从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上） [Cartoon Designer's Promotion Bible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晖，刘博 著

图书标签:

• 动漫设计
• 职业发展
• 晋升指南
• 行业经验
• 技能提升
• 职场技能
• 设计师成长
• 漫画行业
• 动画行业
• 个人发展

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531451310

版次：1

商品编码：11164134

包装：平装

外文名称：Cartoon Designer's Promotion Bible

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：175

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》将以实用性和专业性为宗旨，系统全面地为读者介绍动漫领域的相关知识。
　　如果你是一名动漫专业的在校生，《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》将传授成为一名优秀动漫设计师所应掌握的技能和应了解的专业知识，特别是在本套书里还介绍世界著名动漫赛事和动漫院校的概况和联系方式，打开你学习的国际视野。如果你是动漫企业中的一位新人，笔者作为一位从业十五年的“动漫人”，希望《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》能够为你提供一些实用性的经验和技巧，帮助你成长为一名动漫企业中“不可或缺的人才”，并且最终晋升为企业高管。

作者简介

　　李晖，1976年1月出生于天津。2004年毕业于法国康布雷高等美术学院动画专业，获硕士学位。现于天津财经大学艺术学院任数码艺术系主任，在国内外多年的动漫创作和艺术教育工作中，曾多次获得动画、设计以及艺术类奖项。
　　
　　刘博，毕业于法国康布雷高等美术学院动画专业，在国内从事多年的动漫创作和动漫教育工作。曾经担任《星际飓风》《梦缘》等多部动漫作品的角色设计和艺术指导工作。现任天津理工大学艺术学院动画专业教师。

内页插图

目录

第一章 动漫的诱惑
第一节 现代动漫产业
一、走进美轮美奂动漫世界
二、新世纪的中国动漫
第二节 动漫的发展历程
一、早期动漫萌芽
二、现代动漫先驱——美国动漫
三、欧洲的艺术动漫
四、日本动漫的兴起
五、一波三折的中国动漫
六、数字化时代的动漫
七、电子游戏的分类

第二章 现代动漫风格流派
第一节 日式动漫风格
一、日本动漫产业
二、日式动漫作品中典型的动漫语言
三、日式动漫作品中典型的人物特征
第二节 欧美动漫风格
一、欧美动漫作品
二、美式风格动漫角色的特征
三、美国超级英雄角色特点
四、美国动画的风格
第三节 中国动漫风格
第四节 世界动漫大师名人堂
第五节 动漫小知识：动画片的种类

第三章 开启职业动漫师之路
第一节 如何进入动漫行业
一、动画公司
二、漫画工作室
三、游戏制作公司
四、其他公司中的动漫相关工作
五、我国“动漫人”的从业状况
六、成为动漫设计师必备的技能
七、从事动漫行业所需的基本素质
八、新手入行须知
第二节 动漫门派图谱——世界著名动漫企业

第四章 制订适合自己的动漫学习计划
第一节 动漫专业高等院校
第二节 商业动漫培训机构
第三节 国外动漫教育的特点和各类学校情况
一、日本动漫教育
二、欧美动漫教育
第四节 闭关修炼（自学）
第五节 动漫设计师认证
第六节 世界著名动漫学校名录
第七节 中国著名动漫学校
第八节 世界著名动漫赛事

第五章 怎样成为一名优秀的动漫设计师（二维动画）
第一节 如何创作出优秀的漫画作品
一、漫画工作室的工具及设备
二、计算机辅助设计漫画——无纸漫画
三、漫画设计草图
四、单行本漫画创作
五、动漫插画设计
六、美式商业插画创作
七、漫画的场景设计
八、漫画和插画从业者的注意事项
第二节 如何创作出优秀二维动画
一、传统动画
二、计算机二维动画
三、无纸动画
四、计算机二维动画的优势
五、二维动画的制作工具及设备
六、二维动画制作的流程及注意事项
七、二维动画制作软件

前言/序言

从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上） 引言：追逐光影的梦想，与灵感共舞的征途 动漫，一个融合了想象力、艺术性与叙事魅力的奇妙世界。从二维线条的跳跃到三维空间的构建，再到跌宕起伏的故事叙述，动漫设计师是这个世界最核心的创造者。他们用画笔描绘情感，用色彩渲染氛围，用构图讲述故事，将一个个鲜活的角色和宏大的场景呈现在观众眼前。然而，从初出茅庐、对行业充满憧憬的“菜鸟”，到运筹帷幄、带领团队实现创意愿景的行业精英，这条晋升之路并非坦途，它需要扎实的基础、敏锐的洞察、不懈的努力以及对行业发展趋势的深刻理解。 《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》并非一本简单的技法教程，它更是一张为你量身定制的职业发展蓝图。本书将带领你深入探索动漫设计领域的核心要素，为你指明从入门到精通的关键节点，更重要的是，它将为你揭示通往高级职位、成为一名卓越动漫设计师所必须具备的内在素质与外在能力。我们将一同审视你现有的技能，发掘你的潜力，为你铺设一条清晰、可行且充满机遇的职业发展道路。 第一部分：基石的奠定——构筑你的专业图谱 在这个高速发展的行业里，没有坚实的基础，一切都将是空中楼阁。本书的第一部分，将专注于为你打下最坚固的专业基石，让你在日后的学习和实践中能够游刃有余，甚至能够超越预期。 绘画基础的深度挖掘： 绘画是动漫设计的灵魂。我们不会停留在表面的“画得像”，而是深入剖析人体比例、解剖结构、透视原理、光影关系、色彩构成等核心绘画技能。你将学会如何通过精准的线条和形体，赋予角色生命力；如何运用光影塑造体积感和空间感，让画面更具感染力；如何调和色彩，表达细腻的情感和营造独特的氛围。我们将提供系统性的练习方法，让你在反复实践中，将理论转化为熟练的技巧，从“形似”走向“神似”。 造型设计的多维探索： 动漫角色的设计是吸引观众的第一道关卡。本书将带你跳出传统思维，从“好看”走向“有灵魂”。你将学习如何从角色性格、背景故事、时代特征等多个维度出发，进行概念设计。我们会详细解析角色面部表情的塑造技巧，如何通过五官的细微变化传递情绪；如何设计具有辨识度和代表性的服装，体现角色的职业、身份和个性；如何通过道具和配件，丰富角色的故事性。更重要的是，我们将引导你思考，如何让你的设计不仅仅是一个个静态的形象，而是能够“说故事”的载体。 场景构建的叙事艺术： 一个精彩的动漫作品，离不开一个引人入胜的场景。本书将指导你如何从构图、色彩、光影、细节等多个方面，构建出既具视觉冲击力又富含叙事性的场景。你将学习如何利用景深和空间布局，引导观众的视线；如何运用色彩的情绪感染力，营造特定的氛围；如何通过环境细节，烘托角色的情感和故事。无论是浩瀚的奇幻世界，还是繁华的都市街景，你都将学会如何用场景说话，让它们成为故事不可分割的一部分。 风格的辨识与融合： 动漫世界百花齐放，各种风格层出不穷。本书将带领你深入研究不同风格的动漫作品，分析其独特的造型特点、色彩运用、线条表现和叙事手法。你将学会如何辨识并理解这些风格的精髓，找到自己喜欢的方向，并在此基础上进行融合与创新。我们将鼓励你走出模仿的误区，探索属于自己的独特风格，让你在激烈的竞争中脱颖而出。 第二部分：技艺的精进——从执行者到创作者的蜕变 当你打下了坚实的基础，下一步便是将这些技能转化为实际创作的强大动力。第二部分将聚焦于如何将你的专业能力提升到新的高度，让你不仅仅是执行者，更能成为独当一面的创作者。 叙事性与镜头语言的掌握： 动漫是流动的艺术，而叙事性是其生命线。本书将深入讲解如何在画面中融入故事性，如何运用镜头语言讲好一个故事。你将学习蒙太奇的原理与应用，如何通过画面的组合与切换，产生强大的叙事节奏；如何运用运镜技巧，如推、拉、摇、移等，营造不同的情绪和视角；如何设计具有动态感的画面，让静态的画面也能展现出生动的过程。你将理解，每一个画面、每一个镜头，都是为了更好地服务于故事的展开。 情绪与氛围的营造大师： 能够准确地捕捉并传达人物的情绪，是优秀动漫设计师的必备素养。本书将深入剖析如何通过人物表情、肢体语言、色彩运用、光影变化等多种手段，细腻地展现角色的喜怒哀乐、紧张、恐惧、喜悦等复杂情感。同时，你将学习如何通过场景的构图、色彩和光影，营造出或神秘、或浪漫、或紧张、或温馨的独特氛围，让观众身临其境，与角色一同体验故事中的情感起伏。 动作设计的动态美学： 精彩的动作设计能够让动漫角色充满活力，为作品增添无限魅力。本书将详细解析如何设计富有表现力和感染力的动作。你将学习如何分析动作的力学原理，如何通过骨骼与肌肉的运动规律，画出流畅、自然的动作；如何运用关键帧和中间帧的技巧，表现动作的连贯性和速度感；如何通过动作设计，进一步刻画角色的性格和情绪。从挥拳到跳跃，从奔跑的姿态到战斗的技巧，你都将学会如何让角色的每一个动作都充满力量和美感。 材质与细节的表现力： 细节决定成败。本书将引导你关注画面中的材质表现和细节刻画，这是提升作品质感和真实感的关键。你将学习如何区分和表现不同的材质，如金属的冰冷、丝绸的柔滑、皮革的粗糙；如何通过细致的纹理和光泽，增强画面的真实感。从角色服装的褶皱到场景道具的磨损，每一个细微之处的处理，都将为你的作品增添无限的生命力。 第三部分：思维的跃迁——从执行者到管理者的视角 晋升到高管并非仅仅意味着技能的熟练，更需要思维模式的转变和视野的拓展。本书的第三部分，将为你打开通往管理者之路的大门，让你从一个纯粹的执行者，蜕变为能够引领团队、把握全局的创作者与管理者。 项目流程与协作的洞察： 动漫项目是一个复杂的系统工程，涉及多个环节和众多人员的协作。本书将为你剖析完整的动漫项目流程，从前期策划、剧本创作、分镜绘制、角色设计、场景设计、动画制作到后期特效和配音，让你清晰地了解每个环节的职能和重要性。你将学习如何与不同部门的同事进行有效沟通，如何在高压的项目周期内，协调资源，解决冲突，确保项目顺利推进。理解团队协作的重要性，是你晋升为管理者的第一步。 创意指导与团队领导力： 作为一名未来的管理者，你需要具备发现和培养优秀创意的能力，并能够有效地带领团队实现这些创意。本书将为你提供创意指导的框架和方法，包括如何激发团队的想象力，如何进行头脑风暴，如何评估和选择最佳创意。同时，你将学习如何建立积极的团队文化，如何激励团队成员，如何分配任务，如何进行绩效评估，最终带领团队创作出令人惊叹的作品。 行业趋势与市场洞察： 动漫行业瞬息万变，紧跟行业发展趋势至关重要。本书将为你解读当前动漫市场的特点、观众的喜好变化以及新兴的技术和表现形式。你将学习如何进行市场调研，如何分析竞争对手，如何把握商业机会，并以此为基础，为项目制定更具前瞻性的策略。拥有敏锐的市场洞察力，将让你在职业发展中更具竞争力。 职业道德与长远发展： 成为一名优秀的高管，不仅需要高超的技艺和管理能力，更需要坚守职业道德，并具备长远的职业规划。本书将探讨动漫设计师在职业生涯中可能遇到的伦理困境，并提供应对之策。同时，我们将引导你思考个人的长远职业发展目标，如何通过持续学习和不断挑战，在动漫设计领域实现更大的价值。 结语：梦想启程，与你同行 《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》并非终点，而是你职业生涯中一个崭新的起点。本书旨在为你提供一个全面、系统且充满启发性的职业发展指南。我们相信，凭借你的热情、毅力和本书所提供的宝贵知识与经验，你一定能够在这条充满挑战与机遇的动漫设计之路上，不断突破自我，实现从“菜鸟”到高管的华丽蜕变。愿这本书成为你追逐光影梦想、与灵感共舞的忠实伙伴，引领你走向属于你的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对动漫设计这个行业充满了浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，总是感觉自己像个无头苍蝇，东拼西凑地学习一些零散的知识，效果并不理想。当我在书店看到这本《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》时，感觉像是找到了救星！书名就非常直接地表明了它的目标读者群和核心内容，对于我这种有志于在动漫设计领域有所成就的人来说，简直是量身定制。我特别想知道，这本书在“晋级”这条路上，究竟为我们设计了怎样的路径？它是如何从零基础的“菜鸟”开始，一步步引导读者掌握核心技能的？是不是包含了从基础素描、色彩搭配，到三维建模、后期特效等一系列完整的学习流程？我非常期待书中能够提供详实的案例分析，通过实际项目来讲解设计理念和实践技巧，让我能够更直观地理解理论知识，并将它们应用于实际创作中。更重要的是，“高管”这个定位，让我看到了更广阔的职业发展前景。这本书是否会探讨如何提升项目管理能力、团队协作能力，以及在行业内的沟通技巧？我希望它能为我揭示成为一名优秀的动漫设计管理者所需要的素质和经验，帮助我规划清晰的职业发展道路，最终实现从一名默默无闻的“菜鸟”到能够独当一面的“高管”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《从“菜鸟”到高管：动漫设计师晋级宝典（上）》，我内心涌起一股强烈的学习冲动。这个书名本身就给我一种“踏实感”，它承诺了一个清晰的成长路径，从完全的门外汉到行业内的佼佼者。我尤其想深入了解的是，这本书是如何将动漫设计这样一个看似庞杂的领域，分解成易于理解和掌握的模块的？它会不会从最基础的视觉语言开始，比如线条的运用、形状的构成，再逐步深入到更复杂的概念，例如人物情绪的表达，场景氛围的营造，以及不同风格的动漫作品的特点和创作方法？我期待书中能够提供大量高质量的图例和详细的步骤解析，让我能够边学边练，而不是停留在理论层面。而“高管”这个词，则让我看到了这本书的野心和价值所在。我希望它不仅教授技术，更能引导我思考如何成为一个更全面的设计师，如何理解商业需求，如何与客户沟通，如何在团队中发挥领导作用，甚至如何建立自己的品牌。这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一份职业发展的蓝图，指引着我如何一步步实现从“菜鸟”的蜕变，最终迈向那个我所向往的“高管”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题简直是为我量身定做的，我一直觉得自己就像个动漫设计的“小白”，对这个行业充满了热情，但又不知道从何下手。书名里的“菜鸟”二字，一下子就让我产生了强烈的共鸣，感觉作者能理解我的处境。我非常好奇，这本书会如何一步步地引导一个完全没有基础的人，开始接触动漫设计这个领域？它会不会从最基础的绘画工具介绍开始，然后循序渐进地讲解透视、构图、色彩等基础理论？我更想知道，书中是否会提供一些实用的练习方法和技巧，让我能够有效地巩固所学知识，并在实践中不断进步。而且，“高管”这个词，让我看到了这本书的深度和广度。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，还能为我提供关于项目管理、团队协作、沟通协调等方面的指导。我想知道，一个动漫设计师是如何从一名普通的执行者，成长为能够带领团队、主导项目的“高管”的？这本书是否会分享一些成功的案例，或者提供一些职业发展建议，帮助我在这个行业中找到自己的定位，并不断向上攀升。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，真的挺惊喜的！一直觉得动漫设计这个行业，从零开始真的像在迷宫里摸索，不知道该往哪儿走，更别提什么“晋级”了。这本书的书名就一下子抓住了我的眼球，特别是“菜鸟”到“高管”这个跨度，听起来就像一本秘籍，让人充满期待。我尤其好奇的是，它到底是如何循序渐进地引导一个新手，逐步掌握成为一名优秀动漫设计师所需的各项技能和知识的？是不是从最基础的绘画技巧、人体结构讲起，然后逐步深入到色彩理论、构图原则，再到角色设计、场景搭建，甚至包括一些软件操作的精髓？我脑海里已经勾勒出一幅画面：书里会不会有很多精美的插图和案例分析，让我们这些“菜鸟”能一目了然地理解那些抽象的概念？而且，“高管”这个词，让我觉得这本书不仅仅是教你怎么画，更重要的是它会涉及到一些行业内的经验、项目管理、团队协作，甚至可能还有一些职业规划的建议。我多么希望它能告诉我，如何才能在众多设计师中脱颖而出，如何才能一步步朝着管理者的方向迈进，成为那个能够引领团队、创造价值的人。这本书对我来说，可能就是我职业生涯中的一个灯塔，指引着我前进的方向，让我不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看到“从‘菜鸟’到高管”这个书名，我第一时间就联想到了自己当初刚入行时的种种困境。那种感觉就像站在一个巨大的十字路口，眼前是五颜六色的指示牌，却不知道哪个才是通往真正目标的道路。这本书的出现，恰恰满足了我内心深处对清晰指引的渴望。我特别好奇，作者是如何将一个漫长的职业晋升过程，拆解成一个个可执行、可掌握的步骤的？它会不会详细介绍成为一名优秀的动漫设计师所必须掌握的核心技术，比如人体比例的准确把握、动态线条的流畅表现、光影效果的逼真渲染，以及角色情绪的生动传达？而且，我更关心的是，这本书是否会触及到“高管”层面的知识？比如，如何理解并参与到项目策划中，如何有效地与团队成员沟通协作，如何在预算和时间限制下做出最佳的设计决策，甚至是如何培养新人？我希望这本书能够提供一些宝贵的行业洞察，让我明白在这个竞争激烈的领域，成为一名“高管”需要具备的不仅仅是技术，更是一种战略眼光和领导力。它能让我看到，从基础绘画到项目管理，这条道路究竟是如何铺就的，以及我需要付出哪些努力才能走完。