具体描述
内容简介
中国人物画的发端早于汉代，盛于隋唐，“吴带当风”、“曹衣出水”，在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风，又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流，人物画不再独领风骚，却依然名家辈出，唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎，近代又有任伯年，塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展，生生不息，绵延千年，蕴含着恢宏的艺术生命力。叶雄早年自学西画，后埋首于传统连环画线描创作二十余年，他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响，他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域，他的笔性也就特别敏感，且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上，方增先就有这样的评论：“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽；我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画，从人物造型，笔墨结构，到神情气韵，无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作，就不可能到达这样熟练的程度；没有对笔法、墨法作千万次的推敲，就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度，有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
前言/序言
中国人物画的发端早于汉代，盛于隋唐，“吴带当风”、“曹衣出水”，在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风，又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流，人物画不再独领风骚，却依然名家辈出，唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎，近代又有任伯年，塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展，生生不息，绵延千年，蕴含着恢宏的艺术生命力。叶雄早年自学西画，后埋首于传统连环画线描创作二十余年，他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响，他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域，他的笔性也就特别敏感，且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上，方增先就有这样的评论：“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽；我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画，从人物造型，笔墨结构，到神情气韵，无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作，就不可能到达这样熟练的程度；没有对笔法、墨法作千万次的推敲，就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度，最有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
时光荏苒，二十年过去了。新世纪到来之际，叶雄拿出了被方增先赞誉为“用传统手法绘出栩栩如生的人物形象，是上海美术创作的佳作”的人物绣像《水浒一百零八将》。之后，他又接连拿出了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》水墨人物绣像，林林总总数百人，个个形象生动，性格分明，笔力纵横，水墨酣畅，令人刮目相看。其中，《水浒一百零八将》被上海地铁公司印制成磁卡发行，被中央电视台采入专题节目；众多网站对他《水浒》、《三国演义》人物造型的广泛使用则推动了这些作品在网络上的大量传播，影响不胫而走。
叶雄水墨人物画的成功还得益于他对文学原著的探幽发微，用心研读。他在创作这些绣像之前，就已经多次涉足四大文学名著的故事创作，对名著也有深入的了解，但是，为了所作人物绣像尽可能的准确、丰满，依然再三阅读原著，以纤毫不漏地发掘线索，充实想象。于是，他笔下的人物绣像如水浒人物的草莽率真之气，三国人物的王霸贵胄之风，红楼人物的闲适雅致之韵，西游人物的神怪诡异之影，题材不同，风格不同，手法不同，效果也不同，个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精致入微者有之、勾勒奇巧者有之，五百个人物造像铺陈开来的是画家久蕴于心的艺术内力。可喜的是，我们看到了，除了迎面扑来的书卷气，还感受到什么是“开卷有益”。
用户评价
这本《红楼梦人物图（叶雄绘手卷本）》，初见时便被它沉静的书卷气所吸引。它并非那种大张旗鼓、声势浩大的画册，而是如同一位低语叙事的老友，邀请你一同走进那繁华落尽的红楼旧梦。作为一名深耕《红楼梦》多年的读者，我一直以来都渴望能在视觉上更直观地感受书中人物的鲜活与微妙，而叶雄先生的这本手卷，无疑满足了我长久以来的一个心愿。 翻开画卷，第一个映入眼帘的便是那黛玉的肖像。我脑海中立刻浮现出那个“步步生莲，又似蹙眉；弱柳扶风，又似垂泪”的女子。叶雄先生笔下的黛玉，并非简单的形似，而是捕捉到了她眉宇间挥之不去的忧郁，嘴角一丝若有若无的苦涩，以及那双望向远方，仿佛承载着整个大观园悲欢离合的眼睛。她瘦削的身姿，寥寥几笔勾勒，却自有那种“风露清愁”的气韵。我仿佛能听到她轻声咳嗽，闻到她身上淡淡的药草香，感受到她那颗敏感而脆弱的心。我甚至可以想象，当宝玉看到这幅画时，会是怎样的心神荡漾，又是怎样的心疼。
评分更让我惊喜的是，这本手卷的装帧设计。它并非是那种硬壳精装，而是采用了传统的卷轴式设计，使得打开画卷的过程本身，就带有一种仪式感。轻轻展开，画卷缓缓铺陈开来，仿佛历史的画卷在我们眼前徐徐展开。这种形式的呈现，恰恰与《红楼梦》所传达的那种古典意境相得益彰，让我们在欣赏画作的同时，也能感受到一种古朴典雅的文化韵味。这种对细节的考究，更能体现出叶雄先生对《红楼梦》以及传统文化的尊重。
评分总而言之，这本手卷让我看到了叶雄先生在《红楼梦》人物塑造上的独到之处。他没有拘泥于某一个版本的刻画，而是将自己对《红楼梦》的理解，以及对人性的洞察，融汇于笔端。他笔下的人物，既有书中的影子，又充满了艺术家的独特创造。这使得这本画卷不仅仅是《红楼梦》的插画，更是一部独立的艺术作品，值得我们细细品味，反复赏鉴。它为我提供了一个观察《红楼梦》的全新视角，让我对这部伟大的作品有了更深的理解和体会。
评分再者，便是那精明强干的王熙凤。叶雄先生画中的凤姐，依然是“丹凤三角眼，柳叶眉，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的模样，但在这幅手卷中，我看到了她眼神中那一闪而过的精光，那是算计，那是权谋，那是她在这偌大贾府里，独断专行的魄力与手段。她的身姿挺拔，带着一丝不容置疑的威严，但细看之下，又能在她的嘴角捕捉到一丝若有若无的戏谑，仿佛一切尽在她的掌握之中，又仿佛她在这权力漩涡中，也只是一个同样身不由己的参与者。这种复杂的情感，被叶雄先生寥寥数笔点染出来，让人拍案叫绝。我能想象，当她一声令下，整个贾府都为之震动，但在这幅画中，我更看到了她偶尔流露出的疲惫与孤独。
评分对于我这样热爱《红楼梦》的读者而言，这本《红楼梦人物图（叶雄绘手卷本）》不仅仅是一本画册，它更像是一本“立体”的《红楼梦》。它用一种全新的方式，重新解读了书中那些熟悉的人物，让我们得以从更深的层次去理解她们的性格，她们的命运，她们在那个时代的生存状态。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟，仿佛又一次走进大观园，与那些可爱可敬又可悲可叹的人物重逢。
评分其次吸引我的，是那宝钗的形象。与黛玉的清冷孤傲不同，宝钗的画卷里充满了温润如玉的光泽，她的笑容是那样平和，那样恰到好处，仿佛融化了世间所有的寒意。叶雄先生在描绘宝钗时，运用了更为细腻柔和的笔触，将她那“肌骨莹润，举止娴雅”的大家闺秀气质展现得淋漓尽致。她的眼神里没有黛玉的锐利与敏感，更多的是一种洞察世事的从容与淡定，以及那份对家族、对规矩的体谅与担当。我能感受到她身上那种“任是无情也动人”的魅力，那是经过岁月沉淀，方能拥有的贤淑与智慧。当她坐在那里，手中或许捧着一本古籍，或许轻点着手中的团扇，那份安稳的力量便油然而生，让人忍不住想依靠。
评分接着，便是贾宝玉。叶雄先生笔下的宝玉，并未将他画成那种不谙世事的翩翩公子，而是赋予了他一种更加丰满的灵魂。他的眼神里有迷茫，有深情，更有对世俗的某种疏离感。那件象征着他身份的“通灵宝玉”，也并非只是一个饰物，而是被赋予了某种神秘的光晕，仿佛是他与生俱来的宿命。我能感受到他内心深处对纯粹情感的渴望，对女儿们的怜惜与尊重，以及那种“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的敏感。当他望着某处，眼神中闪烁着光芒，我仿佛看到了他对那个“女儿国”的无限眷恋，以及他对未来命运的某种模糊预感。
评分我被画卷中对环境的描绘所打动。虽然是人物图，但叶雄先生并没有忽略背景的衬托。那几笔勾勒的太湖石，那几片摇曳的竹叶，那若隐若现的窗棂，都仿佛带着那个时代特有的雅致与沉静。这些细节，虽然不喧宾夺主，却为人物增添了无限的意境，让我们仿佛能闻到大观园里淡淡的花香，听到亭台楼阁间的莺歌燕语，感受到那份曾经的繁华与宁静。这些环境的烘托，更是加深了人物的情感表达，使整个画面更加生动，更加耐人寻味。
评分叶雄先生的笔触，在我看来，是带着一种深厚的情感的。他不仅仅是在“画”人物，更是在“写”人物。他用线条的起伏，墨色的浓淡，来表达人物的喜怒哀乐，来勾勒人物的内心世界。有时是泼墨淋漓，势如破竹，用来展现人物的张力与力量；有时又是笔走龙蛇，婉转含蓄，用来描绘人物的细腻与婉约。这种对笔墨的精妙运用，使得每一幅画都充满了生命力，仿佛能够穿越时空，与我们进行一场无声的对话。
评分然后是那些各具风情的女儿们。我特别注意到，在画卷中，叶雄先生并没有将她们千篇一律地描绘成同一种类型的美。他为晴雯赋予了那种不羁的倔强，为袭人增添了那份温柔的体贴，为紫鹃则勾勒出忠心耿耿的眼神。每一个人物，即便只是一个侧影，一个回眸，都带着她独特的生命力，仿佛她就在那里，正在呼吸，正在思考，正在经历属于她的悲欢离合。我能感受到画中人物与书中人物的灵魂对接，叶雄先生用他的画笔，为我们打开了一扇通往那个时代的窗户，让我们得以窥见那些鲜活的面孔。
评分红楼梦！重温经典！喜欢！
评分叶雄早年自学西画，后埋首于传统连环画线描创作二十余年，他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响，他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域，他的笔性也就特别敏感，且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上，方增先就有这样的评论：“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽；我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画，从人物造型，笔墨结构，到神情气韵，无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作，就不可能到达这样熟练的程度；没有对笔法、墨法作千万次的推敲，就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度，最有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
评分好买的图画，一下买四本
评分书很好 值得收藏 也可以教孩子看 四大名著都买了
评分好
评分图书质量不错,送货比以前快了很多.
评分画的不错，但不是我喜欢的风格
评分上海崇明人。笔名夏草、古寅，1950年9月16日生。汉族，上海崇明人。1965年毕业于吴淞第三中学，上海大学美术学院国画系专科毕业。擅长中国画、连环画。264厂工人。中国美术家协会会员、中国美协上海分会会员，上海连环画研究会理事、上海黄浦画院画师、上海老城厢书画会常务理事。1970年起创作的油画，历年来创作出版了连环画数百种，两万余幅。获第二届全国连环画评奖创作二等奖，第三届全国连环画评奖创作三等奖。
评分很好很好很好很好，收藏
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