设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)

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刘浩学设计 著
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出版社: 印刷工业出版社
ISBN:9787800008085
商品编码:1123487134
出版时间:2009-02-01

具体描述

作  者:刘浩学 设计 著作 定  价:78 出 版 社:印刷工业出版社 出版日期:2009年02月01日 页  数:150 装  帧:精装 ISBN:9787800008085 前言
本色谱使用说明
本色谱印刷参数
PART1:颜色基础知识
颜色的由来
颜色的视觉属性
颜色的混合规律
颜色的和谐理论
颜色环
淡纯色系列
浓纯色系列
明亮色系列
浅淡色系列
深浓色系列
深暗色系列
暖色系
冷色系
PART2:标准色谱
C 0~100+M 0~100
C 0~100+Y 0~100
部分目录

内容简介

大自然是绚丽多彩的,人类生活在五彩缤纷的世界中,通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息,通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息,带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法,学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体,又是信息的一种形式,人们从色彩中获取信息,同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此,颜色已经融入我们生活中的方方面面,正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
在颜色信息数字化的今天,无论是在彩色电视、彩色摄影还是彩色印刷等信息复制与传播领域,各种彩色复制方法归根结底都是要实现颜色信息的复制和传递。所以,正确地理解颜色的规律和特点,对于正确地运用颜色、准确地复制颜色都是至关重要的。在设计一件印刷作品时,不仅要考虑图像、文字、线条等元素的搭配,更要考虑各元素的颜色配合,还必须考虑所设计颜色是否能够被印刷所实等

《色彩的语言:从灵感到实践的视觉指南》 在这纷繁复杂的世界里,色彩不仅仅是视觉的盛宴,更是信息传递、情感表达和品牌塑造的强大媒介。您是否曾被一件艺术品深深打动,却难以言喻其中蕴含的情感?是否在设计工作中,面对无数种色彩选择而陷入迷茫,渴望找到最能触动人心的那一抹色?《色彩的语言》正是为回应这些需求而生的。 本书并非一本简单的色谱对照手册,而是一次深入探索色彩奥秘的旅程。我们致力于揭示色彩背后蕴含的深刻含义、文化渊源以及它们如何潜移默化地影响我们的认知和情感。从古老的象征意义到现代的心理学研究,从不同文化的色彩偏好到不同材质对色彩呈现的影响,本书将为您打开一扇全新的视角,让您真正理解“看见”色彩的深层含义。 核心内容与结构: 本书内容详实,结构清晰,旨在为读者提供一个全面而系统的色彩知识体系。 第一部分:色彩的根源与象征 第一章:自然的色彩馈赠: 探索自然界中色彩的来源,如天空的湛蓝、森林的翠绿、落日的金黄,以及它们在不同环境下的变化。分析自然色彩如何启发了人类的色彩认知和审美。 第二章:历史的长河与色彩印记: 回溯人类文明史上重要的色彩应用,从古埃及的壁画、古罗马的陶器,到中世纪的宗教画、文艺复兴的油画,考察色彩在不同历史时期所承载的社会、宗教和文化信息。 第三章:文化视角的色彩密码: 深入剖析不同文化背景下色彩的象征意义。例如,东方文化中的红色代表喜庆与繁荣,而在西方文化中,红色也可能象征危险或激情。白色在不同文化中可能代表纯洁、丧葬或新生。理解这些差异,对于跨文化交流和设计至关重要。 第四章:色彩心理学的奥秘: 探讨色彩如何直接影响人的情绪、行为和生理反应。分析不同颜色(如红、蓝、黄、绿、紫、橙、黑、白、灰等)在心理学上的普遍联想及其在营销、品牌设计和空间营造中的应用。 第二部分:色彩的和谐与搭配 第五章:色彩理论基础: 详细阐述色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色、分裂互补色等基本概念。讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响视觉效果。 第六章:经典配色方案解析: 介绍多种经典的配色原理和技巧,如单色搭配、对比色搭配、近似色搭配、三色搭配等,并提供丰富的实际案例分析,指导读者如何构建和谐、富有表现力的色彩组合。 第七章:色彩的情感表达与氛围营造: 学习如何运用色彩来传递特定的情感和氛围。例如,柔和的色彩组合可以营造宁静、温馨的氛围,而鲜艳、对比强烈的色彩则能带来活力、激情和现代感。 第八章:主题性色彩搭配实践: 针对不同的设计领域和主题,提供具体的色彩搭配指导。例如,为产品包装设计、室内空间设计、服装设计、活动海报设计等提供量身定制的色彩解决方案。 第三部分:色彩的呈现与应用 第九章:色彩在不同媒介上的呈现: 探讨色彩在不同材质、不同印刷方式下的表现差异。分析光泽度、纹理、颗粒感等因素如何影响色彩的视觉感知。 第十章:数字世界的色彩语言: 深入讲解RGB、CMYK等色彩模式的原理及其在数字设计中的应用。探讨屏幕色彩校准、网页设计中的色彩规范等。 第十一章:品牌与色彩的深度绑定: 分析成功的品牌如何通过独特的色彩策略来建立视觉识别,传达品牌价值,并与消费者建立情感连接。经典案例分析,如可口可乐的红色,星巴克的绿色,宜家的蓝色与黄色。 第十二章:未来色彩趋势展望: 结合当前社会、技术和文化的发展,预测未来色彩的流行趋势,以及色彩在可持续发展、科技创新等领域的新应用。 本书的价值: 《色彩的语言》不仅仅是一本工具书,更是一本思想的启迪者。无论您是: 平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师: 掌握科学的色彩理论和实用的搭配技巧,让您的作品更具视觉冲击力和感染力,有效提升用户体验。 产品经理、市场营销人员: 运用色彩心理学原理,洞察消费者心理,制定更具吸引力的品牌策略和营销方案。 室内设计师、建筑师、服装设计师: 学习如何通过色彩创造独特空间氛围,表达设计理念,塑造鲜明风格。 艺术爱好者、色彩研究者: 深入了解色彩的深度内涵,丰富您的艺术鉴赏能力,拓宽您的知识视野。 对生活充满热情,希望通过色彩美化生活的人们: 学习如何运用色彩点亮您的居家空间、衣着搭配,让生活充满更多美好的可能。 本书语言通俗易懂,理论结合实践,配以大量的图示和案例,让色彩理论的学习变得轻松而有趣。我们相信,通过阅读《色彩的语言》,您将不再仅仅是“看到”颜色,而是真正“理解”色彩,并能自如地运用这门无声的语言,去创造、去沟通、去打动人心。 色彩,是通往内心世界的桥梁,是连接思想的纽带。《色彩的语言:从灵感到实践的视觉指南》将陪伴您一同开启这段精彩的色彩探索之旅,发掘属于您自己的色彩天赋。

用户评价

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我是一名独立设计师,从业多年,深知色彩在品牌视觉识别系统中的重要性。品牌的色彩,是其个性的象征,是其情感的载体,是其与消费者之间无声的交流。因此,在为客户建立和维护品牌形象时,对色彩的把控至关重要。而《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》这本书,可以说是我近年来工作中不可或缺的重要伙伴。我常常需要为不同行业、不同定位的客户提供设计服务,而每个客户对色彩的需求和偏好都各不相同。这本书以其庞大而精细的色彩库,为我提供了源源不断的灵感和解决方案。我特别欣赏它在“亮光铜版纸”上的聚焦,因为这种纸张在印刷行业中应用非常广泛,尤其适合表现色彩的鲜艳度和光泽感。通过这本书,我可以清晰地看到,不同的色彩在亮光铜版纸上会呈现出怎样的视觉效果。例如,对于需要营造活泼、动感形象的品牌,我可以选择那些在亮光铜版纸上显得尤为鲜亮的色彩;而对于追求稳重、高雅气质的品牌,我则会从书中选取那些色调沉稳、饱和度适中的色彩。书中提供的每一个色彩样本,都附带了准确的CMYK数值,这使得我在设计过程中,能够从一开始就将色彩的印刷表现考虑进去,而不是等到设计完成后再去进行繁琐的色彩校正。我经常会根据客户的行业特性和品牌调性,从书中选取一到两组核心色彩,并围绕这些核心色彩进行延展设计。这种基于实际印刷效果的色彩选择,大大提高了设计效率,也确保了品牌形象在各种应用场景中的一致性。这本书不仅是一本工具书,更像是我设计理念的延伸,它帮助我更深入地理解色彩,更精准地运用色彩,从而为客户创造出更具视觉冲击力和品牌价值的设计作品。

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作为一名对视觉设计充满热情的设计爱好者,我常常在家中尝试各种DIY项目,从明信片到小幅的装饰画,我都希望能让自己的作品呈现出最理想的色彩效果。然而,我一直面临一个困扰:电脑屏幕上看起来非常漂亮的颜色,在打印出来之后,往往会失真,显得暗淡或者偏离预期。这让我感到非常沮丧。直到我偶然间发现了《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》。这本书的出现,彻底改变了我对色彩的认知和实践方式。它不仅提供了丰富的色彩样本,更重要的是,它将色彩与具体的印刷介质(亮光铜版纸)相结合,让我能够直观地看到,我选择的颜色在实际印刷中会呈现出怎样的效果。我可以用书中的色卡来预判,哪些颜色在亮光铜版纸上会显得更鲜艳、更饱和,哪些颜色则需要进行调整。例如,我曾经为自己设计了几张旅行照片的明信片,我想要一种充满阳光、海滩气息的色彩搭配。我翻阅了这本书,找到了那些在亮光铜版纸上显得格外明亮、通透的蓝色和黄色,并且能够准确地知道它们对应的CMYK数值。当我拿到印刷好的明信片时,我惊喜地发现,它们和我期望的效果几乎一模一样!这本书就像我私人定制的色彩顾问,它让我能够在家中也能享受到专业级的色彩输出体验。我不再需要为色彩的失真而烦恼,而是能够更自信、更自由地去表达我的创意。对于每一个热爱生活、追求完美的DIY爱好者来说,这本书都绝对是一件不可多得的宝贝。

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我是一名资深的市场营销策划师,工作中经常需要与各类广告公司、印刷厂打交道。长久以来,我对印刷品色彩的精准度一直有着极高的要求。许多时候,我们花费了大量的心思去构思一个创意,但最终呈现在消费者眼前的成品,却因为色彩的偏差而大打折扣,这不仅影响了品牌形象,更可能错失商机。在一次与印刷厂沟通时,我偶然看到了他们使用一本名为《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》的色谱,便引起了我的极大兴趣。这本书的价值在于,它提供了一个直观、标准化的色彩沟通平台。在过往的经验中,我们常常会用“饱和度高一些”、“更偏暖色调”这样的模糊词语来描述色彩要求,这无疑给设计师和印刷厂带来了沟通的障碍。而这本书,通过提供海量的、经过严谨测试的色彩样本,并附带精确的CMYK数值,为我们提供了一个共同的语言。我可以通过书中找到与我心中设想最接近的色彩,然后直接告知印刷厂使用相应的数值。这极大地提高了沟通效率,也显著降低了色彩偏差的风险。尤其是我经常需要制作一些需要高饱和度、高对比度的宣传册和包装,而亮光铜版纸本身就具有良好的反光度和色彩表现力,这本书对于优化在这种纸张上的色彩选择,简直是量身定做。我曾经为一个高端化妆品品牌设计宣传册,客户要求一种非常独特、高雅的紫色。通过这本书,我能够准确地找到能够呈现出这种神秘、奢华感的紫色,并且可以清晰地与印刷厂沟通,确保最终的印刷品能够达到预期的效果。这本书不仅仅是一本色谱,更是一件强大的沟通工具,它帮助我在色彩的世界里,实现了前所未有的精确性和专业性。

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我在一家跨国公司的品牌部工作,日常工作涉及大量的品牌宣传物料的设计和制作,其中包括各种手册、海报、产品包装等。在与全球各地的印刷厂打交道的过程中,我深切体会到色彩标准化管理的重要性。如何确保我们在不同地区、不同时间印刷的物料,都能够保持品牌色彩的一致性,是我一直在思考的问题。而《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》这本书,为我提供了一个绝佳的解决方案。这本书的核心价值在于,它提供了一套权威的、基于特定印刷介质(亮光铜版纸)的色彩标准。通过这本书,我可以清晰地了解,品牌的核心色彩在亮光铜版纸上应该呈现出怎样的具体数值和视觉效果。我可以将书中的色彩样本作为我们品牌色彩指南的补充,从而向全球的印刷合作伙伴提供更清晰、更明确的色彩指示。例如,如果我们的品牌色是一个非常微妙的蓝色,在某些印刷厂的设备和纸张上可能会出现偏绿或者偏紫的情况。但有了这本书,我们可以通过参照书中提供的对应CMYK数值,并结合其在亮光铜版纸上的实际效果,来指导印刷厂进行色彩校正,确保最终的印刷品能够最大程度地还原我们期望的品牌色。这本书不仅仅是一本色谱,更是一个强大的色彩管理工具。它帮助我打破了地域和时间上的限制,实现全球范围内品牌色彩的高度统一。这对于维护品牌形象、提升品牌辨识度,具有极其重要的意义。我不得不说,这本书是我在品牌管理工作中遇到的最实用的色彩工具之一,它极大地提高了我的工作效率和专业性。

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我是一名摄影师,虽然我的工作重心在于捕捉光影和瞬间,但我深知,后期处理和印刷输出的色彩表现,对最终作品的呈现有着至关重要的影响。一张精心拍摄的照片,如果因为印刷色彩的偏差而变得暗淡失真,那将是多么令人扼腕的事情。正因如此,我对色彩管理和印刷色彩的还原度有着非常高的要求。偶然的机会,我接触到了《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》这本书。起初,我以为它只是一本给设计师的书,但当我深入了解后,我才发现它对于摄影师同样具有极高的价值。摄影作品的色彩,往往是摄影师情感和艺术表达的直接体现。而这本书,通过提供大量在亮光铜版纸上印刷的色彩样本,让我能够提前预判我的照片在印刷后会呈现出怎样的色彩效果。我可以用它来指导我的后期调色过程,确保我所追求的色彩效果,能够在印刷品上得到最大程度的还原。例如,我曾经为一组以“秋叶”为主题的照片进行后期处理,我希望能够准确地捕捉到秋叶那丰富而温暖的层次感,包括深红、金黄、以及各种微妙的过渡色。通过这本书,我能够找到在亮光铜版纸上能够最真实、最生动地呈现这些色彩的CMYK数值,并据此来调整我的照片。这本书就像一个精确的“色彩翻译器”,将我电脑屏幕上的数字色彩,转化为印刷品上的实际色彩。它帮助我避免了因为色彩理解偏差而导致的后期返工,也让我的摄影作品在印刷品上能够展现出应有的生命力和艺术感染力。这本书对于任何希望在印刷品上实现色彩精准还原的摄影师来说,都无疑是一笔宝贵的财富。

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作为一个对色彩有着近乎偏执追求的艺术院校学生,我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和运用色彩的书籍。传统的色彩理论书籍虽然重要,但往往缺乏与实际应用场景的连接,尤其是在我最常接触的平面设计和印刷领域,很多色彩的实际表现与理论描述存在一定的差距。直到我遇到了《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》。这本书最吸引我的地方在于,它直接将理论与实践结合,而且聚焦于一个非常具体的应用场景——亮光铜版纸上的印刷色彩。我知道,亮光铜版纸是一种对色彩表现力要求极高的纸张,它的光滑表面能够让色彩显得更加鲜艳、饱和,但同时也更容易暴露色彩的不足。这本书就如同一个权威的导师,为我展示了在这样的纸张上,各种色彩能够呈现出的真实面貌。我可以用它来系统地学习和理解不同色彩的明度、饱和度、色相在印刷中的细微变化,以及它们之间的搭配效果。书中提供的海量色彩样本,每一个都附带了详细的CMYK数值,这让我可以轻松地在电脑上进行色彩的模拟和预览,然后根据书中的实际印刷效果进行最终的确认。我常常会花大量时间去研究书中不同色彩之间的对比和和谐,例如,当我需要设计一张海报,想要营造一种热情洋溢的氛围时,我就会翻阅书中与红色、橙色相关的部分,寻找最能够表达这种情感的色彩组合。这本书不仅教会了我如何选择颜色,更教会了我如何“感受”颜色,以及如何将我内心的色彩感受,转化为印刷品上最动人的视觉呈现。它是我在色彩学习道路上的一块重要基石,为我未来的设计实践奠定了坚实的基础。

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作为一名对设计有着浓厚兴趣的在校大学生,我一直在努力地提升自己的专业技能,尤其是色彩的运用能力。我深知,在设计领域,色彩不仅仅是视觉元素,更是情感的传递者,是信息的重要载体。然而,很多时候,我会在电脑屏幕上看到的颜色,与实际印刷出来的颜色存在很大的差异,这让我感到非常困惑。直到我接触到了《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》。这本书,简直是我在色彩学习道路上的“及时雨”。它以极其直观的方式,展示了各种色彩在亮光铜版纸上的实际印刷效果。我可以用它来学习不同色彩的明度、饱和度和色相是如何在纸张上表现出来的,并且能够非常清晰地看到它们之间的细微差别。书中的每一个色彩样本都附带了详细的CMYK数值,这让我可以在电脑上进行色彩的模拟和预判,然后根据书中的实际效果来进行最终的确认。我经常会根据课程的要求,从书中选取合适的色彩进行设计练习,例如,当我需要设计一张表现“活力”主题的海报时,我就会翻阅书中与鲜艳、明亮的色彩相关的部分,寻找最能够体现活力的色彩搭配。这本书不仅教会了我如何选择颜色,更重要的是,它教会了我如何“看懂”颜色,以及如何将我脑海中的色彩构想,转化为实际可用的印刷色彩。它是我在色彩理论和实践之间架起的一座坚实的桥梁,为我未来的设计生涯奠定了坚实的基础。我非常推荐这本书给所有对设计充满热情,并且希望在色彩方面有所突破的同学。

评分

我一直对色彩在视觉传达中的力量深感着迷,也曾为在实际设计中如何精准地还原心中所想的色彩而烦恼。我尝试过各种方法,从肉眼比对到简单的色卡,但总觉得差那么一点意思。直到我偶然间发现了这本《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》,我的世界仿佛被点亮了。这本书并非仅仅罗列一堆颜色代码,而是将色彩的语言和实际应用巧妙地结合在一起。当我翻开它时,扑面而来的便是那一排排鲜活、生动、且触手可及的色彩样本。让我印象最深刻的是,它不仅仅提供了RGB、CMYK这些数字化的色彩模型,更重要的是,它展示了在特定印刷纸张(亮光铜版纸)上,这些色彩实际呈现的效果。要知道,同一款色彩在不同纸张上的表现力是截然不同的,而这本书恰恰解决了这个痛点。例如,我曾为一个高端品牌设计手册,甲方要求一种饱和度极高的蓝色,我们用电脑屏幕上的RGB值来调配,但实际印刷出来却显得暗淡无光。这本书的出现,让我能够提前预判在亮光铜版纸上,哪一种CMYK数值能够最接近我想要的那种深邃、明亮的蓝色,并且可以通过书中提供的色彩偏差指示,与印刷厂更有效地沟通。它就像一位经验丰富的色彩向导,在我迷失于色彩的海洋时,为我指引方向。书中的每一个色块都标注了详细的色值信息,并且配有实际的印刷效果图,这对于设计师来说是多么宝贵的财富啊!我常常会花上几个小时,仅仅是翻阅和品味书中的色彩,从中汲取灵感,甚至会因为某个色彩的偶然搭配而产生新的设计思路。这本书不仅仅是工具书,更像是一本充满艺术气息的色彩宝典,让我对色彩的理解和运用提升到了一个新的高度。我不得不说,这本书是我近年来遇到的最有价值的设计类书籍之一,它真正解决了困扰我多年的实际问题,并且在潜移默化中提升了我的设计品味和专业性。

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作为一名刚刚踏入平面设计领域的新手,我常常感到自己在色彩的海洋里无所适从。市面上关于色彩的书籍琳琅满目,但大多都过于理论化,或者只是简单地列举色卡,对于我这种实践经验不足的人来说,实在难以消化。幸运的是,我的导师向我推荐了《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》。起初,我只是抱着姑且一看的态度,但当我真正打开这本书时,我被它直观、实用的内容深深吸引住了。这本书最让我惊喜的地方在于,它将色彩与具体的印刷载体(亮光铜版纸)紧密结合。在学校的学习中,我们接触到的更多是屏幕显示的RGB色彩,但实际的印刷世界却是另一番景象。同一组RGB数值,在不同的纸张上,呈现出的效果可能天差地别。这本书就如同一个忠实的记录者,将各种色彩在亮光铜版纸上最真实、最细腻的表现记录了下来。我可以用它来准确地选择和匹配印刷色,避免了因为颜色偏差而导致的返工和客户的不满。书中提供了海量的色彩样本,每一个样本都附带了详细的CMYK数值,并且还附有实际印刷样张。我可以用它来对比和选择,找到最符合我设计理念的色彩。尤其令我印象深刻的是,书中对于色彩的分类和呈现方式非常清晰,易于查找和参考。例如,当我需要一种温暖的橙色时,我可以直接翻阅橙色系的部分,然后根据我想要的明度、饱和度来选择具体的色值。它不仅教会了我如何“看”颜色,更教会了我如何“用”颜色。对于我这样的新手来说,这本书无疑是一盏指路明灯,它让我在色彩的选择和应用上,少走了许多弯路。我不再需要花费大量的时间去尝试各种色彩组合,然后祈祷印刷效果能达到预期。现在,我有了这本书,一切都变得触手可及。

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我是一名从事广告创意多年的资深策划人,深知色彩在广告传播中的“点石成金”效应。一个成功的广告,往往离不开精准而富有感染力的色彩运用。然而,在实践中,我们经常会遇到这样的难题:创意团队绞尽脑汁设计的色彩方案,在印刷出来之后,却无法达到预期的视觉冲击力,甚至显得平淡无奇。这其中的原因,往往在于对印刷色彩实际表现的认知不足。《设计与印刷标准色谱(亮光铜版纸)》这本书,可以说是为我们这类广告从业者量身打造的“色彩指南”。它不仅提供了海量的色彩样本,更重要的是,它聚焦于亮光铜版纸这种在广告印刷中应用极其广泛的介质。这本书的价值在于,它打破了屏幕色彩与印刷色彩之间的壁垒,为我们提供了一个直观、标准化的色彩参考。我可以用它来指导我的创意团队,在设计初期就考虑到色彩在亮光铜版纸上的实际表现,从而避免后期不必要的修改和成本的增加。例如,当我需要设计一个能够瞬间抓住消费者眼球的促销海报时,我就会翻阅书中与高饱和度、高对比度相关的色彩部分,寻找最能激起消费者购买欲望的色彩组合。这本书不仅仅是一本色谱,更是一个强大的创意工具。它帮助我们在色彩的世界里,找到最能触动人心的那一抹亮色,从而为我们的广告作品注入更强的生命力。我不得不说,这本书是我在广告创意领域,遇到的一本能够真正解决实际问题的、极具价值的书籍。

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目前还没怎么看,因为这段时间还没设计关于要印刷的东东

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这个是多次印刷了,清晰度不如头版好。

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很不错,很实用,值得拥有

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质量不好,还没得在店里面去看到买好

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啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

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还好,给朋友买的,说不错

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很不错,很实用,值得拥有

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