具体描述
内容简介
《摹本王羲之草书法帖技法》从一点一画人手，细致人微地将摹本王羲之法帖的写法、特点及临摹时应注意的地方，分析得头头是道，特别是将唐摹本与宋代的几种刻本做比较，明晰优劣，颇富启发性。全书共分五章，并附有墨迹本王羲之草书法帖作品欣赏、综述。作者简介
亓汉友，字吾木。中国书法家协会会员，山东省书法家协会主席团委员，山东省莱芜市文联副主席、书协副主席、青年书协主席，研究员。获“首届山东省优秀青年艺术家”、“莱芜市首届德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。作品获“首届山东省泰山文艺奖”、山东省第五届书展一等奖、省第七届青年书展一等奖、“羲之杯”全国书法大奖赛优秀奖；入展第九届全国书展、首届全国青年书展、全国首届草书大展、全国首届册页书展、全国千人千作书法大展、中国书协成立30周年会员优秀作品展等全国展十余次。
出版《<远宦帖>临习指南》、《（初月帖）临习指南》、《<游目帖）临习指南》、《<上虞帖）临习指南》、《（寒切帖）临习指南》等著作，在《书法报·老年书画》举办书法讲座60余期，在《书法》、《书法报》、《中国书画家报》发表《论王羲之法帖中曲笔的应用》、《米芾折纸书考析》等论文数篇。
内页插图
目录
第一章 墨迹本王羲之草书法帖综述第二章 摹本王羲之草书法帖气息比较分析
第三章 摹本王羲之草书法帖笔法研究分析
第四章 摹本王羲之草书法帖字法研究分析
第五章 摹本王羲之草书法帖章 法研究分析
墨迹本王羲之草书法帖作品欣赏、综述
《初月帖》块状分析图
《游目帖》
《初月帖》
《妹至帖》
《上虞帖》
《寒切帖》
《远宦帖》
《瞻近帖》
《龙保帖》
《旃厨、胡桃帖》
《其书帖》
《袁生帖》
《此事帖》
《平安帖》
《大道帖》
《长风帖》
《贤室委顿帖》
《四纸飞白帖》
《七月帖》
《都下帖》
《三月帖》
《平安帖》（明摹）
《干呕帖》
《行禳帖》
《雨后帖》
《讲堂帖》
后记
精彩书摘
四、《上虞帖》草书，唐代摹本，硬黄纸本，纵23.5厘米，横26厘米，共7行，58个字，现藏上海博物馆，是该馆的镇馆之宝。该帖是王羲之所写的一份信札，它忠实地再现了原作的精神，是《宣和书谱》所载《得书》三帖之一，为北宋内府旧藏，至今尚保存原装。前隔水近帖的上端，有月白绢签，宋徽宗书“晋王羲之上虞帖”7字。在绢签下角和隔水及帖本身跨押朱文双龙圆印骑缝印，隔水前押“御书”葫芦骑缝印，帖之前下角与后上下角与前后隔水相接处，均押“政和”、“宣和”骑缝章，后隔水与拖尾相接处，押“政和”骑缝章，拖尾中间押“内府图书之印”朱文大印。除宋徽宗的题签和印之外，在帖的前后上角尚有墨印半印，其文字虽有破损，尚可辨认是南唐的“集贤院御书印”，“政和”印押在此墨印之上。帖的后下角，有南唐的“内合同印”朱文大印。南唐“集贤院御书印”、“内合同印”，即宋人所称的“金图书”。传世古书画上并用此两印者，独见此《上虞帖》，而南唐的“内合同印”为其他古书画上所未见。明代曾藏于晋王府，后由韩逢禧、梁清标、商载、程定夷递藏。明代詹景凤《东图玄览》、清代安仪周《墨缘汇观》均有著录。
此帖应写于永和九年之后、十二年之前。此时，书圣王羲之54岁左右，闲居山阴，一边抄经写字、教子习书，一边与邻县东山谢氏纵情山水、弋钓为娱。
《上虞帖》的递藏与发现有一个曲折过程。清初为保和殿大学士、大收藏家梁清标所收，至乾隆年间为著名收藏家安仪周所藏，至嘉庆年间为翰林商裁所收。太平天国起义后，翰林商裁之女在逃难的时候，将此帖缝制在自己的贴身衣襟里，此帖免于一劫。后来，此帖为道员陈定夷收藏。解放后，此帖又到了上海市静安区一位收藏家手里。
1966年文化大革命开始后，许多书画在这一劫难中烟飞尘灭。在“横扫四旧”中，《上虞帖》被造反派从柜中搜出，塞人麻袋扔上卡车，打人上海博物馆的文物仓库，因上海博物馆大厅已无法容纳，只好分散在安远路、北京路、长乐路等仓库里。从此，《上虞帖》便不知在哪个仓库旮旯里幽禁了整整3年。
……
前言/序言
用户评价
这本书带给我的惊喜，远不止于它对王羲之草书技法的讲解。它更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了书法这门古老的艺术。《摹本王羲之草书法帖技法》它不仅仅是教你如何握笔、如何落笔，更是教你如何“用心”去写。我印象特别深刻的是书中关于“笔随心动”的论述，它并不是鼓励你随意涂鸦，而是强调在掌握了基本功之后，如何将内心的情感、思想通过笔墨淋漓尽致地表达出来。它会引导你如何捕捉瞬间的灵感，如何让你的情绪在笔尖跳跃。我尤其喜欢书中对“飞白”的处理的讲解，它让我明白，飞白并非败笔，而是艺术家对纸张、墨色、笔力等多种因素的巧妙控制，是营造作品的节奏感和空间感的关键。书中提供了多种飞白的处理方法，并且深入分析了它们各自的艺术效果，让我对草书的理解更加深刻。而且，这本书非常注重引导读者去“品味”书法。它会让你去欣赏字形的美感，去感受笔画的韵律，去体会墨色的变化。它甚至会鼓励你，在临摹的过程中，去与王羲之进行一场跨越时空的对话。这种将技巧、情感、审美融为一体的学习方式，让我觉得非常有收获，也让我对中国传统书法的魅力有了更深的认识。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的是找到一个好的“切入点”。而《摹本王羲之草书法帖技法》这本书，恰恰为我提供了这样一个绝佳的切入点。它没有上来就给你讲一大堆晦涩难懂的书法理论，而是从最基础的笔画入手，循序渐进地引导我理解王羲之草书的魅力。我特别喜欢书中对“墨法”的讲解，它让我明白了，书法不仅仅是黑色的线条，更是黑与白、浓与淡、枯与湿的交响曲。书中会教你如何控制墨的浓度，如何通过运笔来呈现不同的墨色效果，以及如何在字里行间制造出丰富的层次感。我还记得其中有一个章节，专门讲解了如何处理草书中的“断笔”和“飞白”，它解释了这些看似“不完整”的笔画，是如何在整体上起到画龙点睛的作用，如何为书法作品注入生命力和动感。这本书最大的特点在于，它非常注重引导读者去“体会”书法的意境，它会让你去感受王羲之在书写时所传达的情感，去体会他笔下的那种“晋人风度”。它不是机械地告诉你怎么写，而是让你去理解为什么这么写，让你去品味其中的艺术价值。我感觉这本书，就像一位经验丰富的老师，它不仅仅传授给我技巧，更重要的是，它点燃了我对书法艺术的热情，让我看到了学习草书的无限可能。
评分这本书简直是我近年来在书法学习上遇到的最棒的一本启蒙读物了！我一直对王羲之的草书非常着迷，但每次拿起毛笔，总觉得笔下的线条软弱无力，毫无生气，跟帖上的那种行云流水、龙飞凤舞的感觉完全是两码事。直到我读了《摹本王羲之草书法帖技法》，我才真正明白，原来草书的精髓不仅仅在于“快”，更在于“准”和“妙”。这本书里对每一个基本笔画的起笔、行笔、收笔都做了极其细致的剖析，而且不仅仅是讲“怎么写”，还深入浅出地解释了“为什么这么写”。它会告诉你，一个看似简单的横画，在不同的位置、不同的情境下，需要运用什么样的力度、速度和笔锋变化，才能达到最佳的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“牵丝引带”的讲解，它不是简单地把笔画连起来，而是强调笔画之间的内在联系和逻辑关系，让整个字看起来浑然一体，充满了生命力。它用了很多生动的比喻，比如将牵丝引带比作“看不见的丝线”，将它连接的笔画比作“舞动的精灵”，这种想象力的注入，让原本枯燥的技术讲解变得生动有趣。而且，这本书非常注重引导读者去体会墨色的浓淡干湿变化，它会告诉你，如何通过控制墨的用量和笔的提按，来营造出丰富多变的笔触效果，让你的书法作品更具层次感和立体感。我感觉这本书让我从“形似”开始，一步步走向“神似”，让我对王羲之的草书有了更深层次的理解和领悟。
评分说实话，我之前对草书，尤其是王羲之的草书，一直有一种“高山仰止”的感觉。总觉得那是一种可望而不可及的艺术。直到我读了《摹本王羲之草书法帖技法》这本书，我才意识到，原来学习草书，也可以如此系统、如此有条理。这本书最大的亮点在于，它将复杂的草书技法进行了非常清晰的梳理和分解，让我不再觉得无从下手。它从最基本的笔画开始，一步步讲解如何处理笔画的起承转合，如何让笔画之间形成自然的连接。我尤其喜欢书中关于“牵丝引带”的讲解，它不是简单地告诉你怎么把字连起来，而是深入分析了牵丝引带在字里行间所起到的“贯气”作用，以及如何通过不同的牵丝引带来处理字形结构和空间关系。它还通过大量的实例，展示了不同牵丝引带方式所产生的不同艺术效果，让我能够从中找到最适合自己的处理方法。而且，这本书在讲解过程中，非常注重引导读者去“观察”和“体会”。它会让你去仔细观察王羲之笔下的每一个笔画，去体会每一个字的结构特点，去感受字里行间流淌的韵律和节奏。它甚至会引导你去想象，在写下这些笔画时，王羲之的心情是怎样的。这种将技巧与情感、观察与体会相结合的学习方式，让我觉得学习书法不再枯燥，而是充满乐趣和启发。
评分当我翻开《摹本王羲之草书法帖技法》这本书的时候，我完全没有想到它会给我带来如此深刻的启发。我一直对王羲之的草书情有独钟，但苦于没有门径，总是停留在“看热闹”的阶段。这本书，它就像一把钥匙，为我打开了通往王羲之草书世界的大门。它没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的草书技法分解成一个个易于理解和掌握的要点。我印象最深刻的是书中关于“笔势”的讲解，它不是简单地描述笔画的形状，而是着重于笔画之间的连贯性、动势以及它们所产生的视觉冲击力。书中用大量的图例和比喻，生动地展示了笔势如何在字里行间流淌，如何在不同的笔画之间形成呼应和对比。比如，它将某些笔画的运行比作“游龙戏水”，将另一些比作“枯木生新芽”，这种形象的比喻让我一下子就抓住了笔势的精髓。而且，这本书非常注重引导读者去“感受”笔墨的韵味。它不只是讲解技巧，更引导你去体会墨色的变化，去感受纸张的质感，去体会笔尖在纸上滑过的细微触感。它甚至会引导你去思考，在什么样的心境下，王羲之会写出什么样的笔画。这种将技术与情感、技巧与美学相结合的讲解方式，让我觉得学习书法不再是一件枯燥的模仿，而是一种充满乐趣和创造力的过程。我感觉这本书不仅教会了我如何去写，更教会了我如何去“欣赏”，如何去“品味”王羲之的草书，让我对中国传统书法的魅力有了更深的认识。
评分这本书给我带来的不仅仅是书法技法的提升，更是一种精神上的触动。我之前一直觉得学习书法，尤其是像王羲之这样的大家，是一件枯燥乏味的事情，需要大量的重复练习，而且很容易走弯路。但《摹本王羲之草书法帖技法》这本书，它很巧妙地将理论与实践、技巧与感悟结合在了一起。它没有那种枯燥的学术论调，而是用一种非常生活化、非常有人情味的方式来解读王羲之的草书。我特别喜欢它关于“笔随心动”的论述，它并不是鼓励我们随意涂鸦，而是强调在掌握了基本技法之后，如何将内心的情感、思想通过笔墨表达出来。书中有很多关于如何捕捉瞬间灵感、如何在书写中融入个人情感的指导，这让我觉得书法不再只是一个僵化的技术，而是一种充满生命力的艺术表达。我还记得其中一个章节，专门讲了如何处理草书中的“飞白”，它解释了飞白并不是失败的笔触，而是书法家对纸张、对墨色的巧妙运用，是创造节奏感和空间感的重要手段。它还提供了很多不同风格的飞白处理方式，并分析了它们各自的艺术效果。这让我对草书有了全新的认识，不再害怕那些“不完整”的笔画，反而开始期待和欣赏它们带来的独特魅力。这本书还非常注重引导读者去“读”字，去理解每一个笔画、每一个字的内在逻辑和情感指向，而不是简单地去复制。它教我如何从结构、笔画、墨色、神韵等多个维度去欣赏和分析一幅字，从而更好地去临摹和创作。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅仅教会我“怎么做”，更引导我“为什么这么做”，让我从根本上理解草书的精髓。
评分老实说，我之前对学习王羲之的草书是抱着一种“望而却步”的心态的。总觉得那种飘逸洒脱、变化万千的风格，不是我这样初学者能够企及的。但《摹本王羲之草书法帖技法》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一位经验丰富的老者，用一种极其耐心和细致的方式，将草书的奥秘一层层剥开，展现在我面前。这本书没有给我留下任何“这是AI写的”的痕迹，它的语言真诚而饱含情感，仿佛是一位真正的书法爱好者在与你分享他的心得体会。我尤其喜欢书中对“结构”的讲解，它不仅仅是告诉你字形怎么摆放，而是引导你去理解字形内部的平衡、呼应、顾盼，以及字与字之间的空间关系。它会教你如何让字“站稳”，如何让字“呼吸”，如何让字与字之间形成一种对话。比如，它会分析《十七帖》中某个字的重心转移，或者某个字的笔画伸缩，并且告诉你这样处理的艺术原因。而且，这本书对于“用笔”的讲解也十分到位，它不仅仅是教你如何握笔、如何落笔，更引导你去体会笔尖在纸上运动的轨迹和力量的传递。它会告诉你，为什么同样的笔画，在不同的地方，需要用不同的力度和速度去书写。让我印象深刻的是，书中通过大量实际的临摹案例，展示了不同处理方式下同一笔画或同一字的差异，这让我能够直观地感受到技巧的重要性。这本书让我觉得，学习书法，其实就是一个不断探索、不断修正、不断进步的过程，而它，就是我探索过程中最得力的助手。
评分当我拿到《摹本王羲之草书法帖技法》这本书时，我并没有抱太大期望，因为之前读过不少书法入门的书，总觉得讲得不够透彻，或者过于学术化，让人望而却步。但这本书，真的让我眼前一亮！它以一种非常独特的方式，将王羲之草书的精髓娓娓道来。它没有长篇大论的理论，也没有枯燥乏味的术语，而是用一种非常生动、形象的语言，来解读每一个笔画、每一个字的结构和用笔。我特别喜欢书中关于“笔势”的讲解，它不是简单地描述笔画的形状，而是着重于笔画之间的连贯性、动势以及它们所产生的视觉冲击力。书中用大量的图例和比喻，生动地展示了笔势如何在字里行间流淌，如何在不同的笔画之间形成呼应和对比。比如，它将某些笔画的运行比作“游龙戏水”，将另一些比作“枯木生新芽”，这种形象的比喻让我一下子就抓住了笔势的精髓。而且，这本书非常注重引导读者去“体会”笔墨的韵味。它不只是讲解技巧，更引导你去体会墨色的变化，去感受纸张的质感，去体会笔尖在纸上滑过的细微触感。它甚至会引导你去思考，在什么样的心境下，王羲之会写出什么样的笔画。这种将技术与情感、技巧与美学相结合的讲解方式，让我觉得学习书法不再是一件枯燥的模仿，而是一种充满乐趣和创造力的过程。这本书，真的让我看到了学习王羲之草书的希望。
评分我最近真的爱上了王羲之的草书，尤其是《摹本王羲之草书法帖技法》这本书，简直是我的入门圣经！以前看古帖，总觉得那些行云流水、变化多端的笔画像是天书，虽然美，但就是抓不住精髓。这本书，它没有直接给你一堆字让你去临，而是把王羲之草书的“内功心法”给拆解了！从笔画的起笔、行笔、收笔，到结构上的顾盼呼应、轻重缓急，甚至是墨色的浓淡干湿变化，都讲得特别细致。我记得其中有一章讲“提按顿挫”，它用了好多图例，把同一个笔画在不同力道和角度下的表现都画出来了，还配了文字解释，我一边看一边对照着自己的笔尖，真的感觉豁然开朗。原来那些看似随意的飞白，背后是有多么精妙的控制。还有关于“牵丝引带”，以前我总觉得是随便连一连，这本书把它上升到了“气脉贯通”的高度，讲得不仅仅是形似，更是神似。它引导我去体会线条之间的情感流动，好像每一个字都在诉说着一个故事。更让我惊喜的是，这本书还穿插了一些关于王羲之生平的小故事和创作背景的介绍，这让我对那些书法作品有了更深的理解，不再是孤立地去看一个字，而是能感受到它诞生的那个时代和那个人的情感。我尤其喜欢书中对《十七帖》的分析，它不只是告诉我们怎么写，而是告诉你为什么这么写，它背后蕴含着怎样的情感和哲学。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我从一个只会模仿的学生，慢慢变成了一个能理解、能体会、甚至能尝试自己创造的书法爱好者。我已经迫不及待地想拿起笔，把书中学到的技法运用到实际练习中了。
评分这本书最让我惊艳的地方在于，它并没有把王羲之的草书简单地当成一堆需要模仿的字帖，而是将它上升到了一个“技法体系”的高度来解读。我之前看一些书，总是感觉讲得比较零散，学了这招，忘了那招。但《摹本王羲之草书法帖技法》这本书，它构建了一个非常完整和系统的技法框架。它从最基础的“用笔”开始，讲到“结构”，再到“章法”，最后升华到“意境”的表达，每个部分之间都有着严密的逻辑联系。我特别喜欢它关于“用笔”的详细阐述，它不仅仅是告诉你笔画怎么写，而是深入分析了笔画的起势、行势、收势，以及它们在运动过程中所产生的力量和速度的变化。它还会通过大量图例，展示同一个笔画在不同处理方式下的视觉效果，让你能够直观地感受到微小的差异所带来的巨大影响。而且，这本书还非常注重引导读者去“理解”王羲之的草书，它会结合当时的时代背景和王羲之的个人经历，来分析他为什么会写出这样的笔画，为什么会形成这样的风格。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有收获。它让我明白了，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。这本书，真的让我感觉自己不再是那个只会盲目模仿的初学者，而是开始能够带着思考去学习，去理解，去创造。
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