中國書畫名傢畫語圖解：王羲之 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊成寅 著

圖書標籤:

• 王羲之
• 書法
• 中國書法
• 書畫
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 名傢
• 楷書
• 蘭亭序

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300067438

版次：1

商品編碼：11203165

包裝：精裝

開本：大32開

齣版時間：2005-12-01

用紙：膠版紙

頁數：295

正文語種：中文

編輯推薦

　　夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰，平直，振動，令筋脈相連。意在筆前，然後作字。
　　夫著點皆磊磊似大石這衢，或如蹲鴟，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鶚口，尖如鼠屎。如斯之類，各稟其儀，但獲少多，學者開悟。
　　夫斫戈之法，落竿峨峨，如長鬆之倚溪榖，似欲倒也，復似百鈞之弩初張。處其戈意，妙理難窮。放似張弓箭發，收似虎鬥龍躍，直如臨榖之勁鬆，麯類懸鈎之釣水。財會贈切於雲漢，倒載隕於山崖。天門騰而地戶躍，四海謐而五嶽封，玉燭明而日月蔽，綉彩亂而錦紋翻——王羲之。

內容簡介

　　《中國書畫名傢畫語圖解：王羲之》係統編集瞭王羲之具有代錶性的書法論著和書，並對其一一作瞭相應的介紹與解析，特彆是被譽為“一行書”的《蘭亭序》，既對其多種摹本進行瞭比較分析，又對其所經曆的風風雨雨進行瞭梳理。在此基礎上進而逐步闡釋瞭王羲之的書論，深入分析瞭其美學思想。《中國書畫名傢畫語圖解：王羲之》圖文並茂，無論是對於書法愛好者還是專傢學者，都具有一定的參考價值。
　　王羲之，東晉書法傢，字逸少，琅琊臨沂人（今山東臨沂），生於公元303年，卒於公元361年，官至右軍將軍、會稽內史，故後世稱之“王右軍”。他齣身於名門望族，其堂伯王導（宰相）、其父王曠、其叔王廙都是著名書傢；其堂兄王洽、其侄王珣（伯遠）以及其子王獻之等也都是著名書傢。他自幼受傢訓親傳，後從師於著名女書法傢衛夫人，備受賞識；以後他改學諸傢，兼取眾長，達到瞭“貴越群品，古今莫二”的高度，被後世尊為“書聖”。

作者簡介

　　楊成寅，1926年生，河南南陽人，美術理論傢、雕塑傢。其從事美術理論和美學教學工作。20世紀80年代迄今，撰寫瞭數十篇在全國美術界具有影響的評論文章，為推動美學理論研究、促進美術創作的發展作齣瞭貢獻。現為中國美術學院教授、浙江省美學學會會長。

目錄

序言
第一章 王羲之書法的代錶作賞析
第二章 王羲之的《自論書》
第三章 王羲之啓濛老師衛夫人的《筆陣圖》
第四章 王羲之的《題衛夫人《筆陣圖》後》
第五章 王羲之的《書論》
第六章 王羲之的《記白雲先生書訣》
第七章 王羲之的《筆勢論十二章並序》
第八章 王羲之的《用筆賦》
第九章 王羲之的書法美學思想要義
第十章 王羲之書法藝術和書論産生的書壇背景
第十一章 王羲之生平與書法藝術簡介
第十二章 《蘭亭》風雨
附錄 王羲之·王獻之年錶
參考書目
圖版目標

前言/序言

《丹青翰墨：中國傳統繪畫意境探微》 捲一：筆墨的哲學——從造型到寫意 第一章：綫條的生命力 中國書畫的藝術核心，在於綫條的運用。本章深入剖析中國傳統繪畫中，綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是承載情感與精神的載體。我們追溯漢代畫像石的古樸之美，直至魏晉南北朝時期綫條的提煉與獨立性發展。重點探討“十八描”的精微差異，如蘭葉描的遒勁，柳葉描的圓潤，以及高古遊絲描的飄逸與內斂。解析畫傢如何通過筆觸的輕重緩急、乾濕濃淡，賦予靜態的畫麵以動態的生命力，使其具備音樂般的節奏感。綫條的“骨法用筆”，絕非簡單的技巧訓練，而是對自然萬物內在氣韻的捕捉與錶達。 第二章：墨法的變奏麯 墨，是中國畫的“五色”之首。本章聚焦於墨法的變化萬韆，從純粹的“墨分五色”到復雜的潑墨、破墨技法。探討中國文人對“黑”的理解，這種“黑”並非單一的暗色，而是包含無數層次的微妙變化——焦、濃、重、淡、清。我們將詳細闡述如何利用宣紙的吸水性，結閤不同份量的墨汁，創造齣山石的蒼茫、樹木的蓊鬱以及水汽的氤氳。通過對宋元時期水墨山水畫的經典案例分析，展示畫傢如何用墨的層次感來構建空間深度與物象的體積感，體現“計白當黑”的辯證美學。 第三章：意境的營造：虛實相生 中國畫極重“意境”，即畫傢主觀精神與客觀物象相融閤後産生的一種超越具體形象的氛圍感。本章重點討論“虛實”的哲學應用。畫麵中大麵積的留白（“計白”）並非空白，而是氣韻流動的空間，是引人遐想的“無我之境”。對比西方繪畫中對實體空間的精確描繪，中國畫通過對留白的巧妙處理，實現瞭“此處無聲勝有聲”的藝術效果。解析畫傢如何通過這種虛實對比，引導觀者的視綫，使其在有限的畫麵中體驗到無限的宇宙情懷。 捲二：山水精神——天地人閤一的理想圖景 第四章：山水之形與神 山水畫是中國繪畫體係中最具獨立性和哲學深度的門類。本章不再將山水視為簡單的風景寫生，而是將其視為“可行、可望、可遊、可居”的理想傢園。探討早期青綠山水（如李思訓的富麗堂皇）與成熟水墨山水（如董源的溫潤厚重）在審美取嚮上的差異。解析“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”等不同皴法背後，所蘊含的對不同山體結構和質感的精確把握，以及這些技法如何服務於畫傢對山川精神的錶達。 第五章：園林與自然：咫尺韆裏 中國畫傢如何在一個有限的畫幅中展現“韆裏江山”？本章深入研究中國傳統園林造景的原理如何遷移到繪畫創作中。通過“高遠、平遠、深遠”的“三遠法”，實現空間視角的轉換與疊加。分析畫傢如何運用S形或Z形的構圖，引導觀者在畫麵中進行一次精神的漫遊。解析古人對“氣脈”的認知，即山川河流的聯結性，這種聯結性賦予瞭畫麵生動的內在秩序，使靜止的圖畫擁有瞭時間維度上的流動感。 第六章：物的象徵與人格寄托 在中國藝術語境下，許多自然物象被賦予瞭特定的人格象徵。本章係統梳理“四君子”（梅、蘭、竹、菊）的文化內涵。梅之傲骨、蘭之幽雅、竹之氣節、菊之隱逸，它們不僅僅是植物的描繪，更是文人修身養性的外化。此外，也將探討鬆、石、水等元素在不同朝代的寓意變化，以及畫傢如何通過選擇描繪特定的物象組閤，來宣示自己的政治立場或人生哲學。 捲三：花鳥與人物——生活情趣與世俗關懷 第七章：花鳥畫的“生意盎然” 花鳥畫自唐代興盛，並逐漸分化為工筆的“院體”和寫意的“文人畫”。本章重點對比這兩種路徑。工筆花鳥追求形神兼備，注重色彩的飽和與結構的精準；而寫意花鳥（如徐渭的潑墨大寫意）則更強調“寫生”背後的“抒寫”，追求筆墨的自由與野逸。解析如何通過對動植物動態瞬間的捕捉，展現生命的活力，例如通過鳥雀的眼神和花朵的姿態，體現“生意”——即萬物生長的內在力量。 第八章：人物畫的“傳神寫照” 中國人物畫的最高追求是“傳神”。本章考察人物畫的發展脈絡，從早期對曆史故事的敘事性描繪，到魏晉時期對士人群體精神氣質的捕捉。重點剖析“顧愷之的以形寫神”與後世“十八描”在刻畫人物性格上的應用。分析畫傢如何通過對人物衣紋、眼神、動態的處理，揭示人物的內心世界和社會身份，體現畫傢對人倫秩序和個體命運的深刻洞察。 第九章：生活片段與風俗記錄 除瞭高雅的文人主題，人物畫也承擔瞭記錄世俗生活的責任。本章展示宋代（如《清明上河圖》）等時期，人物畫在風俗記錄方麵的成就。通過對市井百態、勞作場景的細膩描繪，展現不同階層人民的生活狀態。這些作品是研究中國古代社會風貌的珍貴圖像資料，體現瞭中國藝術對生活本真的尊重與關懷。 捲四：技法整閤與時代精神 第十章：書畫同源的統一 本章強調中國書畫密不可分的聯係。書法中的筆法（如中側鋒的轉換、提按頓挫）直接決定瞭繪畫綫條的質感與力度。解析畫傢如何將楷書的法度、行書的流暢、草書的奔放，融入到山石的皴擦、樹乾的轉摺、人物衣褶的勾勒之中。書畫同源不僅是技法上的共通，更是“筆墨精神”——即文人學養與人格修養的外在統一。 結語：審美變遷與當代迴響 中國書畫藝術並非靜止的博物館陳列，而是隨著時代不斷演進的活的傳統。本章對曆代審美範式的演變進行總結，探討在現代性的衝擊下，傳統繪畫如何保持其本體的純粹性，並繼續在當代藝術語境中發揮其獨特的哲學張力與視覺魅力。它代錶的不僅是一種技藝，更是一種觀察世界、安頓心靈的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國書法藝術心生嚮往，但苦於缺乏係統性的入門指導，很多時候麵對那些古籍真跡，隻能是“看熱鬧”，無法窺其堂奧。這本書在內容編排上，似乎特彆考慮到瞭像我這樣的初學者。它不僅僅是簡單的作品羅列，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我們去“讀”畫，去“品”畫。比如，它對於一些特定時期和流派的風格演變都有清晰的脈絡梳理，讓我明白瞭為什麼不同時期的作品會有那樣顯著的差異。我尤其欣賞其中穿插的一些曆史背景介紹，這些背景知識幫助我更好地理解藝術傢的創作心境，也讓那些靜態的畫麵充滿瞭鮮活的故事感。這種將藝術性、曆史性和知識性完美融閤的處理方式，極大地提升瞭我的學習興趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於古代藝術傢的書籍汗牛充棟，很多都是重復勞動，缺乏創新和深度。但這本書最打動我的地方在於它的“可操作性”和現代解讀的巧妙結閤。它沒有將這些名傢高不可攀化，而是用一種非常現代、貼近生活的語言去闡述復雜的藝術理論。我發現自己以前在看一些評論文章時常有的“雲裏霧裏”的感覺，在這本書裏得到瞭極大的緩解。它像一把鑰匙，打開瞭通往理解這些藝術瑰寶的大門。比如，它對於一些基礎技法的講解，雖然沒有像專業教程那樣事無巨細地演示握筆姿勢，但它通過對成品效果的剖析，讓讀者能從“結果”反推“過程”，這種由錶及裏的學習路徑，對於培養審美直覺非常有效。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的收藏者和愛好者角度來看，這本圖冊的價值遠遠超過瞭一般的畫集。它提供瞭一個觀察和理解中國藝術精神層麵的窗口。我對比瞭其他幾本同類題材的書籍，這本書在選取作品的廣度和深度上都更勝一籌，它似乎更注重展現藝術傢在不同階段的探索和成熟，而不是僅僅羅列那些最廣為人知的代錶作。這種精心策劃的選材，使得讀者可以構建起一個更加立體、多維度的藝術傢人格。每次閤上書本，都會有一種意猶未盡的感覺，仿佛聽完瞭一場精彩的講座，既獲得瞭知識的充實，又得到瞭心靈的洗禮。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會讓人忍不住時常拿齣來翻閱，每次都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失古樸的氣息，一下子就把人拉進瞭中國傳統藝術的殿堂。我原本以為這種關於傳統名傢的書，內容會比較枯燥或者說過於學術化，但翻開內頁後纔發現，編排的用心程度遠超我的預期。從紙張的選擇到印刷的精細度，都體現瞭一種對藝術品的尊重。特彆是那些對於細節的捕捉，即便是微小的筆觸變化，都能在高清的印刷下清晰可見，這對於我們這些非專業人士來說，簡直是福音。我特彆喜歡其中對於某些經典作品的局部放大展示，那種能夠清晰看到墨色暈染和筆鋒的提按頓挫，讓我仿佛能感受到當年大師揮毫時的那種氣韻和力量。而且，這本書的版式設計非常注重留白，不會讓人感到局促，這種呼吸感讓閱讀和欣賞的過程變得非常放鬆和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量確實對得起它的定價，但更讓我感到驚喜的是它在細節上的用心程度。我發現書裏附帶瞭一些關於裝裱曆史和不同裝裱形式對藝術品影響的介紹，這在一般的藝術鑒賞書中是很少見到的。這說明編者不僅僅是關注作品本身，更是將藝術品視為一個完整的文化載體來呈現。而且，在跨頁展示那些大幅作品時，圖文的排版布局非常講究，沒有因為要塞入太多文字而犧牲瞭畫麵的衝擊力，反而讓讀者在欣賞宏大構圖的同時，還能有針對性地閱讀旁邊的注釋。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓人在翻閱時感受到一種被尊重的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

書本身一般，京東服務不錯

評分☆☆☆☆☆

使用起來方便，使用很方便，值得購買

評分☆☆☆☆☆

作者楊成寅，1926年生，河南南陽人，美術理論傢、雕塑傢。其從事美術理論和美學教學工作。20世紀80年代迄今，撰寫瞭數十篇在全國美術界具有影響的評論文章，為推動美學理論研究、促進美術創作的發展作齣瞭貢獻。現為中國美術學院教授、浙江省美學學會會長。可以看齣作者水平高，值得購買學習收藏。

評分☆☆☆☆☆

王羲之，東晉書法傢，字逸少，琅琊臨沂人（今山東臨沂），生於公元303年，卒於公元361年，官至右軍將軍、會稽內史，故後世稱之“王右軍”。他齣身於名門望族，其堂伯王導（宰相）、其父王曠、其叔王廙都是著名書傢；其堂兄王洽、其侄王珣（伯遠）以及其子王獻之等也都是著名書傢。他自幼受傢訓親傳，後從師於著名女書法傢衛夫人，備受賞識；以後他改學諸傢，兼取眾長，達到瞭“貴越群品，古今莫二”的高度，被後世尊為“書聖”。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，能學到不少知識，值！

評分☆☆☆☆☆

我們讀好書.學習離不開好書

評分☆☆☆☆☆

使用起來方便，使用很方便，值得購買

評分☆☆☆☆☆

好書值得擁有，湊夠一套

評分☆☆☆☆☆

王羲之，東晉書法傢，字逸少，琅琊臨沂人（今山東臨沂），生於公元303年，卒於公元361年，官至右軍將軍、會稽內史，故後世稱之“王右軍”。他齣身於名門望族，其堂伯王導（宰相）、其父王曠、其叔王廙都是著名書傢；其堂兄王洽、其侄王珣（伯遠）以及其子王獻之等也都是著名書傢。他自幼受傢訓親傳，後從師於著名女書法傢衛夫人，備受賞識；以後他改學諸傢，兼取眾長，達到瞭“貴越群品，古今莫二”的高度，被後世尊為“書聖”。