艺术与生活名家通识书系:看懂中国书法

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洪丕谟 著
图书标签:
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532282098
版次:1
商品编码:11181974
包装:平装
丛书名: 艺术与生活名家通识书系
开本:16开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:166
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  元朝有元朝人的办法是由赵孟颊带头大吃传统,掀起了我国书法史上一次全面的以古为新的大复古。当然我们也必须看到,赵孟颊的复古也有出于对南宋尚意末流放纵姿肆书风进行矫正的主观意识。由于赵孟颊,赵体的创开和风靡,元代冲和平淡的书法风貌由此形成。

目录

绪论
一 书法概论
二 汉字的创造与书法的产生
三 书法的内涵

诡异绮丽烦人先秦书法
一 甲骨文创开书法一片天
二 钟鼎文铸成装饰美
三 一落落珠玉石鼓文
四 先秦墨迹

篆隶辉煌的秦汉书法
一 秦王朝官方文书小篆书的出笼和特色
二 两汉隶书的崛起
三 东汉隶书繁花纷呈
四 东汉篆书稀如晨星
五 草圣 张芝
六 蔡邕,我国书法理论的先驱

帖学风流的魏晋书法
南帖北碑的南北朝书法
空前繁荣的隋唐书法
意趣勃发的五代宋朝书法
赵体风靡的金元书法
崇尚势态的明朝书法
以古为新的清朝书法
百花齐放的近当代书法

前言/序言

 
翰墨丹青,千年传承:一窥中国书法之美 中国书法,不仅仅是文字的记录,更是艺术的升华,是中华民族数千年文化精神的载体。它以黑白分明、线条跌宕的独特魅力,承载着古人的智慧、情感与审美。这套“艺术与生活名家通识书系”,旨在为广大读者推开一扇通往中国书法艺术的门,让您在欣赏艺术的同时,更能理解其中蕴含的深厚文化底蕴与生活哲思。 本系列书籍并非枯燥的学术论著,而是由多位在书法领域深耕多年的名家联袂创作。他们以通俗易懂的语言,结合丰富的图例和生动的叙述,带领您走进中国书法的奇妙世界。我们将从最基础的笔墨纸砚讲起,介绍中国书法所必备的“文房四宝”,以及它们在中国传统文化中的独特地位和文化寓意。您将了解到,每一件工具都凝聚着匠人的心血与智慧,它们不仅仅是书写的器具,更是艺术家创作的伙伴,承载着人与器、人与艺的情感交流。 接着,我们将穿越历史的长河,探寻中国书法的发展脉络。从甲骨文的古朴稚拙,到金文的庄重肃穆;从篆书的线条优雅,到隶书的横平竖直;从楷书的端庄严谨,到行书的洒脱流畅;再到草书的奔放不羁,您将清晰地看到汉字形体演变的轨迹,以及不同时代社会文化、哲学思想对书法风格的影响。我们将重点介绍各个时期最具代表性的书法家及其作品,如钟繇的古朴、王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健、赵孟頫的秀美等等。这些名字不仅是中国书法史上的璀璨明珠,更是中华民族艺术宝库中的珍贵财富。 然而,欣赏书法并非仅仅是辨认字形、欣赏线条。我们更希望引导读者理解书法艺术的审美特质。本书系将深入浅出地剖析书法的“用笔”、“结字”、“章法”等基本要素。您将学会如何欣赏一撇一捺的力度与走向,如何体味字形结构的疏密与呼应,如何感受整幅作品的气韵生动与意境深远。我们将通过对经典碑帖的细致解读,让您体会到不同书体、不同风格的独特美感,以及古人在点画之间所寄托的性情与志向。 更重要的是,我们将书法艺术与生活紧密相连。在中国传统文化中,书法不仅仅是案头把玩之物,更是修身养性、陶冶情操的重要途径。古人常说“书如其人”,意思是人的品格、性情会在书法作品中有所体现。通过学习书法,您可以培养自己的耐心、专注与观察力,在挥毫泼墨中感受宁静致远的心境。本书系还将探讨书法在日常生活中的应用,例如对联、题跋、书信等,让您领略书法艺术如何融入中国人的日常生活,成为一种独特的文化表达方式。 我们还将触及书法与中国哲学、美学思想的关联。例如,书法中的“虚实相生”、“中和之美”等理念,都与道家、儒家的哲学思想有着深刻的联系。通过理解这些深层次的文化内涵,您将更能体会到中国书法为何能成为一种独立而又博大精深的艺术门类。 本书系并非要求读者人人成为书法家,而是希望通过清晰的脉络、丰富的案例、名家的解读,帮助您建立对中国书法艺术的基本认知,培养初步的鉴赏能力,并从中获得美的享受和精神的启迪。无论您是初涉书法领域的爱好者,还是对中国传统文化充满好奇的读者,亦或是希望通过艺术提升生活品质的都市人,都能在这套“艺术与生活名家通识书系”中找到属于自己的收获。让我们一同走进中国书法这座永恒的艺术殿堂,感受那份穿越千年的文化力量。

用户评价

评分

这是一本能让你“听懂”书法之语的书。我作为一个对中国传统文化一直颇感兴趣,但对书法始终停留在“欣赏”层面,而无法深入理解的读者,《看懂中国书法》这本书,真如其名,给了我一次“看懂”的契机。作者并没有选择从宏大的历史脉络入手,而是以一种非常细腻、人性化的视角,将书法这门古老艺术的精髓,一点点地剖析开来,展现在我的面前。我最受触动的是书中关于“结构”的讲解。过去我总是笼统地认为,书法就是把字写好看,至于字的内部结构,并没有深入思考。然而,这本书让我明白,每一个字的结构,都是经过精心设计的,它不仅仅是为了美观,更承载着书写者的审美取向和对文字的理解。作者通过大量的实例,展示了不同时期、不同书体中,同一个字在结构上的差异,比如楷书的严谨、隶书的扁方、行书的欹侧等等。他细致地分析了每个字的笔画如何搭配,如何疏密有致,如何呼应照应,让每一个字都仿佛拥有了生命和呼吸。这种对结构的精辟解读,让我开始重新审视我平时写的字,意识到原来那些不经意的歪斜、松散,都是因为我对结构的理解还不够深入。更让我惊喜的是,作者并没有把“结构”讲得过于死板,而是强调了“变化”和“意趣”,让我明白,结构的美,在于适度的打破常规,在于情感的自然流露。阅读这本书,我感觉自己不再是被动地欣赏,而是真正开始参与到对书法艺术的理解和体悟中来。

评分

我之前一直觉得,书法是一种非常“阳春白雪”的艺术,离我的日常生活很远。但是,《看懂中国书法》这本书,用一种非常接地气的方式,向我展示了书法与生活的紧密联系。作者并没有把书法局限于象牙塔里,而是将其视为一种可以融入生活的艺术。我最喜欢的是书中关于“章法”的解读。过去我对“章法”的理解,仅仅是把字写整齐,排成一行。但这本书让我明白,“章法”远不止于此,它是一个作品的整体布局,是字与字、行与行之间的呼应关系,是留白的处理,更是书写者情感的贯穿。作者通过分析历代名家在作品布局上的匠心独运,让我看到了“计白当黑”的智慧,看到了“疏可走马,密不通风”的讲究。他甚至将章法比作一篇文章的段落划分,一幅画的构图,让我一下子就明白了其中的道理。更重要的是,作者还阐述了如何将这种章法的理念,运用到我们日常的书写和生活中,比如写信、写卡片,甚至布置房间。这种“化艺术为生活”的理念,让我觉得书法不仅仅是一种独立的艺术门类,更是一种可以提升生活品质、丰富生活情趣的工具。读完这本书,我再拿起笔来写字,不再是机械的模仿,而是开始思考如何让我的字“活”起来,如何让它们在纸面上“跳跃”,如何让它们与其他字产生联系。这种从“看懂”到“悟懂”的转变,让我觉得这本书的价值,远不止于艺术鉴赏,更在于它能够启迪我们对生活和艺术的全新认知。

评分

我一直认为,中国书法是一种非常“东方”的艺术,它所蕴含的哲学思想和精神境界,是西方艺术难以企及的。而这本《看懂中国书法》,正是将这种“东方韵味”展现得淋漓尽致。作者并没有去生硬地套用那些抽象的哲学概念,而是通过对书法作品的深入解读,将那些深邃的思想,巧妙地融入其中。我最喜欢书中对“气韵生动”的阐述。过去我对“气韵”这个词,只是一种模糊的感受,觉得好的书法作品有一种“神”在里面,但说不清是什么。看了这本书,我才明白,原来“气韵”不仅仅是笔墨的流畅,更是书写者内心世界的投影,是其精神境界的外化。作者将“气韵”比作人身上的“精气神”,认为好的书法作品,必然是书写者“神采飞扬”的体现。他通过分析历代名家的作品,展示了不同风格的书法所传达出的不同“气韵”,比如王羲之的温润如玉,颜真卿的浑厚雄强,苏东坡的旷达不羁,等等。这种对“气韵”的深入剖析,让我对书法有了更深层次的理解,不再仅仅停留在技法的层面,而是能够感受到书法作品背后所蕴含的生命力和精神力量。这本书让我觉得,欣赏书法,就是与古人的精神对话,感受他们所经历的时代,所体验的情感,所追求的理想。这种跨越时空的共鸣,是我在其他任何艺术形式中都很难获得的。

评分

对于我这样对传统文化充满好奇,但又缺乏专业知识的读者来说,阅读一本关于书法的大部头,常常会感到望而生畏。但是,《看懂中国书法》这本书,以其独特的视角和亲和力的语言,彻底打消了我的顾虑。作者并没有试图构建一个庞大的书法史体系,而是以一种更加贴近生活、贴近读者的方式,引导我们去“看懂”书法。我尤其欣赏书中对“书写性”的强调。作者认为,书法最根本的属性,在于它的“写”。他没有回避“写”的过程所带来的不确定性和偶然性,而是将其视为书法艺术的魅力所在。他详细讲解了如何通过对笔墨、纸张、工具的理解,去掌控书写过程中的各种“意外”,比如墨迹的飞白、纸张的晕染、笔触的顿挫等等。他认为,这些看似“不完美”的地方,恰恰是书法作品最具生命力和表现力之处。这种对“写”的尊重和强调,让我觉得书法不再是那种冰冷、完美的复制品,而是一种鲜活、充满生命力的艺术创作过程。书中还穿插了许多关于书写技巧的实用建议,比如如何正确地练习基本笔画,如何控制墨量,如何调整字体大小等等。这些建议虽然简单,但却非常实用,让我感觉自己真的可以动手去尝试,去体会书写的乐趣。这本书让我觉得,原来学习书法,并不需要多么高深的理论,只要从“写”开始,用心去感受,就能领略其中的奥妙。

评分

坦白说,我之前对中国书法是很“小白”的,甚至有些敬而远之。总觉得那是一种非常专业的艺术,离我的生活太远。但是,这本《看懂中国书法》彻底改变了我的看法。它没有用那种高高在上的学术语言,而是用一种非常平易近人的方式,把我这个门外汉拉了进来。我最喜欢的是书中对“汉字之美”的解读。作者没有直接讲书法史,而是先从我们每天都在使用的汉字本身讲起。他分析了汉字的象形、指事、会意等造字原理,让我明白了为什么汉字本身就蕴含着那么多的美学元素。比如,他举例分析了“日”、“月”、“山”、“水”这些字的演变,让我看到了古人是如何通过简单的线条,捕捉到自然万物的形态和意境。这种对汉字起源和演变的讲解,让我觉得我们每天写、每天看,却又常常忽略的汉字,原来是如此的充满智慧和生命力。然后,作者再将这种汉字的美,延展到书法的笔画和结构上,就显得非常自然和顺理成章了。他用大量生动的图片,展示了不同书体中同一个字的变体,比如篆书的古朴,隶书的方正,楷书的端庄,行书的灵动,草书的奔放,让我直观地感受到了书法艺术的多样性和丰富性。我之前对草书总有一种“天书”的感觉,觉得根本看不懂,看了这本书,我才了解到,草书虽然看似潦草,但其实是有内在的法度的,它是一种更高层次的艺术表达。这本书让我觉得,原来欣赏书法,并不需要掌握多少专业知识,只要用心去感受,去体会,就能领略其中的美妙。

评分

这套“艺术与生活名家通识书系”中的《看懂中国书法》,与其说是一本学术著作,不如说是一位资深藏家和爱好者,将自己多年来对中国书法的独特体悟,娓娓道来,如同一场与知己的深度对谈。作者并没有试图用枯燥的考据去“证伪”或“还原”历史,而是以一种“知其然,更知其所以然”的态度,引导读者去“看懂”书法的美学价值和精神内涵。我最喜欢的是他对“临帖”的解读。过去我对临帖的理解,停留在“照猫画虎”的阶段,认为只要把字形模仿得一模一样,就算是成功了。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者指出,临帖绝不仅仅是简单的复制,而是一个“化古人为我用”的过程。他详细讲解了如何通过“读帖”、“摹帖”到“临帖”的层层递进,如何在理解古人笔法、结构、章法的基础上,融入自己的情感和理解,最终形成自己的风格。书中举例分析了不同时期、不同书体大家如何从前人那里汲取养分,又如何创造出属于自己的独特面貌,这一点让我受益匪浅。比如,他对魏晋时期书法风骨的描绘,对唐代书法雄浑的阐释,对宋代书法意趣的解读,都让我对各个时期书法的气质有了更深刻的认识。更重要的是,作者没有将书法置于一个高冷的艺术殿堂,而是将其与日常生活紧密联系起来。他提到了书法中的“气韵生动”,并将之比喻为一个人内在的涵养和气质,这让我觉得书法不再是遥不可及的技艺,而是一种可以塑造个人品格、提升生活品质的方式。这本书的文字充满诗意,读起来仿佛能闻到墨香,感受到笔尖的温度,这种沉浸式的阅读体验,是其他任何一本教材都无法比拟的。

评分

这本书,真的是我打开中国书法世界的一扇绝佳的“窗户”。我之前对书法的认知,基本等同于“好看的字”,甚至觉得某些草书简直是天书。但这本《看懂中国书法》完全颠覆了我的这种刻板印象。作者没有一上来就给我灌输那些拗口的术语,而是从最朴素的“笔”和“墨”讲起,把我这个门外汉带进了门。我特别喜欢书中对“用笔”的详细讲解。他没有仅仅告诉我要怎么握笔,怎么运笔,而是通过大量的图解,让我直观地看到,笔尖在纸上触碰、运动时,会产生怎样的力量和轨迹。比如,关于“逆锋起笔”和“藏锋”的讲解,让我明白为什么有些字看起来那么有力量,有些字却显得圆润柔和。作者还用了很多生动的比喻,比如把笔画比作人的骨骼、肌肉,让原本抽象的笔法变得具体可感。我过去写字总是“随心所欲”,写出来的字要么软绵绵,要么力道失控,看了这本书,我才意识到,原来笔尖的每一次落笔、提顿、转折,都蕴含着丰富的变化和无穷的韵味。更让我惊叹的是,作者还将“墨法”提升到了艺术的高度。我以前只知道墨水的浓淡,以为书法家只是蘸了不同深浅的墨水而已。但书中对“墨分五色”的讲解,让我看到了墨色在纸上晕染、渗透所产生的微妙变化,那种“飞白”、“涨墨”、“渴笔”的视觉效果,让我觉得书法不仅仅是线条艺术,更是光影和空间的艺术。这种对细节的极致追求,让我对书法产生了前所未有的敬畏和好奇。

评分

这本《看懂中国书法》真的是给了我太多的惊喜。我一直以来对书法都有一种朦胧的好感,但总觉得它高高在上,遥不可及,充满了各种复杂的术语和深奥的理论,让我望而却步。然而,这本书以一种非常亲切、易懂的方式,将我领入了书法的大门。作者并没有一开始就抛出一大堆生僻字和晦涩的概念,而是从书法最基础的“用笔”讲起。他详细解释了提、按、顿、挫、转、折等基本动作,并且通过大量的图例,让我能够清晰地看到每一个笔画是如何形成的,以及为什么这样做。我过去总觉得书法写出来的字那么流畅、那么有力量,但自己尝试的时候却写得歪歪扭扭,一点感觉都没有。看了这本书,我才明白,原来笔尖在纸上运行的轨迹,力度的大小,速度的快慢,甚至墨汁的浓淡,都是有讲究的。作者还特别强调了“墨法”,这让我大开眼界。我以前只知道写字要蘸墨,从来没想过墨的浓淡、干湿竟然能对书法产生如此大的影响。书中对“涨墨”、“枯笔”、“飞白”的讲解,配以不同书法家作品的放大细节,让我直观地感受到了墨色在纸上晕染、流动的美感,仿佛能听到墨汁在纸上呼吸的声音。这种对细节的关注,让我觉得书法不仅仅是线条的组合,更是一种对物质的驾驭,一种与纸和墨的对话。我迫不及待地拿起毛笔,按照书中的指导,一点一点地去体会,虽然写得还很生涩,但那种“触类旁通”的感觉,让我觉得离书法更近了一步。这本书让我意识到,原来不懂书法,也可以从最简单的笔画和墨迹开始,慢慢品味其中的奥妙。

评分

我之前对于中国书法的了解,大多停留在一些泛泛的印象里,比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》,还有就是各种书法比赛和展览。感觉书法就是一堆黑色的线条,组合起来就是好看的字。但是,《看懂中国书法》这本书,完全打破了我这种浅显的认知。作者没有像很多艺术史书籍那样,从史前时代一路讲到现代,而是选择了更具人文关怀的切入点,从“书写”本身出发,探讨了书法与人的关系。他用非常生动形象的比喻,比如把笔画比作人的筋骨、血肉,把字的结构比作人的体态、神情,把整幅作品比作一个人的精神风貌。这种类比让我一下子就明白了,书法不仅仅是技术,更是情感和思想的载体。我尤其对书中关于“笔意”的阐述印象深刻。作者并没有止步于讲解笔画的形态,而是深入挖掘了笔画背后所蕴含的情感和力量。他解释说,一个字的力度,一个笔画的转折,都可能传递出书写者当时的心情,是激昂还是沉郁,是洒脱还是拘谨。这一点,在我自己尝试临摹的时候,也得到了印证。当我带着不同的情绪去写同一个字时,即使是同一支笔,同一个墨,写出来的感觉也大不相同。这本书就像是一把钥匙,为我打开了一扇理解书法内心世界的门。作者还穿插了很多古代文人雅士关于书法的轶事,这些故事不仅有趣,更让我看到了书法在古代社会生活中的重要地位,它不仅仅是写字,更是社交、修身、寄情的一种方式。读完这本书,我再看那些书法作品,不再只是看到黑色的线条,而是看到了背后鲜活的生命,看到了书写者与纸墨对话的痕迹,感受到了跨越时空的共鸣。

评分

作为一个对传统文化充满兴趣的普通读者,我一直想更深入地了解中国书法,但市面上很多书都过于专业,让我望而却步。《看懂中国书法》这本书,则恰恰填补了我的这种需求。它不像那种纯粹的艺术史论著,而是更像一位资深同好,循循善诱地带领我进入书法的世界。我最印象深刻的是书中对于“书法与人生”的探讨。作者并不是简单地罗列书法家的生平事迹,而是深入挖掘了书法艺术背后所蕴含的人生哲学和精神追求。他认为,书法不仅仅是写字,更是修身养性、陶冶情操的过程。例如,他对“书如其人”的阐释,让我明白了为什么不同的人,即使是写同样的字,也会呈现出不同的风格和韵味。一个人的性格、学识、修养,都会不自觉地流露在笔尖之下。书中引用了许多古代文人的论述,将书法与道德、节操、胸襟等品德修养联系起来,让我对书法的理解上升到了一个全新的高度。我开始明白,为什么古代的读书人,都要将书法作为一项必备的技能。它不仅仅是为了写出漂亮的字,更是为了通过书写的过程,来磨练自己的心性,达到一种“天人合一”的境界。这本书让我觉得,书法离我的生活并不遥远,它可以成为我提升自我、丰富精神世界的一种途径。阅读过程中,我时常会停下来,思考作者提出的观点,并尝试将其运用到自己的书写练习中,虽然进步缓慢,但那种探索和感悟的过程,本身就是一种乐趣。

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