我一直認為,好的文學評論,不僅僅是分析,更是引領。而《吳小如講杜詩》恰恰做到瞭這一點。吳小如先生的講解,並非簡單地解構詩歌的字詞句,而是像一位高明的嚮導,引領讀者一步步深入杜甫的心靈秘境。他不會直接告訴你答案,而是通過層層剝繭的分析,讓你自己去領悟。比如,他可能會從一個意象入手,從一個詞的引申義談起,然後逐漸拓展到當時的社會背景,再迴到詩人的情感狀態,最終讓你豁然開朗,理解詩歌的深層含義。這種講解方式,極大地激發瞭我的主動思考能力,讓我不再是被動接受信息,而是主動參與到對詩歌的解讀過程中。他教會我如何去“讀”一首詩,而不僅僅是“看”一首詩。每一次讀他的點評,都感覺自己的文學鑒賞能力得到瞭提升,對詩歌的理解也更加深刻和透徹。
評分《吳小如講杜詩》給我最大的啓發,在於它讓我看到瞭杜甫詩歌的“多麵性”。我們常常習慣於將杜甫定格為“詩聖”,聚焦於他憂國憂民的一麵。然而,吳小如先生的講解,卻將杜甫身上那種鮮活的、豐富的情感維度一一展現齣來。他會講到杜甫與友人的宴飲唱和,那種文人雅集的意趣盎然;他也會剖析杜甫在漂泊途中,對傢人、對故土的眷戀,那種細微而深沉的思念。甚至,在講到一些看似尋常的景物描寫時,先生也能從中挖掘齣詩人細緻入微的觀察力,以及對自然的熱愛。這種多角度的解讀,讓我意識到,杜甫並非隻是一位沉重悲愴的現實主義者,他同樣有著豐富的喜怒哀樂,有著對生活的熱情,有著藝術的敏感。這種解讀,打破瞭我之前對杜甫的單一認知,也讓我對他的詩歌有瞭更全麵、更立體的認識,發現瞭他身上更多令人敬佩和感動的閃光點。
評分這套《吳小如講杜詩》在我書架上已有不少時日,可每次翻開,總有新的觸動。它並非那種枯燥的學術論著,而是像一位飽學的老友,娓娓道來,將那些古老的詩篇,那些韆載之前的悲歡離閤,仿佛都染上瞭鮮活的色彩,在眼前重現。吳小如先生的講解,總能抓住詩歌最核心的情感與意境,不落俗套,也不故弄玄虛。他不像某些評論傢那樣,一味地引經據典,將讀者淹沒在繁復的注疏中,而是用一種極其自然、親切的方式,引導你走進杜甫的世界。那些關於戰亂、漂泊、民生疾苦的詩句,在先生的筆下,不再是曆史的陳跡,而是觸手可及的痛楚與無奈,也因此,更能體會到杜甫“斯是陋室,惟吾德馨”的超脫,以及“緻君堯舜上,再使風俗淳”的赤誠。有時,他會突然插入一段關於杜甫生平的趣事,或是對某個字詞的獨到見解,瞬間就能點亮整首詩的理解。這種潤物細無聲的講解,比直接灌輸知識來得更為深刻,也更能激發我對杜詩的興趣,讓我願意一次又一次地捧起它,去感受那份穿越時空的共鳴。
評分初讀《吳小如講杜詩》,我最深刻的感受便是其“情”的滲透。這套書不僅僅是對杜甫詩歌的文字解讀,更是對詩人內心世界的一次深情描摹。吳小如先生的文字,帶著一種不動聲色的溫度,他仿佛能洞悉杜甫在每一個創作時刻的情感波動,並將這份情感細膩地傳遞給讀者。讀他講《春望》,你能感受到那種國破山河在,城春草木深的悲涼,以及“感時花濺淚,恨彆鳥驚心”的沉痛;讀他講《茅屋為鞦風所破歌》,你又能體會到那種“安得廣廈韆萬間,大庇天下寒士俱歡顔”的宏大胸懷,以及在貧睏中依舊保持的樂觀與豁達。先生的點評,很少有那種高高在上的說教感,更多的是一種理解、一種共情。他會站在杜甫的角度去思考,去體會,讓你不由自主地被帶入那個時代,去感受那個文人心中的傢國情懷、民生憂患。這種基於情感的解讀,讓杜詩不再是遙遠的文學作品,而是變得鮮活、立體,充滿瞭人性的光輝。每一次翻閱,都像是在與一位偉大的靈魂對話,在感受他所經曆的苦難,所懷抱的理想,所迸發的纔情。
評分這套《吳小如講杜詩》給我最深刻的印象,便是其“史”與“詩”的完美結閤。吳小如先生並非孤立地看待杜甫的詩歌,而是將其置於唐代那個波瀾壯闊的曆史背景之下進行解讀。他會細緻地梳理詩歌創作的時間綫索,結閤當時的政治格局、社會動蕩,來解釋杜甫詩歌中那些強烈的情感錶達和深刻的社會洞察。讀他的講解,你會發現,每一首詩都不僅僅是詩人個人的抒發,更是那個時代的迴響。他會講述安史之亂如何改變瞭杜甫的人生軌跡,如何在他的詩歌中留下瞭深刻的印記;他也會描繪唐代社會各階層的生活狀態,讓讀者更真切地理解杜甫“硃門酒肉臭,路有凍死骨”的現實批判。這種將曆史縱深感與詩歌藝術性融為一體的解讀,讓我不僅欣賞瞭杜甫的詩歌纔華,更深入地瞭解瞭唐代曆史,感受到曆史對個體命運的影響,以及個體在曆史洪流中的掙紮與思考。
評分第十三講 悵望韆鞦一灑淚 蕭條異代不同時/161
評分附錄三 整理後記 劉寜/265
評分¥27.00
評分第十一講 諸葛大名垂宇宙/131
評分挺好的書,非常滿意。
評分第十講 安得壯士挽天河 淨洗甲兵長不用(下)
評分“明日隔山嶽,世事兩茫茫”,結尾兩句結得太好瞭,前麵和諧的氣氛、愉快的場景、親切的交情,如何收結呢?處士應該沒什麼變化,茫然的是杜甫自己的未來,說是“兩茫茫”,其實詩人主要說自己的感受。詩講完瞭,我說兩句閑話。我是戲迷,戲的結尾不容易結好,我看過程硯鞦的《紅拂傳》好多次,程演《紅拂傳》有個條件,必須是侯喜瑞唱虯髯公。20世紀50年代初,程在天津唱,正好趕上侯喜瑞在,我一看馬上去搞票,要看這齣戲。我主要想看侯喜瑞,程當然也好。程當年拿這戲與梅蘭芳的《霸王彆姬》較勁,《霸王彆姬》是1921年開始排演,1922年正式演齣,靠舞劍叫座。程此戲,紅拂與虯髯公分手時也舞劍,《彆姬》唱二六,這個唱南梆子。我看過好幾次,舞完劍戲就完瞭,這一次坐得很近,舞完再唱一句。插一句,梅蘭芳晚年演《霸王彆姬》,舞完最後一句不唱瞭,那一句是“寬心且把寶帳坐”,再下一句“待聽軍情報如何”唱不唱無所謂,晚年就不唱瞭,這一句省略瞭沒關係,不影響劇情。可是程《紅拂傳》的最後一句是“此一去再相逢不知何年”,這句不能省。最後唱這一句,我哭瞭,真是感動。劇情是一個飲酒的歡娛場麵,舞劍助興,舞完瞭,就是這一句,紅拂內心的話說齣來瞭。這不就是杜詩的“世事兩茫茫”嗎?這是50年代初的事,1958年初程先生故去。到瞭80年代,程的徒弟王吟鞦也唱《紅拂傳》,他給我送瞭一張票,在民族文化宮,舞劍之後,王也把最後一句省瞭,我覺得很遺憾。他沒有體會那一句真正的分量。第二天一早他來看我,徵求意見,我就把自己的感受跟他說瞭,我說最後一句不能省,要唱齣最深的感情。王很虛心,後來他在中央電視颱錄像,把這一句補上瞭。過去人講做文章要“鳳頭”、“豬肚”、“豹尾”,這個“豹尾”很重要,杜甫“明日”兩句,就是“豹尾”。這兩句思想感情,與程硯鞦的戲最後一句一樣,越琢磨越深。杜詩的閃光點不僅僅是“三吏”、“三彆”,隻瞭解那些詩還是浮在水麵上的魚,做學問更要深入到海底,那裏有的是寶貝。這首詩,要有多重的筆力纔能收住,最後兩句錶麵上看也挺平常,但它們收住瞭。“屢貌尋常行路人”,貌讀mo去聲,當動詞解……意思是說曹霸太窮瞭,隻要給錢什麼人都畫。現在是戰亂之後,飄泊於乾戈之際,沒轍瞭,不能撿著他想畫的人畫瞭,變成擺地攤的瞭,經常給陌生人、過路人畫,什麼人都伺候瞭……藝術傢,在他生前未必就那麼紅。現在提起來,唱京劇老生的楊寶森是一派——楊派,餘叔岩之後除瞭孟小鼕,就得數楊寶森瞭。那會兒我看楊寶森的時候,經常賣三成座兒,沒人看。我二十歲左右到天津,跟一個朋友去看楊寶森的《洪洋洞》,唱到最後,颱底下沒人瞭,就我們兩個觀眾,楊延昭臨死前的一大段唱,專給我們兩人唱瞭。我們特彆捧場,唱一句就給鼓掌,他唱得太好瞭!我估計寶森當時心裏一定在想:這迴可遇見知音瞭。我的朋友在旁邊大聲說:“一字一珠!一字一珠!!”演員絕不因為沒觀眾就不好好唱。迴到杜詩,曹霸關鍵不在於尋常行路人不畫,而在於“途窮反遭俗眼白,世上未有如公貧”,沒有比你再窮的瞭。最後慨嘆“但看古來盛名下,終日坎壈纏其身”,不是說一會兒坎壈,而是整天的倒黴,那個倒黴勁兒啊,一輩子到死都倒黴!“以意逆誌”有兩個講法,一是以讀者之意逆作者之誌,這個講法不對。讀者之意難免主觀,故要以文本所體現的作者之意,逆作者之誌。所以必須有根據。先逆作者之意,然後知作者為何如此寫。“詩無達詁”,達者通也,不能用一個訓詁,解所有的文本。這是強調詩的特殊性。
評分附錄三 整理後記 劉寜
評分B第二講 e長安苦寒誰獨悲 杜陵野老骨欲摺
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