敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李家友 编

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 色调
• 调色
• 技法
• 入门
• 教程

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229055424

版次：1

商品编码：11072658

包装：平装

丛书名： 敲门砖·色彩风暴系列美术丛书

开本：8开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

　　

敲门砖，主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，本书从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。

内容简介

《色彩风暴：色调·调色》是一本针对即将参加全国美术高考的考生读者编撰的色彩技法辅导书，着重对色调的把握和如何合理的调配色彩作了非常详尽的讲解介绍，调色一直都是困扰考生已久的难题，如何在最短的时间内根据画面状况调和出你所需要的色彩，本书可以给你一一解答。

作者简介

李家友，长期从事美术高考图书的销售工作，对市场的选题策划有相当丰富的经验。

前言/序言

《色韵流转：静观物语与色彩的交响》 前言 光影洒落，万物皆有其色。当我们凝视一蔬一果，一器一物，不仅仅是在“看”，更是在“感受”。色彩，是这世界最直观的语言，它诉说着物质的肌理，承载着情感的温度，编织着空间的维度。而静物，作为绘画中最贴近生活、也最能触及内心的一个题材，便成为艺术家们探索色彩奥秘的天然画布。 《色韵流转：静观物语与色彩的交响》并非一本简单的技法指南，它是一场沉浸式的色彩之旅，一次对静物写生的深度对话。我们试图剥离繁复的表面，深入探寻色彩的本质，理解那些隐藏在表象之下的色调关系与调色逻辑。本书旨在引导读者，从“看到”色彩到“理解”色彩，再到“运用”色彩，最终能以更加敏锐的视角，捕捉和表达静物世界中那些转瞬即逝却又意味深长的色彩韵律。 我们相信，任何一件引人入胜的静物作品，都离不开对色彩的精准把握。无论是光线如何在物体表面跳跃，折射出怎样的微妙变化，抑或是不同材质在色彩上的相互影响，甚至艺术家内心世界的微妙情感如何投射到色彩的选择与组合中，都构成了静物画的灵魂。本书正是围绕着这些核心问题展开，力求为喜爱静物绘画，或者对色彩本身充满好奇的你，提供一套系统而富有启发性的视角。 第一章：静观其色——从日常的细节中发现色彩的低语 万物皆有其“色”。然而，我们对色彩的认知，往往停留在表面的“红”“黄”“蓝”。真正的色彩感知，始于对细节的细微观察。本章将带领读者重拾“看”的本能，学会用更专业的眼光去审视日常静物。 物体本身的色彩属性： 每一件物体，无论是朴素的土豆，还是光滑的丝绸，都有其固有的色彩倾向。这种倾向并非单一的色相，而是多种因素交织的结果，包括其材质、纹理、透明度，甚至其生长环境。我们将通过具体的案例，剖析不同材质（如玻璃、金属、织物、陶瓷、水果、蔬菜等）的色彩表现特征，理解它们在不同光照下的变化。 光线是色彩的魔法师： 光线是赋予物体色彩的源泉，也是改变色彩形态的魔术师。直射光、散射光、环境光，它们如何影响物体的亮部、暗部、反光、投影？本章将深入探讨光线与物体色彩之间的互动关系，学习识别和描绘不同光源下的色彩变化，理解“光学灰”和“固有色”在实际描绘中的平衡。 环境色的影响： 没有绝对独立的色彩。物体色彩总是在特定的环境中被感知。周围物体的颜色，墙壁的反射光，甚至远方的天空，都在悄无声息地影响着我们所见的颜色。我们将讲解“环境色”的概念，以及它如何渗透和改变物体本身的固有色，如何通过观察和捕捉环境色来增强画面的真实感和空间感。 观察的维度： 从宏观到微观，从整体到局部，本章鼓励读者建立多维度的观察体系。不仅仅是看颜色，还要看形，看质，看光，看与周围环境的关系。通过大量的写生训练，培养敏锐的色彩观察力，学会从纷繁的色彩现象中提炼出最关键的色彩信息。 第二章：色调的韵律——构建画面的灵魂之声 色彩并非孤立的点，它们如同音符，通过组合形成和谐的乐章。色调，是这乐章中最具主导性的旋律，它决定了画面的整体情绪和风格。本章将深入探讨色调的构建与运用。 色调的定义与分类： 什么是色调？冷色调、暖色调、中性色调，它们各自传递怎样的情感？高明度、低明度的色调又会带来怎样的视觉感受？我们将详细解析不同色调的特点及其心理学效应，帮助读者理解如何根据画面主题和情感需求选择合适的色调。 如何建立统一的色调： 统一的色调是画面和谐的基础。本章将提供多种建立统一色调的方法，包括： 主导色的选择与运用： 如何确定画面的主导色，并让其他色彩围绕它展开。 色彩的面积与比例： 不同颜色在画面中所占的面积和比例如何影响整体色调。 色彩的冷暖对比与协调： 在统一色调中如何巧妙运用冷暖对比来增加画面的层次和活力。 受环境色影响下的色调统一： 如何通过统一的环境色来调和画面中的复杂色彩。 色调的情感表达： 色调是情绪的直接载体。忧郁的蓝色调，热情洋溢的暖色调，宁静平和的中性色调。本章将结合大量经典静物作品，分析艺术家是如何通过色调的运用，成功传达出画面的情感氛围，引导读者学会用色彩“说话”。 探索不同风格的色调： 从古典写实的严谨色调，到印象派的光影斑斓，再到现代艺术的抽象表达，不同风格的静物画对色调有着不同的理解和运用。本章将带领读者领略不同艺术流派的色调魅力，拓宽对色调的认知边界。 第三章：调色的艺术——点亮色彩世界的魔法棒 掌握了色调的脉络，下一步便是如何精准地调配出我们想要的色彩。调色并非简单的颜色混合，而是一门需要经验、理解和技巧的艺术。 色彩三要素的实践应用： 色相、明度、纯度，是调色的基石。本章将结合实际操作，讲解如何通过调整这三个要素来获得想要的颜色。 色相的转换与微妙变化： 如何从基础色中调出更丰富的过渡色，以及如何表现物体的细微色相差异。 明度的控制： 如何准确地调出比固有色更亮或更暗的颜色，以及如何处理亮部和暗部的明度关系。 纯度的控制与减法： 如何通过加入对比色或中性色来降低颜色的饱和度，以及如何处理“灰”的颜色。 色彩混合的奥秘： 颜料混合并非简单的加法。颜料的特性、混合的顺序、混合的比例，都会带来意想不到的结果。本章将深入探讨： 互补色与对比色： 如何运用互补色和对比色来制造色彩的冲突与和谐，增加画面的视觉冲击力。 邻近色与协调色： 如何运用邻近色和协调色来营造柔和、统一的色彩效果。 “脏”与“灰”的再定义： 并非所有“脏”或“灰”的颜色都是失败的，它们在静物画中常常扮演着重要的角色，如表现质感、统一色调等。我们将学习如何主动地调出有用的“灰”和“脏”色。 写生中的调色技巧： 直接对着实物进行调色，是最有效的学习方式。本章将分享在写生过程中，如何快速、准确地捕捉和调和出物体的颜色，包括： “先灰后彩”与“先彩后灰”的辩证关系。 如何处理色彩的“溢出”与“包裹”。 不同绘画媒介（油画、丙烯、水彩、彩铅等）的调色特性与技巧。 调色的“语言”： 调色不仅仅是技术，更是艺术家与色彩对话的过程。本章鼓励读者在调色时，注入自己的情感和理解，赋予色彩生命，使其真正成为表达的工具。 第四章：色彩的叙事——让静物“说话” 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，是故事的讲述者。当色彩与静物相结合，便能创造出富有深度的叙事性。 色彩的情感共鸣： 不同的色彩组合会引发不同的情感联想。明亮的色彩可能带来愉悦，沉郁的色彩则可能引发思考。本章将探讨如何通过色彩来引导观众的情感体验，让画面不仅仅是“好看”，更能“打动人”。 色彩的象征意义： 在不同的文化和语境中，色彩往往被赋予特定的象征意义。了解这些象征意义，可以为静物画增添更深层次的内涵。 色彩在构图中的作用： 色彩并非独立于构图而存在。色彩的分布、对比、协调，都会影响画面的视觉引导和整体节奏。本章将分析色彩如何与构图相互配合，共同服务于画面的叙事。 由内而外的色彩表达： 真正的色彩表达，源于艺术家内心的感受。本章鼓励读者跳出单纯的形似，将自己的情感、思考、对物体的独特理解，通过色彩注入画面，让静物拥有“生命”和“故事”。 结语 《色韵流转：静观物语与色彩的交响》是一场关于色彩的探索，一次关于静物理解的深化。我们希望通过本书，点燃你对色彩的热情，激发你对静物的观察力，引导你走向更广阔的色彩表达天地。色彩的世界，是无穷无尽的宝藏，而静物，则是你发现这些宝藏最贴近生活的起点。愿你在这场色彩的流转中，找到属于自己的旋律，奏响动人的静物乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩的运用是绘画的灵魂，而《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，恰恰让我看到了这个灵魂是如何被塑造的。《色调》和《调色》这两个部分，是本书的核心，也是让我收获最大的地方。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的范例分析，教会我们如何将理论付诸实践。我特别喜欢书中关于“色彩的统一性”的讲解，它让我明白，即使画面中有许多不同的颜色，也可以通过统一的色调来将它们和谐地组织起来，形成一个整体。这就像是在为画面搭建一个坚实的骨架，让各种色彩元素能够有机地融合在一起。我尝试着运用书中提到的“色彩的倾向性”来调整我自己的画作，发现画面立刻就有了“味道”，不再是杂乱无章的颜色堆砌，而是充满了韵律感和整体感。这本书让我对色彩有了更深刻的理解，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩静物绘画的“葵花宝典”！作为一名正在学习色彩静物绘画的学生，我之前在调色环节总是磕磕绊绊，要么调出的颜色过于浑浊，要么就是“飘”在画面上，没有质感。然而，《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》就像一位经验丰富的老教授，循序渐进地为我揭示了调色的奥秘。书中关于“调色”的部分，绝对是干货满满！作者不仅仅是告诉我们如何混合颜料，更是深入剖析了色彩之间的相互关系，比如互补色的运用可以增加画面的对比度和视觉冲击力，而邻近色的搭配则能营造出和谐统一的氛围。我特别喜欢书中对于不同材质的静物（如金属、玻璃、布料）如何运用色彩来表现其质感的详细讲解，例如如何通过高光和阴影的色彩变化来表现金属的光泽感，或者如何用微妙的色彩差异来表现丝绸的柔滑。这比我之前死记硬背的“蓝色+黄色=绿色”要深刻太多了，让我真正理解了色彩的“魔力”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于绘画的书籍，但真正让我觉得“可以反复翻阅，每次都有新收获”的，并不多。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》绝对是其中之一。我是一个比较注重实践的人，我喜欢那些能够立即转化为绘画实践的内容。这本书在这方面做得非常出色。它不是空泛的理论说教，而是充满了大量的案例分析和实操技巧。比如，书中关于如何运用“对比色”来突出画面的主体，作者就提供了一系列不同主题的静物范例，详细讲解了在构图和色彩上如何运用对比色，让主体物跃然纸上。我尝试着按照书中的方法去画，发现效果真的不一样，画面一下子就有了焦点，吸引人的目光。另外，书中对于“色彩的和谐”也进行了深入探讨，通过分析不同色彩搭配所产生的效果，让我学会了如何避免画面的色彩冲突，让整体画面更加和谐统一，观感舒适。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的毕业生，虽然学过一些绘画基础，但在实际创作中，尤其是在色彩表现力上，总觉得还有很大的提升空间。这本书《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于“如何理解色彩”的心灵指南。书中对于“色调”的探讨，让我意识到色彩不仅仅是表面的光影，更是内在的情感表达。作者通过分析大量大师级的色彩静物作品，深入浅出地讲解了不同色调如何营造出不同的心境，比如如何运用低饱和度的灰调来表现宁静致远的意境，或者如何运用明亮鲜艳的色彩来营造充满活力的氛围。我之前总觉得画面“死气沉沉”，看了这本书才明白，是我的色调选择出现了问题。这本书引导我去思考，我想要通过这幅画传达什么样的情感，然后再去选择最适合的色调来烘托这种情感，这让我茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》真的让我眼前一亮！我是一名业余绘画爱好者，一直以来都对色彩的运用感到有些困惑，总觉得自己的画面不够通透，缺乏那种“抓住人心”的色彩感染力。翻开这本书，我感觉就像找到了失散多年的宝藏。首先，它并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“色调”概念入手，通过大量的实例分析，比如不同色调下同一静物给人的视觉感受差异，让我一下子就明白了色调的重要性。我之前总以为颜色就是颜色，但这本书让我认识到，色调才是决定画面情绪和氛围的灵魂。书中对于冷色调、暖色调、中性色调的讲解，不仅有理论说明，更有作者精心挑选的静物作品进行对比展示，我能清晰地看到，同样一个苹果，在暖色调下显得饱满诱人，而在冷色调下则多了几分清冷感。这让我对色彩有了全新的认知，不再是简单的RGB数值堆砌，而是有了情感的温度和空间的深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老教师，一直以来都对绘画情有独钟，年轻的时候没时间，现在退休了，总算可以拾起儿时的梦想。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，对我这样一位“老学生”来说，简直是福音！这本书的语言风格非常亲切，不像有些专业书籍那样晦涩难懂，读起来让人感到轻松。而且，它循序渐进地讲解，从最基础的“色调”概念，到更复杂的“调色”技巧，都解释得非常清楚。我尤其喜欢书中关于“色彩的冷暖对比”的讲解，让我明白了为什么有些画面会给人温暖的感觉，而有些画面会显得清冷。我尝试着按照书中的指导，去调配一些暖色调和冷色调的颜色，发现真的能调出我想要的颜色，不再是简单的“随便调调”。这本书让我重拾了绘画的信心，让我觉得绘画并没有我想象的那么难，关键在于掌握正确的方法。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，想要画出优秀的色彩静物，只需要掌握大量的色彩知识和颜料的使用技巧。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我意识到，色彩不仅仅是技术，更是一种“感觉”和“情绪”的表达。书中对于“色调”的深入剖析，让我理解了色彩在画面中扮演的“情绪导演”的角色。例如，书中分析了如何通过不同色调的变化来营造画面的戏剧性，如何通过微妙的色彩过渡来表现物体的体积感和空间感，这些都是我以前从未深入思考过的。我尝试着运用书中的一些“色调变化”的技巧，去表现一些简单的静物，发现画面一下子就有了生命力，不再是冰冷的物体堆砌。这本书让我学会了用“心”去看待色彩，去感受色彩所传递的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩充满好奇但绘画基础薄弱的普通读者，总觉得色彩的世界既神秘又令人向往。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，就像一位耐心友好的向导，带领我一步步走进色彩的奇妙殿堂。它的内容编排非常合理，从最基础的“色调”概念讲起，用浅显易懂的语言和丰富的图例，让我迅速理解了不同色调对画面的影响。我印象最深刻的是书中关于“色彩的对比”的讲解，作者通过对比不同色彩组合下同一静物的视觉效果，让我直观地感受到了色彩的魅力。例如，书中展示了同一个水果，在运用冷暖对比色时，所呈现出的不同质感和氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传达。通过这本书，我开始尝试着去观察生活中的色彩，去感受它们带给我的不同情绪，这让我的生活也变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我对色彩的敏感度一直比较高，但也常常因为色彩的“不够味”而苦恼。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，为我打开了新的色彩世界。它不仅仅是在讲绘画技巧，更是在教导我们如何“玩转”色彩，如何让色彩在画面中“跳舞”。书中关于“调色”的部分，给了我很多意想不到的启发。我之前总以为调色就是把颜色混合在一起，但这本书让我看到了色彩之间更多的可能性，比如如何运用“辅助色”来增强主色的表现力，如何运用“灰色”来调整颜色的纯度和明度，让画面更加耐看。我特别喜欢书中关于“色彩的饱和度”和“色彩的明度”的讲解，这让我对如何控制画面的整体色调有了更清晰的认识，能够更好地根据画面主题来调整色彩的强弱，让画面更有层次感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，色彩运用是我们工作中至关重要的一环。虽然我的工作与绘画有所不同，但我一直相信，扎实的色彩理论基础能够为我的设计作品带来更强的视觉表现力。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，虽然聚焦于色彩静物绘画，但其在色彩理论方面的阐述，对我有着极大的启发。特别是关于“调色”的章节，它打破了我以往只关注三原色和二次色混合的思维定势，让我看到了色彩之间更复杂、更微妙的相互作用。书中关于“色彩的倾向性”以及“环境色”的讲解，让我理解了为什么同一个颜色在不同的光线和背景下会呈现出不同的视觉感受。这对于我在进行品牌VI设计、海报设计时，如何准确地把握色彩的传达效果，有着重要的指导意义。例如，书中对于如何通过色彩来表现物体的体积感和空间感，也让我联想到在UI设计中，如何通过色彩的明暗对比来区分界面的层级和信息的重要程度，受益匪浅。

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《敲de门砖i：jl色m彩o风q暴r·t色v彩w静y物(色调·调色)》（李家友）【摘要 书评 试读】- 图书

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于善待“差生”，宽容“差生”。

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挺好的。。。。。。。。。。

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《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调k色)》k（李家Fk友H）K【摘M要

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敲门砖：色彩风暴·色彩静物(迟明星讲临摹)

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[ZZ]在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。[SM]思想有提升了。这是读书心得： 师者，传道授业解惑者也。古老的思想已经把教师的职责诠释得清清楚楚了。反过来，把我们自己放在这个定义上来看看，有多少人合格呢？如果没有严格的制度和考评机制，连课都不好好教的教师，肯定不在少数。是何原因？应该源于现今的教育制度，也源于教师自身。[BJTJ] 　　古人说“天地君亲师”，特别突出了“师” 的地位和作用。自古教师与“天”“地”“君”“亲”是同一地位的，可享受任何特权的。对学生，教师可以有等同于父母的权利。[NRJJ]而如今的未成年人保护法出台后，结果怎样呢？学生是越来越自由了，对教师也越来越不尊敬了！以前，我们在老师面前唯恐做错事的心态，恐怕现在的学生心中再也没有了。[QY]有时候连我们自己都瞧不起自己了，老师，还算什么“灵魂的工程师”？自己都不爱自己的职业了，还能用心教学吗？不用心教学，这不是教师本质的腐败吗？ 　　年轻教师有晋升职称的压力，有了很多除了教学以外的硬性指标，缺一不可；职称晋升后的教师又想名利双收，又想占据优越的学校。[SZ]于是，不知不觉离开了“传道授业解惑”的教学原点，“心较比干多一窍”，千方百计地“补”习，“考”好成绩，“写”论文，“上”公开课，“指导”学生…… 　　 [SM]如果为了职称、为了名利真正来比教学水平，比综合素质，应该不算是什么腐败的事情。腐败的是，在学校里混的一小撮人，教学思想落后，教学方法陈旧，对孩子的思想动态、道德品质、安全意识漠不关心，对教学、科研更是不屑一顾，职称、名利却样样想通过各种手段与别人“平起平坐”，甚至要“高人一筹”。更有甚者，自誉“与世无争”，视一切为粪土，除了生儿育女、相夫教子，只求度日、退休、安度晚年，同样置学生的学业、人格发展于不顾……回首一生竟想不出到底做了哪些真正有益、有意义的事！ 　　[BJTJ]还有，学校领导作为教师的一份子，同样存在着腐败，甚至在不知不觉中引领着教师们腐败。学校领导不能带领学校整体发展，而只照顾几个重点学科，就是一种腐败；一天忙不完的会议，不能引领师生身心健康发展，同样也是腐败；除了帮助教师造假应付检查就是被动地承接上级部署，不能创性地开展教育活动，更是一种腐败…… 　　于是，一向被称为“清水衙门”的教育圣地——校园变得越来越污浊了，连小学生在学校就要经受“廉政文化进校园”之类的社会考验，心得体会《廉文读书心得体会——让我们都昂首地活着吧》(http://www.unjs.com)。这是社会的进步，还是社会的退步？ 　　[NRJJ]人们给予教师太多的甚至是最崇高的美称：“教师是人类灵魂的工程师”、“教师是太阳底下最光辉的职业”……是啊，学高为师，德高为范，教师确实是一项崇高的职业。过去，传道、授业、解惑的精神为社会所尊崇，教师的“两袖清风”亦为民众所称道。 　　所以，是教师就要做一个甘于清贫、道德高尚的人，不想道德高尚、不甘于清贫就不要做教师。臧克家在《有的人》中说“有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。”既然为人，就要做一个活得有意义——有道德底线——活着的人。作为教师，我们更要随时问自己：“你还活着吗？” 　　意大利诗人但丁曾说过这样一句话：“一个知识不健全的人可以用道德去弥补，而一个道德不健全的人却难于用知识去弥补。”

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