绘画艺术成功捷径丛书：素描工作室2 [Drawing Workshop 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 玛丽·克莱尔·伊莎曼 著，尤佳娟 译

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 基础
• 练习
• 速写
• 静物
• 构图

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014777

版次：1

商品编码：11076148

包装：平装

丛书名： 绘画艺术成功捷径丛书

外文名称：Drawing Workshop 2

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：120

字数：128000

正文语种：中文

编辑推荐

　　对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问：该从哪里开始学起？又如何进行学习？面对市面上五花八门的绘画指导书却无从选择。我一直也在寻找一本可以让初学者轻松入门又能得到提高的绘画书，直到遇见了英国DK出版社的这套《绘画艺术成功捷径》系列丛书。它亲切、真诚和专业的教学方式确实打动了我。如书中所说，绘画并不是一件难事，与其执着于绘画技法，不如更多的享受挥动画笔的乐趣。就像小时候那样快乐的去画，让画笔成为思绪的延伸。这套书会帮助你重新领略绘画的美妙。
　　每套书均按照由易到难的顺序，为你定制了阶段性的学习内容。思路清晰、讲解细致，当拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习，绘画将变的简单而轻松。书中的指导并不局限于单调的材料或技法，而是满怀欣喜的期待你能认识多种绘画的可能性。穿插于各个章节的大师名作赏析会帮助你理解如何更好的诠释一个主题，并启发你运用所学的知识和技法去自如的创作出完整的作品。而这些尝试正是绘画的乐趣！
　　如果你的绘画水平正处于提升阶段，这本书将为你开拓视野，并逐渐增强你的自我创造力。传统素描被认为是次要艺术--是绘画或者雕塑的准备阶段或纯粹的技法。而这些概念忽视了素描作为探究内容、了解绘画过程和技法的巨大创造潜力。令人欣慰的是，这本《绘画艺术成功捷径丛书：素描工作室2》正在重新为你阐释素描的内涵和重要性。实际上，没有任何一种绘画表达形式能如此多样。理解绘画中各种思想和绘画过程，将有助于你突破基础概念和传统惯例，从而提高创作实践能力。你创作的将不仅仅是有能力创作的作品，而是真正令人感兴趣的作品。
海报：

　　每个人都有属于自己的独特绘画感觉和方式，这套丛书除了带给你系统而专业的教学之外，更旨在让你发现内在独特的自己，去自由表达丰盈的灵感。
　　这是一套可以读懂你心的好书，我很荣幸能把它推荐给你。

内容简介

　　《绘画艺术成功捷径》系列丛书，包含《水彩画工作室Ⅰ》、《水彩画工作室Ⅱ》、《丙烯画工作室Ⅰ》、《丙烯画工作室Ⅱ》、《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油画工作室Ⅰ》、《油画工作室Ⅱ》8本书。分别为初学基础课程和实战绘画提高课程，练习由易到难，解析清晰透彻。书中从不同绘画需要的工具材料开始，带领你认识和尝试绘画的多种可能性，从而挑选和确定你喜欢的方式。深入浅出的绘画技法指导实用有效，轻松易读。每一章节的多幅大师名作点评会帮助你更快更准确地把握绘画技巧。随着书中的进度，循序渐进的进行练习和创作，将会使绘画能力得到很大提升。
　　绘画要首先了解自己的意图。你的主题是什么？怎样绘画？为什么要画？仔细观察周围的世界，寻找视觉激情之处，在素描簿中记录和扩展你的想法，思考和调研是所有具有启迪性作品的基础。这本《绘画艺术成功捷径丛书：素描工作室2》将帮助你形成自己的观点，并用合适的方法进行创作。书中分别从风景画、静物画、人物画这几个基本类别来提高你的画技。最后一章对现代创作方法的阐述，也是为了拓展现代社会绘画主题的精准方式，那就是促使你探索新内容和新过程。

作者简介

玛丽·克莱尔·伊莎曼于1985年获得切尔西艺术学院文学硕士学位后，即在诺尔维奇艺术设计学院任教。她获得过约翰·布伦克利奖学金。作为学者，玛丽·克莱尔·伊莎曼充分展现了他在绘画方面的才华；作为画家，她拓展了现代妇女特质的主题，探究了绘画和流行文化之间的关系。她的作品在世界各地展出，被多家美术馆和私人收藏。

内页插图

目录

导读
准备
铅笔、钢笔
炭笔和粉笔
纸
绘画调研
画前准备
测量和绘图

风景画
透视
空间色彩
构图和假象
佳作赏析
建筑物艺术装饰
威尼斯装试图
热带风景

静物画
光与物体
空间、绘画媒介和表达方式
佳作赏析
红鞋子
瓶中花
瓶和罐

人物画
经典裸体画
重点人体形态
人体的戏剧性艺术
佳作赏析
坐姿
穿舞装的女孩
自画像

概念
过程和思想
连续性创作
佳作赏析
考古发现
投影图像
几何构建
词汇表
致谢

前言/序言

素描艺术的精进之路：构图、光影与材质的深度探索 素描，作为造型艺术的基石，其魅力在于能够剥离色彩的纷繁，直抵事物最本质的形体与结构。它不仅仅是草稿，更是艺术家观察世界、理解万物、表达情感的独特语言。然而，许多初学者或爱好者在掌握了基础的线条与明暗后，常常会遇到瓶颈，难以将画面提升到更高的艺术水准。本书《绘画艺术成功捷径丛书：素描工作室2》便是在此背景下应运而生，它并非一套简单的技法速成手册，而是一次深入的、系统性的素描艺术探索之旅，旨在引领读者在构图的智慧、光影的魔力、以及材质的肌理表现上，获得质的飞跃。 本书的出发点，是认识到素描的精妙之处往往隐藏在对细节的精准把握与整体的和谐统一之中。我们不再停留于“画得像”的层面，而是追求“画得有灵魂”。为此，我们将从素描创作中最具挑战性，也是最具表现力的几个方面展开深入剖析。 第一部分：构图的语言——画面的灵魂与引导者 构图，是画家在画布或纸面上进行“视觉叙事”的蓝图。一个优秀的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主体，传达作者的情感与意图。本书将不再局限于黄金分割、三分法等基础构图原则，而是将深入探讨构图背后的心理学原理与美学法则。 视线引导与叙事性： 我们将学习如何利用线条的方向、形体的排列、以及明暗的对比来引导观者的视线，使其自然地流淌于画面之中，层层深入地体验作品的故事。例如，一个倾斜的物体如何暗示动感，一条蜿蜒的曲线如何营造柔美，而横向的线条又为何能带来稳定感。 主体突出与平衡法则： 如何在众多元素中，让主体脱颖而出，又不至于显得孤立？本书将深入分析“视觉重量”的概念，学习通过形体大小、细节丰富度、以及色彩（即使在素描中，也可以通过灰度的深浅来模拟）的对比来调整画面中的视觉平衡。我们将探讨对称与不对称构图的各自特点，以及如何灵活运用它们来达到戏剧性或宁静的视觉效果。 空间营造与深度表现： 素描中的空间感，远不止于透视。我们将研究如何通过物体的大小递减、明暗关系的微妙变化、以及景物的虚实处理，来创造出富有层次感和纵深感的空间。这包括对空气透视原理的深入理解，以及如何通过留白来暗示无尽的远方。 构图的“减法”艺术： 很多时候，画面的力量并非来自于元素的堆砌，而是来自于精炼的取舍。本书将引导读者学会“看到”画面中不必要的干扰，并大胆地进行“减法”，从而使画面更加简洁、有力，直击主题。 第二部分：光影的魔术——形体的塑造者与氛围的营造者 光影，是素描的灵魂所在。它赋予了二维画面以三维的立体感，塑造了物体的体积，更营造了画面的情绪与氛围。本书将带领读者进入一个光影的深度解析世界。 光源分析与形体理解： 我们将学习如何精准地分析不同光源（点光源、面光源、散射光）对物体的影响。理解主光、辅光、反光、以及投影的形成，是塑造体积感的基础。我们将通过大量的实例，展示不同光源下，同一个物体会呈现出怎样的光影变化，以及如何通过观察和理解来准确捕捉这些变化。 明暗关系的层次与表现： 灰度（Value）的运用是素描的精髓。本书将深入探讨明暗层次的划分，从最亮的高光到最暗的暗部，再到微妙的灰度过渡。我们将学习如何通过细腻的灰度变化来表现光滑的表面、粗糙的纹理、以及透明或半透明物体的质感。 光影的情感表达： 光影不仅仅是为了塑造形体，它更是情感的载体。柔和的光线带来宁静与温馨，强烈的光线则可能暗示冲突与戏剧性。本书将引导读者如何通过控制光影的强弱、方向和对比度，来赋予画面特定的情感色彩。例如，在静物写生中，如何利用阴影的深度来烘托物体的沉稳与厚重感，如何在肖像画中，通过眼部和脸颊的光影变化来捕捉人物的内心世界。 光影在不同材质上的表现： 不同的材质对光线的反射和吸收不同，因此呈现出不同的光影效果。我们将针对金属、玻璃、陶瓷、布料、木材、皮肤等常见材质，深入研究它们特有的光影表现规律，学习如何通过线条的疏密、笔触的运用，以及灰度的细腻过渡，来逼真地还原这些材质的质感。 第三部分：材质的肌理——生命的触感与细节的灵魂 在素描中，对材质的精准描绘，能够赋予画面以生命力，让观者仿佛能触摸到物体的真实质感。本书将重点关注如何通过素描的手段，表现出丰富的材质肌理。 观察与分析： 材质的肌理并非简单地用粗细线条来表现，而是需要细致入微的观察。我们将学习如何从宏观到微观，去分析不同材质的表面纹理、光泽度、透明度、以及受光后的微妙变化。例如，观察皮革上的纹路、木材的年轮、丝绸的光泽、石头的粗糙感。 笔触与工具的运用： 不同的笔触和绘画工具，能够产生截然不同的肌理效果。本书将探讨铅笔、炭笔、钢笔等工具在表现不同材质时的优势与技巧。我们将学习如何运用长短、疏密、方向不同的线条来模仿毛发、鳞片、树皮、织物等自然的肌理；如何利用点画法、擦蹭法来表现光滑或粗糙的表面。 从局部到整体的肌理表现： 表现材质肌理并非孤立的技巧，它需要与整体的形体与光影相结合。我们将学习如何在塑造形体的同时，自然地融入材质的细节，让材质的表现服务于画面的整体。例如，如何在玻璃杯的光泽中体现其光滑透明的特质，如何在布料的褶皱中展现其柔软垂坠的触感。 超越写实的肌理表现： 在掌握了写实的肌理表现之后，本书还将引导读者思考如何通过变形、夸张或抽象的笔触，来传达一种更具个人风格的材质感受，让素描不仅仅是记录，更是情感的流露。 本书特色： 理论与实践的深度融合： 本书不仅提供详实的理论讲解，更配以大量精美的范例作品和清晰的步骤图解。每一章都设有实践练习，帮助读者将所学知识转化为实际的绘画能力。 循序渐进的进阶体系： 从基础的构图原则到复杂的材质表现，本书构建了一个清晰的学习路径，确保读者能够一步步扎实地掌握素描的精髓，不断提升自己的绘画水平。 强调独立思考与创新： 本书并非要求读者一味模仿，而是鼓励读者在理解基本原理的基础上，发展自己的观察方式和表现手法，形成独特的艺术风格。 丰富的案例分析： 通过对经典素描作品的分析，以及作者在创作过程中遇到的挑战与解决方法，为读者提供宝贵的参考与启示。 《绘画艺术成功捷径丛书：素描工作室2》不仅仅是一本教科书，更是一位循循善诱的导师，一个激发灵感的伙伴。它将帮助您告别瓶颈，在素描的道路上，以更开阔的视野、更深厚的功底，去捕捉和表现这个世界的无限之美。无论您是渴望提升专业素养的艺术生，还是希望在绘画中找到更多乐趣的业余爱好者，本书都将是您通往素描艺术成功之路的得力助手。让我们一起，用线条与光影，描绘出心中最动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的“绘画思维”被彻底颠覆了。我之前画画，更多的是一种“被动”的模仿，我看到什么就画什么，很少主动去思考。而这本书，则鼓励我成为一个“主动的观察者”和“思考者”。它让我去分析对象的结构，去理解光影的规律，去探索不同材质的表现方法。例如，在讲解如何绘制人物的动态时，它并没有让我死记硬背各种姿势，而是引导我去分析人物的重心、受力点，以及肌肉的收缩和舒张。这种“从内到外”的讲解方式，让我能够更深刻地理解对象的本质。书中还提供了一些非常有意思的“思考练习”，比如“用最少的线条来表现一个奔跑的动作”，或者“用明暗块面来塑造一个充满体积感的物体”。这些练习不仅能够锻炼我的绘画技巧，更重要的是能够培养我的“绘画逻辑”和“视觉思维”。我感觉这本书就像是一位“思维教练”，它不仅教会我绘画的技巧，更重要的是帮助我建立起一套科学、有效的绘画思维模式，让我能够更自信、更有创造力地进行绘画创作。这种对绘画的深层理解，让我觉得这本书的价值远超其本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容编排，给我一种非常“接地气”的感觉。它不像一些学术性的绘画理论书籍，充满了晦涩难懂的术语，而是用一种非常口语化、生活化的语言来讲解绘画知识。我甚至觉得，它就像一个经验丰富的画友，在旁边一边示范，一边耐心地教你。例如，在讲解如何捕捉人物的表情时，它会引用一些生活中的例子，比如“看到别人做了什么让你惊讶的事情，你鼻子和嘴角的肌肉会如何反应”，然后将这些观察到的细节转化为绘画中的具体线条和阴影。这种讲解方式让我觉得非常亲切，也更容易将所学的知识应用到实际的创作中。书中对于“写生”的讲解，也让我耳目一新。我之前总觉得写生就是把眼睛看到的东西一五一十地画下来，但这本书却强调了“提炼”和“概括”的重要性。它教我如何抓住对象最关键的特征，如何用最少的笔触表现最丰富的内涵，这大大节省了我画画的时间，也让我的画作更有“灵魂”。我特别喜欢书中对于“速写”的讲解，它提供的那些速写技巧，让我可以在短时间内捕捉到人物或景物的动态和神韵，这对于我来说，简直是“福音”。我曾经因为觉得写生太耗时而放弃了很多练习机会，但这本书让我重新燃起了写生的热情。它让我明白，速写不仅仅是为了快速记录，更是一种训练观察力、造型能力和表现力的重要方式。我感觉这本书就像一个“解密者”，把那些看似神秘的绘画技巧，用最简单、最直接的方式呈现在我面前，让我能够轻松地掌握，并迅速地运用到自己的绘画实践中，这对我来说，是一次非常宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它打破了我对“素描”的固有认知。我之前一直以为素描就是把东西画得像，靠一遍遍的练习来磨练技艺。但这本书提供的视角完全不同，它更强调的是“理解”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你明白“为什么这么画”。比如，书中对于光影的处理，不再是机械地划分亮部、暗部、反光，而是深入讲解了光线的性质、物体表面的材质如何影响光影的呈现，以及如何利用光影来引导观众的视线，塑造画面的层次感和空间感。我印象特别深刻的是关于“形体塑造”的部分，它不像我之前学过的那样，把圆柱体、立方体分解开来讲解，而是直接将这些基本形体融合到复杂的对象中，通过分析对象的大体块、中形体、小细节的关系，来引导读者建立起对整体结构的认知。这让我意识到，素描不仅仅是线条和明暗的堆积，更是对三维世界在二维平面上的一种逻辑重构。书中提出的那些“训练方法”，也完全超出了我的预期。它没有让我对着静物一画就是几个小时，而是引入了一些非常有意思的练习，比如“用线条概括形体”、“用明暗块面表现体积”等等，这些练习的设计非常巧妙，能够迅速地调动起我的观察力和表现力，让我以一种全新的方式去“看”和“画”。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，不仅传授我技艺，更重要的是培养我独立思考和解决问题的能力，让我能够举一反三，触类旁通，这对于我来说，比任何死记硬背的技巧都来得珍贵，也让我对未来的绘画学习充满了信心和动力，感觉终于找到了“点石成金”的钥匙，不再原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我看到了“技法”与“创意”之间的微妙平衡。我之前总觉得，技法是基础，创意是锦上添花。但这本书却告诉我，技法本身就可以成为创意的载体，而创意也需要扎实的技法来支撑。它在讲解绘画技巧的同时，也融入了许多关于如何运用这些技巧来表达创意的思路。比如，在讲解人物的肖像绘制时，它不仅教授了如何捕捉人物的面部特征，更引导我去思考如何通过眼神、表情、姿态来传递人物的内心世界。这种“技法与创意并重”的讲解方式，让我觉得非常实用。我曾经遇到过很多瓶颈，就是因为只关注技法，而忽略了创意表达。这本书让我明白，只有将技法和创意巧妙地结合起来，才能创作出真正有生命力的作品。我感觉这本书就像一位“智者”，它不仅传授我绘画的“术”，更引导我思考绘画的“道”，让我能够将所学的知识，转化为真正属于自己的艺术表达，这对我来说，是一次意义深远的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜之处在于，它将抽象的绘画理论转化为了非常具象、易于理解的实践指导。我一直觉得，很多绘画教程过于强调“感觉”和“悟性”，这对于初学者来说，门槛实在太高了。而这本书恰恰相反，它用一种非常系统、逻辑严谨的方式，把复杂的绘画技法分解成一个个可操作的步骤，让我能够清晰地知道“下一步该做什么”。例如，在讲解如何绘制人物的比例和动态时，它引入了一些非常有用的辅助线和测量方法，让我不再因为担心比例失调而不敢下笔。在处理纹理和质感方面，它也提供了许多实用的技巧，比如如何通过不同的笔触来表现不同材质的特点，这让我之前画出来的东西总是“毛毛的”或者“滑溜溜”的，现在能有更明显的区分度了。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于构图的讲解，这部分内容通常被认为是比较“高阶”的技巧，但这本书却能以一种非常容易理解的方式呈现出来，让我知道如何安排画面中的元素，如何引导观众的视线，让画面更有吸引力。我尤其喜欢书中通过大量的范例来展示各种技法的应用，这些范例不仅本身画得非常出色，而且每一个都配有详细的讲解，让我能够看到理论是如何在实践中落地的。我曾经花了很多时间去研究别人的画，试图模仿，但总是不得要领。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解这些优秀作品的大门，让我不再是盲目地模仿，而是能够理解背后的逻辑和方法。这极大地提升了我自主学习和创作的能力，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和正确的方法，掌握的实用技能，我感觉自己像是找到了一个清晰的“路线图”，不再迷失在绘画的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解一些比较复杂的概念时，非常善于运用“类比”和“举例”的方式，这让我觉得特别容易理解。比如，在讲解透视原理时，它并没有直接搬出那些复杂的数学公式，而是通过“火车轨道”或者“道路两旁的树木”等我们生活中常见的场景来解释，让我瞬间就明白了透视是如何运作的。在处理光影时，它会把光线比作“水流”，把物体比作“容器”，通过形象的比喻来讲解光线的走向和受光面。这种“润物细无声”的讲解方式，让我感觉绘画知识就像是自然而然地融入我的脑海中，而不是硬生生地灌输。而且，书中大量的范例图，都配有非常详细的步骤分解和说明，让我能够清楚地看到每一个变化是如何产生的，每一个细节是如何处理的。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但很多都只是展示最终的成品，或者只有寥寥几句的讲解，让我感到无从下手。这本书的这种“手把手”的教学方式，让我觉得非常可靠，也让我能够充满信心地去模仿和实践。我感觉这本书就像一位“循循善诱”的老师，它不会轻易地给出答案，而是通过引导，让我自己去发现和理解，从而真正掌握绘画的精髓，这种自主学习的体验，让我觉得非常愉快和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它并没有把我当成一个完全零基础的“小白”，而是预设了我具备一定的绘画基础，并在此基础上进行更深入的讲解。这对于像我这样，已经尝试过一些绘画练习，但总感觉停滞不前的人来说，是非常友好的。它没有花大量篇幅去讲解最基本的线条和形状，而是直接切入了更核心、更具挑战性的部分。比如，在讲解如何处理复杂的光影关系时，它并没有从最简单的球体开始，而是直接分析了不同物体在不同光源下的受光情况，以及如何利用反光和环境光来增强画面的空间感和立体感。这种“跳跃式”的讲解方式，反而让我觉得效率很高，能够快速地进入到更高级的技法学习中。书中对于“笔触”的运用，也让我有了新的认识。我之前画画总是喜欢用非常细腻、均匀的笔触，觉得这样才能显得“专业”，但这本书却鼓励我尝试不同方向、不同力度、不同粗细的笔触，来表现物体的材质和体积。它甚至还讲解了如何通过笔触的节奏感来引导观众的视线，让画面更具动感。这让我意识到，笔触本身就是一种表现力，它能够传递作者的情绪和对物体的理解。我感觉这本书就像一位经验丰富的指导老师，能够精准地抓住我在绘画学习中的“瓶颈”，并提供有针对性的解决方案，让我能够突破自我，实现更快的进步。这种“因材施教”的感觉，让我觉得这本书非常有价值，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“绘画艺术成功捷径丛书”几个大字，以及副标题“素描工作室2 [Drawing Workshop 2]”，让我第一时间就感受到了它想要传递的“效率”和“实操”的信号。作为一个业余爱好绘画很多年，但总感觉进步缓慢的读者，我一直渴望找到那种能够快速掌握关键技巧，直接触及核心的方法。这本书的名字本身就承诺了这一点，所以当我拿到它时，内心是充满期待的。我尤其关注它是否能像一个经验丰富的老师一样，把我从那些繁琐、重复、有时甚至令人沮丧的基础练习中解放出来，直接带领我进入更有趣、更有成就感的创作阶段。我希望它能提供一些“内行”的视角，揭示那些成功的艺术家们是如何思考和处理形体、光影、构图的，而不是简单地罗列枯燥的理论。例如，我一直对如何准确地捕捉对象的体积感和空间感感到困惑，总觉得画出来的东西“扁扁的”，缺乏生命力。如果这本书能够提供一些创新的讲解方式，比如通过类比、对比，或者更直观的视觉化方法来解释这些概念，那对我来说将是巨大的福音。我更期待它能跳出传统的“打稿-排线-上调子”的线性模式，而是引入一些更灵活、更符合当代绘画理念的训练方法。比如，它会不会介绍一些快速捕捉对象神韵的速写技巧？或者如何巧妙地运用明暗对比来塑造形体？我甚至希望它能分享一些如何克服“画不下去”的瓶颈期的心理建设方法，因为这往往比技术本身更让人头疼。总而言之，这本书的名字所带来的“捷径”的承诺，是我最看重的，我希望它真的能帮助我节省大量摸索的时间，将我的绘画热情导向更高效、更有产出的方向，让我感受到绘画艺术并非遥不可及，而是可以通过系统的方法和正确的指导，实现快速而显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它对“观察方式”的重新定义。我过去画画，更多的是“看”，但这本书却引导我去“分析”和“理解”。它不仅仅是让你看到物体表面的颜色和形状，更是让你去思考它的内部结构，它的材质构成，以及它与周围环境的关系。比如，在讲解如何绘制人物的骨骼和肌肉时，它并没有让你死记硬背解剖图，而是通过分析人物在不同姿态下的骨骼和肌肉的变化，让你从动态和功能性的角度去理解人体结构。这种方式让我觉得，我不再是被动地模仿，而是主动地去“构建”对象。书中对于“色彩”的讲解，也让我豁然开朗。虽然这是一本素描书，但它却在素描中融入了对色彩的理解。它会讲解如何利用明暗关系来模拟色彩的冷暖和饱和度，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。这让我意识到，素描和色彩并非完全割裂，而是相互关联、相互影响的。我感觉这本书就像一位“点石成金”的魔法师，它能够将我那些模糊、零散的绘画知识，提炼成一个个清晰、有用的“法宝”，让我能够更有效地运用到实际的绘画创作中，极大地提升了我对绘画的理解和掌握能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，就是它让我摆脱了对“画得像”的过度执着。我之前总觉得，绘画的最终目的就是将对象逼真地还原，所以总是花费大量时间去抠细节，去追求“照片般的真实感”。然而，这本书却告诉我，绘画更重要的是表达作者的情感和对世界的理解。它鼓励我通过夸张、变形、省略等手法，来突出对象的特征，表达我自己的观点。比如，在讲解如何绘制风景时，它并不是让你一味地描绘细节，而是引导你抓住风景的整体氛围和情绪，用简洁的笔触来表现。这让我意识到，绘画是一种“再创造”的过程，而不是简单的“复制”。书中对于“风格”的讲解，也让我非常感兴趣。它让我明白，每个艺术家都有自己独特的绘画风格，而这种风格的形成，并非偶然，而是通过长期的探索和实践。它鼓励我尝试不同的绘画技法和表现方式，去寻找属于自己的“语言”。我感觉这本书就像一位“启蒙者”，它不仅教会我如何画，更重要的是教会我“为什么而画”，以及“如何画出自己的风格”。这对我来说，是一次非常宝贵的思想上的洗礼，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，配送很快，很好的书

评分☆☆☆☆☆

绘画艺术成功捷径丛书： 很实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

好书推荐

评分☆☆☆☆☆

学习下，拓宽点思路。

评分☆☆☆☆☆

2比1进阶一些，适合有些基础的。这个作者的教法属于比较有启发性那种。

评分☆☆☆☆☆

绘画艺术成功

评分☆☆☆☆☆

学习下，拓宽点思路。