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Jeffrey H Jackson & 著

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• 20世纪音乐

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Duke University Press

ISBN：9780822331247

商品编码：1108703477

包装：平装

外文名称：Making Jazz French- Mu...

出版时间：2003-08-05

页数：280

正文语种：英语

图书基本信息

Making Jazz French: Music and Modern Life in Interwar Paris
作者： Jeffrey H. Jackson;
ISBN13： 9780822331247
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2003-08-05
出版社： Duke University Press
页数： 280
重量（克）： 385
尺寸： 22.9108 x 15.4432 x 1.6764 cm

商品简介

Between the world wars, Paris welcomed not only a number of glamorous American expatriates, including Josephine Baker and F. Scott Fitzgerald, but also a dynamic musical style emerging in the United States: jazz. Roaring through cabarets, music halls, and dance clubs, the upbeat, syncopated rhythms of jazz soon added to the allure of Paris as a center of international nightlife and cutting-edge modern culture. In Making Jazz French, Jeffrey H. Jackson examines not only how and why jazz became so widely performed in Paris during the 1920s and 1930s but also why it was so controversial.

Drawing on memoirs, press accounts, and cultural criticism, Jackson uses the history of jazz in Paris to illuminate the challenges confounding French national identity during the interwar years. As he explains, many French people initially regarded jazz as alien because of its associations with America and Africa. Some reveled in its explosive energy and the exoticism of its racial connotations, while others saw it as a dangerous reversal of France's most cherished notions of "civilization." At the same time, many French musicians, though not threatened by jazz as a musical style, feared their jobs would vanish with the arrival of American performers. By the 1930s, however, a core group of French fans, critics, and musicians had incorporated jazz into the French entertainment tradition. Today it is an integral part of Parisian musical performance. In showing how jazz became French, Jackson reveals some of the ways a musical form created in the United States became an international phenomenon and acquired new meanings unique to the places where it was heard and performed.

好的，这是一本关于爵士乐在法国发展历程的图书简介，内容力求详实，旨在勾勒出爵士乐如何从一种新兴的、带有异域色彩的音乐形式，逐渐融入并重塑法国的文化景观与现代生活。 --- 《爵士在法兰西：音乐、现代性与都市回响》 导言：异域之声的登陆与本土的激荡 本书深入探究了二十世纪初至战后数十年间，爵士乐——这种源自美国新奥尔良的独特音乐形式——如何在法国这片文化沃土上生根、发芽并最终开花结果的复杂过程。我们摒弃了将文化传播简单视为线性的接受过程的传统视角，转而关注爵士乐的“法式化”（Frenchification）如何成为理解现代法国社会、都市变迁、种族关系以及艺术身份认同重塑的关键路径。 爵士乐的初次登陆，大致与第一次世界大战后驻扎在法国的非裔美国士兵的到来相伴。它携带着一股原始的、未经过滤的、充满生命力的异域气息，以其即兴、切分音和强烈的节奏感，对根深蒂固的欧洲古典音乐传统构成了直接的挑战，同时也为厌倦了传统沙龙音乐的法国听众提供了新鲜的刺激。 第一部分：巴黎的“狂热之夜”——爵士乐的早期殖民与“黑珍珠”的登场 (1920s - 1930s) 本书首先聚焦于巴黎“咆哮的二十年代”（Les Années Folles）。在这一时期，巴黎是全球艺术与自由思想的中心，爵士乐迅速被吸纳进先锋艺术的血液之中。我们详细考察了“黑珍珠”（La Perle Noire）——即非裔美国音乐家和知识分子群体——在巴黎建立的艺术生态圈。 乔治·戈德温（George Godwin）与“黑人歌舞厅”的兴起： 我们细致描绘了蒙马特和蒙帕纳斯区那些著名的夜总会，如“乐雪莉”（Le Shesley）和“巴尔·布莱克”（Bal-Bleu），它们如何成为欧洲知识分子、艺术家和寻求刺激的巴黎市民的朝圣地。这些场所不仅是音乐演出的舞台，更是跨种族交流、性别角色模糊以及身份实验的前沿阵地。 从“异域情调”到艺术严肃性： 爵士乐最初被法国精英视为一种“新奇的”或“原始的”异域情调。然而，得益于如作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）和达律斯·米约（Darius Milhaud）等人的早期关注与挪用，爵士乐逐渐获得了评论界的认可。我们分析了这些作曲家如何将爵士乐的节奏元素融入其新古典主义或“异国情调”的作品中，从而为爵士乐的“高雅化”铺平了道路。 战间期的商业化与传播： 本部分也审视了唱片技术和广播电台的兴起如何将爵士乐从巴黎的特定圈子推向更广阔的法国听众。法国本土的音乐家开始学习和模仿，催生了第一批真正意义上的法国爵士乐手。 第二部分：大时代的阴影——战时困境与地下生存 (1940s) 第二次世界大战的爆发和随后的德国占领，为爵士乐在法国的命运投下了浓重的阴影。爵士乐，特别是其与美国文化和“颓废艺术”的紧密联系，使其被维希政权和占领军视为“堕落的”（Dégénéré）或“布尔乔亚的”音乐。 “禁忌之音”与抵抗精神： 我们探讨了爵士乐如何在这一时期转入地下。尽管官方禁止，但爵士乐却意外地成为了抵抗精神的一种象征。那些在狭小、烟雾缭绕的地下室或私人聚会中演奏的乐手，他们表演的即兴性和对既有规范的打破，暗合了反抗占领者的自由精神。 “维希爵士乐”的悖论： 令人玩味的是，也有一些法国音乐家在严格审查下试图“净化”或“法国化”爵士乐，使其听起来更“规整”。我们分析了这种努力，并指出它在艺术上最终的局限性。 第三部分：战后重建与“酷爵士”的浪潮——文化主权的争夺 (1950s - 1960s) 战后，爵士乐以更强大的姿态回归，但此时的文化战场已经改变。随着美国流行文化的全面涌入，法国知识分子和艺术家开始为爵士乐的身份进行一场激烈的“文化保卫战”。 存在主义者的拥抱与反思： 萨特（Sartre）和波伏娃（de Beauvoir）等存在主义思想家对爵士乐，特别是比波普（Bebop）的复杂态度是本书的关键分析点。他们将爵士乐的即兴性视为个体自由意志的终极体现，但同时也警惕其被美国文化霸权所利用的风险。我们详细分析了巴黎左岸的咖啡馆文化，如何将爵士乐与严肃的哲学辩论、文学创作紧密联系起来。 从“听众”到“创造者”： 这一时期见证了法国爵士乐创作的成熟。弗朗索瓦·让（François Jeanneau）、安德烈·布朗肖（André Blavier）等本土音乐家不再满足于模仿，他们开始吸收法国音乐的本土元素（如香颂、古典配器法）来构建一种独特的“法国爵士语汇”。这种语汇试图在“美国化”的压力下，确立法国音乐的文化主权。 “酷”与“前卫”的交锋： 我们对比了美国“酷爵士”（Cool Jazz）和“前卫爵士”（Free Jazz）在法国的不同接受情况。法国乐迷和评论界对后者的接受度远高于美国本土，这反映了法国文化对结构性打破和激进实验的天然亲近感。 结论：流动的身份与永恒的对话 《爵士在法兰西》最终描绘出，爵士乐在法国并非简单地被“接受”或“传播”，而是一个动态的、充满张力的协商过程。它既是法国对外部世界开放性的象征，也是其内部对现代性焦虑和身份认同不断探索的媒介。爵士乐在法国的演变，为我们理解音乐如何跨越国界、吸收本土特色并最终反哺文化主体的过程，提供了深刻而细致的案例研究。它不仅改变了法国的音乐景观，也重塑了法国人理解“自由”、“即兴”与“现代生活”的方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来就像是进入了一个时空隧道，把我直接拉回了那个爵士乐风靡巴黎的黄金年代。作者的笔触极其细腻，仿佛能让我闻到空气中弥漫的烟草和香水味，听到萨克斯风在昏暗的地下酒吧里回荡的每一个颤音。我特别欣赏作者是如何将音乐的演变与当时的社会思潮紧密地联系起来。它不仅仅是一本音乐史，更是一部关于文化碰撞、身份认同和现代性构建的社会学著作。比如，书中对特定乐手如何吸收和改造美国爵士乐元素，并将其“法化”的过程进行了深入的剖析，这种文化嫁接的复杂性，展现了艺术的生命力。书中引用的那些老式报纸评论和私人信件片段，更是为整个叙事增添了极强的现场感和真实感。我仿佛能看到那些前卫的知识分子们，如何在爵士乐的节奏中寻找精神的解放，对抗僵化的传统观念。阅读过程中，我常常需要停下来，去回味那些关于“法国如何定义爵士乐的‘纯粹性’”的论述，这迫使我重新审视自己对文化挪用和本地化这两个概念的理解。这本书的学术深度和文学性的完美结合，让它远超一般的音乐传记范畴，成为了一部引人入胜的文化研究佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者展现了一种近乎人类学家的敏锐洞察力。她/他似乎对每一个细节都进行了地毯式的搜集和交叉验证，使得整个论证体系异常坚固。书中对特定乐器选择和演奏技术的微小变化，都赋予了极大的解读空间，这对于痴迷于音乐细节的听众来说，简直是宝藏。比如，关于小号手在特定时期对某种颤音的处理方式，作者通过对比不同录音的频谱分析和当时的乐评，得出了一个令人信服的结论，即这种变化反映了社会对“节奏”认知的微妙偏移。这种对“物证”的依赖，极大地增强了文本的说服力，完全不像一些纯粹依赖主观想象的文化评论。此外，作者对不同代际音乐家之间的传承与断裂的梳理，也极其到位。它揭示了艺术的演变并非一帆风顺的直线，而是充满了妥协、背叛和革命的复杂过程。这本书的专业性毋庸置疑，但它的可读性却丝毫没有降低，这才是真正的大师手笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精准，像一部精心剪辑的电影。一开始，那种轻快的、带着些许浪漫主义色彩的笔调，非常吸引人，引导读者轻松地进入二十世纪初巴黎的文化氛围。然而，随着章节的深入，尤其是在探讨爵士乐如何在不同社会阶层中流传和被接受时，作者的笔锋逐渐变得犀利和具有批判性。我特别喜欢其中关于“声音的地理学”的讨论，作者并没有将爵士乐仅仅看作是一种声音现象，而是深入挖掘了特定街道、特定俱乐部如何塑造了特定的演奏风格。这种空间感和音乐的相互作用，是我在其他音乐研究中很少看到的。更令人惊喜的是，作者在处理那些略显沉重的政治背景时，处理得非常高明，既没有沦为说教，又能清晰地展示出文化产品是如何被政治意识形态所利用或抵抗的。我常常在阅读时产生一种强烈的代入感，仿佛置身于那些充满争议和创新的沙龙之中，目睹着艺术家们如何在夹缝中求生存、求发展。这本书的文本密度很高，需要反复咀ட்ட，但每一次回味都能发现新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精巧，它不像传统的时间线叙事，而是更像一个围绕核心主题不断旋转和深化的螺旋体。每一次回到主线，都会从一个新的角度来审视“爵士乐在法国语境下的意义”。我尤其欣赏作者如何巧妙地引入了跨学科的理论视角，比如符号学和后殖民理论，来解读那些看似简单的音乐现象。这些理论工具的运用，使得原本可能流于表面的文化描绘，一跃成为具有普适性研究价值的案例。阅读过程中，我不断地在脑海中构建关于“法国身份”与“全球音乐流”之间的动态关系图谱。书中对“异域情调”这一概念的解构尤其精彩，它展示了法国文化如何既渴望吸收异质元素，又急于将其内化并打上自身烙印的过程。这种矛盾性被作者描绘得入木三分，让人不禁思考，我们今天所接触的许多“本土化”的艺术形式，是否也隐藏着类似的复杂博弈。这本书不仅让你听见音乐，更让你“看见”了音乐背后的权力游戏和文化渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其独特的，它拥有高度的学术严谨性，但又充满了一种知识分子特有的、近乎迷恋的激情。作者似乎对那个时代的每一个细节都怀有深切的感情，尤其是在描述那些被主流历史略过的边缘音乐家和他们的作品时，那种“抢救式”的写作态度非常动人。它成功地将枯燥的档案工作转化为引人入胜的故事叙述。我惊喜地发现，书中对特定乐谱的分析，并非那种僵硬的乐理拆解，而是结合了当时巴黎的城市喧嚣和观众反应的综合性文本解读，这让我对这些音乐有了全新的听觉体验。读完之后，我立刻去重听了一些书中提到的老唱片，那些原本只是背景音的旋律，现在都带上了厚重的历史和文化重量。这本书就像是一份极其详尽的地图，指引着我们去探索那些被时间磨损的文化景观。它要求读者全神贯注，但给予的回报，是远超预期的深刻理解和审美提升。