具体描述
内容简介
《名家画室：素描手帖》
《名家画室：素描手帖》将作者冉茂芹多年来的素描练习几乎挑选殆尽，包括：布鲁特斯侧面像、荷马深度轮廓、辛尼卡头部之深度轮廓、比克尼亚夫人等。这本开本，可以放进挎包，又可以上书架，便于随手翻阅，相信将是美术青年的好伴侣。
《名家画室：速写手帖》
《名家画室：速写手帖》这个集子中有画室练习、生活速写，还选了创作草图，这是为了向青年朋友们介绍速写与我的种种关联，也展现了我的人物画与速写长期结伴而行，感觉真好。对一个勤于画速写的人来说，速写有如一部编年史。列宾的速写据传就有20多箱，好像是他的一个女儿在第一次世界大战时期将其中大部分卖到东欧去了，七八十年来一直没有下落，令人惋惜。我的速写不多，断断续续也还在画，早期的在“文化大革命”时失落了，后来的速写我自然很珍惜，虽然有可看性的很少，但是对于我自己，每张画都记录了那些年身边的亲友，或什么因缘接触到的时代人物……一打开旧画夹，思绪就回到那永远回不来的时光。记录这些人和物也就是记述了我自己的生命历程，这一幅幅的“影像”比文字记录来得更直接，更使自己感动。
作者简介
冉茂芹，1942年出生于中国湖南省桃源县。1965年毕业于广州美术学院舞台美术专科。1974年，《送戏上船》（年画）人选全国美展。1978年，《战士的歌》（油画）获广东省美术作品展一等奖。1980年移居中国香港。1989年定居中国台湾。曾在中国各地举办个人画展十余次。出版油画、素描等专集近三十种。多年来应邀于中国各大美术院校讲学。湖南师范大学美术学院客座教授。2006年应邀参加北京“中国国际艺术品投资与收藏博览会”，《先民渡海》组画获金奖。《抵岸》应邀参加“金陵百家展览”。《海峡夜浪》应邀参加上海、北京“写实油画五十年展览”。·2006年出版《粉彩笔记》。·作品《灯下的女人》获美国《艺术家杂志（TheArtist'sMagazine）》2005年封面大奖，刊登于2006年1月号封面，并有专文报道：《无字的语言（ALanguageWithoutWords）》。·作品《铜手镯》获“美国肖像协会”（PortraitSocietyofAmerica）2005年度竞赛一等奖（FirstPlace）。·作品《灯下的女人》获美国“2005年国际沙龙展”（SalonInternational2005）竞赛首奖（BestofShow），并在美国《西南美术杂志（SouthwestArt）》2005年7月号刊登报道。·美国《国际艺术家杂志（InternationalArtist）》2004年8月号刊登专题撰文：《色彩语言（ALanguageofColor）》及画作。
前言/序言
用户评价
这套《冉茂芹素描速写手帖合集》带给我的，是另一种截然不同的艺术体验。如果说第一册侧重于对外部世界的捕捉，那么这套书的整体给我一种更偏向于内在精神的表达。冉老师的速写，不仅仅是技法的展示，更像是一种精神的倾诉。他笔下的线条，时而遒劲有力，时而婉转细腻，仿佛带着他内心的起伏跌宕。我看到一些描绘自然景物的作品，虽然是速写，却能感受到风的吹拂，阳光的温暖，甚至是泥土的芬芳。这种对自然万物的感应和共鸣，是非常打动我的。我反复翻阅那些风景速写，试图去理解他是如何用如此简练的笔触，勾勒出大自然的宏大与渺小，生命的顽强与脆弱。有一幅描绘老树的作品，那些盘根错节的枝干，那些饱经风霜的纹理，都仿佛在诉说着岁月的沧桑和生命的不屈。我能想象到冉老师在创作时，一定是带着一种虔诚的心情，去感受，去体悟。这套书也让我思考，何为真正的速写？它不应该仅仅是快速地画出物体的形状，更应该是快速地捕捉事物的本质和精神。冉老师在这方面做得非常出色，他的速写具有很强的生命力和感染力，能够引起观者的共鸣。我从他的作品中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是对生活的热爱和对艺术的执着。这套书不仅仅是艺术家的作品集，更是一本关于生命、关于感受的哲学读本。
评分这套《冉茂芹素描速写手帖合集》在我手中，就像是一把开启艺术宝藏的钥匙。我是一个对写实风格的素描情有独钟的人，而冉老师的画作，恰恰满足了我对写实艺术的所有期待。他的素描不仅仅是对客观世界的精准还原，更是在还原的基础上，注入了作者独特的审美视角和艺术感染力。我反复欣赏那些人物肖像，每一幅都仿佛带着人物的灵魂。眼神里的故事，脸部细微的表情，甚至是皮肤的质感，都被他捕捉得如此细腻而真实。我总是在思考，他是如何做到在速写中，就能将人物的性格和情感表现得如此淋漓尽致的？这种能力，不是靠技巧堆砌就能达到的，而是需要深厚的功底和对人性的深刻理解。我还注意到，他在处理光影方面，有着非常独到的见解。即使是简单的速写，他也能通过对光线方向和强弱的准确把握，营造出丰富的空间感和立体感。这对于我这种还在学习光影处理的学生来说，简直是无价之宝。我常常会拿出纸和笔，尝试模仿冉老师的处理方式，虽然效果尚有差距，但我能感受到自己的进步。这套书的价值，在于它不仅展示了高超的技艺，更传递了一种对艺术的严谨态度和对生活的热爱。
评分购买《冉茂芹素描速写手帖合集》的初衷，是想在繁忙的工作之余，找到一种放松身心的方式，同时也能在艺术领域有所精进。这套书的到来，远远超出了我的预期。我发现，冉老师的速写，并非只是简单的“画”，而是一种“写”。他用线条，在纸上“写”出了他对世界的理解和感悟。我尤其欣赏他那些描绘日常场景的速写。它们没有宏大的主题，没有刻意的构图，却充满了生活的气息和人情味。我看到街头巷尾的风景，看到辛勤劳作的人们，看到孩子们的嬉戏打闹。这些画面，虽然平凡，却有着动人心魄的力量。它们让我看到了生活的本质，看到了人性的光辉。我常常会对着这些画作发呆，试图去理解冉老师是如何在匆忙的笔触中，捕捉到如此丰富的情感和信息。这套书的价值，在于它能够唤醒我们内心深处的艺术感知力，让我们重新审视身边的世界。我从冉老师的画作中，不仅看到了精湛的技艺，更看到了他对生活的热爱和对艺术的执着。
评分《冉茂芹素描速写手帖合集》带给我的，是一种深沉而持久的艺术震撼。这套书不仅仅是绘画作品的集合，更像是一部浓缩了艺术家生命历程和艺术思考的“视觉日记”。我反复研读那些人物速写，我看到不同年龄、不同职业、不同地域的人们，都被冉老师用充满人文关怀的笔触一一刻画。他捕捉到的，不仅仅是人物的外形，更是人物内心的情感和精神状态。我能从那些眼神里看到喜怒哀乐，从那些姿态里看到生活的艰辛与坚韧。这种对人性的深刻洞察，让我由衷地敬佩。我开始思考，是什么样的经历和感悟，才能让艺术家如此精准地抓住人物的灵魂？这套书的价值，在于它超越了单纯的技法层面，触及到了艺术的灵魂。我从冉老师的作品中，不仅看到了精湛的素描技巧，更看到了他对人类命运的关注和对生命的深刻理解。
评分翻开《冉茂芹素描速写手帖合集》，我仿佛置身于一个充满生机与活力的艺术空间。这套书最让我着迷的，是它所展现出的那种“即时性”和“生命力”。冉老师的速写，没有经过长时间的修改和润色，而是将最真实、最直接的创作瞬间凝固在纸上。我看到许多描绘动物的作品，它们的神态栩栩如生，动作充满动感，仿佛下一秒就要跃然纸外。无论是奔跑的骏马，还是慵懒的猫咪，都被他用最简练的线条和最准确的笔触捕捉到了它们最生动的姿态。我尤其喜欢他处理动物毛发的方式，虽然是速写，却能感受到毛发的蓬松和质感。这种对生命本质的捕捉，让我深深震撼。我常常会想象，冉老师在创作这些作品时，一定是怀揣着一颗对生命充满敬畏的心，去观察，去感受，去记录。这套书不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种生命态度的传递。它告诉我们，艺术来源于生活，而又升华于生活。我从他的作品中，不仅学到了绘画的技巧，更学到了如何去发现生活中的美，如何去感受生命的力量。
评分作为一名正在学习素描的学生，我对于如何进行有效的速写练习一直感到困惑。《冉茂芹素描速写手帖合集》的出现，简直是给我打开了一扇新的大门。我曾经尝试过许多速写教程，但总感觉缺少一些东西，不够“接地气”。而冉老师的这套手帖，就完美地解决了这个问题。他并没有给出刻板的教程步骤，而是用大量的实际作品，展示了他如何观察、如何思考、如何落笔。我发现，他的一些速写看似随意，但背后却有着严谨的造型基础和扎实的解剖知识。例如，他在描绘人物时，对骨骼结构和肌肉走向的把握非常精准，即使是寥寥几笔，也能将人物的动态和体积感表现出来。我特别喜欢那些肢体动态速写，它们充满了力量感和节奏感，让我看到了人体运动的各种可能性。我还注意到，冉老师在处理光影方面也很有心得。即使是在速写中，他也能够巧妙地运用明暗对比，来突出物体的体积和空间感。这对于我来说，是非常宝贵的学习经验。我开始尝试跟着他的思路去练习，试着去捕捉对象最关键的特征，去理解结构和动态的重要性。这套书的实用性非常强，它不仅仅是欣赏，更是指导。我常常会把某一页反复翻看，仔细揣摩每一个细节，试图从中汲取营养。
评分我一直对冉茂芹老师的艺术风格非常欣赏，他的画作有一种独特的沉静和力量。《冉茂芹素描速写手帖合集》更是让我窥见了艺术家创作过程中宝贵的一面。这套书不仅仅是展示成品，更像是带领我走进了冉老师的创作“现场”。我尤其关注他那些日常生活的速写。在这些速写中，我看到了他对身边一切事物的敏锐观察力。无论是市场里的小贩，还是公园里的老人，又或是街角的小猫，都被他用充满感情的笔触记录下来。这些速写没有经过过多的修饰，却显得格外真实和生动，仿佛能让你听到市井的嘈杂，感受到生活的温度。我能从那些粗犷而有力的线条中，体会到冉老师对生活的赞美和对生命的敬畏。我甚至能感受到他笔尖划过纸面的声音，以及他内心涌动的创作激情。这套书的价值在于，它不仅仅是给艺术爱好者看的，它更是给所有热爱生活、热爱观察的人们的一份启迪。它告诉我们，艺术无处不在，只要你用心去感受，用眼睛去观察，就能发现生活中的美。我在这套书中看到的，不仅仅是线条和形体，更是冉老师对生活的热情和对艺术的理解。
评分拿到《冉茂芹素描速写手帖合集》的那一刻，我就预感到它将成为我艺术道路上的重要指引。这套书的独特之处在于，它以一种非常“自由”和“放松”的方式，展现了艺术创作的无限可能。我喜欢他那些大胆的色彩运用，尽管是素描，但他巧妙地运用不同色调的笔触，来丰富画面的层次和情感。例如，在描绘一些风景时，他会用一些带有情绪的色彩来点缀，让画面充满了诗意和想象力。我开始尝试在他色彩运用方面的启示，在我的素描练习中加入一些“小心思”，虽然还不够成熟，但我能感受到画面因此变得更加生动。我还注意到，他在构图方面有着非常强的“动态感”。即使是静态的物体，在他笔下也仿佛充满了生命力，充满了运动的张力。这套书的价值，在于它鼓励我们打破常规，用自己独特的方式去表达。我从冉老师的画作中，不仅学到了精湛的素描技巧，更学到了如何去释放自己的艺术潜能。
评分自从收到了《冉茂芹素描速写手帖合集》，我几乎每天都会翻阅。这套书最大的魅力在于它所展现出的那种“无所不能”的速写能力。冉老师似乎能够将他所看到的一切，都转化为富有表现力的画面。我尤其关注他那些对不同材质和肌理的描绘。例如，描绘布料的褶皱，描绘木头的纹理，描绘金属的光泽，他都能用最简练的笔触，将它们的质感表现得淋漓尽致。这对于我这个对材质表现力感到困扰的绘画爱好者来说，简直是一场及时雨。我开始尝试去模仿他处理不同材质的方法，虽然过程有些艰难，但我能感受到自己的观察力和造型能力在不断提升。我还注意到，他在构图方面也很有独到之处。即使是简单的速写，他也能够巧妙地运用虚实对比、疏密关系，来营造出画面的层次感和空间感。这套书的价值，在于它不仅仅是展示作品，更是在教导我们如何去观察，如何去思考，如何去表达。我从冉老师的画作中，不仅学到了绘画的技巧，更学到了如何去理解艺术的本质。
评分初拿到这套《冉茂芹素描速写手帖合集》，便被它沉甸甸的分量和散发出的艺术气息所吸引。翻开第一册，映入眼帘的是一幅幅充满力量与生命力的速写。我惊喜地发现，冉老师的画作并非仅仅是对物象的客观描摹，而是融入了他对世界的深刻洞察和细腻情感。无论是人物的眼神、肢体的动态，还是景物的光影、肌理，都被他用最简练的线条和最准确的笔触捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢他处理人物肖像的方式，那种不经意间流露出的神态，仿佛能与观者进行心灵的对话。有几幅街头速写，画面虽然简单，却勾勒出了城市的脉络和匆忙的行人，让人仿佛能听到城市的喧嚣，感受到生活的节奏。这种直击灵魂的艺术表现力，是我在许多其他速写集里从未体验过的。书中的许多细节，比如人物手部的姿态，衣服褶皱的处理，都显得格外生动自然，这背后一定有着日积月累的观察和反复的练习。我常常会停下来，对着某一幅画琢磨很久，试图去理解冉老师是如何在如此短的时间内捕捉到如此丰富的信息，并将其转化为富有感染力的画面。这套书的装帧也相当考究，纸张的质感很好，印刷清晰，能够真实地还原画作的细节。对于我这样一个业余爱好者来说，能够如此近距离地欣赏到大师的创作过程和精髓，无疑是一种巨大的鼓舞和学习的契机。我甚至开始尝试模仿一些画作，虽然远不能及，但在这个过程中，我感觉自己的观察能力和造型能力都有了潜移默化的提升。
评分非常不错，内容孩子很喜欢，很实用。
评分内容很好、值得推荐！
评分非常好的素描书，很好，我很满意
评分很好的书，非常喜欢。买得值。
评分朋友女儿学画画的，看到老师有感觉不错，也托我买了一套。说是非常喜欢！
评分画册不错，值得推荐。
评分非常好的书
评分bucuo
评分画册不错，值得推荐。
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