公共艺术与城市空间构建 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何小青 著

图书标签:

• 公共艺术
• 城市空间
• 城市规划
• 景观设计
• 艺术地理
• 城市文化
• 空间构建
• 公共空间
• 艺术与城市
• 环境艺术

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112151264

版次：1

商品编码：11214763

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　《公共艺术与城市空间构建》以公共艺术发展脉络为思想语境，以公共艺术生长的时空背景为研究视角，以公共艺术价值内涵为思想依据，从文化和社会层面探寻公共艺术发展的历史脉络，展现”公共性”概念内涵的历史延异，探讨公共艺术的精神实质，构建公共艺术的分析向度，从而确立公共艺术发展的核心价值应当是在艺术价值基础上进行深化和拓展的人文价值和社会价值。

目录

绪论
一、公共艺术”公共性”之国外状况
二、公共艺术“公共性”之国内发展

第一章 公共艺术“公共性”的流变源考
第一节 “公共性”之概念解析
一、“公共”与”公共性”的内涵
二、“公共性”的缘起与特征
第二节 艺术“公共性”模式的发端之争
一、源于史前洞穴岩画和原始部族——”史前说”
二、源于古希腊罗马广场艺术——”广场说”
三．源于欧洲纪念碑文化——“欧洲说”
四、源于“公共艺术百分比计划”——“美国说”

第二章 公共艺术“公共性”的理论范式
第一节 德性与理性：“公共性”的思想沃壤
一、古希腊德性伦理的”公共性—萌芽
二、欧洲文艺复兴的理性启蒙
三、现代理性与公共性文化嬗变
第二节 公共领域：“公共性”的建构前提
一、公共领域的空间结构
二、公共领域与公共艺术
三、公共领域与公民参与
第三节 公共精神：“公共性”的价值核心
一、公共理性：公共性意识形态结构生成的根基
二、现代民主：公共精神传承的制度保障
三、公共责任：公共价值的社会性表征

第三章 国外城市公共空间建构
第一节 美国政策：“公共艺术百分比”
一、背景回顾
二、公共艺术百分比在美国
三、案例简析
第二节 欧洲方式：英国纽卡斯尔市中心重建公共空间
一、GMA的诞生、鼎盛及衰落
二、最新发展计划实施之前GMA的公共性
三、GMA公共领域改进方案
四、案例简析：最新发展计划实施之后GMA的公共性
第三节 博采众长：日本经典公共艺术工程
一、东京“FARET立川”公共艺术工程
二、东京新宿“I—LAND”公共艺术工程
三、案例简析

第四章 国内公共艺术实例分析
第一节 台湾公共艺术浮沉简录
一、台湾公共艺术法案与践行
二、台湾公共艺术实践
三、案例简析
第二节 大陆现代城市中央商务区（CBD）及其公共景观
一、中央商务区（CBD）与商务景观的公共性
二、CBD建设的国内基本情况及主要特征
三、国内CBD典型案例
四、案例分析
第三节 景观墙之公共性
一、景观墙的公共性文化流变
二、现代城市中的景观墙
三、案例分析

第五童中国公共艺术“公共性”价值参照
第一节 中国公共艺术的时空变迁
一、公共艺术发展的历程回溯
二、当代中国的实验艺术
三、公共艺术的现实分析
第二节 公共艺术的发展路径
一、城市化进程拓展公共艺术的发展空间
二、政治文明推进公共领域立法
第三节 培育公共精神提高参与意识
一、公众参与公共艺术规划的有效途径
二、苏醒中的公共意识
三、培养公共艺术创作者的公共意识
结语
参考文献

前言/序言

城市的呼吸与律动：一场关于空间、体验与人文精神的探索 这本《公共艺术与城市空间构建》旨在深入探究公共艺术在塑造城市形态、提升居民生活品质、以及激发城市活力方面所扮演的关键角色。本书不拘泥于艺术本身的独立评价，而是着力于艺术作品与城市环境之间错综复杂的关系，以及这种关系如何影响着我们对城市空间的感知、体验与认同。我们将一同踏上一场发现之旅，重新审视那些遍布城市角落的雕塑、壁画、装置，以及它们如何与街道、广场、公园、建筑等城市肌理交织，共同编织出城市的独特韵味。 第一章：空间之维：城市作为艺术的画布 在本章中，我们将回归城市空间的本质。城市，远非简单的钢筋水泥聚合体，而是一个动态的、多层次的有机体。它承载着历史的记忆，孕育着当下的生活，也塑造着未来的可能。而公共艺术，正是这幅宏大画卷上最生动、最具冲击力的笔触。 城市空间的定义与特征： 我们将从理论层面梳理城市空间的内涵，包括其物质性、社会性、象征性等维度。城市空间并非孤立存在，而是由一系列相互关联的元素构成，如街道的流线、广场的集散、公园的休憩、建筑的轮廓，以及隐藏在这些之中的声音、气味和光影。 公共艺术的属性与功能： 什么是公共艺术？它与画廊或博物馆中的艺术品有何不同？本书将强调公共艺术的“公共性”——它存在于开放的、共享的空间，服务于更广泛的受众，并且往往具有与环境互动、引发公众参与的特点。我们将探讨公共艺术的多重功能，从美学装饰到社会介入，从历史叙事到文化象征。 空间与艺术的辩证关系： 空间为艺术提供了存在的场所，而艺术则赋予空间新的生命和意义。本章将详细阐述这种相互塑造的关系。例如，一件宏伟的雕塑如何改变了广场的尺度和人们的行走路径；一幅色彩斑斓的壁画如何点亮了沉闷的街区，引发居民的积极情绪；一个互动式的装置艺术如何鼓励人们在日常生活中停下脚步，参与到艺术的创作与体验中。我们将分析艺术家如何在现有城市空间的基础上进行二次创作，以及城市规划者如何将艺术纳入空间设计的考量之中。 第二章：构建的轨迹：公共艺术的城市实践 本章将聚焦于公共艺术如何被“构建”在城市空间之中，以及这一过程所涉及的复杂考量。这不仅仅是将艺术品放置在某个地点，更是一个涉及规划、设计、实施、维护以及公众互动的系统工程。 从概念到落地：规划与选址的智慧： 公共艺术项目的启动往往源于对城市某个特定问题的思考，或是对某种公共需求的响应。本节将探讨如何进行艺术项目的选题，以及如何根据项目的理念、规模、材料、与环境的互动方式等因素，选择最合适的城市空间作为载体。这其中涉及到对城市肌理、人流密度、历史文化背景、未来发展规划等多方面的综合判断。 设计语言的融合：艺术与环境的对话： 优秀公共艺术的关键在于其与周边环境的和谐共存，甚至互为提升。本节将深入分析设计者如何在作品的尺度、造型、材质、色彩等方面，与周围的建筑、景观、街道家具等元素进行对话。是强调对比突出，还是追求融入？是唤起历史的回响，还是预示未来的趋势？我们将通过案例分析，展现不同设计策略下的艺术与空间互动效果。 技术与材料的创新： 公共艺术的实施离不开先进的技术和合适的材料。本节将探讨艺术家和设计师如何运用各种材料，如混凝土、金属、玻璃、木材，甚至是光影、声音、水等元素，来创造具有持久性和互动性的艺术作品。同时，我们将关注技术在作品的安装、照明、甚至动态变化中的作用，以及如何保证作品的安全性与耐久性。 公众参与与社会协商： 公共艺术的“公共性”也意味着其创作过程应尽可能地与公众产生连接。本节将讨论不同形式的公众参与，从早期的意见征询、设计方案的公示，到艺术品的揭幕仪式、相关的文化活动。我们也将关注在艺术项目推进过程中可能出现的社会协商与争议，以及如何通过有效的沟通与管理，化解矛盾，达成共识。 第三章：空间的体验：艺术如何重塑城市生活 在本章，我们将把视角从艺术品的“构建”转向公众对其“体验”的过程。公共艺术并非静止的摆设，而是激发情感、引发思考、改变行为的催化剂，从而重塑着我们对城市空间的日常生活体验。 感官的唤醒与认知的重塑： 公共艺术能够通过视觉、听觉、触觉等多种感官，打破日常生活的单调乏味，唤醒人们对城市环境的敏感度。一件充满视觉冲击力的雕塑，可能成为人们驻足观赏的焦点，改变他们对某个广场的固有印象。一个利用声音装置的艺术项目，可能让人们在行走中听到意想不到的旋律，从而重新感受街道的氛围。我们将探讨艺术如何通过改变人们的感官体验，进而重塑他们对城市空间的认知。 情感的连接与身份的认同： 成功的公共艺术作品往往能够触动人们的情感，引发共鸣，甚至成为城市身份认同的重要载体。例如，一件纪念历史事件的雕塑，可以成为人们缅怀过去、反思历史的场所；一件反映地方特色文化的艺术装置，则能够增强居民的归属感和自豪感。本节将分析艺术如何成为连接个体与集体、当下与历史的情感纽带。 行为的引导与空间的活力： 公共艺术并非仅仅是为了观看，它还能引导和鼓励人们在城市空间中采取新的行为。一个设计巧妙的艺术装置，可能成为孩子们的游乐场，父母的休息区，或是情侣的约会地点。一个鼓励互动的艺术项目，可能促使陌生人之间产生交流。我们将探讨艺术如何通过对空间的使用进行“软性引导”，增加城市空间的活力与趣味性，提升居民的参与度和幸福感。 艺术作为城市叙事的载体： 城市本身就是一部厚重的史书，而公共艺术则是其中鲜活的篇章。本章将强调艺术作为一种非文字性的叙事方式，如何通过其形式、内容和 Placement，讲述城市的历史、文化、社会变迁，以及居民的生活故事。一件壁画可能描绘一个社区的变迁史，一个雕塑可能纪念一位伟大的城市人物。我们将探讨艺术如何帮助我们理解和解读城市的过去、现在与未来。 第四章：未来的远景：可持续的城市与艺术的共生 在最后，本书将着眼于公共艺术在构建更可持续、更具韧性的未来城市中所扮演的角色。随着城市化进程的不断深入，以及环境、社会挑战的日益严峻，公共艺术的意义将更加凸显。 环境意识与生态艺术： 在气候变化和环境问题日益突出的今天，公共艺术如何能够传递环保理念，提升公众的生态意识？本节将探讨绿色艺术、生态装置等新型艺术形式，以及它们如何与城市的可持续发展目标相结合。 社会包容与社区营造： 公共艺术如何能够打破社会隔阂，促进不同群体之间的理解与融合？本节将关注那些以社区参与、赋权为核心的艺术项目，以及它们如何能够帮助构建更具包容性和活力的城市社区。 技术赋能与数字艺术在城市空间的应用： 随着科技的发展，增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、互动投影等数字技术正为公共艺术带来新的可能性。本节将探讨这些技术如何丰富公共艺术的体验，创造更具沉浸感和互动性的城市空间。 政策导向与艺术市场的未来： 本节将讨论政府部门、城市规划者、开发者以及艺术家自身，如何共同努力，为公共艺术的健康发展创造有利的政策环境和市场机制，使其真正成为城市发展不可或缺的组成部分。 《公共艺术与城市空间构建》是一次对城市生命力与艺术感染力的深刻洞察。它邀请读者一同思考，如何在喧嚣的都市丛林中，通过艺术的介入，发现那些隐藏的诗意，构建更具人文关怀、更富生活气息的城市空间，让城市的呼吸更加舒缓，律动更加悦耳。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书彻底改变了我对“公共空间”的固有认知。在阅读之前，我总是将公共空间理解为功能性的场所，如广场、公园、街道等。但这本书告诉我，公共空间真正的生命力，在于其能够承载的意义，而公共艺术正是赋予这些空间意义的关键要素。作者以其深刻的洞察力，揭示了公共艺术如何通过其形式、内容和与环境的互动，来引发公众的思考，激发他们的情感，甚至改变他们对空间的感知。我特别欣赏书中关于“临时性公共艺术”的论述，它以其短暂的生命周期，却能产生巨大的影响力，在特定时刻点亮城市，引发讨论，甚至改变人们的行动。例如，书中提到的一场在城市中心广场举办的“快闪”艺术表演，它不仅为市民带来了惊喜，更重要的是，它让人们重新审视了那个被日常化了的空间，并对其产生了新的情感连接。这种“短暂而深刻”的艺术介入，让我看到了公共艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”城市灵魂的眼睛。作者并非只是简单地罗列公共艺术作品，而是深入探究了艺术与城市空间之间千丝万缕的联系，以及这种联系如何塑造我们的感知、情感和行为。书中的论述逻辑严谨，层层递进，从艺术的定义、功能，到其在城市规划、社区发展、乃至文化认同构建中的作用，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏的是，书中对于“互动性”公共艺术的关注，这是一种能够打破艺术与观众界限，邀请人们参与到创作过程中的艺术形式。作者通过对一系列成功的互动性艺术项目的剖析，展示了它们如何激发市民的参与感和归属感，如何促进不同群体之间的交流与理解，以及如何在潜移默化中提升社区的凝聚力。我被书中一个关于“声音雕塑”的案例所打动，艺术家利用城市中常见的噪音，将其转化为一种令人愉悦的听觉体验，而这种体验不仅仅是纯粹的艺术享受，更是对城市声音环境的重新认知和思考。这种将艺术融入日常生活，并能够引发公众深度参与的理念，让我对公共艺术的潜力有了全新的认识。书中的讨论也让我开始反思，在我们所处的城市中，有多少公共空间仅仅是功能性的存在，而缺少了能够触动人心的艺术元素？这本书无疑为我们提供了一个思考和实践的宝贵框架。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，在阅读这本书之前，我对“公共艺术”的理解相当有限，甚至将其简单地等同于户外雕塑。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了公共艺术所蕴含的巨大潜能，以及它在城市空间构建中所扮演的多元且关键的角色。作者的论述逻辑清晰，条理分明，他循序渐进地引导读者理解公共艺术的定义、类型、功能，以及它如何与城市规划、社区参与、城市品牌塑造等多个层面紧密相连。我尤其欣赏书中对“社会参与式公共艺术”的深入探讨。作者强调，真正的公共艺术，不仅仅是艺术家单方面的创作，更需要与社区居民的互动与合作，需要倾听他们的声音，理解他们的需求，并将其融入到艺术创作的过程中。书中一个关于“社区壁画项目”的案例，让我印象深刻，艺术家与当地居民共同构思、共同绘制，最终创作出的壁画不仅美化了社区，更重要的是，它成为了连接居民情感、增强社区认同感的有力载体。这种“从人民中来，到人民中去”的艺术创作模式，让我看到了公共艺术最动人的一面，它不仅仅是点缀城市，更是滋养城市，使其充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了艺术是如何不仅仅是博物馆和画廊里的陈列品，而是切实地融入我们日常生活的肌理之中，并以前所未有的方式重塑着我们居住的城市。作者的笔触细腻而富有洞察力，他将公共艺术的本质——一种公共的、可及的、能够激发对话与思考的艺术形式——阐释得淋漓尽致。我特别赞赏的是，书中对于“构建”这一词的深入探讨，它不仅仅是物理空间的搭建，更是意义空间的营造。公共艺术如何通过其形式、内容和语境，为城市空间注入新的含义，如何与城市的历史文脉、社会结构、以及居民的集体记忆产生共鸣，这些都是书中着重笔墨描绘的部分。我被书中关于“临时性公共艺术”的章节深深吸引，它打破了我对艺术作品“永恒”的固有认知，而是在短暂的生命周期中，展现出其独特的能量和影响力。这些在特定时间、特定地点出现的艺术装置，如同城市肌体的短暂的“惊喜”，它们能够迅速吸引公众的注意力，引发热烈的讨论，甚至在短时间内改变人们对某个区域的感知。作者通过生动的案例，展示了这些临时性作品如何在节庆活动、社区改造、甚至是社会议题的讨论中扮演重要角色，它们以一种更加灵活和直接的方式，参与到城市的叙事之中。书中的分析让我意识到，公共艺术并非是静态的，而是动态的，它与城市的发展进程、社会变迁息一同呼吸，并在其中扮演着积极的塑造者角色。

评分☆☆☆☆☆

一本让我久久不能平静的书，它以一种极其细腻而又充满力量的方式，揭示了公共艺术在城市空间构建中所扮演的独特而不可或缺的角色。作者的笔触如同精密的解剖刀，剖析着艺术与城市肌理之间的微妙联系，也如同温柔的画笔，描绘出那些被艺术点亮的城市景象。我尤其被书中关于“公共艺术与可持续发展”的讨论所吸引。作者指出，成功的公共艺术项目，不仅仅是视觉上的美化，更应该将环保、生态、社区共生等可持续发展的理念融入其中。书中对一个利用回收材料创作的公共艺术装置的描述，让我看到了艺术在践行环保理念、提升公众环保意识方面的巨大潜力。这种将艺术与社会责任相结合的论述，让我对公共艺术的价值有了更深层次的理解，它不仅仅是为城市增添色彩，更是为城市注入可持续发展的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开的城市地图，但它绘制的不是地理方位，而是城市的情感与精神地图。作者以其独特的视角，将公共艺术的实践与城市空间的理论进行了深度融合，为读者呈现了一个充满活力与创造力的城市图景。我最喜欢的部分是书中关于“公共艺术与城市文化认同”的讨论。作者指出，成功的公共艺术项目，往往能够提炼并放大城市的独特文化气质，帮助居民建立对城市的归属感和自豪感，进而形成独特的城市文化认同。书中对一个城市地标性雕塑的分析，不仅仅局限于其艺术形式，更是深入挖掘了其背后的文化寓意，以及它如何成为城市对外展示形象的重要符号。这种将艺术作品与城市文化象征相连接的论述，让我更加深刻地理解了公共艺术在塑造城市形象、提升城市竞争力方面所扮演的关键角色。它不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的连接，是文化上的传承。

评分☆☆☆☆☆

一本让我深深着迷的读物，它不仅仅是一本书，更像是一扇通往城市脉搏的窗口，让我得以窥见那些隐藏在钢筋水泥下的艺术灵魂。作者以其敏锐的观察力和深厚的学术功底，将公共艺术与城市空间构建这两个看似独立的概念巧妙地融合在一起，勾勒出一幅幅生动的城市画卷。我尤其欣赏的是，书中并没有仅仅停留在理论的层面，而是通过大量的案例分析，将抽象的理念具象化。从那些矗立在广场中央的雕塑，到隐藏在街角巷尾的壁画，再到那些充满互动性的装置艺术，每一个作品都被赋予了生命，讲述着属于它自己的故事，也折射出城市独特的性格与历史。作者在阐述时，常常会追溯到艺术作品的创作背景，分析其与当地居民的情感连接，以及它如何在潜移默化中影响着人们的生活方式和对城市的认知。这种深入的挖掘，让我不再仅仅把公共艺术看作是视觉的享受，而是将其视为一种社会活力的催化剂，一种连接人与人、人与城市情感的纽带。例如，书中对某个城市滨水区改造的论述，不仅仅是介绍了引入艺术项目，更是详细阐述了这些项目如何激发了社区活力，吸引了居民参与，甚至改变了当地的经济结构。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让读者在阅读过程中，仿佛亲身走进了那些被艺术点亮的城市空间，感受着它们所散发出的独特魅力。书中的观点也极具启发性，它促使我重新审视自己身处的城市，那些看似寻常的公共空间，是否也有艺术的灵魂在其中悄然呼吸？我开始留意那些被忽略的角落，尝试去发现其中的美，去理解艺术在城市发展中所扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“城市”这个概念有了全新的认识，不再仅仅将其视为冰冷的水泥森林，而是将其看作是一个充满生命力、情感与故事的有机体。作者的写作风格既具有学术的深度，又不失文学的温度，他用生动的笔触，带领读者走进一个个充满艺术气息的城市角落。我尤其被书中关于“公共艺术与儿童的成长”的章节所打动。作者强调，儿童是城市未来的主人，而公共艺术能够为他们提供一个充满想象力与创造力的成长环境。书中对一个儿童互动性雕塑的分析，让我看到了艺术是如何在潜移默化中，培养孩子们的观察力、创造力和对周围世界的感知能力。这种关注城市未来一代的视角，让我更加深刻地理解了公共艺术的社会价值和深远意义。

评分☆☆☆☆☆

一本真正让我重新审视自己所处城市的研究成果。在阅读之前，我从未想过，那些散布在城市角落里的艺术品，竟然能够如此深刻地影响着城市的构建和居民的生活。作者的笔触细腻而富有力量，他不仅阐述了公共艺术的宏大叙事，更关注了它在微观层面的渗透力。我被书中关于“公共艺术与城市更新”的章节所吸引，它不仅仅是讲述了艺术如何美化老旧街区，更重要的是，它如何通过艺术的介入，激发了社区的活力，吸引了新的商业和人群，从而为城市注入了新的生命。书中对一个废弃工业区转型为艺术区的案例分析，让我看到了公共艺术在城市转型中的强大推动力。它不仅仅是简单的景观改造，更是一种观念的更新，一种生活方式的引导。这种将艺术与城市经济、社会发展相结合的论述，让我对公共艺术的价值有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我脑海中关于“城市”的图景发生根本性转变的书籍。我过去一直将城市视为由建筑、道路、公园等物质元素构成的集合体，但这本书让我意识到，城市的真正魅力，在于那些隐藏在物质表象之下的非物质层面，而公共艺术正是构建这些非物质层面的重要力量。作者的写作风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力，他用充满画面感的语言，带领读者穿梭于世界各地的城市，体验那些令人惊叹的公共艺术项目。我特别被书中关于“历史记忆与公共艺术”的章节所打动。作者深入探讨了公共艺术如何通过对历史事件、人物的纪念和再现，帮助城市重拾集体记忆，如何通过艺术的语言，将历史的厚重感与现实的活力相融合，从而构建出一种具有深厚文化底蕴的城市空间。书中对一个关于“反思战争”的纪念碑的分析，让我深刻体会到，公共艺术不仅仅是审美的存在，更是一种强有力的叙事工具，它能够引发人们对历史的深刻反思，并从中汲取力量。这种将历史传承与当下情感相连接的艺术方式，为城市空间注入了独特的灵魂，使其不再是冰冷的建筑群，而是充满了人文关怀的生命体。