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[清] 任伯年 绘

图书标签:

• 任伯年
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• 书画
• 艺术作品
• 绘画技法

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530551134

版次：1

商品编码：11209651

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：60

内容简介

任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年花鸟画精品集》收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。

作者简介

任伯年，1840年生于浙江萧山一个平民家庭，祖籍浙江山阴。初名润，后改为颐，原字次远，号小楼。1895年病逝于上海，享年56岁。 任伯年自幼聪慧，10岁跟其父任鹤声学画人物肖像画。后又效仿费晓楼学画。1861年22岁的任伯年便尝试着以卖画为生，1865年拜任渭长为师，后随其定居苏州研习字画。在此期间，任伯年多以人物画和花鸟画为题练习，并潜心研究临摹宋代勾勒、设色、工笔重彩画法，同时亦学习明末画家陈洪绶的人物画，时而也作青绿山水画。 1868年末，29岁的任伯年拜别老师，来到上海自立门户，从此开始了以卖画为生的艰难艺术道路。任伯年艺术风格的成熟和形成，也就是从这一时期开始，以后一直侨居上海，在近26年的艺术追求中逐渐达到了艺术创作的高峰时期。在绘画中，他不但吸收了古代文人画的传统笔墨与形式，同时还注意从民间生活中观察生活，寻找题材，从民间艺术中吸取营养，特别是他把西画中的素描速写以及西画的用光用影融汇到中国画中，从而使其在画技和表现形式上日趋成熟，其笔下的人物、花鸟、草木、山石等给人以造型生动凝练，气势雄浑苍劲，笔墨流畅淋漓，色彩沉稳丰富的感觉。 任伯年作为“海派”代表的巨擘，不难看出其作品在用笔、用墨、用色上是有独到功夫的，其大胆率真，而不失细微和灵动的风格充分展现了其艺术追求的大气。这一点在他的人物画上更显其个性，其笔下无论是古圣贤人，还是淑女村姑，从市井生活到达官显贵，以至神仙鬼魅无不彰显着生命的灵动，其造型更是以高度夸张概括的韵味给人以欲仙若生之感。 1887年出版了《任伯年先生真迹画谱》，这一阶段，可以说是任伯年艺术创作的鼎盛时期，这也是他在上海画界影响最大的时候。就其艺术成就而言，他不仅仅是“海派”画家的代表人物，更重要的是其在近代中国美术史地位上也是有着不可替代的作用，其在艺术上的成就直接影响着中国画变革与发展。

目录

蜀葵双鸡
牡丹猫石图
棕阴群鸡
花鸟四条屏（选二）
花鸟四条屏（选二）
清供图
有凤来仪图
松鹤寿柏图
三羊开泰
松鹤图
山鸡翠竹
花鸟四条屏
岁朝图
蕉阴鹅群
双吉图
鹤寿图
绥山鹤鹿图
枫猴图
五伦图
紫藤双鸡图
天竹山雉图
牡丹栖禽图
天竹白头图
芭蕉猫石图
蕙兰图
梧桐双凤图
桃实白头
花鸟四条屏
天竹雉鸡图
豆架双鸡图
花鸟图

前言/序言

《丹青绘韵：近现代名家花鸟画撷英》 序言 在中国悠久而辉煌的绘画传统中，花鸟画以其独特的艺术魅力，承载着文人雅士的情感寄托与审美追求，早已成为一门独立的艺术大家庭。它不仅是对自然万物姿态的忠实描摹，更是画家心灵世界的写照，是人与自然和谐共生的哲学思考。从宋代院体画的工整典雅，到明清文人画的写意奔放，花鸟画在历史的长河中不断演变，展现出丰富多样的风格与技法。 进入近现代，随着社会变革的深刻影响，中国绘画迎来了新的发展机遇与挑战。一批批杰出的艺术家，在继承传统的同时，积极吸收外来艺术观念与表现手法，勇于探索，大胆创新，为花鸟画注入了新的生命力。他们笔下的花鸟，或生机勃勃，或气韵生动，或意境悠远，或雅俗共赏，共同构筑了近现代花鸟画的繁荣景象，留下了宝贵的艺术遗产。 本书《丹青绘韵：近现代名家花鸟画撷英》旨在汇集这一时期具有代表性的花鸟画作品，精选诸位大家之精品，呈现其各自独特的艺术风貌与时代精神。我们力求通过这些精心挑选的画作，引导读者走进一个丰富多彩的花鸟世界，感受艺术家们对生命的热爱，对自然美的赞颂，以及他们所蕴含的深厚人文情怀。 一、时代的回响：近现代花鸟画的发展脉络 近现代是中国社会发生翻天覆地变化的时期。西方文化的涌入、新思潮的传播，对中国传统艺术产生了巨大的冲击，也带来了前所未有的发展契机。在花鸟画领域，这种变革体现在以下几个方面： 传统技法的传承与革新： 许多近现代花鸟画家，如吴昌硕、齐白石等，都是在传统笔墨技法的基础上，形成了自己独特的风格。他们对传统笔墨的精髓有着深刻的理解，同时又敢于突破陈规，将个人情感与生活体验融入笔端，使传统技法焕发出新的生机。例如，吴昌硕将书法、篆刻的笔意融入绘画，以金石派的雄浑厚重描绘花鸟，赋予传统题材以新的时代感。齐白石则以其“红花墨点”、“胆大包天”的独特风格，将民间艺术的质朴与文人画的意趣相结合，创造出充满生活气息的花鸟画。 题材的拓展与创新： 除了传统的梅兰竹菊、松鹤延年等题材，近现代花鸟画家们也开始将目光投向更广阔的自然界，描绘了更为丰富多样的动植物。例如，黄宾虹对山水与花鸟的融合，以及他对自然造化精微之处的捕捉；徐悲鸿虽然以马闻名，但他笔下的鸡、雀等生灵，也同样充满了生命的活力。一些画家还将现实生活中的花鸟纳入画中，如描绘农家院落中的鸡鸭，展现了朴实的生活场景。 写实精神的引入与融合： 受到西方写实主义绘画的影响，一些近现代花鸟画家开始注重对物象形态的精确观察与描绘，将写实的观念融入中国画的笔墨之中。然而，这种写实并非完全照搬，而是与中国画的写意精神有机结合，既追求形似，更注重神似，力求在真实中表现出对象的精神气质。潘天寿的作品便是其中的代表，他笔下的花鸟，造型雄强，构图大胆，充满了力量感，既有对物象的细致观察，又有艺术家强烈的个性表达。 审美观念的演变： 近代以来，社会思潮的多元化也影响了花鸟画的审美取向。除了传统的文人雅趣，画家们也开始关注花鸟画所能传递的社会意义、时代精神，以及对美好生活的向往。一些作品充满了乐观向上、积极进取的时代气息。 二、大家风范：近现代花鸟画名家及其代表风格 本书精选的作品，代表了近现代花鸟画领域中几位重要的艺术家。他们的艺术风格各具特色，共同构成了近现代花鸟画百花齐放的局面。 吴昌硕： 作为“缶翁”遗风的集大成者，吴昌硕将金石书画的雄浑之气融入花鸟画。他笔下的牡丹，怒放而富丽，墨色浓重，笔力雄健，充满了阳刚之美。其笔下的荷花，根基稳重，花叶舒展，既有文人的雅逸，又有大众的喜闻乐见。他善于将书法、篆刻的用笔、用墨融入绘画，使画面具有独特的金石韵味，被誉为“中国近百年来的画坛巨擘”。他的作品，无论在造型、用笔、用墨、设色等方面，都展现出与众不同的气魄，成为一股强劲的时代艺术力量。 齐白石： 齐白石是近现代中国画的巨匠，他的花鸟画以其质朴、生动、充满生活气息而闻名。他笔下的虾，栩栩如生，仿佛真的在水中游动；他笔下的草虫，精微入致，充满了生命力；他笔下的花卉，色彩鲜艳，姿态各异，充满了浓郁的生活情趣。齐白石的作品，将中国画的写意精神与民间艺术的质朴相结合，创造出独具一格的“衰年变法”风格，深受人们喜爱。他的“红花墨点”法，将鲜艳的色彩与浓重的墨色巧妙结合，形成了强烈的视觉冲击力，也赋予了画面更加丰富的表现力。 潘天寿： 潘天寿的花鸟画以其雄浑、奇崛、力量感十足而著称。他擅长运用大写意的笔法，将花鸟的形态进行夸张变形，构图大胆，色彩对比强烈，充满了艺术张力。其笔下的老鹰，眼神锐利，爪牙锋利，充满了威严与力量；其笔下的花卉，造型奇特，构图别致，充满了独特的艺术感染力。潘天寿的作品，展现了中国画的阳刚之美，体现了艺术家强大的艺术个性和坚韧的艺术追求。他的画作，往往具有强烈的装饰性和视觉冲击力，将传统的笔墨语言推向了新的高度。 黄宾虹： 黄宾虹是近现代中国画的集大成者，他不仅在山水画上成就卓著，其花鸟画同样具有独特的艺术价值。他深受宋元文人画的影响，追求笔墨的韵味和意境的深远。他的花鸟画，用墨浓重，色彩沉郁，笔法老辣，充满了文人情怀。他善于捕捉自然界中微妙的光影变化和物象的内在生命力，将自然造化之美与个人情感融为一体。其作品，往往给人以深沉、古朴、宁静之感，体现了艺术家对中国传统文化的深刻理解和独特感悟。 于右任（少量涉及）： 虽然于右任以书法闻名，但他也涉猎绘画，尤其是一些花鸟题材，展现出其独特的个人风格。他的花鸟画，在笔墨上带有书法的韵味，构图简练，意境清新。少量作品中，他将书法中刚健的笔力注入画中，形成一种别具一格的艺术效果，为花鸟画的探索贡献了独特的视角。 三、意境之美：花鸟画的艺术语言与审美价值 本书所辑录的花鸟画精品，不仅仅是形似的描绘，更是艺术家们对生命、自然、宇宙的感悟与表达。 笔墨的精妙： 花鸟画的生命在于笔墨。不同的笔法，如勾、皴、点、染、擦，都能传达出不同的质感与神韵。浓淡干湿的墨色变化，丰富的色彩运用，共同构成了花鸟画独特的视觉语言。艺术家们通过精湛的笔墨技法，赋予花鸟以生命，使其仿佛呼之欲出。例如，齐白石笔下的虾，用淡墨和浓墨结合，勾勒出透明的身体和游动的姿态；潘天寿笔下的老鹰，用大写意的笔法，寥寥数笔便勾勒出其雄健的身姿。 构图的巧思： 构图是画面得以成立的骨架。近现代花鸟画家们在构图上不断创新，或疏朗空灵，或繁密充实，或打破传统，都力求将物象安排得恰到好处，以达到最佳的视觉效果和意境表达。例如，潘天寿经常采用“顶天立地”式的构图，将主体物象置于画面中心，形成强烈的视觉冲击力；黄宾虹则善于运用“密不透风，疏可跑马”的构图原则，营造出深远的意境。 神韵的传递： 花鸟画的最高境界在于“神韵”。艺术家们通过对物象的深入观察与体悟，将对象的精神气质、生命活力注入画中，使画面具有内在的生命力。这种神韵，有时是花朵的娇艳欲滴，有时是鸟儿的灵动可爱，有时是动物的威猛强悍，都超越了单纯的形似，触及到生命的本质。 意境的营造： 意境是花鸟画的灵魂。艺术家们将个人情感、哲学思考融入画面，创造出具有诗情画意、引人遐思的意境。这种意境，往往能引发观者强烈的情感共鸣，使人感受到生命的哲思与美的享受。例如，齐白石笔下的草虫，虽然渺小，却充满了蓬勃的生命力，寄托着他对生命的珍视；黄宾虹笔下的花鸟，常常与山水融为一体，营造出一种幽静淡泊的意境。 四、观赏指南：如何品味花鸟画的魅力 阅读本书，不仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是走进艺术家内心世界的一次旅行。 关注笔墨： 仔细审视画家运笔的力度、速度、节奏，以及墨色的浓淡、干湿变化。笔墨的走向、提按，墨色的晕染、积集，都蕴含着画家独特的情感与功力。 品味构图： 观察画面的整体布局，虚实关系，以及物体之间的呼应与对比。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主题，并营造出特定的氛围。 体会神韵： 尝试去感受画面中物象的生命力。它们是静态的，却仿佛在呼吸；它们是静止的，却仿佛在运动。这种“似而又不似”的神似之境，是花鸟画最吸引人的地方。 感悟意境： 画面之外，是画家想要传达的情感与思考。是喜悦、是忧伤、是宁静、是激昂？尝试去体会画作所营造的氛围，与画家的心境产生连接。 理解时代背景： 了解艺术家所处的时代背景，有助于我们更好地理解作品中所蕴含的时代精神与个人情怀。近现代社会变革的洪流，在艺术家们的笔下留下了独特的印记。 结语 《丹青绘韵：近现代名家花鸟画撷英》的出版，希望能为广大艺术爱好者提供一个了解近现代花鸟画发展脉络，欣赏各位大家艺术风采的平台。花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，在近现代焕发出了新的生命力。这些作品，是艺术家们智慧与心血的结晶，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。 我们相信，通过对这些精品佳作的深入品读，读者不仅能领略到中国花鸟画的独特魅力，更能从中汲取艺术的营养，感受生命的活力，体会中国传统文化的深厚底蕴。愿本书的刊行，能为传承与发扬中国花鸟画艺术，做出微薄的贡献。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《任伯年花鸟画精品集》，仿佛走进了一个充满生机的世界。任伯年先生的花鸟画，总能给人带来一种清新、自然的美感。 他笔下的花卉，色彩鲜艳，形态逼真，充满了生命的活力。他笔下的鸟儿，更是灵动可爱，栩栩如生，充满了灵性。这种对自然的细致观察和深刻理解，使得他的作品具有极高的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年花鸟画精品集》是一本我爱不释手的作品。任伯年先生的花鸟画，总能给人带来一种清新、雅致的感受。 他笔下的花卉，色彩饱满，形态优美，充满了生命力。而他笔下的鸟儿，更是活泼可爱，神态逼真，仿佛能感受到它们的呼吸和心跳。这种对生命的细致刻画，让人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年花鸟画精品集》绝对是一场视觉的盛宴。任伯年先生的画作，总能给人带来一种清新脱俗的感受。他笔下的花鸟，色彩鲜艳而不俗艳，线条流畅而不失力度。无论是浓墨重彩的牡丹，还是淡雅水墨的梅花，都充满了生命力。 尤其值得称赞的是他对鸟类神态的捕捉。他笔下的鸟儿，或栖息枝头，或振翅高飞，都充满了灵动之气，仿佛下一秒就会飞出画面。这种对细节的精准把握，以及对生命活力的深刻理解，使得他的作品具有极强的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年花鸟画精品集》绝对是我近来最惊喜的收藏。任伯年先生的花鸟画，总是带着一种独特的雅致和生机。 他笔下的花朵，色彩明丽，形态逼真，仿佛能闻到淡淡的清香。他笔下的鸟儿，更是活灵活动，栩栩如生，充满了生命的灵动。这种对自然的细致刻画，让人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《任伯年花鸟画精品集》，我脑海中立刻浮现出那个充满生机与灵动的世界。任伯年先生的笔墨，仿佛拥有神奇的魔力，将自然界中最细微的美好捕捉得淋漓尽致。那些鲜活欲滴的花卉，从娇嫩的牡丹到清雅的兰花，无不栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的幽香；那些灵动的小鸟，无论是栖息在枝头的雀鸟，还是展翅高飞的鸿雁，都充满了生命的力量，每一个眼神、每一个羽毛都细致入微，仿佛能听到它们的鸣叫。 我尤其喜欢书中对色彩的运用。任伯年先生对于色彩的把握，既大胆又细腻，既有传统的温润典雅，又不乏创新的明快鲜活。那些浓墨重彩描绘的牡丹，雍容华贵，色彩饱满，充满了富贵吉祥的寓意；而那些淡雅水墨勾勒的竹子，则显得清雅脱俗，意境深远。他将中国画的写意精神与西方绘画的光影技巧巧妙地融合，使得画面既有中国画的韵味，又不失现代感。这种对色彩的独到见解，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家内心的丰富情感和对美的独特追求。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是艺术爱好者的福音！任伯年先生的花鸟画，总是带着一种独特的雅致和生命力。他笔下的花朵，形态逼真，色彩鲜妍，仿佛能闻到淡淡的香气。 而他画的鸟儿，更是栩栩如生，充满了灵气。无论是展翅欲飞的雄鹰，还是婉转啼鸣的黄鹂，都栩栩如生，仿佛能听到它们的声音。任伯年先生的画作，不仅技艺精湛，更饱含着他对自然的深情。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《任伯年花鸟画精品集》的过程中，我深深地被他笔下的生机所打动。任伯年先生的花鸟画，有一种独特的魅力，能够将自然界中最美好的瞬间定格在纸上。 他对于花卉的描绘，色彩鲜明，形态逼真，充满了蓬勃的生命力。而他笔下的鸟儿，更是灵动无比，每一个姿态都充满了故事感。这种对自然的敏锐观察和深刻理解，使得他的作品具有极高的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本《任伯年花鸟画精品集》，我都会沉浸在他的艺术世界里。任伯年先生的花鸟画，有一种独特的雅致和生命力。 他画的花朵，色彩鲜妍，形态逼真，充满了自然的芬芳。他画的鸟儿，更是活灵活动，栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫。这种对大自然的敬畏和热爱，体现在他每一幅作品之中。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触任伯年先生的花鸟画，是在一本画册里。当时就被他笔下那些生机勃勃的画面所吸引。这次能拥有这本《任伯年花鸟画精品集》，我感到非常幸运。 书中的每一幅画都仿佛是一个小小的世界，充满了诗情画意。任伯年先生善于将花卉和鸟类巧妙地结合，构成一幅幅富有生命力和意境的画面。他用笔细腻，色彩丰富，将花朵的娇艳和鸟儿的灵动表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像走进了一个五彩斑斓的奇妙花园。任伯年先生的花鸟画，总能给我带来一种宁静而又充满活力的感觉。他笔下的花朵，形态各异，色彩斑斓，有的怒放如火，有的含苞待放，都散发着勃勃生机。而那些鸟儿，更是灵动可爱，有的昂首挺胸，有的低头啄食，仿佛能听到它们清脆的叫声。 我最欣赏的是任伯年先生对细节的刻画。他能够捕捉到花朵最细微的脉络，鸟儿最微妙的动态。每一片花瓣、每一根羽毛都处理得恰到好处，栩栩如生，仿佛触手可及。这种精湛的技艺，源于他对大自然的细致观察和对生活的热爱。他不仅仅是在画画，更是在记录生命的美好，传递他对自然的热爱和赞美。

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

商品不错，商家也讲诚信谢谢啦。

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量过得去，喜欢大开本的画册。京东对书的包装太过简单，一张纸皮全搞定，这本书都折坏了，可惜。

评分☆☆☆☆☆

任伯年的艺术欣赏

评分☆☆☆☆☆

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。王雪涛先生说：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。

评分☆☆☆☆☆

任伯年（1840—1895）作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。就其个人的艺术成就看，他的花鸟画可能并不亚于其人物画，但就“海上画派”而言，在其前后的虚谷（1823—1896）、蒲华（1832—1911）乃至吴昌硕（1844—1927）诸辈，都主要以花鸟画享名，与这些同人们相比，任伯年在花鸟画上的成就相对就不甚突出了；换言之，如果任伯年毕生没有其人物画的成就，那么也许就没有其今天“任伯年”之盛名，所谓的“四任”[任熊（渭长，1823—1857）、任薰（阜长，1835—1893）、任颐（伯年）、任预（立凡，1854—19011）] ，也可能就不存在；或者说，不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年与任预的“二任”，也还可以存在，但名气会小得多。无疑，就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画（尤其是 “写真”画像即肖像画）而显示其别具一格的意义的。这一点，也正是美术史家王伯敏先生的看法。他认为，“对于任颐的艺术造诣，就其个人来说，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物画影响比较大。因为画人物的画家少，有成就的更少，所以像任颐那样的造诣，自然比较出众了，作为画史上的评价，当然首推他的人物画。”2 这个看法，我自然是赞成的。但是，在我们考察任伯年人物画的时候，实际上又不能把它与他的花鸟画完全割裂开来，因为在他的人物画创作最成熟的时候，也正是他的花鸟画创作最成熟的时候，这两者可以说是一条道上的“双轨”，是同时或共时地“与时俱进”的；而只有看到这一点，我们才能看到他进入成熟期后“本领比较高”的花鸟画对其同时从未中断的人物画创作的深刻影响；这甚至也牵涉对任伯年总体绘画成就的估量与评价。本文将主要从这一角度提出问题与表述我的看法。二重性或兼容性：过渡时期人物的过渡性特征任伯年诞生之年正好是中国近代史的开端之年。中国近代史的起讫，从1840年到1919年，不过80年3，这是一个从此前的古代封建君主社会向此后的现代民主社会艰难转换的过渡时期，充满了可歌可泣的斗争与磨难。在这一大时代洪流中，比起面对帝国主义列强的侵略欺辱和封建主义政权的腐朽统治而奋起革命或改良的志士仁人（如林则徐、黄遵宪、康有为、孙中山等等）来说，像任伯年这样的一介画人，也许实在算不了什么——以他“嗜吸鸦片”4成瘾乃至折寿（无独有偶，“四任”中无一有年过六十的），我们甚至可以说，处在这一前后历史时代之过渡时期中的任伯年，事实上不过是帝国主义当时对华政策包括鸦片政策下的一个受欺凌受磨难的旧文人、旧画人之典型代表吧。但与此同时，若就当时的中国画坛，尤其是在中国人物画方面，他作为近代中国画家因而作为一个过渡时期人物，在他身上、在他的作品中所体现出来的两种不同因素相互并存或相互融合的过渡性特征又是非常有代表性的。它们的具体表现至少有三个方面：一是其画工性品格与文人性品格的并存或融合；一是其写真性品格与写意性品格的并存或融合；一是其世俗性品格与精英性品格的并存或融合。这也可以说是一种所谓过渡时期人物基本的过渡性特征，即二重性或兼容性的特征。在这三方面中，从某种意义上说，其画工性品格与文人性品格的并存或融合的过渡性特征是决定性的，正是这一点决定了其后续的另两种并存或融合的特征；或者说，是由于画工性品格带来了其相应的写真性品格与世俗性品格，又是由于文人性品格带来了其相应的写意性品格与精英性品格，而由于任伯年所处的先天的与人文的历史背景（包括其出身的家族或“庭训”的家学）的独特性，以及其所生活的地域、时代及社会环境的独特性，从而在他个人身上与作品中带来了这两大不同品格（群或系列）方面的相互并存或融合——而如果是另一个画家，由于他没有或较少带有这样的二重性或兼容性的独特性，那么，往往是相互抵牾的这两大不同品格（群或系列），就较难在同一人的身上及作品中存在和出现了。他自25岁起即以鬻画（包括肖像画，但主要不是肖像画

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任伯年的艺术欣赏

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