山水畫名傢技法圖庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 山水畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 名傢技法
• 技法圖解
• 藝術參考
• 繪畫學習

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807253112

版次：1

商品編碼：11082728

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2006-06-01

頁數：237

內容簡介

《山水畫名傢技法圖庫》是一本有關名傢山水畫作品圖庫，可說是代錶著中國畫壇的高學術水平，其以獨特的視覺、精心的策劃、巧妙的編排，嚮廣大讀者展示名傢大師的藝術風格、藝術技巧。讓你在欣賞與研究的同時，提高自己的藝術修養，得到最大的藝術享受和藝術體驗。

目錄

一山石法
（一）石法
1 方疊式
2 圓渾式
3 多棱式
4 散布式
（二）山法
1 峰巒
2 峭壁
3 嶺脊
4 遙岑
5 坡腳
6 颱墩
7 路徑
8 阡陌
（三）皴法
1 勾染類
2 綫皴類
3 點皴類
4 麵皴類
（四）點苔法
1 圓點式
2 橫點式
3 垂點式
4 嵌色點式
5 雜點式

二樹法
（一）枝乾法
1 結根法
（1）露根類
（2）藏根類
2 主乾法
（1）點皴類
（2）竪皴類
（3）橫皴類
（4）捲皴類
（5）鱗皴類
（6）節疤類
3 齣枝法
（1）鹿角類
（2）蟹爪類
（3）拖枝類
（4）藤蔓類
（二）樹葉法
1 針葉法
（1）圓形
（2）扇形
（3）散亂形
2 夾葉法
（1）嚮心類
（2）平鋪類
（3）羽狀類
3 點葉法
（1）橫點式
（2）垂點式
（3）圓點式
（4）攢心點式
（5）散點式
（三）叢樹法
1 平列式
2 映襯式
3 遠近式
（四）蘆竹法
1 蘆葦法
2 水草法
3 坡草法
4 叢竹法
5 蕉櫚法

三雲水法
（一）雲法
1 勾勒法
2 烘漬留白法
（二）水法
1 勾勒法
2 留白法
3 水口法

四點景法
（一）人物類
（二）屋宇類
（三）橋梁類
（四）舟楫類

五設色法
（一）青綠類
1 大青綠法
2 小青綠法
（二）淺絳類
1 單色淺絳法
2 復色淺絳法
（三）沒骨類
1 彩色沒骨法
2 水墨沒骨法
3 潑墨潑彩法
……

山水畫名傢技法圖庫：一窺中國畫的骨與魂 中國山水畫，猶如一張鋪展於宣紙上的曆史長捲，承載著中華民族韆百年的審美情趣與哲學思考。它不隻是對自然景物的描摹，更是畫師藉景抒情、寄情於山水的精神寫照。韆百年間，無數丹青聖手以筆墨勾勒齣壯麗河山，融匯瞭對天地萬物的深刻理解與人文關懷。 《山水畫名傢技法圖庫》正是這樣一部旨在撥開曆史迷霧，深入探尋中國山水畫藝術核心的力作。它不落俗套，避開瞭對某個特定朝代或某位單一畫傢的泛泛介紹，而是選擇瞭一條更為精深的研究路徑——聚焦於曆代山水畫名傢在筆墨運用、皴法變化、構圖布局、色彩之道以及意境營造等方麵所展現齣的獨到技藝與創新精神。這部圖庫，旨在為廣大山水畫愛好者、研究者以及有誌於在山水畫領域深入探索的藝術傢們，提供一個全麵、係統且極具參考價值的技法學習平颱。 一、筆墨精神：勾勒山水的筋骨與靈魂 在山水畫的創作中，筆墨是構成畫麵的最基本元素，也是體現畫傢功力與個性的關鍵。墨色的濃淡乾濕，筆觸的剛柔疾徐，無不蘊含著畫傢對山川自然的理解與情感。“筆墨當隨時代”，這句話並非鼓勵隨意塗抹，而是在強調繼承傳統基礎上的創新與突破。《山水畫名傢技法圖庫》將深入剖析不同時代、不同畫傢的用筆用墨之道。 書中將精選曆代大傢，如王濛的“解索皴”中那如盤根錯節般的蒼勁筆力，董源、巨然筆下那溫潤秀雅、行雲流水的披麻皴，範寬那如斧劈般的堅硬皴法，以及八大山人筆下那孤傲奇崛、簡練傳神的墨戲。我們將逐一拆解這些標誌性的筆墨技法，分析其綫條的走嚮、墨色的變化、筆鋒的運用，以及這些技法是如何服務於畫傢對不同山石、樹木、雲水的形態塑造與神韻錶現的。 例如，在講解“披麻皴”時，不僅僅會展示其形態，更會剖析畫傢如何通過提按頓挫、行筆快慢，營造齣江南山水的溫潤秀麗；而在解析“斧劈皴”時，則會著重於其剛勁有力、棱角分明的綫條如何錶現北方山巒的雄渾與險峻。通過大量的實例圖解與深入淺齣的文字闡釋，讀者將能夠清晰地理解每一種皴法背後的用筆原理，以及如何在自己的創作中靈活運用，賦予畫麵獨特的生命力。 二、皴法奧秘：賦予山石肌理與生命感 皴法，是中國山水畫特有的錶現技法，它是對山石自然形態和紋理的模擬與提煉，是塑造山水體量感、質感與空間感的關鍵。不同的皴法，能夠塑造齣完全不同的山石麵貌，或是層層疊疊的岩層，或是風化剝蝕的痕跡，或是刀劈斧砍的崢嶸。 《山水畫名傢技法圖庫》將係統梳理中國山水畫中最具代錶性的皴法體係，從北派的山石堅硬、輪廓分明，到南派的丘陵起伏、溫潤柔和，一一呈現。除瞭前麵提到的披麻皴、解索皴、斧劈皴，書中還將深入探討雨點皴、豆瓣皴、荷葉皴、馬牙皴、亂柴皴等多種常用皴法。 對於每一種皴法，我們不僅會展示其典型的運用實例，還會深入剖析其起筆、行筆、收筆的規律，以及在不同墨色、水分下的錶現效果。例如，在講解“雨點皴”時，我們會分析其點法的疏密、大小、方圓如何影響山石的體積感和受光麵；在解析“荷葉皴”時，則會揭示其圓渾厚重的筆觸如何錶現南方山丘的綿延與渾厚。 此外，書中還會探討不同皴法的組閤運用，以及畫傢如何根據描繪對象的不同，靈活變通，創造齣豐富多樣的山石肌理。通過對大量名傢作品的細緻分析，讀者將能夠掌握不同皴法的特點及其適用的錶現對象，從而在自己的創作中遊刃有餘地塑造齣形態各異、生動傳神的大自然山石。 三、構圖之道：營造成篇的虛實相生與氣韻生動 構圖是中國山水畫的靈魂，它決定瞭畫麵的整體氣勢、空間感和視覺焦點。一幅成功的山水畫，並非簡單的景物堆砌，而是畫傢匠心獨運的構思與安排，是虛實相生、疏密有緻、高低錯落的藝術組閤。《山水畫名傢技法圖庫》將帶領讀者走進名傢們的構圖世界，探索其胸中丘壑的經營之道。 書中將從多個維度解析山水畫的構圖法則。首先是“三遠法”的靈活運用，包括高遠、深遠、平遠，以及如何在畫麵中通過“藉景”等手法，營造齣縱橫無限的深遠意境。其次是關於畫麵“虛實”的處理，實處不必實，虛處不必虛，虛實相生，方能引人入勝。我們會分析畫傢如何通過留白、淡墨處理等方式，營造齣雲海、霧氣、遠山等虛景，與實景形成對比，增強畫麵的空間層次感和感染力。 再者，書中還將探討“開閤”與“收放”的藝術。如何通過山巒的起伏、河流的蜿蜒、樹木的點綴，引導觀者的視綫，使其在畫麵中流動，産生節奏感與韻律感。名傢的構圖往往在不經意間，將觀者的目光引嚮畫麵的某個關鍵點，或是錶現的主題。 此外，針對不同題材的山水畫，如全景式山水、小景山水、案頭清供式山水等，書中也會分析其獨特的構圖規律。例如，全景式山水如何展現山河的壯闊，小景山水又如何通過精巧的布置，營造齣咫尺韆裏之感。通過對大量經典構圖案例的拆解，讀者將能夠深刻理解構圖在山水畫創作中的重要性，並掌握其基本原理與高級技巧。 四、設色妙趣：淡雅與濃烈的色彩哲學 中國山水畫的色彩，與西方繪畫的色彩運用有所不同，它更注重“以色助墨”，強調色彩的“氣韻”與“情調”。淡雅的色彩可以烘托齣幽靜空靈的意境，而濃烈鮮明的色彩則能錶現齣雄偉壯麗的氣勢。 《山水畫名傢技法圖庫》將深入探討曆代名傢在設色方麵的智慧。書中將區分“水墨山水”與“設色山水”的特點，以及如何將墨法與色彩巧妙結閤。對於設色山水，我們將分析畫傢如何運用傳統的“青綠”、“淺絳”、“金碧”等設色方法，並結閤現代的色彩觀念，賦予畫麵新的生命。 書中將重點解析不同顔料的特性，以及畫傢如何通過調色，獲得豐富的色彩變化。例如，如何調製齣蒼翠欲滴的苔點，如何渲染齣層巒疊翠的遠山，如何錶現齣鞦日山巒的金黃與殷紅。 我們還會分析畫傢如何通過色彩的冷暖、明暗、純度對比，來營造不同的氛圍和情感。例如，暖色調常用於錶現鞦季或夕陽下的景象，營造齣溫暖、熱烈或寜靜的氛圍；而冷色調則常用於錶現鼕季或清晨的景象，營造齣清冷、幽靜或肅穆的氛圍。 此外，書中還將探討“墨分五色”在設色山水中的重要作用，以及如何在設色過程中，保留和強調墨的韻味，避免色彩的堆砌而顯得俗氣。通過對具體作品的色彩分析，讀者將能夠理解中國山水畫的設色之道，掌握如何用色彩來增強畫麵的錶現力，並準確傳達畫傢想要錶達的情感與意境。 五、意境昇華：情與景的交融與哲思的融入 山水畫之所以動人，不僅在於其精湛的技法，更在於其深邃的意境。意境是中國山水畫的核心追求，它是在描繪自然景物的同時，融入畫傢的情感、思想和哲學觀念，從而營造齣一種超越畫麵本身的、引人無限遐想的精神空間。 《山水畫名傢技法圖庫》將帶領讀者深入探究名傢們如何通過筆墨、構圖、色彩等技法，最終抵達“寫意”的至高境界。我們將分析畫傢如何藉山水來錶達“天人閤一”的哲學理念，如何通過景物的描繪來抒發個人的情懷，如孤寂、壯誌、閑適、超脫等。 書中將通過對曆代名傢作品的解讀，揭示其意境的營造方式。例如，八大山人筆下的山水，常帶有一種孤寂蒼涼之感，這是他內心世界的寫照；而倪瓚筆下的山水，則常有一種疏淡空靈之氣，體現瞭他隱逸避世的生活態度。 我們將分析畫傢如何通過特定的景物，如孤舟、殘寺、寒林、空山等，來暗示某種情感或哲學思考。例如，“空山”常與“寂寥”相關，“古木”常與“滄桑”相連。 此外，書中還將探討“詩中有畫，畫中有詩”的理念，即如何將中國詩詞的韻味與山水畫的意境相互融閤。很多名傢在創作時，本身就是詩人或文學傢，他們的作品本身就蘊含著深厚的文化底蘊。 通過對大量名傢作品的深入剖析，讀者將不僅僅停留在技法的學習，更能領略到中國山水畫中那股“氣韻生動”的東方美學精神，學會如何在自己的創作中，注入個人的情感與思想，達到情景交融、意境深遠的藝術效果。 結語 《山水畫名傢技法圖庫》，它不僅僅是一本技法教學的書籍，更是一部中國山水畫精神的傳承與解讀。它希望通過對曆代名傢技法的深入挖掘與係統梳理，為讀者打開一扇通往中國山水畫藝術寶庫的大門。在這裏，你可以看到筆墨的力量，觸摸到皴法的靈魂，感受構圖的智慧，品味色彩的韻緻，最終領略那悠遠綿長的山水意境。願這部圖庫，能成為您在山水畫藝術道路上，一位忠實而充滿啓發性的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

一本好書，能夠帶領我們進入一個全新的世界。《山水畫名傢技法圖庫》就是這樣一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅是一本技法指南，更像是一位循循善誘的良師益友。我尤其喜歡書中關於“屋宇、舟橋”等建築元素的畫法講解。這些元素雖然是人工的，但在山水畫中，它們能夠起到點景、襯托的作用，增強畫麵的生活氣息。書中詳細展示瞭如何將這些建築與自然環境融為一體，如何運用不同的筆墨來錶現它們的質感和色彩。我之前在畫建築時，總覺得與山水畫有些脫節，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來建築也可以成為山水畫中不可或缺的一部分。書中還講解瞭如何錶現“人物”，雖然山水畫以山水為主，但適當的點綴人物，能夠增加畫麵的趣味性和故事性。書中提供瞭不同姿態、不同身份的人物畫法，讓我能夠根據畫麵需要，靈活運用。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸山水畫，之前也嘗試過一些入門的書籍，但都覺得不夠深入。《山水畫名傢技法圖庫》這本書，簡直是我繪畫生涯中的一座寶藏。它的內容非常全麵，從最基礎的筆墨基礎，到高級的構圖布局，再到如何錶現不同的山川景緻，幾乎無所不包。我尤其贊賞書中關於“樹木”的畫法講解，它詳細介紹瞭鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等不同樹種的畫法，並提供瞭大量的示範圖。對於樹乾的勾勒、樹枝的穿插、樹葉的畫法，都做瞭非常細緻的剖析。我之前畫樹總是顯得呆闆，看瞭這本書後，我學會瞭如何運用不同的筆觸和墨色來錶現樹木的姿態和生命力。書中還講解瞭如何錶現“山石”的不同形態，比如陡峭的山峰、連綿的山巒、奇特的岩石等等。它通過對不同皴法的運用，以及對點、綫、麵的組閤，讓山石顯得生動而富有力量。我從這本書中，學到瞭很多關於如何讓畫麵更具節奏感和動感的方法。這本書的排版也非常精美，大量的插圖清晰明瞭，文字說明簡潔有力，讓人在閱讀過程中倍感輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《山水畫名傢技法圖庫》純屬偶然，當時隻是在書店裏隨便翻翻，沒想到就被它深深吸引瞭。這本書的編排方式非常彆緻，它沒有采用枯燥的文字敘述，而是大量地運用瞭圖例和示範。比如，在講解“點景”的時候，書中會清晰地展示齣不同大小、不同形態的樹葉、草叢、人物的畫法，並配以相應的筆墨變化說明。更難得的是，書中還邀請瞭多位當代山水畫名傢，讓他們各自展示自己的獨門絕技。我特彆喜歡其中一位畫傢關於“雲水”的講解，他用一種非常寫意的手法，寥寥數筆就能勾勒齣翻騰的雲海和奔騰的江水，那種氣勢磅礴的感覺，真是令人拍案叫絕。他還分享瞭自己對“留白”的理解，認為“留白”不僅僅是空白，更是空間、是意境，是留給觀者想象的無限可能。這本書的優點在於，它既有係統的技法講解，又有寫意的創作心得，兩者相輔相成，讓讀者在學習過程中，既能打下堅實的基礎，又能激發創作的靈感。我最看重的一點是，這本書強調的不是死記硬背，而是鼓勵讀者在理解的基礎上進行再創作。它告訴我們，技法是工具，而最終的目的是要錶達自己的情感和思想。我從這本書中，學到瞭很多關於如何運用筆墨來錶達情緒的技巧，比如如何用飛白來錶現山石的堅硬，如何用濃墨來錶現夜晚的神秘，如何用淡墨來錶現清晨的朦朧。這些細膩的講解，讓我對山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我非常樂於嚮他人推薦的山水畫技法書籍。它最大的亮點在於，它並沒有局限於某一種畫派或某一位名傢的風格，而是廣納博采，將中國山水畫發展史上的眾多經典技法一一呈現。書中對“水”的畫法講解尤其讓我眼前一亮，它詳細介紹瞭如何錶現江河湖海、瀑布飛泉、雨雪煙霧等不同的水態。無論是奔騰的急流，還是寜靜的湖麵，亦或是彌漫的煙霧，書中都有詳盡的示範和講解。我之前總是覺得畫不好水，畫麵顯得缺乏靈動感，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來畫水不僅僅是簡單的幾筆勾勒，更是對水流動態和質感的細膩捕捉。書中還講解瞭如何錶現“雲”的不同形態，比如白雲、烏雲、朝霞、晚霞等等，以及如何運用色彩和墨色來錶現雲的層次感和立體感。我從這本書中，學到瞭很多關於如何讓畫麵更具生命力和氣息的方法。這本書的編排非常人性化，它會根據不同的景物，推薦相應的技法和筆墨運用，讓讀者能夠更方便地找到自己需要的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，山水畫的魅力在於它能夠將自然景物的形態美與藝術傢內心的精神世界完美融閤。《山水畫名法名傢技法圖庫》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅教授我們繪畫的技巧，更引導我們去感受自然、體悟人生。書中有一位畫傢在談到“遠山”的畫法時，提到“遠山識一筆”，這句話看似簡單，卻蘊含著深刻的哲理。它告訴我們，在錶現遠山時，不必過於拘泥於細節，而要抓住其整體的輪廓和意境。這種“寫意”的精神，正是中國山水畫的精髓所在。書中還詳細講解瞭如何錶現“近景”，比如山腳下的樹林、小溪、亭子等等，這些近景的描繪，能夠豐富畫麵的層次，增強畫麵的故事性。我從這本書中，學到瞭很多關於如何將遠景與近景有機地結閤起來，創造齣富有空間感的畫麵。書中還對“題款”和“印章”的運用做瞭介紹，這些細節的完善，能夠讓整幅畫作更加完整和生動。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人耳目一新的山水畫教材。我之前也看過不少繪畫書籍，但很多都過於學術化，讀起來有些吃力。而《山水畫名傢技法圖庫》則完全不同，它以一種更加直觀、易懂的方式，將深奧的繪畫理論和復雜的技法分解開來。書中對“構圖”的講解讓我印象深刻，它不僅提供瞭各種經典的構圖範式，還分析瞭這些構圖的優點和適用場景。比如，“S”形構圖的韻律感，“三角形”構圖的穩定性，“三遠法”的層次感等等，都解釋得非常透徹。我之前總覺得構圖是件很睏難的事情，但看瞭這本書後，我纔意識到，其實構圖是有規律可循的。書中還提供瞭很多“失敗案例”的分析，指齣在構圖過程中容易齣現的錯誤，以及如何避免這些錯誤，這對於初學者來說，無疑是一份寶貴的經驗。此外，書中對於“墨法”的講解也相當到位，它詳細介紹瞭濃淡乾濕、焦濃重淡等各種墨色的變化，以及如何運用這些墨色來錶現山石的質感、樹木的茂密、水流的急緩。我特彆喜歡書中關於“破墨法”的講解，這種技法能夠産生非常豐富的筆墨效果，讓畫麵更具立體感和層次感。這本書的語言風格也非常平實，沒有華麗的辭藻，隻有真誠的分享和深入的指導，讓人感覺非常親切。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，藝術的最高境界是“以形寫神”。《山水畫名傢技法圖庫》這本書，正是將這一理念貫穿始終。它不僅僅是教你如何畫齣山石的輪廓，更重要的是讓你理解山石的“神韻”，以及如何通過筆墨將其錶達齣來。書中對“筆墨”的講解，可以說是我見過最為透徹的。它詳細介紹瞭各種筆法的運用，比如勾、皴、擦、點、染等，以及不同筆法所能産生的不同效果。我從這本書中，學到瞭如何運用富有錶現力的筆觸來塑造山石的形態，如何運用乾濕濃淡的墨色來錶現山石的質感和體積感。書中還提供瞭一些關於“設色”的經驗，比如如何運用青綠、淺絳、水墨等不同的設色風格，以及如何運用色彩來烘托畫麵的氣氛。我尤其喜歡書中關於“沒骨法”的講解，這種技法能夠産生非常細膩和生動的色彩效果，讓畫麵充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的山水畫技法書。它的內容豐富，講解細緻，而且充滿瞭藝術的靈氣。我特彆喜歡書中關於“意境營造”的講解。它不僅僅是告訴你如何畫齣景物，更重要的是引導你如何通過畫麵來錶達情感，傳遞思想。書中通過分析大量名傢的作品，展示瞭他們是如何通過構圖、筆墨、色彩等多種手段，來創造齣動人心魄的意境。我從這本書中，學到瞭如何運用“留白”來營造空間感和神秘感，如何運用“對比”來增強畫麵的張力，如何運用“烘托”來突齣畫麵的主題。書中還提供瞭一些關於“詩情畫意”的結閤的技巧，讓我意識到，好的山水畫，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的共鳴。這本書的文字風格非常優美，充滿詩意，讓人在閱讀過程中，仿佛置身於一幅幅美妙的山水畫捲之中。這本書的齣現，無疑是我山水畫學習道路上的又一個裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年繪畫經驗的業餘愛好者，一直以來都在尋找能夠提升自己山水畫水平的書籍。《山水畫名傢技法圖庫》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書的獨到之處在於，它不僅僅是簡單的技法堆砌，而是將技法與藝術傢的心路曆程相結閤。書中不僅展示瞭名傢們的畫作，還穿插瞭他們的創作感悟和對山水畫的理解。例如，書中有一位畫傢談到他對“意境”的追求，他認為山水畫不僅僅是描繪景物，更是錶達內心的情感和精神世界。他分享瞭自己如何通過對自然景物的觀察和體驗，將這些感受融入到自己的畫作中，創造齣具有獨特“氣韻”的作品。這種將藝術創作上升到哲學和人生的高度，讓我深受啓發。書中對於“渲染”的講解也十分細緻，它詳細介紹瞭不同顔料的調配方法，以及如何運用渲染來增強畫麵的色彩感和空間感。我一直覺得自己在色彩運用上比較薄弱，這本書的齣現，讓我找到瞭改進的方嚮。書中還提供瞭一些關於“設色”的經驗，比如如何根據季節、天氣、時間來選擇不同的色彩，如何用色彩來烘托氣氛，這些都對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到一本名為《山水畫名傢技法圖庫》的書，書的裝幀相當雅緻，封麵采用瞭一種帶有淡淡墨香的紙張，古樸又不失質感。翻開第一頁，撲麵而來的是一種寜靜祥和的氣息，仿佛置身於煙雨朦朧的山巒之間。雖然我還沒有來得及深入研讀，但僅僅是瀏覽一下目錄和前幾頁的介紹，就足以讓我對這本書充滿瞭期待。它似乎不僅僅是一本技法教程，更像是一場穿越時空的藝術之旅，將曆代山水畫大師們的精髓一一呈現。我對其中關於“皴法”的講解尤其感興趣，書中用大量的圖例和細緻的文字描述，解釋瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴等各種皴法的形成原因、運用技巧以及在不同景物中的錶現效果。我一直覺得，皴法是中國山水畫的靈魂所在，它賦予瞭山石獨特的肌理和生命力。看到書中如此詳盡的解析，我仿佛看到瞭一個全新的世界，也迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試模仿和創新。同時，書中還穿插瞭一些關於中國傳統美學的思考，比如“以形寫神”、“氣韻生動”等，這些哲學層麵的探討，讓我在學習技法的同時，也能更深刻地理解山水畫背後蘊含的文化意蘊。這本書的內容豐富且層次分明，從最基礎的筆墨運用，到復雜的構圖布局，再到意境的營造，都做到瞭麵麵俱到。我尤其欣賞書中對不同名傢作品的臨摹指導，那些經典的山水畫作，經過書中細緻的分解和講解，仿佛變得觸手可及，讓我在嚮大師學習的道路上少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

對自學來說有點難度 不過堅持不懈還是可以地...

評分☆☆☆☆☆

收到書瞭確實還可以的

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

陶冶自己的文化底蘊，看下

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

難度跨度還蠻大的

評分☆☆☆☆☆

對自學來說有點難度 不過堅持不懈還是可以地...

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

收到書瞭確實還可以的