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[奥地利] 彼得·汉德克 著，梁锡江 等 译

图书标签:

• 社会评论
• 文化批判
• 戏剧
• 文学
• 讽刺
• 幽默
• 表演艺术
• 观众
• 公共空间
• 德国文学

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208108462

版次：1

商品编码：11159407

品牌：世纪文景

包装：精装

外文名称：Publikumsbeschimpfung

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：117000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　孟京辉 史航 牟森 “愿效犬马之劳”的大师
　　藐视观众 藐视剧场 的经典之作
　　如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能
　　★汉德克，当代德语文学“活着的经典”，获毕希纳奖、卡夫卡奖等重要文学奖。2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克说：“汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔文学奖。”
　　★汉德克，贝克特之后最重要的当代剧作家。他的《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比贝克特的《等待戈多》。
　　★德国著名导演文德斯评价汉德克：“彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，唯有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。”
　　★戏剧导演孟京辉一直将汉德克引为偶像，二十年前其代表作《我爱XXX》正是深受汉德克《骂观众》的影响。

海报：
　　

内容简介

　　《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》。
　　《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。
　　《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。
　　《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。

作者简介

　　彼得·汉德克（Peter Handke，1942— ），奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学最重要的作家之一，被称为“活着的经典”。1973年获毕希纳文学奖，2009年获卡夫卡文学奖。著有小说《守门员面对罚点球时的焦虑》《重现》《无欲的悲歌》《左撇子女人》，剧本《骂观众》《卡斯帕》《形同陌路的时刻》等。
　　1961 年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》，在此之前他已退学专心创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。
　　他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。
　　在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。

精彩书评

彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。
——维姆·文德斯

毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。
——约翰·厄普代克

汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。
——埃尔弗里德·耶利内克

在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。
——《纽约时报书评》

汉德克曾经是，并且现在仍是战后欧洲最卓越的擅长叙事的作家和剧作家。
——《波士顿环球报》

目录

编者前言
自我控诉
骂观众
卡斯帕

精彩书摘

　　你们会挨骂，因为骂也是一种与你们交谈的方式。我们通过骂而变得直接。我们可以让火花迸射出去。我们可以摧毁这个剧场。我们可以拆掉一面墙。我们可以关注你们。
　　由于我们骂你们，所以你们将不会再倾听我们。你们细听我们。我们之间的距离将不再是无限大。由于你们挨骂，所以你们的静止与呆滞状态将终于显得很合时宜。但是我们并不会骂你们，我们现在会使用你们所使用的骂人话。我们会在骂人话里自相矛盾。我们将不会专门针对任何人。我们只是制造一个音响形象。你们不需要感到震惊和屈辱。因为你们事先得到了警告，所以你们可以很超脱地面对骂詈。因为用“你”这个词就已经表现出了一定的骂詈含义，所以我们将可以相互称呼“你”。你们是我们骂詈的主题。你们将细听我们，你们这些傻货。
　　你们已经让不可能的事情变成了可能。你们是这出戏的英雄。你们的动作很简洁。你们把你们的人物形象塑造得很鲜活立体。你们奉献了令人难忘的场面。你们并没有扮演你们的角色，你们就是它们。你们非比寻常。你们是今晚的最大发现。你们在生活中实践了你们的角色。你们是成功的最大功臣。你们挽救了这部戏。你们很具观赏性。人们一定要来观看你们，你们这些只配舔鼻涕的饭桶。
　　你们一直都在场。在这出戏里，你们就是尽最大的努力也于事无补。你们只是提词的人。在你们身上，最大的作用是通过省略你们而产生的。通过沉默你们说出了一切，你们这些自以为是的家伙。你们是纯种的演员。你们的开始孕育着希望。你们很逼真。你们很贴近现实。你们吸引了所有的人。你们的表演胜过了所有的人。你们表现出了高度的表演技巧，你们这些骗子，你们这些矮子，你们这些不要脸的家伙。
　　你们的嘴唇没有发错任何一个音。你们总是掌控整个场面。你们的表演具有罕见的高贵。你们的面容异常的妩媚。你们是最强的演员阵容。你们是最理想的演出阵容。你们无与伦比。你们的神情令人难忘。你们的滑稽令人捧腹。你们的悲剧表演具有古希腊的高度。你们天赋异禀，才华横溢，你们这些牢骚鬼，你们这些废物，你们这些任人摆布的工具，你们这些社会的渣滓。
　　你们像一个模子铸造出来的。你们今天拥有美好的一天。你们默契得令人不可思议。你们来源于生活，你们这些蠢蛋，你们这些粗野的家伙，你们这些不信神的玩意儿，你们这些瘪三，你们这些下流胚。
　　你们为我们展示了全新的视角。你们在这出戏里表现出色。你们已经超越了自我。你们逐渐找对了状态。你们感觉很敏锐，你们这些缺乏个性的群氓，你们这些西方文化的掘墓人，你们这些害群之马，你们这些涂满石灰的坟墓，你们这些魔王崽子，你们这些恶棍，你们这些该枪毙的东西。
　　你们是无价之宝。你们是飓风。你们让我们不寒而栗。你们刮走了一切，你们这些集中营的强盗，你们这些无赖，你们这些犟驴，你们这些战争贩子，你们这些贱民，你们这些野蛮人，你们这些衣冠禽兽，你们这些纳粹猪。
　　你们是恰当的人选。你们令人窒息。你们没有辜负我们的期望。你们是天生的演员。你们的血液里流淌的就是对表演的喜爱，你们这些屠夫，你们这些精神病，你们这些随大流的家伙，你们这些反动派，你们这些没有个性的东西，你们这些纨绔子弟，你们这些坏蛋，你们这些异类分子，你们这些随便改变信念的流氓。
　　你们证明了一种很好的换气技巧，你们这些牛皮大王，你们这些沙文主义者，你们这些犹太资本家，你们这些丑恶的嘴脸，你们这些跳梁小丑，你们这些下等人，你们这些乳臭未干的小崽子，你们这些暗箭伤人的小人，你们这些失败者，你们这些马屁精，你们这些胆小鬼，你们这些废人，你们这些贱货，你们这些千足虫，你们这些多余的东西，你们这些无用的生命，你们这些讨厌鬼，你们这些活宝，你们这些不值一提的废品。
　　你们是风格独特的演员，你们这些只知道张着嘴巴傻看着的蠢货，你们这些没有祖国的家伙，你们这些伪革命者，你们这些落后分子，你们这些家丑外扬的叛徒，你们这些内心流亡者，你们这些悲观论者，你们这些修正主义者，你们这些复仇主义者，你们这些军国主义者，你们这些和平主义者，你们这些法西斯，你们这些唯理智论者，你们这些虚无主义者，你们这些个人主义者，你们这些集体主义者，你们这些政治上的幼稚派，你们这些喜欢滋事的流氓，你们这些哗众取宠的家伙，你们这些反民主主义者，你们这些自怨自艾者，你们这些乞求掌声的厚脸皮，你们这些老掉牙的怪物，你们这些雇来捧场的，你们这些拉帮结派的，你们这些乌合之众，你们这些猪食，你们这些吝啬鬼，你们这些穷光蛋，你们这些爱生气的讨厌鬼，你们这些趋炎附势的小人，你们这些内心贫乏的可怜虫，你们这些爱摆阔的家伙，你们这些微不足道的家伙，你们这些无名小卒。
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前言/序言

　　彼得·汉德克（Peter Handke，1942—　）被奉为奥地利当代最优秀的作家，也是当今德语乃至世界文坛始终关注的焦点之一。汉德克的一生可以说是天马行空独来独往，像许多著名作家一样，他以独具风格的创作在文坛上引起了持久的争论，更确立了令人仰慕的地位。从1966 年成名开始，汉德克为德语文学创造出了一个又一个奇迹，因此获得过多项文学大奖，如“霍普特曼奖”（1967 年）、“毕希纳奖”（1973 年）、“海涅奖”（2007 年）、“托马斯·曼奖”（2008 年）、“卡夫卡奖”（2009 年）、“拉扎尔国王金质十字勋章”（塞尔维亚文学勋章，2009 年）等。他的作品已经被译介到世界许多国家，为当代德语文学赢来了举世瞩目的声望。
　　汉德克出生在奥地利克恩滕州格里芬一个铁路职员家庭。他孩童时代随父母在柏林（1944—1948）的经历，青年时期在克恩滕乡间的生活都渗透进他具有自传色彩的作品里。1961 年，汉德克入格拉茨大学读法律，开始参加“城市公园论坛”的文学活动，成为“格拉茨文学社”的一员。他的第一部小说《大黄蜂》（1966）的问世促使他弃学专事文学创作。1966 年，汉德克发表了使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动，从此也使“格拉茨文学社”名声大振。《骂观众》是汉德克对传统戏剧的公开挑战，也典型地体现了20 世纪60 年代前期“格拉茨文学社”在文学创造上的共同追求。
　　就在《骂观众》发表之前不久，汉德克已经在“四七社”文学年会上展露锋芒，他以初生牛犊不怕虎的精神严厉地批评了当代文学墨守于传统描写的软弱无能。在他纲领性的杂文（《文学是浪漫的》，1966；《我是一个住在象牙塔里的人》，1967）中，汉德克旗帜鲜明地阐述了自己的艺术观点：文学对他来说，是不断明白自我的手段；他期待文学作品要表现还没有被意识到的现实，破除一成不变的价值模式，认为追求现实主义的描写文学对此则无能为力。与此同时，他坚持文学艺术的独立性，反对文学作品直接服务于政治目的。这个时期的主要作品有剧作《自我控诉》（1966）、《预言》（1966）、《卡斯帕》（1968），诗集《内部世界之外部世界之内部世界》（1969）等。
　　进入70 年代后，汉德克在“格拉茨文学社”中的创作率先从语言游戏及语言批判转向寻求自我的“新主体性”文学。标志着这个阶段的小说《守门员面对罚点球时的焦虑》（1970）、《无欲的悲歌》（1972）、《短信长别（1972）、《真实感受的时刻》（1975）、《左撇子女人》（1976）分别从不同的度，试图在表现真实的人生经历中寻找自我，借以摆脱现实生存的困惑。《无欲的悲歌》开辟了70 年代“格拉茨文学社”从抽象的语言尝试到自传性文学倾向的先河。这部小说是德语文坛70 年代新主体性文学的巅峰之作，产生了十分广泛的影响。
　　1979 年，汉德克在巴黎居住了几年之后回到奥地利，在萨尔茨堡过起了离群索居的生活。他这个时期创作的四部曲《缓慢的归乡》（《缓慢的归乡》，1979；《圣山启示录》，1980；《孩子的故事》，1981；《关于乡村》，1981）虽然在叙述风格上发生了很大的变化，但生存空间的缺失和寻找自我依然是其表现的主题；主体与世界的冲突构成了叙述的核心，因为对汉德克来说，现实世界不过是一个虚伪的名称，丑恶、僵化、陌生。他厌倦这个世界，试图通过艺术的手段实现自我构想的完美世界。
　　从80 年代开始，汉德克似乎日益陷入封闭的自我世界里，面对社会生存现实的困惑，他寻求在艺术世界里感受永恒与和谐，在文化寻根中哀悼传统价值的缺失。他先后写了《铅笔的故事》（1982）、《痛苦的中国人（1983）、《重现》（1986）、《一个作家的下午》（1987）、《试论疲倦（1989）、《试论成功的日子》（1990）等。但汉德克不是一个陶醉在象牙塔里的作家，他的创作是当代文学困惑的自然表现：世界的无所适从，价值体系的崩溃和叙述危机使文学表现陷入困境。汉德克封闭式的内省实际上也是对现实生存的深切反思。
　　进入90 年代后，汉德克定居在巴黎附近的乡村里。从这个时期起，苏联的解体，东欧的动荡，南斯拉夫战争也把这位作家及其文学创作推到了风口浪尖之上。从《梦幻者告别第九国度》（1991）开始，汉德克的作品（《形同陌路的时刻》，1992；《我在无人湾的岁月》，1994；《筹划生命的永恒》，1997；《图像消失》，2002；《迷路者的踪迹》，2007 等）中到处都潜藏着战争的现实，人性的灾难。1996年，汉德克发表了游记《多瑙河、萨瓦河、摩拉瓦河和德里纳河冬日之行或给予塞尔维亚的正义》批评媒体语言和信息政治，因此成为众矢之的。汉德克对此不屑一顾，一意孤行。1999 年，在北约空袭的日子里，他两次穿越塞尔维亚和科索沃旅行。同年，他的南斯拉夫题材戏剧《独木舟之行或者关于战争电影的戏剧》在维也纳皇家剧院首演。
　　为了抗议德国军队轰炸这两个国家和地区，汉德克退回了1973 年颁发给他的毕希纳奖。2006 年3 月18 日，汉德克参加了前南联盟总统米洛舍维奇的葬礼，媒体群起而攻之，他的剧作演出因此在欧洲一些国家被取消，杜塞尔多夫市政府拒绝支付授予他的海涅奖奖金。然而，作为一个有良知的作家，汉德克无视这一切，依然我行我素，坚定地把自己的文学创作看成是对人性的呼唤，对战争的控诉，对以恶惩恶以牙还牙的非人道毁灭方式的反思：“我在观察。我在理解。我在感受。我在回忆。我在质问。”他因此而成为“这个所谓的世界”的另类。
　　世纪文景将陆续推出八卷本《汉德克作品集》，意在让我国读者来共同了解和认识这位独具风格和人格魅力的奥地利作家。《骂观众》卷收录了汉德克早期的三部戏剧《自我控诉》、《骂观众》和《卡斯帕》。这些被称之为“反戏剧”的“说话剧”都是“没有情景的表演”，没有情节、角色和布景的“语言游戏”。
　　《自我控诉》拉开了这个系列的序幕。这出短剧只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。这里以喋喋不休滑稽可笑的诉说展现的是一个人的思想世界；无穷、单调、怯懦和无名的自我控诉表现为一种普遍的自我意识。这种自我控诉实际上变成了一种无与伦比的哀婉，蕴含着对自我认识意味深长的追求。
　　《骂观众》的问世可以说是汉德克这个时期美学追求的宣言。这出“说话剧”完全否定了传统的戏剧规则，它的空间就是观众的空间，时间和情节亦是如此。全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，“时间在这里服务于话语游戏”，也没有现实的幻景，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定：“这不是戏剧。这里不会重复已经发生的情节。这里只有一个接着一个的现在……这里的时间是你们的时间。这里的时间空间是你们的时间空间。”在这里，观众并没有被纳入戏剧事件之中，而本身就是这出剧的主题和“靶子”：“你们像一个模子铸造出来的。”《骂观众》自始至终伴随着强烈的音乐节奏和日常生活中的各种声音。这种逆反戏剧常规的行为在剧的结尾达到了高潮：从喇叭里响起戏剧观众的喝彩声和口哨声。汉德克在这里把从维特根斯坦那里接受来的语言批判归结到“语言游戏”上，这种“反戏剧”旨在以对语言和戏剧独辟蹊径的反思来否定传统的戏剧表演和接受行为，打破永恒的故事叙述，向束缚读者或观众思维和行为方式的千篇一律的语言模式提出怀疑和质问，从而唤起观众的思考和批判意识。《骂观众》标志着汉德克这个时期一反传统的审美追求。
　　汉德克之后发表的说话剧《卡斯帕》更进一步深化了语言批判的主题。这出剧的主题就是千篇一律的语言对个体的可操纵性。作者通过表现主人公卡斯帕没有语言无能为力地任外部世界的摆布和有了语言而成为其奴隶的语言游戏过程。这出剧虽说在结构上给人以抽象模式的感觉，但其中却包含着深刻的社会批判意识，因为语言在这里表现为统治体系，一个把个性毁灭殆尽的秩序化模式影响及其后果的典范。与之前的表现不同，卡斯帕是一个有名有姓的个性人物，但观众对这个传奇人物习以为常的期待当然不会得到满足；这出剧表现的不是主人公“现在发生什么，或者过去发生什么，而是一个人可能会发生什么。它要展示的是，一个人如何通过说话而学会说话。它也可被称之为‘说话刑讯’”。卡斯帕来到一个不是他的世界里，他用“吃惊和茫然的表达”感受着这个世界的界限。他首先试图通过不断地重复“我也想成为那样一个别人曾经是那样的人”这个他根本就不理解的句子来为自己定位，可是他无法以此来控制自己与环境的关系。那些始终未出现在舞台上的提词人便促使他进入一个学习说话的过程。卡斯帕似乎在其中寻找到自己的认同。然而，说话的秩序和存在的秩序相互之间的顺应只是一个假象，它们立刻又异变为一个折磨和奴役人的机制。由于这个用语言奴役人的秩序机制的持续存在，卡斯帕就不可能在这个学习过程中找到自己的认同，因为通过扩音器响彻整个剧场的“休息台词”已经暗示出表演模式与现实世界之间存在的关系：“这些台词包括场外提词人的磁带录音，间歇插入的响声，以及真正的政党领导人、教皇和各类新闻发言人，还有国家总统或总理，或许还有真正的诗人在某些场合讲话的原声录音。那些句子没有一个是完整的，总是被别的残句补充和替代。虽然观众理所当然的聊天没有受到阻碍，但时而还是受到些许干扰。”《卡斯帕》以别具特色的艺术风格表现了一个现代人被社会语言秩序异化为一个没有了个性的“机器人”的悲剧。这也许就是汉德克通过艺术去“感受”和“质问”生存的根本所在：社会的悲剧。
　　我们选编出版汉德克的作品，意在让这些集子能够不断地给读者带来另一番阅读的感受和愉悦，并从中有所受益。但由于我们水平有限，选编和翻译疏漏难免，敬请批评指正。
　　韩瑞祥　　 2012 年6 月

在线试读

《骂观众》精选试读

这出戏是一个引子。在这里，你们不会听到任何你们未曾听过的东西。在这里，你们不会看到任何你们未曾看过的东西。在这里，你们不会看到任何你们在这里总会看到的东西。在这里，你们不会听到任何你们在这里总会听到的东西。你们将会听到你们平时所看到的东西。你们将会听到你们在这里未曾看过的东西。你们将不会看到一出戏。你们的观看乐趣将不会得到满足。你们将不会看到演出。这里并没有演出。你们将会看到一出没有情景的戏剧。

《骂观众》：一场关于艺术、权力与解放的深刻探索 Peter Handke 的《骂观众》（Publikumsbeschimpfung）是一部极具颠覆性且影响深远的戏剧作品。然而，并非所有观众都能理解或接受其前卫的艺术形式和深刻的哲学思考。本文将为您呈现一部关于《骂观众》的图书简介，该简介专注于对作品的时代背景、艺术创新、哲学内涵以及其在戏剧史上的地位进行深入剖析，却不涉及对具体剧情或角色对话的直接描述，旨在引发读者对作品背后更深层意义的思考，而非提供剧透。 一、 时代的回响：挑战既定秩序的艺术宣言 《骂观众》诞生于 20 世纪 60 年代末，那个全球范围内充满变革与反思的时代。青年一代对既有的社会结构、政治体制以及文化价值观发起了前所未有的挑战。在此背景下，艺术领域也迎来了思想的解放和形式的创新。Handke 作为奥地利新表现主义的代表人物，敏锐地捕捉到了时代的脉搏，并试图通过剧场这一载体，撕裂陈腐的艺术规范，唤醒沉睡的观众意识。 在那个时代，传统剧场往往被视为一种被动的接受体验，观众沉浸在虚构的故事中，成为舞台上情感和事件的旁观者。Handke 却认为，这种模式已经变得陈旧，它不仅无法反映现实的复杂性，更可能助长观众的麻木和疏离。他希望打破“第四堵墙”，将观众从被动的倾听者转变为积极的参与者，甚至成为作品不可或缺的一部分。 《骂观众》的出现，正是对这种传统剧场模式的一次大胆冲击。它拒绝了传统的叙事结构、人物塑造和舞台布景，试图以一种全新的方式来审视和触碰观众的内心。《骂观众》的创作，不仅仅是Handke个人的艺术实践，更是那个时代整体思潮在戏剧领域的回响，是对艺术与社会之间关系的深刻追问。 二、 艺术的解构与重塑：舞台的语言革命 《骂观众》最显著的特点在于其对传统戏剧形式的彻底解构。Handke 摒弃了情节、人物、冲突等观众所熟悉的戏剧元素，而是将语言本身推到了舞台的中心。他认为，语言不仅仅是传达信息的工具，更是塑造现实、影响思维的力量。当语言脱离了熟悉的语境，变得赤裸、直接，甚至带有攻击性时，它就能爆发出惊人的力量，迫使观众重新审视自己与语言、与现实的关系。 Handke 在《骂观众》中创造了一种独特的“语言剧场”。剧中的角色并非传统意义上的“人物”，而是作为语言的载体，不断地发出各种陈述、质问、控诉。这些语言，有时是普遍的真理，有时是日常的碎片，有时又是令人不安的挑衅。它们没有明确的指向性，也没有明确的逻辑链条，却以一种密集而持续的方式轰炸着观众的听觉和心理。 这种对语言的极端运用，在当时的戏剧界引起了巨大的争议。许多评论家认为 Handke 制造了一场“语言的暴行”，认为他抛弃了戏剧的根本，使剧场沦为了空洞的语言实验。然而，也有少数前瞻性的评论者看到了 Handke 的高明之处。他们认为，Handke 并非否定语言，而是通过解构和重塑语言，揭示了语言的本质——它既是我们理解世界的工具，也可能是构建幻觉的牢笼。 《骂观众》的舞台呈现也是极简主义的。通常情况下，舞台上没有戏剧性的布景，没有服装的痕迹，甚至连灯光的使用都经过精心的控制，以确保观众的注意力完全集中在语言的传递和个体的感知上。这种极简的舞台，恰恰是为了凸显 Handke 想要探讨的核心——在剥离一切虚饰之后，人与人之间，以及人与艺术之间的真实关系。 三、 哲学的深邃：观众作为艺术的共谋者 《骂观众》的深刻之处，在于它将观众从被动的接受者转变为艺术的参与者，甚至可以说是“共谋者”。Handke 认为，任何一件艺术作品的完成，都离不开观众的参与。观众的观看、理解、评价，构成了艺术作品意义生成的重要环节。然而，当观众习惯于被动地接受，而丧失了批判性思维和独立判断时，艺术的力量就会被削弱，甚至被滥用。 Handke 在《骂观众》中，通过直接的语言冲击和心理压力，试图打破观众的防御机制，唤醒他们内心的反思。他并非意图“冒犯”观众，而是希望通过一种激进的方式，让观众意识到自己参与了对艺术和现实的建构。当观众在剧场中感受到不适、困惑、甚至愤怒时，Handke 认为，这正是观众开始“思考”的信号。 作品中的“骂”并非指向某个具体的人或事，而是一种对普遍存在的、隐藏在日常之下的“观看模式”的挑战。Handke 试图揭示，观众在观看戏剧时，往往带着预设的期待和固有的观念。这些观念，如同无形的枷锁，限制了他们对作品更深层次的理解。通过直接的语言冲击，Handke 试图挣脱这些枷锁，迫使观众面对自己的盲点和局限。 《骂观众》的哲学思考，触及了艺术的本质、观众的责任以及个体与集体的关系。Handke 挑战了“艺术创作”与“艺术消费”的二元对立，他认为，真正的艺术体验，是一种双向的互动，是艺术家与观众共同完成的创造过程。当观众能够主动地参与到作品的解读中，当他们能够质疑、反思、甚至挑战作品时，艺术才真正地获得了生命力。 四、 戏剧史上的里程碑：开创性的探索与长远的影响 《骂观众》无疑是 20 世纪下半叶戏剧史上的一座重要里程碑。它的出现，不仅为当时的戏剧界带来了巨大的冲击，更对后世的戏剧创作产生了深远的影响。Handke 以其大胆的创新和深刻的哲学思考，拓展了戏剧的边界，证明了戏剧可以不仅仅是讲述故事，还可以是引发思考、触碰灵魂的有力工具。 《骂观众》的出现，标志着“先锋戏剧”和“概念戏剧”的一次重要突破。它影响了包括彼得·舒曼（Peter Schumann）的Bread and Puppet Theatre，以及后来的许多实验戏剧团体。Handke 的一些创作手法，如对语言的极致运用、对观众的直接介入、以及对传统戏剧模式的解构，都成为后世艺术家借鉴和发展的宝贵经验。 尽管《骂观众》在初演时引起了巨大的争议，并被许多人视为难以理解的“怪诞之作”，但随着时间的推移，其艺术价值和思想深度逐渐被认可。如今，它已经被视为 Handke 最具代表性的作品之一，并在世界各地的剧院和学术界被广泛研究和讨论。 《骂观众》提醒我们，艺术的价值不仅仅在于其是否能提供即时的娱乐或满足固定的期待，更在于它能否挑战我们的固有观念，激发我们的思考，并最终引导我们更深刻地认识自己和所处的世界。这部作品，是一场关于艺术、关于观众、关于我们自身存在方式的深刻对话，其影响力至今不减。 总而言之，《骂观众》并非一部简单的戏剧，而是一次对艺术、对观众、对我们自身存在方式的深刻探索。它以其独特的语言风格、极简的舞台呈现和深刻的哲学内涵，挑战了观众的固有认知，鼓励他们成为更积极、更具批判性的艺术参与者。这部作品，是 Handke 献给那些敢于思考、勇于质疑的观众的一份珍贵礼物，它所带来的启示，将持续地激励着我们对艺术和现实进行更深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始被《骂观众》这个书名吸引，很大程度上是因为它所带来的那种反叛和挑战感。我期待看到一个作者如何颠覆传统，如何用一种不落俗套的方式来解读“观看”这件事。而这本书，确实在很多层面上做到了。它并没有提供一个清晰、系统的理论框架，也没有给读者预设一个明确的“正确”观看姿态。相反，它更像是一系列碎片化的思考，像是在一场深夜的独白，作者将他对于观众、对于表演、对于整个“被观看”体系的种种困惑、质疑，甚至是愤怒，毫无保留地倾泻而出。他的语言时而尖锐如刀，时而又像潮水般涌来，将你裹挟其中，让你无法逃脱。这本书最让我感到“被骂”又“被启发”的地方在于，它总是能精准地击中我作为观众的那些盲点。它会让你在阅读的过程中，不自觉地反问自己：“我真的是这样吗？”“我为什么会有这样的反应？”作者的这种“骂”，并非是恶意攻击，而是一种强烈的互动，一种邀请，邀请你去打破既有的思维模式，去重新审视你与信息、与艺术、与世界的互动方式。

评分☆☆☆☆☆

《骂观众》这本书，对我来说，与其说是一次阅读，不如说是一次“体验”。它没有提供易于消化的内容，也没有给出可以直接套用的结论。相反，它更像是一种邀请，邀请你去感受，去碰撞，去质疑。作者的文字有一种独特的魔力，它们不像教科书那样严谨，也不像小说那样引人入胜，它们更像是一种原始的力量，直接作用于你的感官和思维。我常常会在阅读过程中感到一种莫名的冲动，想要站起来，想要呐喊，想要表达一些什么。这种强烈的反应，恰恰说明了作者的成功之处。他并没有在字里行间告诉我们“观众应该是什么样子”，而是通过一种近乎癫狂的表达，让我们自己去体会“不是什么样子”。这种“骂”的背后，蕴含着一种深沉的关怀，一种对我们作为个体，在观看世界过程中所扮演的角色，所可能产生的迷失和困境的深刻洞察。这本书让我重新思考了“观看”的意义，它不再仅仅是接收信息的过程，而是一种主动的参与，一种与世界建立连接的方式。它让我更加警惕那些让我们变得麻木、变得被动的“观看”方式，也更加珍视那些能够让我们保持清醒、保持批判的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，老实说，一开始就有点让人退避三舍，特别是“骂观众”这个词，总让人联想到一些令人不快的公开场合。然而，当我真正翻开它，才发现这是一种多么狡猾的策略。作者并没有像标题那样直白地进行煽动性的谩骂，而是巧妙地将这种“骂”融入到一种近乎戏谑、近乎沉思的叙述之中。我感觉作者好像是一位身处剧场幕后，洞悉一切的观察者，他用一种带着嘲讽的口吻，拆解着观众的观看行为，拆解着我们作为“观众”的姿态。他并没有真的去攻击我们，而是通过放大我们身上那些潜在的、我们自己可能都没有意识到的“观看癖好”和“被动接受”，让我们自己去反思。这本书最让我着迷的地方在于，它迫使我走出舒适区，去审视我每一次观看的动机，我为什么会买票？我期待从中获得什么？我真的是在“看”吗，还是仅仅是在“被观看”？这种内省的过程，有时令人尴尬，有时又带着一种解脱感。我反复阅读书中某些段落，试图捕捉作者那种既疏离又充满洞察的笔触，感觉自己不仅仅是在读一本书，更像是在参与一场由作者主导的，关于观看本身的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《骂观众》这本书时，我脑子里闪过的第一念头是：“好吧，这下要被好好教育一番了。”但出乎意料的是，这本书并没有如我预期的那样，是一部充斥着尖锐刻薄言辞的批评读物。相反，它更像是一种带着怀旧气息的回溯，作者以一种非常个人化的、甚至可以说是带着点伤感的笔触，描绘了他眼中那些曾经鲜活、如今却日渐式微的观看场景。他谈论的“观众”，并非是当下这个被大数据和算法裹挟的群体，而是那些更纯粹、更投入、甚至更“容易被冒犯”的过去时代的观众。书中的描述充满了细节，像是对老电影院的灯光、舞台上演员的每一次呼吸、以及观众席中此起彼伏的叹息和笑声的细致捕捉。我仿佛能闻到空气中弥漫的爆米花味，听到远方传来的戏谑低语。作者并没有直接“骂”我们，而是通过对比，通过对逝去时代的描绘，让我们意识到我们正在失去什么，或者说，我们已经以何种方式改变了“观看”这件事的本质。这种怀旧的基调，反而比直接的批判更能触动人心，让我不禁思考，那些被我们抛在身后的观看方式，真的就一无是处吗？

评分☆☆☆☆☆

阅读《骂观众》这本书，就像是走进了一间充满迷雾的房间。你看不清方向，也无法确定自己脚下的路是否坚实，但你又被一股莫名的力量驱使着向前探索。书中的叙述方式非常独特，它不遵循线性的逻辑，而是像一段段即兴的意识流，充满了跳跃和联想。作者似乎并不在意是否能将所有的想法都清晰地表达出来，他更注重的是一种氛围的营造，一种情绪的传递。我常常需要在阅读的间隙停下来，反复咀嚼某一个词语，某一个句子，试图从中捕捉到作者想要表达的深层含义。这种阅读体验，虽然有时会让人感到一丝困惑，但更多的是一种新奇和刺激。它迫使我去主动思考，去连接那些看似不相关的点。我感觉作者并不是在“教导”你什么，而是在和你一起“探索”什么。他把我们这些读者，从被动的接受者，变成了一个个参与者，一起去探寻“观众”这个概念背后那些复杂而模糊的边界。这本书的魅力，就在于它能够激发出读者内心深处的求知欲和探索欲，让你在迷雾中也能找到属于自己的那条路径。

评分☆☆☆☆☆

有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。 　　 又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。 　　 穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。 　　 在整个童话集中，我最喜欢的童话实际上是《巨人的花园》。 　　 世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。 无论是小孩们攀上树枝使得花开满树、莺啼燕舞，抑或是巨人死在大树之下，身上覆满了白花，这些唯美的情景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的神圣追溯。 王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。 1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。 《快乐王子》也是让人读后忍不住落泪的美妙之作。这个故事中的王子雕像与小燕子身上都存在着一种崇高伟大、无私忘我的精神特质。王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐

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“我会告诉他，”我说，“也许他会感兴趣。”

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中国戏剧工作者挺爱看的，凑热闹

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《但丁的目光》这篇文章是将“人物介绍”穿插在“游记”中，“语言华美”错，本文语言质朴。告诉读者但丁虽出生卑微，命运坎坷，但写成《神曲》，给人类留下了宝贵的精神财富而流芳百世，表达了作者对但丁的赞美和敬仰之情。但丁自由地追求知识和美德；从此可以开始旅行、观察、思考，游历意大利，认识社会各阶层的人物，为他将一生的经历和思考倾注于《神曲》的创作作了充分的准备。但丁的目光忧郁，但丁对世界人民没有摆脱悲惨的遭遇，心含愁苦； 但丁的目光深邃，是因为但丁因思考生命的意义、国家的命运和人类的前途而流露出的敏锐。 但丁执着的信念、顽强的拼搏浇灌出缤纷的生命之花。但丁用自己的脚在路上踩下脚印的人，但丁坚定前行，为大众利益不懈奋斗的人，历史会记住他。生命因坚强而美丽；生命的光辉在于坠落后能再度崛起。身残志坚铸辉煌；人生的价值在于超越；人的高贵在于灵魂。 本书是著名散文家赵丽宏先生倾注情感写就的意大利游记。不同于普通旅客，作者是以一种兼具诗性与理性、融合历史与当下的眼光来看待所遇的风景人情，故而能发现常人视而不见的沿途之美。沿着多瑙河的碧波，仰望米开朗基罗的天空，倾听易北河畔的琴声：让赵丽宏带我们领略意大利非凡的美。 赵丽宏，上海市崇明县人，一九五二年生。“文革”期间曾下乡“插队落户”，其间开始文学创作。一九八二年毕业于华东师范大学中文系。现为中国作家协会全国委员会委员，上海作家协会副主席、《上海文学》杂志社社长，中国散文学会副会长，全国政协委员。著有散文集、诗集、报告文学集等各种专著共七十余部，有五卷本《赵丽宏文集》、二卷本《赵丽宏诗选》行世。散文集《诗魂》获新时期全国优秀散文集奖，《日晷之影》获首届冰心散文奖。 上海世纪出版：“海上文库”再推七种新品 上海书店出版社“海上文库”近日推出陈思和《1966-1970：暗淡岁月》、虞云国《书砦梁山泊》、梁小民《想读》、陆建德《击中痛处》、郑培凯《茶余酒后金 梅》、梁治平《高研院的四季》、赵丽宏《但丁的目光》7种新书。至此，“海上文库”已有74本精装、18本平装书的规模。 其中，《1966-1970：暗淡岁月》　是陈思和教授历时三年写成的少年时代回忆录，借以“共同追忆曾经拥有的这一段虽然微不足道但闪烁真实的生命之光的少年岁月”。《书砦梁山泊》收集了作者年来多次赴日选书、购书与访书于京都、东京与大阪三地书肆，所记诸篇与书事相关短章。《想读》是经学学家梁小民教授近年来书评的结集，内容涉及经济学、史学、文学等各个方面，多为一家之言，颇具新意。《击中痛处》由陆建德教授近年来有关外国文学、文化现象等的评论文章结集而成，融理论评析、文学批评、品鉴推介于一炉。《茶余酒后金 梅》由四篇围绕《金ping梅》写就精彩篇章组成，由小及大，皆关于明代风尚，无外乎名物史考。《高研院的四季》为法律文化研究专家梁治平教授随笔文章结集，记录了作者在外国访学、观摩法庭审判的经历，更配有10余幅作者创作的素描插图。《但丁的目光》　是作家赵丽宏在欧洲旅行的散文结集。 “海上文库”自2006年推出第一本黄裳先生　《插图的故事》以来，始终秉持“大家写小书，妙文融新知”的特色，广受读者欢迎。

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总算凑齐了一套，内容佳，活动价格还可以

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阅读《骂观众》的时候，我一直在想，究竟是什么理由促使观众挤满剧场，听站在舞台上的演员“痛骂”自己？ 或许“汉德克”这个名字就是原因。只有这位“活着的经典”才能在剧作中制造出这种极端却又令人欲罢不能的独特体验。 并不是只有汉德克一个人在剧中骂过观众。我过去也看过几出剧，演着演着，演员就在台上指着观众骂开了，观众不能辩解，只有坐在台下挨骂的份儿，却一个个乐不可支，鼓掌叫好；台上骂得越欢，台下乐得越欢。......

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海报

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《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。

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物流很给力