中国书画名家画语图解：王羲之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨成寅 著

图书标签:

• 王羲之
• 书法
• 中国书法
• 书画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 名家
• 楷书
• 兰亭序

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300067438

版次：1

商品编码：11203165

包装：精装

开本：大32开

出版时间：2005-12-01

用纸：胶版纸

页数：295

正文语种：中文

编辑推荐

　　夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连。意在笔前，然后作字。
　　夫着点皆磊磊似大石这衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，各禀其仪，但获少多，学者开悟。
　　夫斫戈之法，落竿峨峨，如长松之倚溪谷，似欲倒也，复似百钧之弩初张。处其戈意，妙理难穷。放似张弓箭发，收似虎斗龙跃，直如临谷之劲松，曲类悬钩之钓水。财会赠切于云汉，倒载陨于山崖。天门腾而地户跃，四海谧而五岳封，玉烛明而日月蔽，绣彩乱而锦纹翻——王羲之。

内容简介

　　《中国书画名家画语图解：王羲之》系统编集了王羲之具有代表性的书法论著和书，并对其一一作了相应的介绍与解析，特别是被誉为“一行书”的《兰亭序》，既对其多种摹本进行了比较分析，又对其所经历的风风雨雨进行了梳理。在此基础上进而逐步阐释了王羲之的书论，深入分析了其美学思想。《中国书画名家画语图解：王羲之》图文并茂，无论是对于书法爱好者还是专家学者，都具有一定的参考价值。
　　王羲之，东晋书法家，字逸少，琅琊临沂人（今山东临沂），生于公元303年，卒于公元361年，官至右军将军、会稽内史，故后世称之“王右军”。他出身于名门望族，其堂伯王导（宰相）、其父王旷、其叔王廙都是著名书家；其堂兄王洽、其侄王珣（伯远）以及其子王献之等也都是著名书家。他自幼受家训亲传，后从师于著名女书法家卫夫人，备受赏识；以后他改学诸家，兼取众长，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被后世尊为“书圣”。

作者简介

　　杨成寅，1926年生，河南南阳人，美术理论家、雕塑家。其从事美术理论和美学教学工作。20世纪80年代迄今，撰写了数十篇在全国美术界具有影响的评论文章，为推动美学理论研究、促进美术创作的发展作出了贡献。现为中国美术学院教授、浙江省美学学会会长。

目录

序言
第一章 王羲之书法的代表作赏析
第二章 王羲之的《自论书》
第三章 王羲之启蒙老师卫夫人的《笔阵图》
第四章 王羲之的《题卫夫人《笔阵图》后》
第五章 王羲之的《书论》
第六章 王羲之的《记白云先生书诀》
第七章 王羲之的《笔势论十二章并序》
第八章 王羲之的《用笔赋》
第九章 王羲之的书法美学思想要义
第十章 王羲之书法艺术和书论产生的书坛背景
第十一章 王羲之生平与书法艺术简介
第十二章 《兰亭》风雨
附录 王羲之·王献之年表
参考书目
图版目标

前言/序言

《丹青翰墨：中国传统绘画意境探微》 卷一：笔墨的哲学——从造型到写意 第一章：线条的生命力 中国书画的艺术核心，在于线条的运用。本章深入剖析中国传统绘画中，线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是承载情感与精神的载体。我们追溯汉代画像石的古朴之美，直至魏晋南北朝时期线条的提炼与独立性发展。重点探讨“十八描”的精微差异，如兰叶描的遒劲，柳叶描的圆润，以及高古游丝描的飘逸与内敛。解析画家如何通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡，赋予静态的画面以动态的生命力，使其具备音乐般的节奏感。线条的“骨法用笔”，绝非简单的技巧训练，而是对自然万物内在气韵的捕捉与表达。 第二章：墨法的变奏曲 墨，是中国画的“五色”之首。本章聚焦于墨法的变化万千，从纯粹的“墨分五色”到复杂的泼墨、破墨技法。探讨中国文人对“黑”的理解，这种“黑”并非单一的暗色，而是包含无数层次的微妙变化——焦、浓、重、淡、清。我们将详细阐述如何利用宣纸的吸水性，结合不同份量的墨汁，创造出山石的苍茫、树木的蓊郁以及水汽的氤氲。通过对宋元时期水墨山水画的经典案例分析，展示画家如何用墨的层次感来构建空间深度与物象的体积感，体现“计白当黑”的辩证美学。 第三章：意境的营造：虚实相生 中国画极重“意境”，即画家主观精神与客观物象相融合后产生的一种超越具体形象的氛围感。本章重点讨论“虚实”的哲学应用。画面中大面积的留白（“计白”）并非空白，而是气韵流动的空间，是引人遐想的“无我之境”。对比西方绘画中对实体空间的精确描绘，中国画通过对留白的巧妙处理，实现了“此处无声胜有声”的艺术效果。解析画家如何通过这种虚实对比，引导观者的视线，使其在有限的画面中体验到无限的宇宙情怀。 卷二：山水精神——天地人合一的理想图景 第四章：山水之形与神 山水画是中国绘画体系中最具独立性和哲学深度的门类。本章不再将山水视为简单的风景写生，而是将其视为“可行、可望、可游、可居”的理想家园。探讨早期青绿山水（如李思训的富丽堂皇）与成熟水墨山水（如董源的温润厚重）在审美取向上的差异。解析“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等不同皴法背后，所蕴含的对不同山体结构和质感的精确把握，以及这些技法如何服务于画家对山川精神的表达。 第五章：园林与自然：咫尺千里 中国画家如何在一个有限的画幅中展现“千里江山”？本章深入研究中国传统园林造景的原理如何迁移到绘画创作中。通过“高远、平远、深远”的“三远法”，实现空间视角的转换与叠加。分析画家如何运用S形或Z形的构图，引导观者在画面中进行一次精神的漫游。解析古人对“气脉”的认知，即山川河流的联结性，这种联结性赋予了画面生动的内在秩序，使静止的图画拥有了时间维度上的流动感。 第六章：物的象征与人格寄托 在中国艺术语境下，许多自然物象被赋予了特定的人格象征。本章系统梳理“四君子”（梅、兰、竹、菊）的文化内涵。梅之傲骨、兰之幽雅、竹之气节、菊之隐逸，它们不仅仅是植物的描绘，更是文人修身养性的外化。此外，也将探讨松、石、水等元素在不同朝代的寓意变化，以及画家如何通过选择描绘特定的物象组合，来宣示自己的政治立场或人生哲学。 卷三：花鸟与人物——生活情趣与世俗关怀 第七章：花鸟画的“生意盎然” 花鸟画自唐代兴盛，并逐渐分化为工笔的“院体”和写意的“文人画”。本章重点对比这两种路径。工笔花鸟追求形神兼备，注重色彩的饱和与结构的精准；而写意花鸟（如徐渭的泼墨大写意）则更强调“写生”背后的“抒写”，追求笔墨的自由与野逸。解析如何通过对动植物动态瞬间的捕捉，展现生命的活力，例如通过鸟雀的眼神和花朵的姿态，体现“生意”——即万物生长的内在力量。 第八章：人物画的“传神写照” 中国人物画的最高追求是“传神”。本章考察人物画的发展脉络，从早期对历史故事的叙事性描绘，到魏晋时期对士人群体精神气质的捕捉。重点剖析“顾恺之的以形写神”与后世“十八描”在刻画人物性格上的应用。分析画家如何通过对人物衣纹、眼神、动态的处理，揭示人物的内心世界和社会身份，体现画家对人伦秩序和个体命运的深刻洞察。 第九章：生活片段与风俗记录 除了高雅的文人主题，人物画也承担了记录世俗生活的责任。本章展示宋代（如《清明上河图》）等时期，人物画在风俗记录方面的成就。通过对市井百态、劳作场景的细腻描绘，展现不同阶层人民的生活状态。这些作品是研究中国古代社会风貌的珍贵图像资料，体现了中国艺术对生活本真的尊重与关怀。 卷四：技法整合与时代精神 第十章：书画同源的统一 本章强调中国书画密不可分的联系。书法中的笔法（如中侧锋的转换、提按顿挫）直接决定了绘画线条的质感与力度。解析画家如何将楷书的法度、行书的流畅、草书的奔放，融入到山石的皴擦、树干的转折、人物衣褶的勾勒之中。书画同源不仅是技法上的共通，更是“笔墨精神”——即文人学养与人格修养的外在统一。 结语：审美变迁与当代回响 中国书画艺术并非静止的博物馆陈列，而是随着时代不断演进的活的传统。本章对历代审美范式的演变进行总结，探讨在现代性的冲击下，传统绘画如何保持其本体的纯粹性，并继续在当代艺术语境中发挥其独特的哲学张力与视觉魅力。它代表的不仅是一种技艺，更是一种观察世界、安顿心灵的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量确实对得起它的定价，但更让我感到惊喜的是它在细节上的用心程度。我发现书里附带了一些关于装裱历史和不同装裱形式对艺术品影响的介绍，这在一般的艺术鉴赏书中是很少见到的。这说明编者不仅仅是关注作品本身，更是将艺术品视为一个完整的文化载体来呈现。而且，在跨页展示那些大幅作品时，图文的排版布局非常讲究，没有因为要塞入太多文字而牺牲了画面的冲击力，反而让读者在欣赏宏大构图的同时，还能有针对性地阅读旁边的注释。这种对阅读体验的极致追求，让人在翻阅时感受到一种被尊重的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国书法艺术心生向往，但苦于缺乏系统性的入门指导，很多时候面对那些古籍真迹，只能是“看热闹”，无法窥其堂奥。这本书在内容编排上，似乎特别考虑到了像我这样的初学者。它不仅仅是简单的作品罗列，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我们去“读”画，去“品”画。比如，它对于一些特定时期和流派的风格演变都有清晰的脉络梳理，让我明白了为什么不同时期的作品会有那样显著的差异。我尤其欣赏其中穿插的一些历史背景介绍，这些背景知识帮助我更好地理解艺术家的创作心境，也让那些静态的画面充满了鲜活的故事感。这种将艺术性、历史性和知识性完美融合的处理方式，极大地提升了我的学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏者和爱好者角度来看，这本图册的价值远远超过了一般的画集。它提供了一个观察和理解中国艺术精神层面的窗口。我对比了其他几本同类题材的书籍，这本书在选取作品的广度和深度上都更胜一筹，它似乎更注重展现艺术家在不同阶段的探索和成熟，而不是仅仅罗列那些最广为人知的代表作。这种精心策划的选材，使得读者可以构建起一个更加立体、多维度的艺术家人格。每次合上书本，都会有一种意犹未尽的感觉，仿佛听完了一场精彩的讲座，既获得了知识的充实，又得到了心灵的洗礼。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会让人忍不住时常拿出来翻阅，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于古代艺术家的书籍汗牛充栋，很多都是重复劳动，缺乏创新和深度。但这本书最打动我的地方在于它的“可操作性”和现代解读的巧妙结合。它没有将这些名家高不可攀化，而是用一种非常现代、贴近生活的语言去阐述复杂的艺术理论。我发现自己以前在看一些评论文章时常有的“云里雾里”的感觉，在这本书里得到了极大的缓解。它像一把钥匙，打开了通往理解这些艺术瑰宝的大门。比如，它对于一些基础技法的讲解，虽然没有像专业教程那样事无巨细地演示握笔姿势，但它通过对成品效果的剖析，让读者能从“结果”反推“过程”，这种由表及里的学习路径，对于培养审美直觉非常有效。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失古朴的气息，一下子就把人拉进了中国传统艺术的殿堂。我原本以为这种关于传统名家的书，内容会比较枯燥或者说过于学术化，但翻开内页后才发现，编排的用心程度远超我的预期。从纸张的选择到印刷的精细度，都体现了一种对艺术品的尊重。特别是那些对于细节的捕捉，即便是微小的笔触变化，都能在高清的印刷下清晰可见，这对于我们这些非专业人士来说，简直是福音。我特别喜欢其中对于某些经典作品的局部放大展示，那种能够清晰看到墨色晕染和笔锋的提按顿挫，让我仿佛能感受到当年大师挥毫时的那种气韵和力量。而且，这本书的版式设计非常注重留白，不会让人感到局促，这种呼吸感让阅读和欣赏的过程变得非常放松和愉悦。

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看看怎么说的```夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连。意在笔前，然后作字。夫着点皆磊磊似大石这衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，各禀其仪，但获少多，学者开悟。夫斫戈之法，落竿峨峨，如长松之倚溪谷，似欲倒也，复似百钧之弩初张。处其戈意，妙理难穷。放似张弓箭发，收似虎斗龙跃，直如临谷之劲松，曲类悬钩之钓水。财会赠切于云汉，倒载陨于山崖。天门腾而地户跃，四海谧而五岳封，玉烛明而日月蔽，绣彩乱而锦纹翻。王羲之既是唐以前书法审美趣味、审美理想最重要的奠基者，也是将魏晋玄学的基本精神贯彻于书法审美理论的书论家，至今仍被视为“书圣”。本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品，并对其作了介绍与解析，对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析，阐释了王羲之的书论，深入分析了其美学思想。本书图文并茂，无论是对于书法爱好者还是专家学者，都具有一定的参考价值。　　本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品，并对其作了介绍与解析，对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析，阐释了王羲之的书论，深入分析了其美学思想。本书图文并茂，无论是对于书法爱好者还是专家学者，都具有一定的参考价值。夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连。意在笔前，然后作字。夫着点皆磊磊似大石这衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，各禀其仪，但获少多，学者开悟。夫斫戈之法，落竿峨峨，如长松之倚溪谷，似欲倒也，复似百钧之弩初张。处其戈意，妙理难穷。放似张弓箭发，收似虎斗龙跃，直如临谷之劲松，曲类悬钩之钓水。财会赠切于云汉，倒载陨于山崖。天门腾而地户跃，四海谧而五岳封，玉烛明而日月蔽，绣彩乱而锦纹翻。王羲之既是唐以前书法审美趣味、审美理想最重要的奠基者，也是将魏晋玄学的基本精神贯彻于书法审美理论的书论家，至今仍被视为“书圣”。本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品，并对其作了介绍与解析，对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析，阐释了王羲之的书论，深入分析了其美学思想。本书图文并茂，无论是对于书法爱好者还是专家学者，都具有一定的参考价值。　　本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品，并对其作了介绍与解析，对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析，阐释了王羲之的书论，深入分析了其美学思想。本书图文并茂，无论是对于书法爱好者还是专家学者，都具有一定的参考价值。

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质量不错，能学到不少知识，值！

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这是一本好书，资料翔实，观点新颖，论证严谨，值得一读。就是现在的书价格有点贵，如果做活动的时候买就更划得来，但是急着要看没办法，只能马上买了。有很多书买不买无所谓的，都是当资料放着。总之，还是一本好书，好好读书，天天向上。多读书有益身心健康。balabalabala

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