具体描述
内容简介
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。目录
第一章 考纲阐述第二章 练习与应试指导
第三章 历年试卷评析
第一节 速写4级历年试卷评析
第二节 速写5级历年试卷评析
第二节 速写6级历年试卷评析
前言/序言
用户评价
这段时间，我一直在为美术考级做准备，尤其是速写部分，一直是我的短板。在网上看了很多速写教程，但总觉得有些空泛，或者不够系统。后来，偶然间看到了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，被它的名字吸引了，心想，既然是“考级专用”，那应该会更有针对性。拿到书之后，我迫不及待地翻阅起来。首先，让我惊喜的是它的结构设计，非常清晰地将4-6级的内容区分开来，每个级别都有详细的讲解和大量的范例。我先从4级开始看，教材从最基本的形体概括入手，用非常直观的图示，教我如何去抓住人物的动态特征，比如重心、轴线、关节的转折等。它给出的范例，不仅仅是简单的线条勾勒，更是包含了对人物结构的深刻理解，让我觉得非常有启发。 当我学习到5级的部分时，我发现难度有所提升，但教材的处理方式依然保持了它的专业性。它开始强调人物之间的关系以及场景的构建。这对我来说一直是个难点，画多人时总是容易顾此失彼，画面显得杂乱无章。但是，这套教材提供了一些非常实用的方法，比如如何通过虚实结合的手法来区分人物的层次，如何运用简练的笔触来勾勒背景，从而使画面既有重点又不失整体感。它还讲解了一些关于构图的技巧，如何运用“三角形构图”、“S形构图”等来增强画面的动感和稳定性。这些讲解都非常贴合考级实际，让我能够快速地将所学运用到练习中。 进入6级，我感觉这套教材的深度和广度都得到了进一步的拓展。它开始涉及一些更复杂的场景，例如人群聚集的活动、室内外交织的环境等。这些场景的人物动态更加丰富，对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些挑战，而是通过大量的优秀范例，为我们展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材最让我称道的一点是它的“实用性”。它不是那种只讲理论的书，而是充满了大量的实操性指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。它让我明白，速写不仅仅是“画得快”，更是“画得准”和“画得有味道”。 而且，这套教材在“线条的运用”方面，也进行了非常细致的讲解。速写线条的运用，直接决定了作品的风格和表现力。教材通过不同的线条示范，教会我们如何去表现物体的质感、光影的变化以及人物的体积感。它强调了线条的“变化”和“节奏”，如何在追求速度的同时，不失线条的力度和韵味。我通过学习教材中的范例，感觉自己的线条运用能力有了明显的进步，画面也变得更加生动和富有张力。 让我感到非常惊喜的是，这套教材还非常注重“细节的刻画”。虽然速写强调的是概括，但在关键部位的细节处理上，仍然能够体现出考生的功底。教材中提供了很多关于如何准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱以及道具的特征的范例。它教导我们，这些细节的点缀，能够让速写作品更加生动，更富有个性。这种对细节的精准把握，使得速写作品在追求速度和概括的同时，又不失其艺术价值。 此外，这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 这套教材还有一个优点，就是它在讲解人物的比例和动态方面，给出了非常细致的指导。在4-6级的过程中，对人物的准确性要求是逐步提高的。教材通过不同体型、不同角度的人物范例，让我们对人体比例有了更深入的理解。而且，它不仅仅是给出了静态的人物比例图，更重要的是，它讲解了在动态过程中，人体各个部分的比例会发生怎样的变化。这对于我们这些缺乏实践经验的学习者来说，是非常宝贵的知识。 我特别想提一下教材中关于“速写中的写意性”的讨论。它让我意识到，速写不仅仅是“画得快”，更是“画得准”和“画得有味道”。它鼓励我们在保证基本形体准确的前提下，运用一些更加概括、更加富有表现力的线条，去捕捉事物的神韵。这对于我来说，是一个全新的认识，也让我对速写的理解更进了一步。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分最近一段时间，我一直在为美术考级的事情忙碌，特别是速写这一项，感觉自己总是抓不住重点，进步缓慢。在朋友的推荐下，我入手了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，说实话，一开始我并没有抱太大的期望，因为市面上同类的书籍太多了，很多都雷同，或者过于理论化。但翻开这本书，我才意识到，它真的是与众不同。它不是那种泛泛而谈的速写教程，而是非常系统地针对不同级别的考级要求，进行了细致的梳理和讲解。我最先接触的是4级的内容，教材从最基础的人物动态分析入手，通过清晰的图示，一步步地教会我如何去抓住人物的重心、身体的转折点以及四肢的走向。它给出的范例，都是经过精心挑选的，不仅形态准确，而且线条流畅，充满了生命力。 当我翻阅到5级的部分，我更是惊喜地发现，教材开始深入探讨人物之间的关系以及场景的构建。这对我来说一直是个难点，画多人时总是容易顾此失彼，画面显得杂乱无章。但是，这套教材提供了一些非常实用的方法，比如如何通过虚实结合的手法来区分人物的层次，如何运用简练的笔触来勾勒背景，从而使画面既有重点又不失整体感。它还讲解了一些关于构图的技巧，如何运用“三角形构图”、“S形构图”等来增强画面的动感和稳定性。这些讲解都非常贴合考级实际，让我能够快速地将所学运用到练习中。 进入6级，我感觉这套教材的专业性和深度都有了显著的提升。它开始涉及一些更复杂的场景，例如人群聚集的活动、室内外交织的环境等。这些场景的人物动态更加丰富，对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些挑战，而是通过大量的优秀范例，为我们展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 让我印象深刻的是，这套教材在讲解过程中，非常注重“逻辑性”和“条理性”。它不是简单地罗列图片，而是通过层层递进的讲解，将复杂的速写技巧分解成一个个易于理解的步骤。每一页都像是一位经验丰富的老师，在耐心地指导你如何去观察、去分析、去表现。尤其是一些关于“人物比例的误区”、“动态捕捉的技巧”等内容，都说得非常透彻，直击要害。我感觉，与其自己盲目地摸索，不如跟着这样一套科学的教程，能够事半功倍。 另外，这套教材在“线条的运用”方面，也进行了非常细致的讲解。速写线条的运用，直接决定了作品的风格和表现力。教材通过不同的线条示范，教会我们如何去表现物体的质感、光影的变化以及人物的体积感。它强调了线条的“变化”和“节奏”，如何在追求速度的同时，不失线条的力度和韵味。我通过学习教材中的范例，感觉自己的线条运用能力有了明显的进步，画面也变得更加生动和富有张力。 让我感到非常惊喜的是，这套教材还非常注重“细节的刻画”。虽然速写强调的是概括，但在关键部位的细节处理上，仍然能够体现出考生的功底。教材中提供了很多关于如何准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱以及道具的特征的范例。它教导我们，这些细节的点缀，能够让速写作品更加生动，更富有个性。这种对细节的精准把握，使得速写作品在追求速度和概括的同时，又不失其艺术价值。 而且，这套教材在“场景构建”方面，也给了我很大的启发。速写不仅仅是画人物，更是将人物融入到特定的场景中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，比如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 这套教材最让我觉得“好用”的地方，在于它的“实用性”非常强。它不是那种只讲理论的书，而是充满了大量的实操性指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 此外，这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分作为一个美术爱好者，同时也是一个备考美术考级的学生，我深知速写这门功课的重要性，也清楚它其中的挑战。在学习过程中，我尝试过很多不同的速写书籍，但总觉得缺少那么一点“点睛之笔”，不能很好地解决我在考级过程中遇到的实际问题。直到我发现了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，我才觉得，我终于找到了我一直在寻找的东西。这本书从名字上就给出了明确的定位——“考级专用”，这让我非常安心，因为它意味着这本书的内容是经过精心设计，能够直接服务于我的考级目标。 我从4级的内容开始学习，教材非常系统地从人物的动态分析入手，通过大量清晰且富有表现力的图例，指导我如何抓住人物的核心动态，比如身体的重心转移、关节的转折以及肢体的舒展。我尤其喜欢它对人体结构的讲解，它不仅仅是告诉你“画成什么样”，更是告诉你“为什么这样画”，让我对人物的理解更加深入。它强调了动态中的比例变化，这对我在写生中捕捉人物的真实感至关重要。 随着学习的深入，我进入了5级的内容。这里的挑战明显增加，教材开始深入探讨人物之间的关系以及场景的构建。这正是我在实际绘画中常常遇到的难点，比如画一群人时，如何处理他们之间的空间关系，如何让画面显得有层次感。但是，这套教材给了我非常实用的方法，比如如何运用虚实结合的笔触来区分人物的层次，如何用简练的线条来勾勒背景，从而让画面既有重点又不失整体感。它还讲解了构图技巧，如“黄金分割”和“S形构图”，这些都能让画面更具视觉吸引力。 当我翻阅到6级的部分时，我看到了教材在深度和广度上的全面提升。它开始涉及更复杂的人物关系和场景，例如动态十足的体育比赛、人头攒动的集会等。这些场景对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些难点，而是通过大量的优秀范例，展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材最让我感到惊喜的是它对“线条的运用”的讲解。速写中的线条，不仅仅是简单的勾勒，更是情感的表达和画面的灵魂。教材通过不同粗细、不同方向的线条示范，教会我们如何去表现物体的质感、光影的变化以及人物的体积感。它强调了线条的“变化”和“节奏”，如何在追求速度的同时，不失线条的力度和韵味。我感觉自己的线条运用能力，在学习了这本书之后，得到了质的飞跃。 此外，教材对“细节的处理”也给予了足够的重视。虽然速写以概括为主，但关键细节的点睛之笔，往往能够决定作品的成败。教材通过大量的范例，展示了如何在快速写生的过程中，准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱等细节，并将其巧妙地融入到画面中，而不会显得冗余。这让我明白了，真正的速写，是在概括中体现细节，在简洁中富有表现力。 这套教材的“实用性”是我最想强调的一点。它不是那种“高高在上”的理论书籍，而是充满了实践指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 让我非常满意的一点是，这套教材的“场景构建”讲解非常到位。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分作为一名正处于美术考级冲刺阶段的学生，速写是我一直以来攻克的难点。在大量的速写练习中，我常常感到力不从心，不知道如何才能在有限的时间内，抓住对象的精髓，并将其转化为有力的线条。在无数次搜寻与比较之后，我终于发现了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，它的名字就已经足够吸引我，因为它精准地定位了我的需求——考级，并且明确了覆盖的级别范围。 我从4级内容开始研读，教材以一种非常系统的方式，讲解了人物动态的几个关键要素，比如重心、身体的转折、肢体的舒展等。它通过大量的示范图例，以及清晰的文字说明，帮助我理解如何去捕捉人物的运动轨迹。我特别欣赏它对动态中人体比例的讲解，这让我能够更准确地把握人物的形体，即使在快速的写生中，也能做到形体准确。 进入5级的内容，我发现难度有所提升，但教材的处理方式依然保持了其专业性和易懂性。它开始深入探讨人物之间的互动关系，以及如何将人物巧妙地融入到场景中。这正是我在实际绘画中常常遇到的难题。教材提供了许多关于构图的技巧，例如如何运用“视觉引导线”来突出主体，如何通过线条的疏密变化来营造空间感。这些技巧的讲解，配以大量的优秀范例，让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。 当我翻阅到6级的部分时，我看到了教材在深度和广度上的全面提升。它开始涉及更复杂的人物关系和场景，例如动态十足的体育比赛、人头攒动的集会等。这些场景对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些难点，而是通过大量的优秀范例，展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材最让我感到满意的是它的“实用性”。它不是那种“高高在上”的理论书籍，而是充满了实践指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材在“线条的运用”上，有着非常独到的见解。它不仅仅是教我们如何画出“线”，更是教我们如何运用线条来表现“质感”、“体积”和“光影”。通过不同粗细、不同方向的线条示范，我能够更清晰地理解线条在速写中的作用，以及如何通过线条的变化来丰富画面。我感觉自己的线条运用能力，在学习了这本书之后，得到了质的飞跃。 此外，教材对“细节的处理”也给予了足够的重视。虽然速写以概括为主，但关键细节的点睛之笔，往往能够决定作品的成败。教材通过大量的范例，展示了如何在快速写生的过程中，准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱等细节，并将其巧妙地融入到画面中，而不会显得冗余。这让我明白了，真正的速写，是在概括中体现细节，在简洁中富有表现力。 这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 我非常满意的一点是，这套教材的“场景构建”讲解非常到位。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分终于到了可以分享这份速写考级教材的心得体会的时候了！作为一名有着几年美术学习经历的“老油条”，考级这件事我一直是又期待又有点儿畏惧。特别是速写，它不像素描那样有明确的形体和明暗关系可以遵循，更多的是一种对瞬间动态、人物关系、场景氛围的捕捉和概括，这对我来说一直是个不小的挑战。当初选择这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，是因为它的定位非常明确，就是针对考级需求，这一点对我这个追求效率的学习者来说太重要了。我看了很多市面上的速写书籍，有些过于写意，有些又过于写实，总觉得差了那么一点“考级”的火候，而这套教材，从名字上就打消了我这方面的顾虑。 拿到教材的那一刻，我最直观的感受就是它的编排方式。它不像那种大杂烩式的速写集，而是非常有条理地将4-6级的内容区分开来。我仔细翻阅了4级的部分，感觉内容循序渐进，非常适合刚开始接触考级速写的考生。它从最基础的人物动态的几个关键点入手，比如重心、肩胯关系、关节的转折等，用非常清晰的图例和简练的文字进行讲解。我尤其喜欢它针对不同姿势、不同角度的人物速写都给出了范例，并且对一些容易出错的地方做了标注和提示。这对于我们这些没有老师时刻指导，只能自己摸索的学习者来说，简直是福音。而且，它并没有简单地罗列图片，而是结合了考级的大纲要求，每一页都像是老师在手把手地教你如何去观察、如何去抓住重点。 进入5级的内容，我感觉难度明显提升，但教材的处理方式依然保持了它的专业性。它开始强调人物之间的关系和场景的融合。我记得有一章专门讲的是“多人场景速写”，这对我来说一直是个难点。以往画多人场景，总是容易顾此失彼，要么人物比例失调，要么场景杂乱无章。而这套教材，它会教你如何去处理画面的主次关系，如何用线条的疏密来区分人物的层次，如何通过简单的几笔勾勒出背景的氛围，而不是把背景画得巨细靡遗。它还提供了一些关于构图的技巧，比如“黄金分割”、“S形构图”等，这些在速写中同样适用，能让画面更加生动，更具视觉冲击力。 到了6级，教材的深度和广度都得到了进一步的拓展。它开始涉及到一些更复杂的场景，比如体育比赛、广场活动等，这些场景的人物动态更加丰富，也更加考验速写者的观察力和表现力。我发现，教材并没有回避这些难题，而是通过大量的优秀范例，展示了如何用简练的笔触抓住复杂的动态，如何用巧妙的构图来表现宏大的场面。更让我惊喜的是，教材中还穿插了一些关于“速写中的写意性”的讨论，这让我意识到，速写不仅仅是“画得快”，更是“画得准”和“画得有味道”。它鼓励我们在保证基本形体准确的前提下，运用一些更加概括、更加富有表现力的线条，去捕捉事物的神韵。 这套教材最让我称道的一点是它的“实用性”。它不像一些理论性过强的书籍，读完之后感觉懂了很多，但真正动起笔来还是不知所措。这套教材的讲解方式非常接地气，每一页都紧密围绕着考级要求，告诉你“是什么”以及“怎么做”。它提供了大量的练习素材，并且在讲解中反复强调了速写考级所需要掌握的关键技能。我经常在练习的时候，翻到书里的某个例子，然后对照着自己的画，很快就能找到问题所在，并且知道该如何改进。这种“即学即用”的学习模式，对于我们这些需要自主学习的人来说，实在是太宝贵了。 另外，这套教材在讲解人物的比例和动态方面，给出了非常细致的指导。在4-6级的过程中，对人物的准确性要求是逐步提高的。教材通过不同体型、不同年龄、不同性别的人物范例，让我们对人体比例有了更深入的理解。而且，它不仅仅是给出了静态的人物比例图，更重要的是，它讲解了在动态过程中，人体各个部分的比例会发生怎样的变化。比如，一个人跑步时的手臂摆动，或者一个人弯腰时的脊柱弯曲，教材都给出了非常直观和易于理解的图示，这让我能够更准确地捕捉到人物的运动轨迹和力量感。 我还特别想提一下教材中关于“线条的运用”的讲解。速写，顾名思义，就是用最少的线条去表现对象。这套教材非常注重对线条的训练。它不仅仅是教我们如何画出“直线”和“曲线”，更是教我们如何运用不同性质的线条来表现不同的质感和光影。比如，用粗重的线条来表现物体的轮廓和受光面，用轻盈的线条来表现阴影和转折。它还强调了线条的“连接”和“省略”，如何在保持整体感的同时，做到画面的简洁有力。我通过学习教材中的范例，感觉自己的线条运用能力有了很大的提升，画面也变得更加生动和富有表现力。 在画面构图方面，这套教材也提供了不少实用的建议。速写考级不仅仅是画好单个物体，更重要的是如何将多个元素组织在一个画面里，形成一个有逻辑、有美感的整体。教材中针对不同类型的场景，比如人物群像、室内场景、室外风景等，都给出了相应的构图范例和讲解。它强调了画面的“平衡感”、“节奏感”和“视觉焦点”，让我们知道如何去引导观众的视线，如何让画面更加有层次感。我发现，很多时候，一个好的构图，能够让原本普通的速写作品，瞬间提升一个档次。 这套教材的另一个亮点在于它对“细节的刻画”的把握。虽然速写强调的是概括和写意，但并不意味着可以忽略细节。在4-6级这个阶段，对细节的要求是逐步提高的。教材通过一些精选的范例，展示了如何在快速的绘制过程中，捕捉到人物的面部表情、衣物的褶皱、道具的特征等关键细节。它教导我们，这些细节并非越多越好，而是要抓住最能体现人物性格和情感的“神来之笔”。这种对细节的精准把握，使得速写作品既有整体感，又不失生动性和表现力。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期学习速写以来，最满意的一套教材。它内容翔实，讲解清晰，范例丰富，而且紧密结合了考级需求，对于想要通过考级提升速写水平的学习者来说，绝对是一份不可多得的宝藏。它不仅教会了我“如何画”，更教会了我“如何思考”和“如何表达”。我强烈推荐给所有正在为速写考级而努力的朋友们，相信它会给你们带来意想不到的收获。
评分作为一名长期致力于美术学习的考生，速写始终是我面临的“硬骨头”之一。那种瞬间捕捉动态、概括形体、并赋予画面生命力的能力，不是一朝一夕能够练成的。在搜寻各种速写教材的过程中，我一直渴望找到一本能够真正指引我方向，并且贴合考级需求的书籍。终于，我找到了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，它的名字就直接点明了其核心价值，让我充满了期待。 从4级内容开始，这本书就展现出了其严谨而专业的编排。它从最基础的人物动态分析入手，通过大量的示范图例，清晰地展示了如何把握人物的重心、体块的转折，以及肢体的延展。让我印象深刻的是，它并没有简单地给出静态的人物比例图，而是着重讲解了在动态过程中，人体各个部分会发生怎样的比例变化。这对于我这种平时容易忽略细节的学习者来说，简直是“救命稻草”。 当我进入5级的内容时，我发现教材的难度明显提升，但讲解方式依然保持了其易懂性和专业性。它开始深入探讨人物之间的互动关系，以及如何将人物巧妙地融入到场景中。这正是我在实际绘画中常常遇到的难题，比如如何处理多人场景中的空间关系，如何让画面显得有层次感。但是，这套教材提供了非常实用的方法，例如如何运用虚实结合的笔触来区分人物层次，如何用简练的线条勾勒背景，从而让画面既有重点又不失整体感。它还讲解了构图技巧，如“黄金分割”和“S形构图”，这些都能让画面更具视觉吸引力。 当我翻阅到6级的部分时，我看到了教材在深度和广度上的全面提升。它开始涉及更复杂的人物关系和场景，例如动态十足的体育比赛、人头攒动的集会等。这些场景对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些难点，而是通过大量的优秀范例，展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材最让我称道的一点是它的“实用性”。它不是那种“高高在上”的理论书籍，而是充满了实践指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材在“线条的运用”上，有着非常独到的见解。它不仅仅是教我们如何画出“线”，更是教我们如何运用线条来表现“质感”、“体积”和“光影”。通过不同粗细、不同方向的线条示范，我能够更清晰地理解线条在速写中的作用，以及如何通过线条的变化来丰富画面。我感觉自己的线条运用能力，在学习了这本书之后，得到了质的飞跃。 此外，教材对“细节的处理”也给予了足够的重视。虽然速写以概括为主，但关键细节的点睛之笔，往往能够决定作品的成败。教材通过大量的范例，展示了如何在快速写生的过程中，准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱等细节，并将其巧妙地融入到画面中，而不会显得冗余。这让我明白了，真正的速写，是在概括中体现细节，在简洁中富有表现力。 这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 我非常满意的一点是，这套教材的“场景构建”讲解非常到位。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分最近，我一直在为美术考级做准备，尤其是速写这块，一直是我比较头疼的部分。市面上关于速写的书籍很多，但要么太过于写意，让我觉得抓不住重点；要么就是过于写实，失去了速写的精髓。直到我遇到了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，我才感觉找到了救星。这本书的名字就非常明确，直击考级需求，这让我对它的内容充满期待。 拿到书后，我最先翻阅的是4级的内容。教材非常系统地从人物的基本动态入手，用非常清晰的图示，教我如何去捕捉人物的重心、身体的转折以及肢体的方向。它强调的不仅仅是静态的比例，更是动态中的比例变化，这一点对我来说非常有帮助。我感觉，通过学习这部分内容，我能够更准确地理解人物的运动轨迹，从而在绘画时，捕捉到更生动的动态。 接着，我进入了5级的内容学习。这里的难度有所提升，教材开始探讨人物之间的关系以及场景的构建。这正是我在实际绘画中常常遇到的难点。教材提供了一些非常实用的方法，例如如何运用虚实结合来区分人物层次，如何用简练的笔触勾勒背景，让画面既有重点又不失整体感。它还讲解了构图技巧，比如如何运用“三角形构图”、“S形构图”来增强画面的动感和稳定性。这些讲解都非常贴合考级实际，让我能够快速地将所学运用到练习中。 到了6级，教材的深度和广度都有了显著的提升。它开始涉及更复杂的场景，比如人群聚集的活动、室内外交织的环境等。这些场景对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些挑战，而是通过大量的优秀范例，为我们展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材的“实用性”让我非常满意。它不是那种空泛的理论书，而是充满了大量的实操性指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材在“线条的运用”方面，也进行了非常细致的讲解。速写线条的运用，直接决定了作品的风格和表现力。教材通过不同的线条示范，教会我们如何去表现物体的质感、光影的变化以及人物的体积感。它强调了线条的“变化”和“节奏”，如何在追求速度的同时，不失线条的力度和韵味。我通过学习教材中的范例，感觉自己的线条运用能力有了明显的进步，画面也变得更加生动和富有张力。 让我感到惊喜的是，这套教材还非常注重“细节的刻画”。虽然速写强调的是概括，但在关键部位的细节处理上，仍然能够体现出考生的功底。教材中提供了很多关于如何准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱以及道具的特征的范例。它教导我们，这些细节的点缀，能够让速写作品更加生动，更富有个性。这种对细节的精准把握，使得速写作品在追求速度和概括的同时，又不失其艺术价值。 此外，这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 这套教材还非常注重“场景构建”的讲解。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分作为一名长年与画笔为伍的学习者，每一次面对速写考级，总会有一种既期待又忐忑的心情。速写，它考验的不仅仅是你的手眼协调能力，更是你对瞬间动态、人物关系以及场景氛围的捕捉和概括能力。我尝试过很多速写书籍，但真正能够让我觉得“对了，就是这样”的，并不多。直到我遇见了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，我的速写学习之路才仿佛看到了真正的曙光。 这本书的名称就非常有吸引力，“考级专用”，这让我一下就抓住了它的核心价值——它不是一本泛泛而谈的速写指南，而是直接针对美术考级的需求量身定制的。我从4级的内容开始，教材非常细致地剖析了人物动态的基本要素，比如重心、轴线、身体的转折等等，并辅以大量清晰、生动的图例。我尤其欣赏它对动态中人体比例变化的讲解，这让我能够更准确地把握人物的形体，即使在快速的写生中，也能做到形体准确。 随着我进入5级的内容学习，我发现难度开始增加，但教材的讲解方式依然保持了它的专业性和易懂性。它开始深入探讨人物之间的互动关系，以及如何将人物巧妙地融入到场景中。这正是我在实际绘画中常常遇到的难题。教材提供了许多关于构图的技巧，例如如何运用“视觉引导线”来突出主体，如何通过线条的疏密变化来营造空间感。这些技巧的讲解，配以大量的优秀范例，让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。 当我翻阅到6级的部分时，我看到了教材在深度和广度上的全面提升。它开始涉及更复杂的人物关系和场景，例如动态十足的体育比赛、人头攒动的集会等。这些场景对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些难点，而是通过大量的优秀范例，展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材最让我称道的一点是它的“实用性”。它不是那种“高高在上”的理论书籍，而是充满了实践指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材在“线条的运用”上，有着非常独到的见解。它不仅仅是教我们如何画出“线”，更是教我们如何运用线条来表现“质感”、“体积”和“光影”。通过不同粗细、不同方向的线条示范，我能够更清晰地理解线条在速写中的作用，以及如何通过线条的变化来丰富画面。我感觉自己的线条运用能力，在学习了这本书之后，得到了质的飞跃。 此外，教材对“细节的处理”也给予了足够的重视。虽然速写以概括为主，但关键细节的点睛之笔，往往能够决定作品的成败。教材通过大量的范例，展示了如何在快速写生的过程中，准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱等细节，并将其巧妙地融入到画面中，而不会显得冗余。这让我明白了，真正的速写，是在概括中体现细节，在简洁中富有表现力。 这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 我非常满意的一点是，这套教材的“场景构建”讲解非常到位。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分作为一名正在备考美术考级，尤其是速写部分的学员，我深知找一本真正有效的教材是多么重要。市面上速写书籍琳琅满目，但真正能打动我，并让我觉得“就是它了”的，却不多。直到我遇到了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》。这本书的名字就足够吸引人，直接点明了其“考级专用”的定位，这对于我们这些目标明确的学习者来说，无疑是最大的吸引力。拿到手后，我迫不及待地翻阅，发现它的内容编排非常科学，循序渐进，能够很好地满足4-6级不同阶段的学习需求。 我首先翻阅的是4级的内容，教材从最基础的人物动态讲解入手，通过大量清晰的图例，深入浅出地展示了如何捕捉人物的重心、体块的转折以及肢体的舒展。我特别喜欢它对人体基本结构的分析，让我在理解人物动态时，有了更清晰的框架。它并没有仅仅停留在静态的比例讲解，而是着重于动态中的比例变化，这对于我这种平时容易忽略这一点的学习者来说，简直是及时雨。 当我翻到5级的部分，我感觉到难度明显提升，但教材的讲解方式依然保持了它的专业性和易懂性。它开始深入探讨人物之间的互动关系，以及如何将人物巧妙地融入到场景中。这正是我在绘画过程中常常遇到的难题。教材提供了许多关于构图的技巧，例如如何运用“视觉引导线”来突出主体，如何通过线条的疏密变化来营造空间感。这些技巧的讲解，配以大量的优秀范例，让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。 进入6级，教材的深度和广度进一步拓展，涉及了更多复杂的人物关系和场景。我惊叹于教材的全面性，它没有回避任何一个难题，而是通过精选的范例，展示了如何在快速的几笔之间，捕捉到人物的灵魂和场景的氛围。它鼓励考生在保证基本准确性的前提下，注入更多个人的情感和表现力，这让我意识到，速写不仅仅是对客观物体的描摹，更是情感的传递。 让我印象深刻的是，这套教材在“线条的运用”上，有着非常独到的见解。它不仅仅是教我们如何画出“线”，更是教我们如何运用线条来表现“质感”、“体积”和“光影”。通过不同粗细、不同方向的线条示范，我能够更清晰地理解线条在速写中的作用，以及如何通过线条的变化来丰富画面。我感觉自己的线条运用能力，在学习了这本书之后，得到了质的飞跃。 此外，教材对“细节的处理”也给予了足够的重视。虽然速写以概括为主，但关键细节的点睛之笔，往往能够决定作品的成败。教材通过大量的范例，展示了如何在快速写生的过程中，准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱等细节，并将其巧妙地融入到画面中，而不会显得冗余。这让我明白了，真正的速写，是在概括中体现细节，在简洁中富有表现力。 这套教材的“实用性”是我最想强调的一点。它不是那种“高高在上”的理论书籍，而是充满了实践指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 这套教材的另一个亮点在于其“场景构建”的讲解。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分作为一名正在为美术考级而努力的学生，速写一直是我的“软肋”。我尝试过很多速写书籍，但总觉得它们要么太过于理论化，要么就是范例不够贴合考级要求。直到我偶然间发现了这本《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》，我才真正看到了希望。这本书的名字非常直接，点明了它的“考级专用”定位，让我对它的内容充满信心。 我从4级的内容开始学习，教材以非常系统的方式，讲解了人物动态的几个关键要素，比如重心、身体的转折、肢体的舒展等。它通过大量的示范图例，以及清晰的文字说明，帮助我理解如何去捕捉人物的运动轨迹。我特别欣赏它对动态中人体比例的讲解，这让我能够更准确地把握人物的形体，即使在快速的写生中，也能做到形体准确。 进入5级的内容，我发现难度有所提升，但教材的处理方式依然保持了其专业性和易懂性。它开始深入探讨人物之间的互动关系，以及如何将人物巧妙地融入到场景中。这正是我在实际绘画中常常遇到的难题。教材提供了许多关于构图的技巧，例如如何运用“视觉引导线”来突出主体，如何通过线条的疏密变化来营造空间感。这些技巧的讲解，配以大量的优秀范例，让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。 当我翻阅到6级的部分时，我看到了教材在深度和广度上的全面提升。它开始涉及更复杂的人物关系和场景，例如动态十足的体育比赛、人头攒动的集会等。这些场景对考生的观察力和概括能力提出了更高的要求。但是，教材并没有回避这些难点，而是通过大量的优秀范例，展示了如何在纷繁复杂的动态中，捕捉到最关键的元素，并用最简洁的线条将其表现出来。它鼓励我们在保证形体准确的基础上，注入更多的个人理解和表现力，让速写作品不仅仅是“画出来”，更是“画活了”。 这套教材最让我感到满意的是它的“实用性”。它不是那种“高高在上”的理论书籍，而是充满了实践指导。每一页的内容都紧密围绕着考级要求，告诉你“应该做什么”和“如何去做”。我经常在练习的时候，遇到瓶颈，就会翻开这本书，找到相关的章节，然后对照着范例进行修改。这种“即学即用”的学习方式，让我感觉自己的进步非常快。 而且，这套教材在“线条的运用”上，有着非常独到的见解。它不仅仅是教我们如何画出“线”，更是教我们如何运用线条来表现“质感”、“体积”和“光影”。通过不同粗细、不同方向的线条示范，我能够更清晰地理解线条在速写中的作用，以及如何通过线条的变化来丰富画面。我感觉自己的线条运用能力，在学习了这本书之后，得到了质的飞跃。 此外，教材对“细节的处理”也给予了足够的重视。虽然速写以概括为主，但关键细节的点睛之笔，往往能够决定作品的成败。教材通过大量的范例，展示了如何在快速写生的过程中，准确捕捉人物的面部表情、衣物的褶皱等细节，并将其巧妙地融入到画面中，而不会显得冗余。这让我明白了，真正的速写，是在概括中体现细节，在简洁中富有表现力。 这套教材的“排版设计”也让我非常喜欢。页面清晰，图文并茂，而且重点内容都有突出显示。阅读起来不会感到疲劳，反而很有吸引力。我甚至会把一些我特别喜欢的范例，单独摘抄下来，作为自己的参考。这种“用心”的编排，也体现了出版方的专业性。 我非常满意的一点是，这套教材的“场景构建”讲解非常到位。速写不仅仅是画人物，更是将人物置于特定的环境中，表现出一种氛围和故事感。教材中针对不同类型的场景，例如室内、室外、集会等，都提供了非常好的构图和表现方法。它教我们如何去处理前景、中景、远景的关系，如何用线条的疏密来表现空间的深度。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。 总而言之，这套《全国美术考级专用教材：速写考级（4-6级）》是我近期在速写学习中最成功的一次投资。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步地克服速写中的难关，提升我的绘画水平。我非常推荐给所有正在备考速写的考生，相信它一定会给你带来惊喜！
评分刚一看这本书，就比较投入，导致后来花钱买的。
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评分不错的书，孩子喜欢，实用！
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评分很好，非常快捷
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评分书籍全国美术考级专用教材速写考级（4-6级）装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸贵的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作顾准文集，封而极其朴素，不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从皇帝的女儿不愁嫁，读者买书是看内容不是看你的封面!等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，
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