历代名帖宣纸高清大图：宋苏轼黄州寒食诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 苏轼 著

图书标签:

• 书法
• 宋代书法
• 苏轼
• 黄州寒食诗帖
• 宣纸
• 高清
• 名帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807338314

版次：1

商品编码：11101288

包装：平装

出版时间：2012-08-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

《黄州寒食诗帖》
苏轼撰诗并书。行书，素笺本。纵18.9厘米，横34.2厘米。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。此帖是苏轼书法作品中的上乘之作，被称为“天下第三行书”。

作者简介

苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才，为“唐宋八大家”之一。他书法曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。

历代名帖法帖精品选粹：魏晋风韵与唐宋气象 本书精选历代书法大家杰作，涵盖魏晋风骨、隋唐气象、宋代尚意，以及明清流变中的诸多经典名帖。 本卷聚焦于历代碑刻、墓志以及流传有序的手札、尺牍等，旨在全面展现中国书法艺术在不同历史阶段的审美追求与笔墨技法演变。本书不涉及宋代苏轼《黄州寒食诗帖》的单独深度解析，而是提供一个更广阔的书法历史背景与风格对比的参照系。 第一部分：魏晋风流——开创与确立 一、两晋风骨：楷书的雏形与草书的成熟 本部分详述东晋时期书法艺术的巅峰成就，特别是“二王”——王羲之、王献之父子的独特贡献。我们深入探讨王羲之《兰亭序》的章法布局、用笔精微之处，分析其如何将汉隶的古朴与篆籀的法度融会贯通，确立了行书的典范地位。同时，对王献之的《九成宫阙铭》（此处为举例说明魏晋时期碑刻与法帖风格对比，非实物收录）等作品的草书体势进行细致描摹与解读，探究其如何进一步拓宽了笔势的连绵与气韵的奔放。 重点内容解析： 魏晋书风的“自然”与“中和”思想如何体现在笔墨之中；对笔法中“提按顿挫”的早期运用研究。 对比观察： 魏晋时期对晋碑中“蚕头燕尾”的简化与融入行书的演变过程。 二、早期的碑刻遗珍 本节收录了部分早期（汉末至南北朝）具有里程碑意义的碑刻拓本，这些碑刻是研究魏晋书法从隶书向楷书过渡的直接证据。例如，对《张迁碑》、《曹全碑》等汉代隶书的精要之处进行对比分析，考察其在转折、波磔上的独特处理，为理解后世楷书（如欧阳询、虞世南）的渊源提供基础。我们关注的是这些碑刻文本的结构严谨性，而非其后世的书法家的临习版本。 第二部分：隋唐气象——法度的严谨与风格的多元 三、初唐：楷书的集大成 隋代短暂统一后，唐代书法迎来了又一个高峰。本部分重点梳理初唐“楷书四家”的贡献。 欧阳询的险劲： 侧重分析《九成宫醴泉铭》中“危和”的结构美学，其笔画的瘦硬、结体的内擫，是法度森严的体现。本书将详细呈现其点画的精确度与收放。 虞世南的温润： 探讨《孔子庙堂碑》所体现的温厚平和之美，其用笔圆融含蓄，对比欧体的险劲，呈现出另一种中和之美。 褚遂良的妍美： 分析褚书在继承“二王”笔法基础上，融入的灵动与秀逸，特别是其楷书的欹侧姿态与行笔的提按变化。 薛稷的清健： 简述其楷书笔法的瘦劲与气势，为盛唐的浑厚做铺垫。 四、盛唐：气势的磅礴与个性的张扬 盛唐时期，书法艺术进入了气势恢宏的阶段。 颜真卿的浑厚： 深入剖析颜真卿楷书（如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）的“丰腴雄厚”与“中宫紧收、四面出张”的结构特点。重点解析其横画的“蚕头起笔”和收笔的回锋，以及“横有竖不平，竖有横不平”的内在节奏。 柳公权的劲挺： 考察柳真卿（柳公权）在晚年形成的“颜筋柳骨”中的“骨力”，其楷书的骨力遒劲、结字方正，展现出一种庙堂之上的庄重感。 张旭、怀素的狂草： 详述“颠张醉素”对草书的革新，分析张旭《古诗四帖》中奔放不羁的气势，以及怀素《自叙帖》中连绵不绝、一气呵成的笔法结构，将其艺术成就置于唐代盛世的文化背景下考察。 第三部分：宋元变革——尚意书风的兴起 五、宋代尚意书风的多元面貌 本书在此部分着重于宋代书法家如何突破唐代法度的束缚，强调个人性情与学养的表达，即“尚意书风”的形成。 苏轼（除《黄州寒食诗帖》外）与其他书风的对比： 详细介绍宋代文人书法的核心特征——以意为主，不拘泥于形似。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 分析黄庭坚如何将重心后移，用笔极具个性，形成“长枪大戟”之势，其行书和草书的“左挑右趯”的特点。 米芾的“刷”与“八面出锋”： 重点呈现米芾在行书中的动态感，其“刷”字诀，以及其对笔锋运用出入无碍的探索，使笔画充满速度感和立体感。 蔡襄的平实： 考察蔡襄等早期宋代书法家，如何在过渡期保持着对唐代法度的尊重，但已隐现个人意趣的笔法。 六、元代的复古与传承 元代书法在很大程度上是对前代（尤其是晋唐）的回归与总结，同时也带有文人雅集的闲适气息。 赵孟頫的“复古”： 深入解析赵孟頫如何倡导“还淳返朴”，推崇晋人法度，其楷书的圆润遒劲，行书的秀逸端庄，是元代士人审美的集中体现。本书将细致辨析其笔下墨色的浓淡变化，以及对“骨法用笔”的重新诠释。 延续与发展： 简述其他元代重要书家如吴镇、倪瓒等在行草书上的独特面貌，他们如何将诗文意境与笔墨相结合。 第四部分：明清流变——个性化与碑学异军 七、明代书风的流变 明代书法呈现出高度个性化的倾向，从台阁体的工整到晚明的狂放，风格跨度极大。 台阁体与吴门书派： 简述明初官方推崇的“台阁体”的特点，以及以文徵明、祝允明为代表的“吴门书派”对晋唐传统的继承与发扬，尤其是祝允明草书的奔放。 晚明尚态： 重点分析董其昌的书法理念，其追求“平淡天真”，笔法松秀，结构疏朗，代表了明代文人书法追求的另一种“意境”。 八、清代的碑学对帖学的冲击 清代书法艺术格局发生重大变化，金石学兴起，碑学对传统的帖学体系形成了强有力的挑战。 碑学的兴起： 本部分收录了大量清代早期如邓石如、何绍基等以碑入书的代表作（如楷书、篆书作品的局部特写），分析他们如何从汉魏碑刻中汲取力量，形成雄浑古拙的新风貌。 帖学的坚守与创新： 探讨如王铎、傅山等大家，他们在帖学基础上，以狂放不羁的笔法和极富个人色彩的结构，展现出极强的艺术生命力。 结语： 本书力图通过对历代不同风格名帖的系统梳理与细致描摹，构建起一部宏观的中国书法艺术发展脉络图。读者可通过对比不同时代的笔法特征、结构理念和审美取向，深刻理解中国书法的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式透露着一股沉稳的学术气息，但又不至于枯燥乏味。它不是简单地堆砌图片，而是通过高品质的图版，引导读者进入对书法本体的深度解析。尤其是考虑到古代书法的光影和装裱对观感的影响，出版方似乎在校色和影印上花费了大量精力，力求还原出一种“最佳观看状态”。作为一名长期研究古代文人手札的爱好者，我特别关注不同篇章之间的对比度处理，这本书处理得非常自然，没有过度锐化导致的失真，也没有因为追求“古旧感”而牺牲清晰度。它提供了一个极其可靠的参照样本，让我们可以抛开各种二手资料的干扰，直接面对原作者留下的笔墨痕迹。这种对“原貌”的执着，在如今信息碎片化的时代，显得尤为可贵和难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名帖宣纸高清大图：宋苏轼黄州寒食诗帖》的装帧和纸张质感简直是收藏级别的享受。拿到手的时候，我就被那种沉甸甸的分量感和宣纸特有的温润触感所吸引。装帧设计非常典雅，没有太多花哨的修饰，反而将重点完全放在了作品本身的呈现上。那种将古代墨迹以现代高清印刷技术还原出来的细腻程度，着实让人惊叹。你可以清晰地看到苏轼当年运笔的力度变化，那些墨色的浓淡干湿，仿佛能隔着纸张感受到他当时的激动与愁绪。对于一个痴迷于中国书法艺术的人来说，这种对细节的极致追求是无比珍贵的。它不仅仅是一本“画册”，更像是一个穿越时空与古人对话的媒介。特别是那些原本在博物馆里需要隔着玻璃远观的细节，现在可以近距离、无损耗地进行摩挲和揣摩，对于研究和临摹来说，简直是如获至宝。选材的用心程度，从封面到内页，都体现了出版方对中国传统文化的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一本工具书和艺术品鉴赏集，这本书的实用性体现在它的可操作性上。首先，开本足够大，这对于需要摊开研究篇章结构和通篇气势的读者来说至关重要。其次，那种宣纸质感，使得即使用铅笔进行轻微的轮廓勾勒（如果允许的话，当然我只是在心中模拟），也不会产生过强的反光干扰。我甚至想象，如果能配合专业的照明设备，这本书提供的视觉信息量会更加庞大。它成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的书法理论与直观的视觉感受。那些在传统书谱中难以言传的“神韵”，通过这些高清的、富有层次感的墨色变化，变得可以被“看见”和“触摸”到。这对于提升个人对书写节奏的把握，无疑有着潜移默化的积极影响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类“高清大图”的出版物抱持着一丝怀疑，毕竟很多时候所谓的“高清”与实际印刷效果总是有差距。但这本书完全颠覆了我的印象。从苏轼的笔触来看，那种“飞白”与“涨墨”的对比处理得淋漓尽致，几乎可以媲美拓本的清晰度，甚至在某些光线下，能捕捉到原件上纸张纤维的细微纹理。这对于学习宋代尚意书风的学者或者书法爱好者来说，价值不可估量。它不再是模糊的黑白复制品，而是一种富有生命力的艺术再现。我特意拿了放大镜去观察，那些连绵不绝的笔势中蕴含的内在结构和气韵，都得到了极好的保留。我甚至觉得，通过研究这些高清细节，我对苏轼在写下这首诗时的心境有了更深层次的理解。这种对视觉信息完整度的追求，是这本书最值得称道之处，也让我对其他历代名帖的系列产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格体现了一种返璞归真的美学倾向，它拒绝了现代印刷品常见的浮夸和廉价感。那种厚重且带有纹理的纸张，本身就在诉说着时间的重量。我欣赏它在细节处理上的克制：内页的留白恰到好处，既保证了画面主体不受干扰，又没有让整体显得过于压抑。这种平衡感，正是中国传统艺术强调的“中和”之美。它更像是一个精心准备的展览，让你能够沉浸其中，不受外界打扰地去体会每一笔的起承转合。翻阅时发出的轻微沙沙声，也为整个体验增添了一份仪式感。对于我这样热衷于收藏那些能带来心灵触动的书籍的人来说，这本书不仅填补了现有藏品中一个重要的历史环节，更重要的是，它提供了一种高品质的、纯粹的视觉享受，值得反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，跟想象的有些差距

评分☆☆☆☆☆

有点贵

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，跟想象的有些差距

评分☆☆☆☆☆

挺好不错

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才，为“唐宋八大家”之一。他书法曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。

评分☆☆☆☆☆

质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意质量好。物流快，很满意

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苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才，为“唐宋八大家”之一。他书法曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。

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苏轼撰诗并书。行书，素笺本。纵18.9厘米，横34.2厘米。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。