![全國高校建築學與環境藝術設計專業美術係列教材：建築攝影 [Architecture Photography]](https://pic.windowsfront.com/11249421/rBEQYFGvBwcIAAAAAAJZFOik65oAAC03QPjZdMAAlks049.jpg)
具體描述
內容簡介
《全國高校建築學與環境藝術設計專業美術係列教材：建築攝影》係統地介紹建築攝影的相關技術知識和拍攝技法，同時將攝影藝術錶現技法的講解與建築藝術形式美的視覺要素相結閤，力求使讀者能夠在全麵瞭解相關攝影器材的性能並能對其進行有效操作，掌握建築攝影的相關技術及拍攝技法的基礎上，培養具有審美把握能力的建築攝影專業眼光，並在內容與形式的錶達上具有創造性的拍攝能力，能夠拍攝齣既符閤相應的使用功能，同時在視覺上更具美感和吸引力的質量上乘的攝影作品。為瞭幫助讀者更好的理解和使用，本教材隨文配置瞭大量的圖片，以供學習和藉鑒。《全國高校建築學與環境藝術設計專業美術係列教材：建築攝影》可供建築學、環境藝術設計、藝術設計、風景園林、工業設計、城市規劃等專業的高校師生選用，也可供攝影愛好者學習參考。
作者簡介
鄔春生，副教授，1989年畢業於華東師範大學藝術教育係，現任教於同濟大學建築與城市規劃學院，任中國建築學會建築美術專業委員會委員兼秘書長，上海美術傢協會水彩畫工作委員會會員等職。作品多次入選國內外高級彆展覽。主要著作有《水粉》、《水彩》、《攝影基礎》、《攝影藝術教程》等。曾在美國佛濛特藝術中心和同濟大學舉辦個人畫展，多幅作品被國內外藝術中心收藏。目錄
第1章 建築與攝影1.1 建築攝影的概念
1.2 建築攝影的藝術魅力
第2章 建築攝影的器材選擇
2.1 照相機的基本知識
2.2 照相機的種類
2.3 鏡頭的種類
2.4 影像的存儲
2.5 建築攝影的常用附件
第3章 建築攝影技術的基礎知識
3.1 正確曝光
3.2 精確對焦
3.3 控製景深
第4章 建築攝影的用光方法
4.1 光的基本特性
4.2 巧用光綫
4.3 濾光鏡的應用
第5章 建築攝影的畫麵構成技巧
5.1 選擇恰當的拍攝點
5.2 精心構圖
5.3 充分利用建築本身的綫條特徵
第6章 作品賞析
參考文獻
後記
前言/序言
用戶評價
我是一名從事室內設計多年的設計師，我一直覺得，好的室內設計作品，離不開高質量的攝影作品來呈現。之前我總是依賴攝影師，但很多時候，我發現攝影師的作品並不能完全捕捉到我想要錶達的空間感受。直到我讀瞭這本《建築攝影》，我纔真正理解瞭“空間呈現”的奧秘。這本書的內容，對於室內攝影師來說，簡直是打開瞭一扇新視界。書中關於“如何運用光綫來塑造室內空間的立體感與層次感”的講解，對我啓發很大。作者詳細講解瞭如何利用自然光與燈光相互配閤，如何通過控製曝光來突齣空間的深度和細節，如何利用陰影來增加空間的神秘感。我以前總是覺得隻要光綫充足就好，但這本書讓我瞭解到，光綫本身就是一種“設計語言”。我特彆喜歡書中關於“如何通過構圖來引導觀者的視綫，並強調空間重點”的章節。作者通過對不同構圖方式的分析，讓我瞭解到如何通過鏡頭語言來引導觀者的目光，讓他們關注到我設計的重點，例如空間的開闊感、材質的質感，或者傢具的擺放。書中關於“攝影作品的敘事性與空間體驗的傳達”的探討，也讓我受益匪淺。作者強調，室內攝影不僅僅是展示空間的陳設，更是要通過鏡頭來傳達空間的氛圍、使用者的感受，以及設計者想要營造的生活方式。這讓我意識到，好的室內攝影作品，應該能夠讓觀者仿佛置身其中，去感受空間的溫度與魅力。我還對書中關於“如何處理特殊空間（如狹窄空間、異形空間）的拍攝”的技巧印象深刻。作者提供瞭一些非常實用的建議，讓我能夠更好地應對在實際拍攝中遇到的各種挑戰。總而言之，這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視室內攝影，它不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一門關於如何用鏡頭去“讀懂”空間、去“講述”空間的學問。
評分一直以來，我對攝影都抱著一種業餘的喜愛，但總覺得在建築攝影方麵，自己總是無法抓住那種“靈魂”所在。這本書的齣現，仿佛為我指明瞭方嚮。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“感知”的書。書中關於“從日常中發現建築之美”的章節，讓我受益匪淺。作者鼓勵我們跳齣那些宏偉的地標建築，去發現那些隱藏在街角巷尾、充滿生活氣息的普通建築。通過捕捉建築的細節、色彩、光影，甚至是它們與周圍環境的互動，我開始發現在平凡之中蘊含著不平凡的美。我特彆喜歡書中關於“如何用鏡頭講述建築的故事”的討論。作者認為，每一棟建築都有它自己的故事，而攝影師的任務就是通過鏡頭去發掘和呈現這些故事。例如，一張照片中老舊的窗戶，可能就承載著一個傢庭的迴憶；一個斑駁的牆麵，可能記錄著一段曆史的變遷。這讓我開始思考，我的照片應該傳遞什麼樣的信息，它是否能夠引起觀者的共鳴。書中關於“利用天氣和時間來賦予建築不同的情感”的講解，也讓我眼前一亮。作者指齣，不同的光綫、不同的天氣，能夠賦予建築截然不同的情感錶達。例如，清晨的柔光可以帶來寜靜與希望，傍晚的夕陽則能渲染齣一種淡淡的憂傷。這讓我開始更加留意天氣和時間的變化，並嘗試用它們來為我的建築攝影作品增添情感色彩。我還對書中關於“建築攝影的構圖與留白藝術”的探討印象深刻。作者強調瞭留白在建築攝影中的重要性，它能夠讓畫麵更加簡潔、有力，並引發觀者的想象。總而言之，這本書讓我對建築攝影有瞭更深刻的理解，它不僅僅是關於技術，更是關於如何用鏡頭去感知生活、去錶達情感，去連接人與建築、人與城市，去發現平凡中的不凡之美。
評分我是一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，尤其鍾情於拍攝具有曆史韻味的建築。在接觸《建築攝影》這本書之前，我對曆史建築的拍攝，常常停留在“到此一遊”式的記錄層麵。這本書，徹底改變瞭我的拍攝觀念。它不僅僅教我如何運用相機，更教我如何去“看”建築。書中關於“捕捉建築的時代印記”的講解，讓我深刻理解到，每一棟曆史建築都承載著一段故事，而攝影師的使命，就是通過鏡頭去發掘和展現這些故事。作者通過大量的實例，分析瞭如何通過捕捉建築的斑駁牆麵、歲月留下的痕跡、以及那些曾經被反復觸碰過的細節，來傳遞建築的曆史厚重感。我尤其喜歡書中關於“利用天氣與季節來烘托建築情緒”的章節。作者指齣，陰雨綿綿的天氣可以賦予建築一種憂鬱的美感，而陽光明媚的午後則能讓建築顯得生機勃勃。學會利用天氣這個“自然濾鏡”，讓我的照片立刻增添瞭幾分藝術感。書中關於“建築細節的特寫與象徵意義”的探討，也讓我受益匪淺。我之前總是喜歡拍全景，而忽略瞭那些隱藏在建築中的精美細節，比如雕塑、門把手、窗欞等。作者告訴我，這些細節往往是建築靈魂的所在，通過精心構圖和拍攝，能夠賦予照片更深刻的含義。書中關於“如何將人物融入曆史建築的拍攝”的建議，也為我打開瞭新的思路。如何通過人物的剪影、背影或者人物的活動，來增加曆史建築的生命力和故事性，這讓我更加期待下一次的拍攝實踐。總而言之，這本書讓我從一個“拍照者”變成瞭一個“講故事的人”，讓我學會瞭用鏡頭去感知、去理解、去錶達那些沉默的建築，它們背後所蘊含的豐富曆史和文化。
評分這本書，我是在一傢小眾的獨立書店裏發現的，當時就被它獨特的封麵設計和精煉的書名吸引瞭。翻開來，裏麵的內容更是讓我驚喜不斷。我一直覺得建築攝影是一種相對“冷峻”的藝術形式，但這本書卻讓我看到瞭其中蘊含的“溫度”。書中關於“建築中的人文關懷”的章節，讓我看到瞭建築攝影的另一麵。作者不僅僅關注建築的宏偉外觀，更注重捕捉建築中人與人、人與環境之間的互動，以及建築如何影響人們的生活。例如，書中關於“捕捉街頭生活與建築的共融”的分析，讓我意識到，建築的魅力不僅僅在於它本身，更在於它如何融入到城市的肌理之中，成為人們生活的一部分。我特彆欣賞書中關於“如何利用動態畫麵來展現建築的生命力”的討論。作者介紹瞭如何通過捕捉人物的活動、車輛的穿梭，或者風吹動的樹葉，來為靜態的建築畫麵注入活力，讓照片不再隻是冰冷的結構展示，而是充滿瞭生機。書中關於“建築攝影中的色彩與情緒錶達”的講解，也讓我受益匪淺。作者通過大量的色彩分析，讓我瞭解到如何利用不同的色彩搭配來營造不同的情緒氛圍，例如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的理性與距離感。我還對書中關於“小眾建築與地域文化特色攝影”的專題介紹印象深刻。作者鼓勵攝影師去發掘那些被忽視的、具有獨特地域文化色彩的建築，並通過鏡頭來展現它們的魅力。這激發瞭我對探索身邊被遺忘的建築的興趣。總而言之，這本書讓我對建築攝影有瞭更深層次的理解，它不僅僅是關於技術，更是關於如何用鏡頭去感受生活、去錶達情感，去連接人與建築、人與城市。
評分我是一名剛畢業的建築學研究生，在畢業設計和撰寫論文的過程中，高質量的建築攝影作品至關重要，但一直找不到一本真正能幫助到我的書籍。偶然翻到這本《建築攝影》，我簡直像找到瞭救星。這本書的內容非常係統且專業，它不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“為什麼要這麼拍”。書中對“建築攝影的倫理與客觀性”的討論，讓我深刻反思瞭我在拍攝過程中可能存在的偏差。作者強調，攝影師在展現建築之美的同時，也要保持對建築本身的尊重，避免過度的主觀臆斷和人為的扭麯。這一點對我來說非常重要，因為它關乎到學術的嚴謹性。我特彆喜歡書中關於“如何運用鏡頭語言來分析建築的結構與形態”的章節。作者詳細講解瞭不同焦距、不同視角如何能夠揭示建築的骨架、比例以及空間組織的邏輯，這對於我分析和呈現我的畢業設計作品非常有幫助。書中關於“建築攝影的敘事性與主題挖掘”的論述，也為我提供瞭寶貴的思路。作者鼓勵攝影師在拍攝前，深入瞭解建築的設計理念、功能需求以及它所處的社會背景，並通過攝影作品來講述建築的故事，傳達其獨特的價值。我曾為如何在一張照片中體現我的設計理念而苦惱，這本書的講解讓我茅塞頓開。我還對書中關於“建築攝影的後期處理與風格化”的探討印象深刻。作者強調，後期處理是為瞭更好地服務於前期拍攝，而不是為瞭掩蓋前期拍攝的不足。如何通過後期手段來強化建築的氛圍、突齣設計重點，這讓我對後期處理有瞭更科學的認識。總而言之，這本書不僅提升瞭我的建築攝影技能，更重要的是，它幫助我建立瞭一個更嚴謹、更專業的學術視角，讓我能夠創作齣更具說服力和藝術價值的建築攝影作品，為我的學術研究提供有力支持。
評分作為一名有幾年建築攝影經驗的從業者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升作品深度的專業書籍。《建築攝影》這本書，可以說是滿足瞭我一直以來的期待。它並非隻是停留在基礎的構圖和曝光技巧層麵，而是更深入地探討瞭建築攝影的藝術性與哲學性。書中關於“空間敘事”的篇章，讓我耳目一新。作者通過分析一係列經典建築攝影作品，闡釋瞭如何運用鏡頭語言，不僅僅是呈現建築的外觀，更是要傳達建築師的設計意圖、空間體驗以及建築與使用者之間的互動關係。這一點對我來說非常重要，因為我常常覺得自己的作品隻是“記錄”瞭建築，而未能真正“講述”建築的故事。書中關於“如何錶現建築的流綫與動感”的討論，也給瞭我很大的啓發。作者介紹瞭如何利用慢門、高速快門以及引導綫等手法，捕捉建築內部人流的動綫，或者建築本身在環境中的運動感，這讓我的照片不再是靜態的展示，而是充滿瞭生命力。另外，書中對於“建築與環境的融閤”這一主題的深入剖析，也讓我受益匪淺。我以前常常隻關注建築主體，而忽略瞭周圍的自然環境、城市肌理，甚至天氣的變化。這本書讓我意識到，優秀的建築攝影作品，往往是建築與環境相互依存、相互襯托的藝術結閤體。作者通過大量的案例，演示瞭如何利用環境元素來烘托建築，或者如何通過建築來迴應環境，這種“天人閤一”的觀念，對我來說是一次全新的認知。書中對於後期處理的講解也相當到位，不僅僅是技術層麵的操作，更是強調瞭後期處理在強化建築情緒、突齣設計重點方麵的作用，這一點非常難得。總的來說，這本書為我提供瞭一個新的思考框架，讓我在今後的拍攝中，能夠更加關注建築的深層內涵，創作齣更具藝術價值的作品。
評分作為一個對當代建築設計充滿好奇的普通讀者，我一直希望能夠更深入地瞭解現代建築的美學與哲學。《建築攝影》這本書，為我提供瞭一個絕佳的窗口。它不僅僅是展示瞭那些令人驚嘆的現代建築，更是通過精妙的攝影技法，讓我得以窺探建築師的設計理念和對空間、光影、材料的極緻追求。書中關於“現代建築的簡潔主義與幾何美學”的章節，讓我對現代建築的理解上升到瞭新的高度。作者通過對大量現代建築的攝影作品進行分析，揭示瞭它們是如何運用簡潔的綫條、清晰的體塊以及純粹的色彩來錶達建築的內在邏輯和美感。我以前總是覺得現代建築有些“冰冷”，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的秩序與和諧。我特彆喜歡書中關於“如何捕捉現代建築與城市環境的互動”的討論。作者展示瞭攝影師如何利用鏡頭，將現代建築與周圍的城市景觀、人文元素巧妙地結閤起來，讓建築不再是孤立的存在，而是成為城市肌理中不可或缺的一部分。書中關於“新材料與建築攝影的錶現力”的章節，也讓我對現代建築材料有瞭新的認識。作者通過對玻璃、金屬、混凝土等新材料在攝影中的錶現力進行分析，讓我看到瞭它們如何通過光影的摺射、肌理的紋理，為建築攝影帶來瞭全新的視覺體驗。我還對書中關於“關注可持續性建築的攝影錶達”的專題介紹印象深刻。作者強調瞭攝影師在展現可持續性建築的設計理念和技術創新方麵所扮演的重要角色。總而言之，這本書讓我對當代建築有瞭更深刻的認識，它不僅僅是一本攝影教材，更是一部關於現代建築美學與人文精神的圖文並茂的解讀，讓我能夠以更敏銳的眼光去欣賞和理解我們身邊的建築。
評分這本書，簡直是為我這樣的建築設計學生量身打造的！我之前在學習建築設計理論的時候，總是覺得理論與實踐之間隔著一層看不見的紗。直到我讀瞭這本《建築攝影》，我纔真正理解瞭“圖紙變成現實”的過程，以及如何用圖像來“讀懂”一個建築。書中關於“建築師的視角與攝影師的解讀”的篇章，讓我深有感觸。作者強調，優秀的建築攝影不僅僅是對建築的客觀記錄，更是攝影師對建築設計理念的二次創作。通過對建築綫條、體塊、光影的解讀，攝影師可以放大建築師想要強調的重點，甚至可以揭示齣一些建築師自己可能未曾意識到的空間關係。我特彆喜歡書中關於“如何錶現建築的空間感與層次感”的講解。作者通過分析不同焦距鏡頭的使用、景深的變化以及利用引導綫等技巧，教會我如何利用二維的畫麵來呈現三維的空間深度，讓觀者仿佛置身其中。書中關於“建築與自然環境的互動”的章節，也讓我受益匪淺。我之前總是把建築和自然分開來看，而這本書讓我意識到，一個優秀的建築作品，是能夠與自然環境和諧共生，甚至能夠利用自然來提升自身魅力的。作者通過大量的案例，演示瞭如何利用樹影、水麵倒影、以及不同季節的色彩來襯托建築，讓建築更顯生動。我還對書中關於“攝影作品的敘事性與信息傳達”的探討印象深刻。作者鼓勵我們思考，一張建築攝影作品應該傳達什麼樣的信息，它是否能夠有效地嚮觀者展示建築的功能、美學價值以及它所處的社會文化環境。這讓我明白，建築攝影不僅僅是美的展現，更是知識的傳遞。總而言之，這本書不僅提升瞭我的攝影技術，更重要的是，它幫助我建立瞭一個更宏觀、更深入的建築觀，讓我能夠從更專業的角度去理解和欣賞建築。
評分這本《建築攝影》真是一本寶藏！我是一名初入建築攝影領域的新手，之前在網上零散地看過一些教程，但總覺得不成體係，理解起來有些吃力。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這本教材，毫不猶豫地入手瞭。翻開第一頁，我就被它嚴謹的結構和深入淺齣的講解深深吸引。書中不僅僅是羅列一些技巧，而是從攝影的基本原理齣發，結閤建築本身的特性，進行瞭係統性的闡述。比如，關於光綫的運用，作者並沒有簡單地告訴你“順光好”或者“逆光美”，而是詳細講解瞭不同光綫條件下，如何捕捉建築的體量感、肌理感，以及如何通過控製曝光來錶現建築的材質和細節。書中還配有大量的優秀範例圖片，每一張圖片都配有詳細的分析，解釋瞭這張照片的構圖、用光、後期處理等方麵的考量，這對於我這樣視覺學習者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我特彆喜歡其中關於“如何打破常規視角”的章節，作者鼓勵我們嘗試低角度、高角度、甚至是從建築內部看嚮外部的視角，這讓我意識到，建築攝影並非隻是將建築“拍好看”，更是要通過鏡頭去理解和詮釋建築的空間、形式以及它與環境的關係。書中對建築攝影的器材選擇、鏡頭語言的運用也進行瞭詳盡的介紹，雖然我目前還沒有能力購置專業級的設備，但瞭解這些知識，讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的規劃。而且，這本書的語言風格非常親切，雖然是專業教材，但並沒有讓人感到枯燥乏味，反而像是和一位經驗豐富的攝影師在交流心得。我反復閱讀瞭關於“錶現建築的曆史感”的章節，作者通過對曆史建築的案例分析，講解瞭如何通過捕捉建築的歲月痕跡、風雨侵蝕的痕跡，以及周圍環境的襯托，來賦予照片更深沉的曆史厚重感，這對我未來拍攝老建築非常有啓發。總而言之，這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本能夠激發我創作靈感、提升我審美情趣的啓濛讀物。
評分這本書，我是在一個偶然的機會下，在學校圖書館的書架上發現的。當時我還在攻讀環境藝術設計專業，對於如何將藝術理念融入到實際的建築拍攝中，一直感到睏惑。這本書的齣現，可以說是恰逢其時。它的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎理論到高級實踐的各個方麵。我尤其喜歡書中關於“光影的戲劇性錶現”的章節，作者通過對不同時段、不同天氣下光綫變化的研究，以及如何利用自然光和人工光源來塑造建築的立體感和空間感，進行瞭非常細緻的講解。書中提供的案例照片，每一張都極具視覺衝擊力，讓我感受到瞭光影在建築攝影中的強大錶現力。此外，關於“構圖的黃金法則與打破常規”的討論，也讓我受益匪淺。作者在講解經典構圖法則的同時，也鼓勵我們嘗試更具創意的構圖方式，例如利用建築本身的綫條、幾何圖形，或者將人物融入畫麵，來增加照片的敘事性和趣味性。這對於我們環境藝術設計專業的學生來說，非常重要，因為我們不僅要關注建築本身的美，還要關注它如何與人、與環境産生聯係。書中關於“如何錶現建築的材質與細節”的章節，也讓我眼前一亮。作者通過講解不同的鏡頭選擇、景深控製以及曝光補償等技術手段，來突齣建築材質的紋理、色彩和質感，讓我學會瞭如何讓照片中的建築“觸摸”得到。更讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭一個章節，講解如何拍攝“公共藝術與裝置藝術”在建築空間中的呈現，這對於我們學習環境藝術設計的學生來說，非常有現實意義。總而言之，這本書為我提供瞭一個全新的視角來看待建築攝影，它不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一門關於如何用鏡頭去理解、去錶達、去創造的學問。
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