中国道教神仙造像大系 [The Great Series of Daoist Immortal Statues] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张继禹 编

图书标签:

• 道教
• 神仙
• 造像
• 雕塑
• 宗教艺术
• 中国文化
• 民俗
• 历史
• 艺术史
• 信仰

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508521763

版次：1

商品编码：11120307

包装：精装

外文名称：The Great Series of Daoist Immortal Statues

开本：8开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：399

正文语种：中文

内容简介

神仙是道教信仰的具體象徵。道教神仙包括天神、地祇、仙真、聖賢、人鬼等。天上天下，六和內外，無不遍布着道教的尊神。三界萬神皆為大道衍化之象。因為大道無處不在，所以道教神靈也無處不有。道教神靈名號雖然千差萬別，但歸根結底都是大道在大羅蒼穹的具體顯化。大道不僅是天地萬物的本原，同時也是三界萬神的本原。正所謂："天地人物，仙靈鬼神，非道無以生，非德無以成。"故以"尊道貴德"一言以蔽之。《中国道教神仙造像大系》收录了中国道教神仙造像的众多作品。

目录

序
勾陳上宮天皇大帝像清嘉慶年間（1796-1820）北京白雲觀
南極長生大帝像清嘉慶年間（1796．1820） 北京白雲觀
承天效法后土皇地衹像清嘉慶年間（1796-1820）北京白雲觀
后上皇地衹像明代（1368一1644） 山西省介休后土廟
西王母像明代（1368-1644）
山西省藝術博物館（太原市純陽宮）
西王母像約清代（1644-1911） 台北歷史博物館
天官像明代（1368-1644）北京東嶽廟
天官像明代（1368．1644）湖北省武當山博物館
地官像明代（1368-1644）北京東嶽廟
地官像明代（1368-1644）湖北省武當山博物館
水官像明代（1368-1644）北京東嶽廟
水官像明代（1368-1644）湖北省武當山金頂黃經堂
文臣像之一明代（1368-1644） 北京東嶽廟
文臣像之二明代（1368-1644） 北京東嶽廟
文臣像之三明代（1368-1644） 北京東嶽廟
……

前言/序言

《中国道教神仙造像大系》 序言 中国道教，作为中华民族原生宗教，历经两千余载，其悠久历史、深邃思想、独特仪式和璀璨文化，已然渗透进民族精神的血脉。在这漫长的发展进程中，道教神仙信仰扮演着至关重要的角色。信徒们通过崇拜、祭祀、修持，与神仙建立精神联系，祈求庇佑、指引与超脱。而承载这些神圣意象、传递神仙教义、寄托信徒情感的，便是形式多样、意蕴丰富的道教神仙造像。 《中国道教神仙造像大系》正是这样一部旨在全面、系统地梳理和呈现中国道教神仙造像艺术的宏篇巨著。它并非一本简略的图录，更非浅尝辄止的介绍，而是一部倾注了无数心血、汇聚了多方智慧、力求深入挖掘和阐释道教造像艺术价值的学术性专著。本书的编纂，旨在填补国内在这一领域的系统性研究空白，为学界提供一份详实、可靠的资料，为艺术史、宗教史、民俗学等研究者提供珍贵的学术素材，同时，也为广大道教爱好者、艺术收藏者提供一个深度了解中国道教神仙世界的窗口。 本书内容概述 本书以其宏大的体例和严谨的学术态度，对中国道教神仙造像进行了全方位的考察与呈现。其内容之丰富，涉及面之广，体现在以下几个主要方面： 第一部分：道教神仙体系的梳理与造像的象征意义 在深入探讨造像之前，本书首先会对道教神仙体系进行一次系统而清晰的梳理。从最高神“三清”（玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊）开始，逐步延展至“四御”、“五方五老”、“十方诸天”等最高层级的神灵，再到各宗派尊奉的祖师、以及具有广泛民间影响力的神祇，如玉皇大帝、王母娘娘、关圣帝君、妈祖、城隍、土地公等。本书将详细介绍这些神仙的身份、职能、神话传说以及在道教教义中的地位，为理解其造像提供坚实的理论基础。 紧随其后，本书将深入剖析道教神仙造像的象征意义。神仙的形体、服饰、手势、持物，乃至其所处的神龛、庙宇的环境布置，无不蕴含着深厚的文化信息和宗教寓意。例如，三清的威严形象象征着宇宙创生之初的本源；四御的威仪代表着天界的秩序与管理；八仙的活泼形象则寄托了民间对自由与福禄的向往。本书将解读这些象征符号，揭示造像如何成为道教思想、宇宙观、道德观的具象化表达，以及它们如何与道教的斋醮科仪、修炼养生等实践活动相互关联。 第二部分：道教神仙造像的艺术风格与地域流变 艺术是文化的载体，道教神仙造像同样经历了漫长的艺术演变过程，并在不同的地域形成了鲜明的风格特色。本书将从艺术史的角度，对道教神仙造像的艺术风格进行细致的梳理和分析。 材质的演变与工艺的创新： 从早期可能存在的壁画、泥塑，到后来广泛应用的石雕、木雕、铜铸、金漆造像，再到各种混合材料的运用，本书将追踪造像材质的演变历程，探讨不同材质所带来的艺术表现力和工艺技术的发展。例如，唐宋时期铜铸造像的精美绝伦，明清时期木雕造像的生动传神，以及近现代金漆造像的辉煌绚丽。 不同历史时期的艺术特色： 本书将划分不同的历史时期，如魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清、近现代等，分析每个时期道教神仙造像在造型、线条、色彩、写实性与装饰性等方面的艺术特征。例如，唐代造像的雄浑大气，宋代造像的写实细腻，明清造像的繁复精巧，以及近现代造像的多元化倾向。 地域性风格的考察： 中国地域辽阔，文化多样，道教神仙造像在不同地域也呈现出显著的风格差异。本书将选取具有代表性的地域，如中国北方、南方、以及西南地区，深入考察当地道教造像的艺术特点，分析其受到的地域文化、民俗信仰、以及工艺传统的影响。例如，北方造像可能更显粗犷有力，而南方造像则可能更显秀美精致；西南地区的造像则可能融合了当地民族的特色。 第三部分：道教神仙造像的经典案例与时代印记 理论分析之外，本书将通过大量的经典案例，生动地展现道教神仙造像的艺术魅力和文化价值。本书将精选具有代表性的道教宫观、寺庙、以及出土文物中的神仙造像，进行深入的个案研究。 代表性造像的详细解读： 每一个案例都将包含高清的造像图片，并配以详尽的文字解读。解读内容将包括造像的年代、材质、工艺、雕刻手法，以及其所表现的神仙身份、故事情节、宗教含义等。例如，对道教宫观中“三清殿”、“玉皇殿”等重要殿堂内的造像进行系统性的介绍和分析；对具有历史文献价值的出土造像进行深入研究。 造像与历史事件、社会变迁的关联： 本书将尝试将神仙造像置于其所处的历史和社会背景下进行考察。例如，某些造像可能反映了特定历史时期的政治格局、社会思潮、以及民间信仰的变迁。通过对造像的时代印记进行解读，可以窥见中国社会历史的演进轨迹。 不同神祇的造像特征对比： 对于同一神祇，在不同时期、不同地域可能出现不同的造像形式。本书将选取一些重要的神祇，如老子（太上老君）、玉皇大帝、西王母等，进行造像特征的对比分析，探讨其造型演变的原因及其文化意义。 第四部分：道教神仙造像的保护、传承与当代价值 在对道教神仙造像进行全面梳理和深入研究的同时，本书也高度关注其保护、传承与当代价值。 造像的材质分析与保护研究： 本书将结合文物保护的视角，对不同材质的道教神仙造像进行科学的材质分析，并探讨其存在的病害、保护修复的难点与关键技术。为保护这些珍贵的文化遗产提供科学依据。 造像的传承与创新： 考察道教神仙造像技艺的传承方式，包括师徒传承、家族传承等，以及当代艺术家在继承传统的基础上进行的创新实践。探讨如何在现代社会中，让道教神仙造像艺术焕发新的生机。 道教神仙造像的当代价值： 探讨道教神仙造像在当代社会的多重价值，包括其在宗教信仰、文化传承、艺术欣赏、旅游开发、以及国学教育等方面的意义。揭示其作为中华优秀传统文化重要组成部分的独特魅力。 结语 《中国道教神仙造像大系》的编纂，不仅是对中国道教造像艺术的一次系统性梳理，更是一次对中华民族深厚文化底蕴的深度挖掘。本书所呈现的，是历代工匠们在信仰的指引下，用精湛的技艺和饱含情感的双手，所塑造出的一个个神圣而鲜活的道教神仙形象。这些造像，穿越时空的阻隔，至今依然散发着独特的光芒，诉说着古老的故事，传递着永恒的价值。 我们希望，通过本书的出版，能够让更多的人认识、了解、欣赏中国道教神仙造像艺术的博大精深，感受其蕴含的丰富文化内涵和精神力量。同时也希望，本书能够成为相关研究领域的重要参考，为推动中国道教艺术史、宗教史、以及中华优秀传统文化的研究与传承，贡献一份绵薄之力。 本书的完成，离不开众多学者、专家、以及文物保护工作者的辛勤付出和鼎力支持。在此，谨致以最诚挚的谢意。我们深知，在如此宏大的工程中，难免存在疏漏和不足之处，恳请广大读者不吝赐教，斧正为盼。 （书中将附有大量高清图片，以图文并茂的形式，生动展现本书所阐述的内容。）

评分☆☆☆☆☆

每次合上这本书，我都会有一种难以言喻的满足感，但同时又会感到一种对时间流逝的敬畏。这些石像、木雕，它们曾被无数虔诚的信徒瞻仰、触摸，它们见证了朝代的更迭、信仰的兴衰，而现在，它们以这样一种近乎永恒的姿态被记录下来。阅读这本书的过程，就像是进行了一次漫长而庄重的朝圣之旅，从南到北，从唐代到近现代，神祇的面容在眼前不断变换，但那种寻求与天地精神往来的渴望似乎从未改变。它带来的不只是知识，更是一种深沉的文化情怀，让人不禁思考，在现代化的洪流中，我们与这些古老造像之间，究竟还剩下多少精神上的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在对“美”的呈现上，更在于它构建了一个宏大且细致的“神谱”视觉系统。我发现自己开始沉浸于对不同时代、不同流派的造像风格进行对比分析。比如，唐代造像常有的丰腴圆润与宋代以降趋向瘦削、更具文人气息的线条变化，这种微妙的风格迁移，通过图册的集中展示变得一目了然。对于研究道教教义如何通过具象的艺术形式来传达其哲学思想的人来说，这本书简直是打开了一扇新窗。它促使我反思，当人们开始崇拜某个神祇时，他们看到的、感受到的“神性”究竟是通过这些雕塑语言被塑造和固化的。这种跨越时空的对话感，是任何数字化文献都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人惊艳。厚重的封面采用了一种仿古的纹理，触感温润，仿佛穿越回了千年之前的道观之中。内页的纸张选择上，那种略带米黄色的细腻质感，不仅保护了精美的插图，更带来了一种阅读的仪式感。更值得称赞的是，图册的排版布局充满了匠心。每一幅造像的呈现都占据了足够的空间，光影、细节都被捕捉得淋漓尽致。特别是那些对文物背景的注释，文字小巧却信息量巨大，与主图形成了完美的视觉平衡。这不仅仅是一本图录，它更像是一件精心雕琢的艺术品，体现了出版方对道教文化及其物质载体的深深敬意。从书架上取下它的时候，那种分量感和品质感就足以让人心生欢喜，完全是收藏级的作品，让人忍不住想一页页细细摩挲，去感受雕塑家们指尖流淌出的虔诚与技艺。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待翻开这本书，希望能够深入了解中国道教神祇形象的演变脉络，然而，阅读体验却带来了一种意料之外的震撼。那些古老的石刻、泥塑、木雕，在高清的摄影技术下，展现出了令人难以置信的生命力。比如，那些早期金仙的飘逸云带，细看之下，能清晰分辨出岁月的侵蚀痕迹，但那种超凡脱俗的气质却丝毫未减。再比如，一些地方性神祇的造像，其面部表情的生动和世俗化特征，与主流的庄严形象形成了有趣的对比，这让我对道教信仰在不同地域的适应性和发展有了更直观的认识。对于一个长期关注宗教艺术史的人来说，这本书提供的视觉资料库是无价的，它不再是教科书上模糊的黑白照片，而是鲜活的三维实体，每一个褶皱、每一道刻痕都在讲述着历史的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种“大系”类的图册持保留态度，总觉得内容容易松散，缺乏核心的聚焦。但这本书却成功地避免了这一陷阱。它似乎遵循着一种内在的逻辑，将看似零散的造像艺术品组织成一个连贯的叙事。我特别喜欢它对一些罕见或偏远地区造像的收录，这些往往是学术研究中容易被忽略的“边缘”资料。这些地方性的神像，它们身上的服饰、手印，甚至所用的材料，都透露出强烈的地域文化烙印，这提醒我们，道教的“普适性”背后，是无数地方实践的丰富性支撑。这种对细节和广度的兼顾，使得本书的学术价值远超一般的美术画册，它俨然成了一部关于中国民间信仰与神祇崇拜图像志的百科全书。

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书确实不错，就是贵了点

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很不错，一直在寻找这样的书，值得收藏。

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印刷质量不错，有些配图说明有小错误，收入的当代造像太粗糙，每页的页眉单面都写成中国道教谪仙造像大系，编辑人员不是一般黑啊

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