內容簡介
《水彩畫與水粉畫》以水彩畫和水粉畫的技法教學為核心內容,從色彩、構圖等繪畫基礎知識學習開始,分彆詳細介紹瞭水彩畫和水粉畫的基本特點、使用工具、主要技法與應用要點,並通過具體的實例示範,對靜物、風景和人物等三大類型的水彩與水粉創作進行瞭細緻的分步教學,幫助初學者精準把握各個繪畫步驟的訓練要點。
目錄
第一章 繪畫色彩與構圖基礎
一、繪畫色彩
二、基本構圖
第二章 水彩入門基礎
一、認識水彩畫
二、水彩畫的工具和材料
三、水彩畫基本技法
第三章 水彩畫示範創作與講解
一、水彩靜物
二、水彩風景
三、水彩人物
第四章 水粉入門基礎
一、認識水粉畫
二、水粉畫的工具和材料
三、水粉畫基本技法
第五章 水粉畫示範創作與講解
一、水粉靜物
二、水粉風景
三、水粉人物
精彩書摘
《水彩畫與水粉畫(附光盤)》:
2水粉畫的發展
從“使用水溶性顔料作畫”這一個核心點來說,水粉畫與古代岩畫、石窟、墓窟、寺院壁畫係齣同門。例如中國北魏時期的敦煌石窟壁畫、曆代工筆重彩畫,以及古代院體畫與民間繪畫等等,都是使用水溶性粉質顔料繪製而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫,也大多是使用膠或蛋清調和顔料粉繪製而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作,在後來修補過程中經專傢考證發現,有的也是使用膠粉顔料繪製的。這些古今中外早已齣現的使用粉質水溶性顔料的繪畫作品,都具有瞭水粉畫的基本藝術特點,這說明水粉畫顔料的産生與使用的曆史非常悠久。這類古代水粉畫,雖然使用的顔料品種有限,作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同,但對現代水粉畫的提高與發展,不無研究與藉鑒的意義。
現代意義上的水粉畫,實際上是英國18世紀水彩畫發展中的一個分支,它的産生與發展與歐洲大陸水彩畫的産生與發展有著密切的關係。德國美術大師丟勒(AlbrechtDirer,1471-1528年)最早開創使用水彩作畫時,他所使用的水彩就常攙人不透明的白粉色,或用白粉色畫齣明亮部分,而這就是水粉畫的錶現效果。
丟勒時期的水彩畫,隻是處在水彩畫發展的萌芽時期。一直到18世紀,水彩畫在英國迅速發展起來時,水彩畫的價值依然沒有被人們充分地認識,人們還是習慣用欣賞油畫的傳統目光來看待這種新畫種,擺脫不瞭油畫優越論的影響,把水彩的地位放得很低。於是,一些有探索精神的畫傢藉鑒瞭油畫的繪製技法,以期提高水彩的錶現力和其地位。
在藉鑒油畫錶現技巧的過程中,畫傢們發現,隻有使用白粉色和不透明色,纔能達到油畫錶現的充分、深入、具體、厚實的效果。而加入瞭這樣材料的水彩,實際上已失去瞭傳統水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點,而是形成瞭近似油畫效果的一種繪畫。於是,在18世紀後半葉,人們在水彩傢族中劃分齣一個分支,專門用來歸類這種以藉鑒油畫的“水彩”繪畫方式,也就是水粉畫。
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前言/序言
水彩畫與水粉畫(附光盤) [Watercolor Painting&Gouache] 下載 mobi epub pdf txt 電子書