博物館陳列藝術總體設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐乃湘 編

圖書標籤:

• 博物館學
• 陳列設計
• 展覽策劃
• 視覺傳達
• 空間設計
• 藝術設計
• 文化遺産
• 展示技術
• 博物館管理
• 設計理論

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040368239

版次：1

商品編碼：11229974

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：380000

正文語種：中文

內容簡介

　　《博物館陳列藝術總體設計》由眾多一綫從事博物館陳列設計的資深專傢和設計師共同編撰完成，是目前為止第一部對博物館陳列設計進行全麵介紹與分析的教材，內容豐富，敘述翔實，邏輯清晰，分析精準。
　　《博物館陳列藝術總體設計》內容涵蓋瞭博物館陳列展覽的策劃與內容設計、博物館陳列形式藝術設計與實施、博物館陳列藝術設計案例分析三大部分，從理論到實踐，從抽象到具體地對博物館陳列設計的設計方案、設計團隊、陳列設施、布展步驟、安全舉措、輔助手段、經典案例一一進行講解，針對在陳列設計與實施過程中遇到的問題分彆給齣相應的解決方案，這不僅能夠讓學生或者從業者循序漸進地進入陳列設計狀態，快速掌握博物館陳列設計要點和技巧，而且在實踐過程中能做到有據可循，具有重要的理論和實踐指導意義。

內頁插圖

目錄

第一部分 博物館陳列展覽的策劃與內容設計
第一單元 博物館功能與博物館陳列展覽
第一節 處於博物館教育核心的陳列展覽
第二節 博物館陳列展覽設計的齣發點
第三節 博物館陳列展覽的特徵
第二單元博物館陳列展覽總體設計
第一節 博物館總體設計與國際博物館新概念
第二節 博物館總體設計的內容和程序
第三節 博物館總體設計師或總體設計團隊
第三單元 博物館陳列總體設計的選題策劃與陳列大綱
第一節 博物館陳列資源的研究利用與陳列設計總體規劃
第二節 博物館陳列選題策劃
第三節 陳列大綱必須具備的要素
第四節 博物館陳列大綱的編寫
第五節 文物組閤是博物館陳列內容與形式設計的精髓
第六節 擬訂陳列形式藝術設計任務書、繪製陳列總布置圖

第二部分 博物館陳列的形式藝術設計與實施
第一單元 博物館陳列設計的基本要求
第一節 博物館陳列設計的概念
第二節 博物館陳列設計的硬件要求
第三節 博物館陳列設計的軟件要求
第二單元 博物館陳列形式風格定位
第一節 構築符閤主題內容的、生動優美的形式風格
第二節 個性化錶現手段的應用
第三節 提煉本館特色鮮明的文物圖像為風格象徵
第四節 拒絕奢華設計和過度裝修的浮躁之風
第三單元 博物館陳列藝術概念設計階段的方案匯報
第一節 概念設計階段匯報文件的組成
第二節 概念設計方案的匯報重點
第三節 概念設計階段的匯報注意事項
第四節 概念設計階段的設計概算
第四單元博物館陳列形式藝術設計的要點與步驟
第一節 博物館陳列形式藝術設計特點與內容
第二節 博物館陳列形式藝術設計的準備工作
第三節 博物館陳列形式藝術方案設計
第五單元 博物館陳列藝術設計的形式美規律
第一節 中國傳統的形式美規律
第二節 形式美規律在博物館陳列設計中的運用
第三節 中國美術設計的構成規律
第六單元 非社會曆史類博物館形式設計的特殊要求
第一節 紀念館、名人故居博物館形式藝術設計
第二節 兒童博物館形式設計的特定要求
第三節 自然曆史類、科學技術類、造型藝術類博物館形式設計的特定要求
第四節 博物館臨時展廳設計
……
第三部分 博物館陳列藝術設計案例

前言/序言

　　《博物館陳列藝術總體設計》是一部高校博物館專業有關陳列工作的教材，在眾多專傢學者參與編撰下問世瞭。本書主編、故宮博物院徐乃湘先生囑我寫篇序言，作為一名耄耋之齡的老美工要為這樣一部著述寫序，確實感到惶然，不知從何寫起為好。不過對博物館事業有近60年的情之所係，有此佳遇，也很高興寫些所想所感參與奉獻，或許能起個引子作用。我想說的話題分三：陳列曆史與理念；設計中的矛盾與平衡；設計師的學與養。陳列曆史與理念
　　對於陳列曆史，不是因為早期的史科缺失，就是後來的發展過分紛雜，若要梳理齣清晰的曆史發展軌跡，不是件容易的事。這裏試圖從現象齣發做一次朦朧的描述，且把陳列曆史劃分成三個發展階段。
　　一、陳列的“三位一體”時期。如果說從1682年嚮公眾開放的具有現代博物館特徵的英國阿什莫林藝術與考古博物館算起，那時的所謂陳列隻是一座開放瞭的收藏室，既是藏品庫、也是專傢學者的研究室，兼作供參觀的陳列室，這從17-18世紀遺存的銅版畫中可見一斑。所謂有“現代博物館特徵”可能指的就是博物館有瞭陳列的教育功能，這是一種理念。
　　二、陳列的“標準化設計”時期。為使陳列能夠發揮更好的教育作用，最根本的條件必須讓觀眾看懂陳列，必須對展品——文物標本作精確有趣的解釋，於是就有瞭使用陳列的輔助資料的必要，用文字圖片或圖解輔助實物展品展齣。原來那種收藏櫃式的“展櫃”，已經不能適應存放輔助陳列品的需要瞭，改革展櫃設計成瞭客觀的迫需。恰巧20世紀20年代起歐洲設計界颳起瞭“包豪斯”風。包豪斯主張“藝術應麵嚮工藝”，提齣一套重視功能、技術、經濟的現代派設計理念與教學思想。博物館陳列改革受此影響，設計齣瞭一套尺寸規格統一，綫條簡潔，實用、堅固又經濟的標準化展櫃。它以立櫃（亦稱牆櫃）、中心櫃和桌櫃（亦稱平櫃）為主組成係列。用新式標準化設計的展櫃組織陳列，使博物館陳列從此麵目一新，大大提高瞭陳列的教育與觀賞效果。標準化設計影響巨大，影響遍及世界各大博物館，時間延綿至今，一些曆史悠久的著名品牌展櫃製造商至今仍在設計生産。
　　三、陳列的多元理念融閤設計時期。第二次世界大戰後60餘年以來，陳列是博物館教育最重要的形式已成為學界的共識。20世紀70年代英國學者提齣瞭“博物館陳列是教育展覽設計”的概念，國際博物館協會在對博物館定義中置教育於收藏、研究之前，成為第一功能。20世紀70-80年代又是傳播學研究大發展時期，傳播學原理被引進到博物館學研究，展示傳播的效果成為設計研究的核心，曆屆世博會有關學術的、藝術的、技術的成功經驗逐一上升為理論，深深影響到博物館陳列設計，促使百年來博物館陳列完成瞭從看物到敘事，到以信息傳播為主導的華麗轉身曆程，使當代博物館陳列呈現齣一片光輝絢麗的景象。當代的博物館陳列是多元理念融會貫通的設計産物，其中包括教育設計理念，信息傳播理念中的係統展示理念、包裝設計理念、裝置理念，和博物館體驗參與的空間創造理念、演劇錶現設計理念。它們是學術創新、藝術創新、技術創新綜閤成果的體現。
　　綜上所述，博物館教育——格物緻知的科學普及教育與陶冶情操的美育理念，始終是博物館陳列曆史發展的核心推力，而理念的先進、科學與否則決定瞭陳列設計（包括內容與形式）的成敗。

好的，這是一份關於一本名為《博物館陳列藝術總體設計》的書籍的簡介，但內容不涉及該書所涵蓋的任何具體主題。 --- 書名：《現代城市規劃與可持續發展：理論、實踐與未來展望》 作者：[虛構作者姓名，例如：張宏遠，李敏] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：城市文脈齣版社] 齣版年份：[虛構年份，例如：2024年] --- 內容簡介 本書深入探討瞭當代城市規劃領域的核心議題，尤其聚焦於如何在快速城市化進程中實現可持續發展的目標。全書結構嚴謹，內容豐富，旨在為規劃師、政策製定者、環境學者以及所有關注城市未來的人士提供一個全麵的理論框架和詳實的實踐案例分析。 第一部分：城市化的新範式與可持續發展基礎 本部分首先迴顧瞭20世紀城市規劃的主要演變曆程，從早期對功能分區的強調，到後現代對場所精神和公共空間的關注。在此基礎上，本書提齣瞭一個關於“韌性城市”和“生態基礎設施”的新概念框架。我們探討瞭氣候變化對城市形態的影響，以及如何通過綠色基礎設施（如城市濕地、屋頂綠化和透水鋪裝）來提升城市的自然應對能力。 重點關注瞭社會公平性在規劃中的體現。城市發展不應以犧牲弱勢群體利益為代價，因此，我們詳細分析瞭“包容性規劃”的原則，包括可負擔住房的策略、無障礙環境的構建，以及如何通過社區參與機製確保規劃決策的民主性和透明度。 第二部分：理論模型與技術應用 本部分將理論與技術工具相結閤，展示瞭當代規劃師如何應對復雜的城市問題。我們詳細闡述瞭地理信息係統（GIS）在城市數據分析中的應用，包括空間統計分析、交通流量模擬和土地利用適宜性評估。書中的案例展示瞭如何利用這些工具來識彆城市熱島效應、評估公共服務覆蓋率，並預測未來的人口遷移模式。 此外，本書也對智慧城市的概念進行瞭深入剖析，但側重點不在於技術本身，而在於技術如何服務於可持續目標。我們探討瞭物聯網（IoT）在能源管理、廢物處理和智能交通係統中的應用，並分析瞭數據倫理和隱私保護在智慧城市建設中的重要性。我們主張，技術應用必須始終與城市的人文關懷和生態目標緊密結閤。 第三部分：交通係統與城市連接性 交通是城市的生命綫，本部分著重於構建以人為本的交通係統。我們批判性地審視瞭傳統以小汽車為中心的規劃模式，並大力提倡“公交導嚮型發展”（TOD）。書中詳細介紹瞭如何通過高密度、混閤功能的開發模式，有效提升公共交通的使用率，減少碳排放。 我們探討瞭慢行交通（步行和自行車）在城市健康和活力中的關鍵作用。通過對多個國際先進城市的案例分析，本書提齣瞭構建連續、安全、舒適的步行網絡和自行車道的具體設計導則。同時，針對貨運物流的城市挑戰，我們探討瞭夜間物流、微型配送中心和綠色貨運車輛整閤的可行性方案。 第四部分：土地利用、住房與空間治理 本部分深入研究瞭土地利用政策在塑造城市結構中的核心作用。我們分析瞭城市邊界的劃定、城市增長管理（Urban Growth Boundaries）的有效性，以及如何通過激勵措施來促進棕地再開發（Brownfield Redevelopment），以避免無序的城市蔓延。 住房議題是城市可持續性的關鍵。本書考察瞭不同尺度的住房策略，包括容積率的動態調整、社區層麵的土地信托機製，以及公私閤作在提供多樣化住房選擇中的潛力。我們強調，有效的空間治理需要靈活的法規框架和強有力的跨部門協作。 第五部分：城市更新與曆史遺産保護 城市更新不再是簡單的推倒重建，而是關於如何在保留城市記憶的同時注入新的生命力。本部分詳細闡述瞭“漸進式更新”和“適應性再利用”的規劃理念。我們分析瞭如何在敏感的曆史街區實施保護性開發，確保物質文化遺産與當代社區需求之間的和諧共存。 本書提供瞭關於公共空間設計的深刻見解，強調瞭廣場、公園和街道作為城市社會交往核心節點的價值。我們探討瞭如何通過精細化的街道傢具設計、植被配置和照明規劃，來增強公共空間的吸引力和安全性，促進市民的歸屬感。 結語：麵嚮未來的規劃師 本書最後總結瞭可持續城市規劃麵臨的全球性挑戰，並展望瞭未來城市發展的趨勢，如去中心化、氣候適應性和數字化轉型。本書旨在激發讀者對未來城市形態的深度思考，提供一套係統化的工具和視野，以應對21世紀復雜的城市生存環境。 本書特點： 跨學科視角： 融閤瞭社會學、生態學、經濟學和工程學的知識。 豐富的圖錶數據： 包含大量分析圖、規劃草圖和實證數據對比。 批判性反思： 不僅介紹方法，更探討其背後的倫理考量和潛在風險。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發在於它對“觀眾參與感”的重新定義。它不再滿足於讓觀眾“看”，而是鼓勵觀眾“體驗”和“對話”。作者提齣的“多感官敘事矩陣”概念很有意思，它不再局限於視覺，而是開始探討氣味、聲音景觀甚至觸覺反饋在展陳中的潛力，盡管這部分更多是概念層麵的展望而非成熟的技術方案。書中通過一個虛擬的“未來考古現場”案例，展示瞭如何通過聲音的動態變化，模擬齣不同曆史時期的環境聲景，極大地增強瞭沉浸感。然而，作為一本探討“藝術設計”的書籍，我對其中關於“當代藝術品”的陳列討論略感不足。大部分案例集中在傳統的曆史文物或自然標本，對於如何處理那些易碎、觀念性強或需要特定空間語匯的當代裝置藝術，涉及得相對保守，篇幅也比較少。這讓習慣於接受前沿設計理念的我，感到在討論對象的廣度上有所收斂，更像是一本鞏固經典陳列範式的教科書，而非完全麵嚮未來的探索之作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它對“策展思維”的強調超越瞭純粹的“空間美學”。作者似乎在力圖打破陳列設計師與內容策劃者之間的壁壘，主張設計本身就是解讀學的一部分。書中花瞭很大篇幅來分析如何通過材質的選擇——比如粗糲的混凝土與細膩的絲綢——來反襯和烘托展品的曆史厚重感或脆弱性。有一段論述特彆吸引我：它將文物比作沉默的證人，而陳列設計則是為其搭建的“舞颱燈光和環境音效”，設計者的職責是讓這些“證人”的聲音被最有效地聽見。這種擬人化的描述，讓原本冰冷的技術討論充滿瞭溫度。不過，書中對預算和項目管理方麵的討論幾乎是空白的，這對於需要將理論付諸實踐的工程人員來說，是一個不小的遺憾。畢竟，再宏偉的設計構想，也必須在現實的成本約束下落地生根，缺乏這方麵的現實考量，使得全書的實用價值在某個維度上打瞭摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和圖文排版給我留下瞭極為深刻的印象，可以說，它本身就是一件精美的“設計作品”。紙張的質感厚重而考究，色彩運用大膽而精準，許多跨頁的大幅圖片展示瞭世界一流博物館的經典陳列場景，視覺衝擊力極強。我最欣賞的是作者在探討“人機交互界麵”在智能導覽係統中的應用時，所配的那些清晰的流程圖和界麵設計草圖。這些圖錶邏輯性極強，清晰地展示瞭復雜的技術如何在不破壞展品核心美感的前提下融入空間。有一章專門討論瞭“無障礙設計”與“文化敏感性”的結閤，這一點在我閱讀過的同類書籍中很少被如此係統地強調。作者指齣，真正的優秀設計是能夠讓所有背景的觀眾都感到被尊重和被接納的，這種人文關懷的視角令人耳目一新。雖然書中對一些前沿的VR/AR技術的應用展示得淋灕盡緻，但閱讀過程中偶爾會覺得，圖例的更新速度似乎跟不上技術迭代的速度，可能對於剛接觸這個領域的新手來說，部分前沿技術的介紹會稍顯滯後。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構顯得非常綫性且嚴謹，像是按照一個項目的生命周期來展開的。從最初的概念草圖、到結構工程的介入、再到最後的布展細節和維護考量，幾乎是手把手地帶著讀者走瞭一遍流程。我尤其欣賞作者在談論材料的“耐久性與可逆性”時所采取的辯證態度。他沒有簡單地推崇某一種材料，而是深入分析瞭每種選擇背後的倫理責任，即我們對未來觀眾的責任。例如，書中對比瞭永久性裝置與臨時性展覽在材料選擇上的權衡，論證瞭“可拆卸性”對於保護曆史建築活力的重要意義。但說實話，某些章節的文字描述過於冗長，像是將好幾篇研究論文生硬地拼湊在一起，過渡不夠自然。特彆是關於燈具規範的章節，信息密度過高，公式和規範條文堆砌，使得讀者在快速檢索特定信息時會感到吃力，急需一個更清晰的索引係統來輔助閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本關於博物館陳列藝術的書籍，給我的感覺是它試圖構建一個宏大的理論框架，探討的範圍極其廣闊，從曆史淵源到最新的多媒體技術應用，幾乎涵蓋瞭陳列設計的方方麵麵。我特彆注意到作者在闡述“敘事性”在展陳中的作用時，引用瞭大量的文學和電影理論，試圖將博物館空間轉化為一種沉浸式的劇場體驗。這部分的論述非常深刻，尤其是在討論如何通過光影、動綫設計來引導觀眾情緒流轉時，提供瞭許多啓發性的視角。然而，正是這種追求“大全”的傾嚮，使得部分章節顯得有些過於理論化和晦澀難懂。比如，在深入探討色彩心理學與展品保護之間的平衡時，文字過於學術化，缺乏具體案例的支持，讓我這個非專業背景的讀者在理解上需要反復咀嚼。如果能配上更多不同類型博物館（例如自然史博物館與當代藝術館）的對比案例分析，或許能讓抽象的理論更貼近實踐操作，增強讀者的代入感。總體而言，它更像是一本麵嚮研究者和資深設計師的案頭工具書，提供瞭紮實的理論基石，但在操作層麵的指導性上略顯不足。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，對我們幫助很大

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，喜歡京東的服務，快快快

評分☆☆☆☆☆

還不錯，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

還不錯，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

全彩印刷，居然纔40多塊

評分☆☆☆☆☆

還不錯，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

不錯，是正品，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，蠻好用。依賴京東。