长，也不会让人感到仓促，一切都恰到好处。最让我震撼的是它对复杂人性的剖析，没有简单地将角色脸谱化，而是展现了人性的多面性与矛盾性，让人在理解的同时，也对现实有了更清醒的认知。我个人认为，这本书的价值不仅仅在于故事情节的精彩，更在于它所蕴含的深厚人文关怀，它在探讨宏大命题的同时，从未忘记对个体命运的关注，这种平衡感做得非常出色。读完之后，久久不能平静，脑海中不断回放着书中的片段和哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手，里面的内容简直是宝藏，每一个章节都像是精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。作者的叙事功力炉火纯青，文字如同潺潺流水，自然而然地将读者带入那个引人入胜的世界。特别是对人物心理的细腻刻画，简直是神来之笔，让我仿佛能感受到角色的喜怒哀乐。我特别喜欢其中关于哲思的探讨，它不是干巴巴的说教，而是巧妙地融入故事情节中，引人深思，让人在阅读之余，也能对生活有更深层次的感悟。这本书的结构设计也非常精巧，高潮迭起，伏笔千里，每一次翻页都充满了期待，生怕错过了任何一个细微的线索。通读下来，感觉自己的精神世界得到了极大的滋养，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我对它并没有抱有太高的期望，毕竟市面上同类型的书太多了。然而，当我真正沉浸其中后，才发现自己完全是低估了它。这本书的独到之处在于它对细节的把控，每一个场景的描绘都栩栩如生，仿佛我正身临其境。作者的文笔老辣而又不失灵动，时而磅礴大气，时而婉约含蓄，这种游刃有余的驾驭能力，真的让人由衷佩服。我尤其欣赏它所展现出的那种对传统文化的尊重与现代思维的碰撞，它在继承中创新，在创新中致远，为我们提供了一个观察世界的全新视角。这本书的阅读体验堪称完美，每一次阅读都像是一次精神的洗礼，让人在喧嚣的世界中找到了一片宁静的港湾。

评分☆☆☆☆☆

贵在坚持 贵在坚持 贵在坚持 贵在坚持

评分☆☆☆☆☆

柳公的字端正却又富于变化，初学的某要认真揣摩！很赞的好东西！适合学习也适合欣赏！包装发货都很赞。虽然比第三方店家一本贵了一块钱，但值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

很好，东西不错，赞一个

评分☆☆☆☆☆

好用的描红字帖，字大，非常好。

评分☆☆☆☆☆

儿子喜欢

评分☆☆☆☆☆

描得不细致，如果懒可以买来随便写着玩玩。

评分☆☆☆☆☆

good，good，good，good，good，good

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好