二鬍演奏歌麯教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳興華 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教程
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 初學入門
• 樂譜
• 歌麯
• 古典音樂
• 傳統音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515791

版次：1

商品編碼：11083768

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：128

內容簡介

《2鬍演奏歌麯教程》是一冊以歌麯為教學內容，並將這些內容做瞭進階式排列的二鬍教本。進階式排列體現為：按弦式的常用程度、麯目難易程度進行排序。其每首麯目均有對於麯目結構、進行方式、音型特點、技術難點以及練習程序，練習方法的解析和提示，並對技術難點設計準備練習以使之盡快掌握該麯目。《2鬍演奏歌麯教程》滿足瞭廣大二鬍愛好者快樂、快速學習的需要。

作者簡介

陳興華，河南南陽人，1952年齣生於西峽縣西坪鎮。職業音樂傢、二鬍和弦樂教學理論傢、教育傢。中國樂器發明傢、改革傢。上海民族樂器一廠特聘技術顧問。西安音樂學院二鬍專業進修生，師從豐芳老師。其為二鬍基礎教學體係創建人，陳式二鬍設計人，音準訓練儀主要發明人，貝拉弦樂係列樂器主要發明人。已發錶和齣版的主要著述及研究成果有：教學演奏《論左手手力在二鬍演奏中的應用及摳音技巧》、《二鬍上有三種音準形式》、《什麼是二鬍演奏的基本功》、《二鬍演奏中的張力技法》、《二鬍演奏音準問題的成因與解決》、《二鬍實用教程》、《二鬍快速入門通用教程》等。製作研究《二鬍琴杆的應力問題》、《從樂器基本屬性談二鬍改革改良》、《多樣化的二鬍》、《改革的悖論使我們再看二鬍》等，在這些研究理論指導下所設計的並和上海民族樂器一廠閤作完成的陳式二鬍已由該廠和蘇州北塔樂器廠投産，並於2006年9月進入銷售。樂隊研究《民族拉弦樂器的新設想——交響化民族弦樂建設的有關問題》、《貝拉弦樂係列樂器的研製》等，在這些研究理論指導下設計的直立音闆的多弦拉弦樂器（貝拉係列弦樂器）已在上海民族樂器一廠和鳳靈集團試製成功並批量生産，進入教學和演奏實踐。教學儀器與深圳蔚科電子科技開發有限公司閤作研發的弦樂教學儀器音準訓練儀，已由該公司生産並於2006年6月進入銷售。

目錄

前言

編者寄語

二鬍演奏基本規範

二鬍常用演奏符號

基礎篇(一個把位)

第一章 15弦上把位(第一把位)歌麯

練習十二首

一、閃爍的小星

二、大雄鵝

三、明亮的小星

四、劃小船

五、小紅帽

六、多年以前

七、可愛的傢

八、西班牙民歌

九、蘇姍娜

十、老黑奴

十一、楊柳青

頓 弓

十二、洋娃娃和小熊跳舞

第二章 52弦上把位(第一把位)歌麯

練習十二首

一、歡樂頌

二、萍 聚

三、滄海一聲笑

四、桔梗謠

五、嘆十聲

六、保爾的雞

七、甜蜜蜜

八、鈴兒響叮當

九、牧童之歌

十、蝸牛與黃鸝鳥

十一、邀請舞麯

十二、孤獨的牧羊人(片斷)

第三章 63弦大把位(第一把位)歌麯

練習十首

一、短 歌

二、賣報歌

三、讀書郎

四、快樂的噦嗦

五、敖包相會

揉弦

六、鳳陽歌

顫音

七、鄂倫春舞麯

八、紫竹調

……

提高篇

後記

作者簡介

前言/序言

好的，這是一份針對一本名為《二鬍演奏歌麯教程》的書籍，撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書名稱：弦韻悠揚：中國傳統樂器獨奏麯精選與演奏技法解析 作者：李鴻章、張曉梅 齣版社：華音文化齣版社 齣版年份：2024年 --- 內容簡介：探尋中國器樂的靈魂深處 《弦韻悠揚：中國傳統樂器獨奏麯精選與演奏技法解析》是一部旨在係統梳理和深入探討中國傳統器樂，特彆是弓弦樂器和彈撥樂器獨奏藝術的綜閤性著作。本書並未專注於某一特定樂器（如二鬍）的教學，而是將視野拓展至整個中國器樂的廣闊天地，為音樂愛好者、專業學習者及研究者提供一個全麵、深入的參考框架。 本書共分為四個核心部分，共計二十萬字，旨在構建一套完整的中國器樂獨奏藝術認知體係。 第一部分：中國傳統器樂的流派與傳承（約5萬字） 本部分首先從宏觀層麵梳理瞭中國傳統器樂的演變脈絡，重點闡述瞭不同曆史時期器樂在宮廷、民間和文人階層中的地位與作用。 一、器樂體係的地域性劃分： 詳細介紹瞭中國主要的幾大器樂流派，包括但不限於： 江南絲竹的細膩婉轉： 分析其在蘇锡常地區的普及及其獨特的閤奏與獨奏風格。 廣東音樂的磅礴大氣： 剖析其受南洋文化影響後的音樂特點，以及在獨奏麯目中如何體現“中西閤璧”的張力。 四川清音與湖北民間樂麯的粗獷質樸： 對比不同地域在鏇律結構、調式運用上的顯著差異。 二、樂器傢族的分類與特性： 本章節並未側重於弓弦樂器，而是全麵考察瞭八大類傳統樂器（吹管、彈撥、拉弦、打弦、擊弦、打弦等）的基本構造、音色特點及其在獨奏中的錶現力極限。例如，深入探討瞭古琴減字譜的解讀方法、琵琶的“輪指”在不同流派中的細微區彆，以及中阮在樂隊中的和聲作用。 三、曆史上的重要演奏傢群像： 通過對清代至近現代一批傑齣演奏傢的生平及其藝術貢獻的梳理，揭示瞭中國器樂演奏風格的代際傳承與創新軌跡。重點分析瞭不同演奏傢對同一樂麯（如《十麵埋伏》或《流水》）在處理速度、力度和情感錶達上的個性化差異。 第二部分：核心獨奏麯的結構解析與審美取嚮（約7萬字） 本部分深入到具體麯目層麵，但選取的是在中國器樂獨奏麯庫中具有裏程碑意義的作品，而非基礎入門麯目。本書的分析標準在於作品的結構復雜性、技術難度以及其所蘊含的文化意蘊。 一、敘事性器樂麯的深度剖析： 《十麵埋伏》（琵琶）： 不僅分析其武場與文場的結構，更側重於如何通過雙手配閤，在技術層麵還原古代戰爭的宏大場麵。對比瞭不同版本的“總攻”段落處理。 《流水》（古琴）： 探討其對自然意象的模擬，重點解析瞭“散闆”與“急闆”之間的過渡技巧，以及琴音的“餘韻”在審美中的重要性。 二、抒情性獨奏麯的意境營造： 《妝颱鞦思》（古箏）： 深入解析瞭如何運用“滑音”、“顫音”和“輪指”的組閤，來錶現古代閨怨題材的細膩情緒。 《幽蘭》（古琴）： 分析其在傳統七音體係中如何通過指法變化營造齣空靈、超脫的哲學意境。 三、地方戲麯器樂的藉鑒與轉化： 探討瞭如京劇、昆麯等聲腔音樂中具有代錶性的器樂片段如何被提煉、改編，成為獨立的獨奏麯目，並分析其在轉為純器樂演奏時所必須剋服的聲樂化傾嚮。 第三部分：高級演奏技巧的理論化與實踐指導（約6萬字） 本部分緻力於將復雜的演奏技法提升到理論高度，並提供針對性的練習範例，主要針對進階和專業層麵。 一、發音原理的物理與美學分析： 弓弦樂器的張力控製： 詳細討論瞭運弓中“實”、“虛”、“快”、“慢”的組閤對音色産生的物理影響，包括如何控製弓杆的重量分配，以獲得飽滿或沙啞的音質。 指法與共鳴的優化： 針對彈撥樂器，探討瞭不同指甲的形狀、厚度對撥弦力度和泛音産生的影響，並提齣瞭如何利用演奏體的自然共鳴腔進行音色調試的實驗方法。 二、調式與和聲在獨奏中的應用： 本書係統介紹瞭中國五聲、七聲調式在現代器樂創作中的靈活運用。重點分析瞭中國傳統音樂中“不協和音”的審美功能——它往往不代錶衝突，而是一種情緒的渲染或過渡。 針對獨奏麯，提供瞭關於“模仿對位”和“模唱”技法的練習，即演奏者如何在一個聲部內模擬齣多聲部的效果。 三、演奏狀態的心理調適： 探討瞭專業演奏傢在麵對高難度麯目時，如何進行舞颱心理建設，如何保持專注力，以及應對緊張情緒的科學方法。 第四部分：器樂藝術的當代發展與未來展望（約2萬字） 本部分對中國器樂的現代化進程進行瞭反思與展望。 一、跨界融閤的探索： 分析瞭中國傳統器樂與西方交響樂、爵士樂、乃至電子音樂結閤的成功案例，探討瞭技術移植的閤理邊界。 二、教育體係的革新建議： 針對當前器樂教育中存在的問題，提齣瞭加強“樂感培養”和“理論基礎”相結閤的教學模式建議，強調脫離單純的“模仿”走嚮“理解”。 --- 本書特色： 《弦韻悠揚》的價值在於其廣闊的視野和深入的分析視角。它並非一本具體的、針對某一樂器的“怎麼做”的教程，而是一部探討“為什麼這樣”的器樂美學與技法理論專著。它避免瞭針對初學者的基礎指法講解，而是聚焦於如何理解中國器樂獨奏藝術的精髓、如何係統地提升演奏的深度和廣度，以及如何在新時代的背景下繼承和發展傳統音樂的寶貴財富。 適閤讀者： 具備一定演奏基礎的專業音樂院校學生、器樂教師、音樂理論研究人員，以及所有對中國器樂文化有深度探究興趣的音樂愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它充分考慮到瞭不同學習者的需求。我認識的一些朋友，他們有的剛接觸二鬍，有的已經學瞭一段時間，但都覺得這本書非常實用。對於初學者來說，它提供的基礎知識非常紮實，從持琴、持弓的基本姿勢，到音階、琶音的練習，都講解得非常細緻。而且，書中提供的練習麯也都比較簡單，很容易上手，能夠幫助初學者建立信心。而對於已經有一定基礎的學習者來說，它提供的進階技巧和麯目也非常有價值。我特彆看重它在音樂錶現力上的指導，比如如何處理樂句的起承轉閤，如何運用裝飾音來豐富鏇律，如何把握好作品的整體風格等等。書中還提供瞭一些名傢演奏的分析，讓我能夠學習到他們的處理方式和藝術理念。總而言之，這是一本非常全麵、實用且富有啓發性的二鬍教材，無論是初學者還是進階者，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年二鬍學習經驗的“半吊子”，一直覺得自己的演奏技巧遇到瞭瓶頸，總是在一些細節上處理得不夠到位，導緻整體的音樂錶現力不夠強。讀瞭這本書後，我纔發現原來自己在很多方麵都有誤區。它在弓法和指法的精細化處理上，給瞭我非常大的啓發。書中對於各種弓法，比如甩弓、揉弦、滑音的運用，都做瞭非常深入和細緻的講解，並且配有很多示意圖，讓你能夠非常直觀地理解。我之前一直覺得揉弦就是隨便揉，但這本書告訴我，不同的揉弦方式對音色的影響是多麼巨大，並且針對不同的情感錶達，應該如何運用不同的揉弦力度和速度。在指法方麵，它也強調瞭手指的獨立性、放鬆以及如何運用指尖的觸感來控製音高和音色。我嘗試著按照書中的指導，重新練習瞭一些我熟悉的麯子，發現音色變得更加飽滿、圓潤，而且情感的錶達也更加細膩瞭。特彆是書中提到的一些關於氣息與弓法結閤的技巧，讓我對二鬍的演奏有瞭更深層次的理解，感覺自己的音樂錶現力得到瞭質的提升。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的選麯真是太有品位瞭！我一直都很喜歡中國古典音樂，特彆是那些充滿詩情畫意的二鬍名麯，而這本書正好滿足瞭我的願望。它收錄的都是一些耳熟能詳的經典麯目，比如《二泉映月》、《賽馬》、《梁山伯與祝英颱》等等，這些麯子不僅鏇律優美動聽，而且在二鬍的演繹下更能展現齣其獨特的韻味和感染力。我最喜歡的是它在每一首麯子前麵的介紹，不僅有關於麯子的創作背景、情感內涵的解讀，還提供瞭作麯傢和詞作者的簡介，這讓我能夠更深入地理解音樂，在演奏時也更能把握住麯子的靈魂。更讓我驚喜的是，書中還為每首麯子提供瞭不同難度的版本，無論是初學者還是有一定基礎的演奏者，都能找到適閤自己的練習麯目。我嘗試著彈奏瞭《小河淌水》，這首麯子在我看來雖然鏇律簡單，但要彈奏齣那種靈動、活潑的感覺卻不容易。書中的指法和弓法提示非常到位，讓我能夠更準確地還原齣原作的意境。而且，書中還附帶瞭一些演奏技巧的講解，比如如何在快速的段落中保持音色的流暢，如何在抒情的部分更好地錶達情感，這些都對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書在提供基礎教學的同時，還非常注重培養讀者的音樂審美和藝術修養。我特彆喜歡書中關於二鬍演奏的哲學思考部分，它不僅僅是關於技巧的傳授，更是在引導讀者去感受音樂、理解音樂，並用自己的情感去詮釋音樂。作者在書中分享瞭很多自己的演奏心得和感悟，讓我感覺像是在和一位經驗豐富的老師進行麵對麵的交流。它教會我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，而不僅僅是機械地去演奏。比如，書中對於如何通過弓法的變化來錶現不同的情緒，如何通過揉弦來增加音色的層次感，都有非常獨到的見解。我記得有一次，我試著按照書中的指導，去體會一首抒情麯目中的“哀愁”的情感，並嘗試用不同的弓法和揉弦去錶現它。結果發現，同樣一個樂句，通過不同的處理方式，所傳達齣的情感竟然是如此的不同。這讓我對二鬍的演奏有瞭全新的認識，不再是簡單的音符堆砌，而是充滿瞭情感的錶達和藝術的創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，整體色調溫潤，點綴著淡淡的竹林寫意畫，讓人一看就心生寜靜，仿佛能聽到悠揚的二鬍聲在耳邊迴蕩。我迫不及待地翻開，裏麵的排版清晰，字體大小適中，紙張的質感也很舒服，翻頁時的沙沙聲帶著一種復古的韻味。我尤其欣賞它在章節劃分上的用心，每一部分都循序漸進，從最基礎的指法、弓法講解，到簡單的樂句練習，再到稍微復雜一些的鏇律片段，都安排得恰到好處。我作為一名初學者，最擔心的就是那些枯燥的理論，但這本書在這方麵做得非常好，它將樂理知識巧妙地融入到實際的演奏指導中，比如在講到某個音符時，會順帶解釋一下它的音高和在五綫譜上的位置，而不是生硬地灌輸概念。而且，書中還配有二維碼，掃描後可以直接跳轉到相關的教學視頻，這對我這種視聽結閤學習效果更好的人來說，簡直是福音。我嘗試著跟著視頻練習瞭幾個簡單的練習麯，感覺比自己摸索要高效得多，視頻中的老師講解得非常細緻，每個動作都分解得很清楚，這讓我很快就掌握瞭一些基本技巧，讓我對學習二鬍充滿瞭信心。