名作抉微：于非闇·花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 绘画
• 花鸟
• 中国画
• 艺术
• 名作
• 技法
• 临摹
• 写意
• 传统艺术
• 鉴赏

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905234

版次：1

商品编码：11180900

包装：平装

丛书名： 名作抉微

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：59

正文语种：中文

内容简介

　　《名作抉微：于非闇·花鸟》是一本集技法赏析与收藏参考双重功能的美术读物，所录作品均为近现代名家于非闇的精品佳作，作品真实可靠。《名作抉微：于非闇·花鸟》集中地展示了国画大师于非闇在表现花鸟方面的独门绝技，从中可以探讨技法，更可以领略名家风采。

内页插图

目录

花卉
粉红牡丹
白牡丹
伊洛传芳
牡丹蝴蝶
伊洛传芳（局部）
大富贵
朱砂红牡丹
牡丹草虫
牡丹蛱蝶图
春花醉目
耄耋图
牡丹双鸽
群蝶山茶
伊洛传芳（局部）
群蝶山茶（局部）
秋葵草虫
春花斗艳图卷（局部）
春花斗艳图卷（局部）
丹柿
园蔬图
太液池荷花草虫
白荷蜻蜓
荷塘过雨
海棠草虫

禽鸟
梅竹锦鸡
四季花鸟之二
桃花翠鸟
梅鹊图
腊梅山禽
五色鹦鹉
群仙祝寿
双雉迎春
春花斗艳图卷

前言/序言

名作抉微：于非闇·花鸟 品读中国画坛巨匠于非闇先生之花鸟画精粹，感悟传统技法与时代精神的完美融合。 本书并非一部简单的画册，更是一次深入探寻中国传统花鸟画精髓的旅程。我们聚焦于二十世纪中国画坛举足轻重的人物——于非闇先生，以其炉火纯青的花鸟画艺术为载体，引领读者穿越时光，领略传统笔墨的无穷魅力，感悟时代变迁下的艺术革新。 一、 于非闇：一位承古融新的巨匠 于非闇（1889-1959），字毅，号闲云，祖籍山东日照。他生于乱世，却心怀对传统文化的深厚热爱与坚守。早年师从名家，后又博采众长，尤其在继承宋代院体画精谨细腻的画风方面，成就卓著。然而，于非闇并非泥古不化，他勇于将西方科学的观察方法与中国传统写意精神相结合，打破了传统花鸟画程式化的藩篱，赋予了作品鲜活的生命力。 本书将详细梳理于非闇先生的艺术生涯，从其早年的学习经历，到中年以后形成独特的艺术风格，再到晚年对艺术的深刻思考，勾勒出一位艺术大家成长与蜕变的轨迹。我们将重点剖析他如何从古人作品中汲取养分，又如何打破陈规，在继承中寻求创新。他的艺术道路，是中国近现代美术史发展的一个缩影，体现了传统文化如何在时代洪流中寻觅新的生命力。 二、 抉微：洞悉笔墨之下的精妙 “抉微”二字，寓意着深入探寻事物的细微之处，揭示其内在的奥秘。本书将秉持这一理念，对过于非闇先生的花鸟画作品进行细致入微的解读。我们不满足于表面的欣赏，更要深入到每一笔、每一墨、每一色的背后，探寻其艺术语言的构成与表达。 1. 严谨的写生精神： 于非闇先生最为人称道的，便是其严谨的写生态度。他认为，花鸟画的生命在于“形似”，而“形似”的基础在于对自然界物象的细致观察与深入理解。本书将通过梳理先生不同时期的写生稿，展现他如何以科学的态度对待自然，将花鸟虫鱼的形态、神韵一一捕捉。例如，他对于鸟类羽毛的绘制，并非简单的勾勒，而是运用晕染、点染等多种技法，层次分明，栩栩如生。他对于花卉的描绘，无论是绽放的姿态，还是花瓣的脉络，都力求真实，但又不失艺术的夸张与提炼。 2. 精湛的勾勒填色技法： 于非闇先生擅长工笔，尤其在勾勒与填色方面，达到了出神入化的境界。本书将详细阐释其勾勒的线条特点，如“游丝描”、“铁线描”等，分析其线条的力度、韵律与表现力。同时，我们将深入探讨其填色的方法，包括颜色的选择、晕染的技巧，以及如何通过色彩的变化来表现物象的质感与光泽。例如，他对于白鹭的描绘，通过淡墨勾勒，再以白粉填色，层层晕染，使得羽毛的轻盈飘逸感呼之欲出。对于花卉的色彩运用，他善于调和，使得色彩既鲜艳夺目，又不失典雅。 3. 意境的营造与情趣的表达： 尽管于非闇先生的画风以工谨著称，但他并不拘泥于形似，而是注重在形似的基础上，赋予作品以生命与情趣。本书将分析先生如何在画面的构图、笔墨的枯湿浓淡、色彩的冷暖对比等方面，营造出深远的意境。他笔下的花鸟，不仅仅是自然的再现，更是画家心绪的寄托，是自然生命力的赞歌。例如，一幅描绘牡丹的作品，通过对花朵的繁盛与绿叶的衬托，表现出富贵吉祥的寓意；而一幅描绘寒梅的作品，则通过冷峻的笔触与淡雅的色彩，传递出孤傲清高的情怀。 4. 技法之外的哲学思考： 于非闇先生的花鸟画，并非仅仅是技巧的展示，更是其对生命、自然与艺术哲学思考的体现。他曾说：“画鸟，要画它的神。”这“神”便是生命力，是活泼生动的气息。本书将尝试解读先生在画面中所蕴含的哲学思想，例如，他对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对传统文化的传承与发展。他的画作，既是对自然万物的礼赞，也是对中国传统哲学思想的生动诠释。 三、 时代精神的印记 于非闇先生身处二十世纪的中国，这是一个风云变幻的时代。新旧思想的碰撞，传统文化的重塑，都深刻地影响着艺术家的创作。本书将不仅关注于非闇先生的艺术本身，还将探讨他的艺术如何与时代精神相结合。 1. 传承与革新： 在民族危亡之际，无数艺术家肩负起传承与发扬民族文化的重任。于非闇先生在坚守传统的同时，积极借鉴西方科学的绘画理念，这种“拿来主义”的精神，正是时代发展的需要。他成功地将西方科学的严谨性引入中国画，使得中国画的写实能力得到了极大的提升，为后来的美术发展开辟了新的道路。 2. 民族意识的觉醒： 于非闇先生的作品，处处流露出对中国传统文化的热爱与自豪。他笔下的花鸟，尤其是具有中国文化象征意义的花卉，如牡丹、梅、兰、竹、菊等，被赋予了新的生命与活力。他的创作，在一定程度上，也是对民族文化的肯定与张扬，呼应了当时民族意识的觉醒。 3. 艺术的社会功能： 在那个变革的年代，艺术家也面临着艺术的社会功能的思考。于非闇先生的画作，既有供案头的雅趣，也有大型创作的庄重。他的一些作品，如为国家重要场合创作的巨幅花鸟画，体现了艺术在社会生活中的重要作用，以及艺术家为社会服务的担当。 四、 鉴赏指南与艺术价值 本书并非仅仅局限于学术研究，更希望能成为广大艺术爱好者赏析于非闇先生花鸟画的实用指南。 1. 如何欣赏一幅于非闇的花鸟画？ 本书将提供一套行之有效的鉴赏方法，从构图、用笔、用墨、设色、题跋等方面，引导读者逐步深入地理解作品。我们将解释画中的象征意义，解析画家的创作心境，以及品味作品背后蕴含的文化底蕴。 2. 于非闇花鸟画的艺术地位： 本书将探讨于非闇先生在中国近现代花鸟画史上的重要地位，分析其对后世花鸟画发展的影响。他所开创的“新工笔”风格，不仅影响了一代画家，更成为了中国花鸟画发展的重要方向之一。 3. 收藏与投资的视角： 对于关注中国画收藏的读者，本书也将提供一些关于于非闇先生作品收藏的参考信息，包括其作品的市场表现、不同时期作品的特点以及收藏时需要注意的事项。 结语： 《名作抉微：于非闇·花鸟》是一次对中国传统花鸟画的一次深刻致敬，也是一次对艺术大家于非闇先生一次细致的品读。我们希望通过本书，让更多人了解于非闇先生的艺术成就，感悟中国传统绘画的独特魅力，并在其中汲取灵感与力量，共同传承和发扬中华优秀传统文化。这不仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国画艺术深邃世界的大门，等待着您去开启。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品之所以能够流传千古，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的思想和情感。于非闇先生的花鸟画，正是这样一种既有高度艺术价值，又有深刻文化内涵的作品。这本书让我得以窥见于非闇先生艺术创作的世界，他笔下的花鸟，不仅仅是自然景物的再现，更是他对于生活的热爱，对于自然的敬畏，以及对于生命意义的思考。我特别喜欢书中对一些作品的解读，作者通过深入的剖析，揭示了于非闇先生在创作过程中所倾注的心血和思考。比如，在描绘某些花卉时，他不仅仅是简单地勾勒其形态，而是通过对光影、色彩、质感的细腻处理，赋予花朵生命的光泽和呼吸感。这种对生命本质的捕捉，使得他的花鸟画作品具有了超越时空的生命力。这本书让我更加理解了“师法造化”的意义，也让我看到了于非闇先生是如何将他对自然的观察和感悟，转化为笔下的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国画了解不多，但因为工作的关系，接触到一些与传统文化相关的项目，才慢慢开始对这些传统艺术形式产生了兴趣。这本书正好填补了我在这方面的知识空白，特别是关于于非闇先生的花鸟画。我以前可能只知道于非闇先生是个很厉害的画家，但具体厉害在哪里，他的画有什么特别之处，我一直不太清楚。读了这本书，我才了解到，于非闇先生的花鸟画，在继承传统的基础上，又有着自己的创新和突破。他对于花鸟的造型、色彩、笔墨都有着独到的见解。尤其是我对书中关于他如何研究古代绘画，如何从中汲取营养，又如何将其融入到自己的创作中，这一点印象深刻。书中有些案例分析，比如对于某个花卉的描绘，细致地讲解了于非闇先生是如何通过不同的笔法和墨法的运用，来表现花瓣的质感、叶片的生动，以及整体画面的空气感，这让我感到非常受益。对于我这样的初学者来说，这本书提供了一个很好的入门途径，让我能够从一个相对宏观的角度，去了解于非闇先生的花鸟画艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一个偶然的机会下发现的，当时就被它的书名吸引了。于非闇先生的花鸟画，我一直很喜欢，觉得他的画有一种特别的“味道”，很难用语言来形容。看了这本书之后，我才慢慢体会到这种“味道”的来源。书里对他的画作进行了非常细致的分析，从构图、用笔、用墨，到色彩的运用，都讲得非常到位。我印象特别深刻的是，书中有一段对某个作品的讲解，提到于非暗先生在画鸟时，非常注重鸟的神态，他会仔细观察鸟的每一个动作，每一个表情，然后把这些细微之处都画出来。这让我觉得，他画的鸟不仅仅是有形，更是有“魂”。这本书让我从一个更深的层次去理解于非闇先生的花鸟画，也让我对中国画的魅力有了更深的认识。我喜欢这种将艺术作品细致解读的书，它能帮助我更好地欣赏艺术，也能让我从中学习到很多东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说了，一直想找机会好好拜读一下。于非闇先生的花鸟画，那可是国画界的瑰宝，他笔下的花鸟，总能赋予生命，仿佛下一秒就要跃然纸上，尤其是他对色彩的运用，简直是登峰造极。我尤其喜欢他画的那些牡丹，雍容华贵，富丽堂皇，每一瓣花瓣的层次感都处理得恰到好处，色彩的过渡也自然而 गुंतवणूक，让人看了心生欢喜。还有那些小鸟，灵动活泼，眼神里充满了神采，仿佛能听到它们清脆的鸣叫声。我一直觉得，于非闇先生不仅是位画家，更是一位热爱生活，热爱自然的大师。他能够将对生活的热情倾注于笔端，将自然的灵动定格在纸上，这种能力本身就令人钦佩。我希望这本书能够深入地解读于非闇先生的花鸟画，从技法、构图、意境等多个角度进行阐释，让我能够更深入地理解他作品的精髓。我更期待能够从中学习到他对于色彩的理解和运用，以及如何将生活中的点滴感悟融入到艺术创作中。毕竟，艺术不仅仅是技巧，更是心灵的表达。这本书的装帧设计我也非常喜欢，古朴典雅，又不失现代感，摆在书架上也是一件艺术品。我一直坚信，一本好的图书，不仅仅在于其内容，也在于其呈现方式，而这本书在这方面做得相当出色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值在于其能够触动人心，能够引发思考。于非闇先生的花鸟画，正是这样一种能够触动人心的艺术。他的画作，无论是描绘娇艳的花朵，还是灵动的禽鸟，都充满了生命力，都能够唤起人们对自然的热爱和对生活的美好向往。这本书让我能够更深入地理解于非闇先生的艺术世界，他笔下的花鸟，不仅仅是自然景物的写照，更是他内心世界的某种写意。我尤其喜欢书中关于于非闇先生在色彩运用上的论述。他能够巧妙地运用色彩，营造出画面丰富的层次感和空间感，同时又赋予花鸟以生命的光彩。这种对色彩的敏感和驾驭能力，是于非闇先生花鸟画艺术的独特魅力之一。这本书让我看到了中国传统花鸟画的博大精深，也让我对如何用艺术来表达情感和思想有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典艺术情有独钟的收藏家，多年来一直致力于收藏和研究中国传统绘画。于非闇先生的花鸟画，以其严谨的造型、典雅的色彩和生动的笔墨，在中国近现代花鸟画领域独树一帜，备受推崇。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解和研究于非闇先生艺术的重要途径。我特别欣赏书中对艺术家创作过程的细致还原和对作品背后故事的深入挖掘。它不仅仅是一本画册，更是一部关于于非闇先生艺术创作的百科全书。书中对不同时期、不同题材的作品进行了分类梳理，并对每一幅作品的创作背景、艺术特色、技法运用等方面进行了详细的解读。这对于我这样需要深入了解艺术品细节的收藏者来说，具有极高的参考价值。我尤其对书中关于于非闇先生如何研究古代名迹，如何融会贯通，以及如何将传统技法与时代精神相结合的论述，深感启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我个人认为不仅仅在于它对于于非闇先生花鸟画的呈现，更在于它所蕴含的艺术精神和文化传承。于非闇先生的花鸟画，是站在巨人的肩膀上的创新，他深入研究了宋元明清历代的花鸟画大家，从中汲取了营养，同时也敢于突破，形成了自己独特的风格。书中对此的论述非常详尽，我尤其对其中关于于非闇先生如何将工笔与写意相结合的分析非常感兴趣。他的画作，既有工笔画的精细入微，描绘出花鸟的形态之美、色彩之丽，又有写意画的笔墨意趣，传达出花鸟的生命神韵和作者的情感。这种虚实相间的处理，让画面既有观赏性，又有耐人寻味的空间。我记得书中有一段提到，于非闇先生在画鸟时，不仅仅注重鸟的形态，更注重鸟的神态，他能够通过对眼神、姿态的刻画，表现出鸟的活泼、机敏，甚至是某种情绪。这种对细节的关注，以及对生命力的捕捉，正是他艺术魅力的所在。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我对如何欣赏和理解花鸟画有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画，尤其是花鸟画有着浓厚兴趣的业余爱好者。近年来，我一直在寻找能够系统性地了解于非闇先生花鸟画的优秀读物。偶然间听闻了这本书，便迫不及待地入手了。初翻开这本书，我就被深深吸引了。于非闇先生的花鸟画，其最大特点在于“写实”与“写意”的完美结合。他既有扎实的写实功底，能够精确地捕捉物象的形态、结构和神韵，又能在写实的基础上，融入文人画的写意精神，通过笔墨的挥洒，传达出花鸟的生命气息和作者的情感寄托。这一点在书中某些作品的解析中得到了很好的体现，例如对某幅描绘月季的画作，作者就详细分析了于非闇先生如何通过对花瓣的层层晕染，以及叶片的勾勒，展现出花朵的饱满和生命的活力，同时又赋予了画面一种宁静致远的意境。这本书让我意识到，于非闇先生的花鸟画并非仅仅是技艺的展现，更是一种对自然万物的深刻体悟和对生命的热爱。他笔下的花鸟，不仅仅是自然界的花卉和禽鸟，更是他内心世界的某种投射，承载着他对于美好事物的向往和赞美。我非常欣赏书中对这些作品背后故事和创作心得的挖掘，这让我能够更立体地去感受于非闇先生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学的艺术史专业学生，平时接触的艺术作品和理论都比较多。于非闇先生的花鸟画，在中国近现代美术史上具有重要的地位，所以我一直想找一本能够系统性地研究他的作品的著作。这本书的出现，无疑让我眼前一亮。它不仅仅提供了大量珍贵的于非闇先生花鸟画作品的图像资料，更重要的是，书中对这些作品进行了深入的学术分析，从技法、风格、意境等多个维度进行了阐释。我特别欣赏书中对于非闇先生在色彩运用方面的论述，这部分内容对我学习色彩理论和实践具有非常大的帮助。书中详细分析了于非闇先生如何运用中国画传统的色彩技法，如渲染、点染、罩染等，以及他如何将西方色彩学的理念融入到中国画的创作中，形成了自己独特的色彩风格。这让我认识到，艺术的创新并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础上，并不断吸收外来养分的融合。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期致力于艺术评论研究的学生，我一直在关注那些在中国近现代美术史上具有重要影响力的艺术家。于非闇先生无疑是其中一位。他的花鸟画，在中国美术史上占有举足轻重的地位，其影响深远。这本书的出现，让我能够更系统、更深入地去研究和理解于非闇先生的花鸟画艺术。我尤其欣赏书中对于于非闇先生作品的细致分析，不仅仅停留在表面，而是深入到其创作的源头，探究其笔墨技法、构图章法、色彩运用以及意境营造的独到之处。例如，书中对某幅画中色彩运用的论述，就详细分析了于非闇先生如何巧妙地运用冷暖对比、虚实相间的手法，来达到画面色彩丰富而又不失统一，既有视觉冲击力，又显得和谐雅致。这对于我们理解色彩在国画中的运用，具有重要的启示意义。同时，书中也对不同时期于非闇先生花鸟画风格的演变进行了梳理，这为我们研究艺术家创作生涯的发展轨迹提供了宝贵的线索。