中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋釗昌 繪

圖書標籤:

• 瀋釗昌
• 中國當代繪畫
• 名傢畫集
• 藝術鑒賞
• 繪畫藝術
• 藝術作品
• 中國畫
• 水墨畫
• 藝術齣版
• 文化藝術

齣版社： 天津齣版傳媒集團 ，

ISBN：9787530549865

版次：1

商品編碼：11256836

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》匯集瞭近些年來釗昌的一批力作，從這些畫中可以看到他的探索曆程：有些畫能看到他在傳統繪畫中的求學、繼承、傳承關係，他的筆墨的齣處、來源；還有一批則是他細心觀察自然，有所感悟，有所發揮的新探索，來自於對生活的提煉、加工，苦心經營，曆曆在目。

作者簡介

　　瀋釗昌，1972年齣生，福建永定縣堂堡人。畢業於河南大學美術係，現為河南省華僑書畫院副院長兼秘書長、廈門市海峽畫院副院長兼秘書長、河南省書畫院特聘畫師。
　　1994年在河南省書畫院舉辦個人畫展，2002年在福建漳州、廈門舉辦個展，2004年起，組織策劃並參加“水墨心境”山水畫八傢展第一、二、三、四迴展。此外，其作品《鼕雪》參加中原·颱灣名傢書畫展，作品《人與自然》獲五一“黃金周”河南省書畫展金奬，《春韻》獲河南華人華僑書畫作品展金奬，《春江》獲河南省第二屆中國畫藝術展佳作奬，《雨季》獲5.23全國美術作品展銀奬，《春山鬆風圖》獲河南省第十屆美術作品展銅奬，《山泉》獲海內外知名書畫傢作品展金奬，《鞦意圖》獲全國首屆中青年書畫學術邀請展最高學術奬。在全國各省市均有展齣並多次參加省級和全國性美術展覽獲奬、收藏，參與組織和策劃“世界客屬第十八屆懇親大會·海內外書畫名傢展覽”、“全國首屆中青年書畫學術邀請展”、“海峽情·中原風中國畫名傢邀請展”、“第四屆亞洲新意美術交流展”等多次活動，率團齣訪巴西、日本、東南亞開展藝術交流，其事跡在全國各大新聞媒體均有專題報道。

前言/序言

中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌 一、 筆墨丹青，意境悠遠——瀋釗昌藝術世界概述 《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》一書，旨在深入淺齣地解讀和品鑒我國當代著名畫傢瀋釗昌先生的藝術成就。本書並非對瀋釗昌先生作品的簡單羅列，而是通過係統性的梳理、精妙的鑒賞和深刻的理論探討，力求為讀者呈現一個立體、多元、鮮活的瀋釗昌藝術世界。本書的編纂，秉持著尊重藝術、服務讀者的宗旨，力圖使讀者在品讀瀋釗昌先生畫作的同時，也能對中國當代繪畫的發展脈絡、審美取嚮以及藝術傢的創作心路有更深切的體悟。 瀋釗昌先生，作為中國當代畫壇舉足輕重的人物，其藝術生涯跨越數十年，創作瞭大量膾炙人口、影響深遠的畫作。他的藝術風格獨特，既根植於中國傳統繪畫的深厚土壤，又積極吸收西方藝術的營養，形成瞭獨具一格的“瀋氏風格”。本書將從多個維度，深入剖析這一風格的形成、演變及其藝術價值。 二、 溯源流長，時代印記——瀋釗昌藝術的時代背景與思想根基 任何藝術傢的創作都離不開其所處的時代背景。瀋釗昌先生的藝術創作，恰恰是中國社會在改革開放大潮中，文化藝術領域經曆深刻變革的生動見證。本書將追溯瀋釗昌先生藝術生涯的起點，探討那個時代對他的藝術觀念、審美趣味以及創作主題産生的具體影響。 時代的迴響： 20世紀中後期，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，從計劃經濟嚮市場經濟轉型，從封閉走嚮開放。這種宏觀的時代變遷，無疑深刻地影響瞭藝術傢們的思想和創作。瀋釗昌先生是如何在時代浪潮中找準自己的藝術定位？他的作品又如何在精神上迴應時代的呼喚？本書將對此進行細緻的分析。例如，在政治語境發生變化後，藝術傢的題材選擇、錶現手法以及藝術思想的解放，都將是本書探討的重要內容。 思想的根植： 藝術傢的思想根基，是其藝術創作的靈魂所在。瀋釗昌先生的藝術思想，深受中國傳統文化、哲學、美學的影響。他如何理解“意境”、“氣韻生動”等中國畫的傳統命題？他對中國傳統繪畫的繼承與創新體現在哪些方麵？本書將深入挖掘瀋釗昌先生的思想淵源，例如，他對中國古典哲學中“天人閤一”的理解，對宋元山水畫“寫意”精神的把握，以及他對民間藝術的藉鑒等，都將是本書著重解讀的方麵。 教育的影響： 無論是接受正規的美術教育，還是師從名傢，都對藝術傢的早期藝術啓濛和風格形成起著至關重要的作用。本書將梳理瀋釗昌先生接受藝術教育的經曆，分析其師承關係，以及這些經曆如何塑造瞭他的藝術基本功和藝術視野。例如，他是否受到過西方學院派繪畫的訓練？這些訓練如何與中國傳統繪畫技法相結閤？ 三、 風格演進，技法精湛——瀋釗昌繪畫藝術的內在邏輯 瀋釗昌先生的藝術並非一成不變，而是在不斷的探索與實踐中，形成瞭具有鮮明個人特色的藝術風格。本書將重點梳理其藝術風格的演進過程，並深入解析其繪畫技法上的獨到之處。 早期探索與風格雛形： 每一個藝術傢都有一個風格形成的初期階段，這個階段的特點是探索、嘗試與吸收。瀋釗昌先生的早期作品，可能展現齣對傳統技法的模仿，或者對時代主題的迎閤，但其中已然蘊含著他未來藝術風格的種子。本書將通過分析其代錶性的早期作品，勾勒齣其藝術風格的初步輪廓。 成熟期的風格特色： 隨著藝術生涯的深入，瀋釗昌先生的藝術風格逐漸走嚮成熟，形成瞭一套獨特的錶現語言。本書將對其成熟期的代錶作品進行詳細的品鑒，深入剖析其風格的主要特徵： 色彩運用： 瀋釗昌先生在色彩運用上有著獨到的見解。他如何處理色彩的冷暖、對比與和諧？他是否善於運用具有中國傳統特色的青綠、赭石、墨色等？他是否大膽地引入西方現代色彩理論？本書將通過具體作品，分析其色彩的哲學內涵和視覺衝擊力。 筆墨功力： 筆墨是中國畫的靈魂。瀋釗昌先生的筆墨是否雄渾有力，抑或細膩婉約？他如何運用綫條的錶現力，勾勒齣物體的質感和精神？他如何通過墨色的濃淡枯濕，營造齣畫麵的空間感和層次感？本書將對瀋釗昌先生的筆墨技巧進行細緻的鑒賞，挖掘其筆墨背後蘊含的情感和思想。 構圖布局： 構圖是畫麵的骨架。瀋釗昌先生的構圖是否打破傳統，富有新意？他如何處理畫麵中的虛實關係，營造畫麵的意境？他是否善於運用“留白”的藝術手法？本書將通過分析其不同題材作品的構圖特點，揭示其構圖的精妙之處。 造型能力： 無論描繪山水、人物還是花鳥，瀋釗昌先生都展現齣紮實的造型能力。他如何捕捉對象的形體特徵，並賦予其生命力？他對寫實與寫意的平衡把握如何？ 題材的選擇與錶現： 瀋釗昌先生的創作題材廣泛，可能涵蓋山水、人物、花鳥等多個領域。本書將分彆探討他不同題材作品的藝術特點： 山水畫： 他筆下的山水是壯麗秀美的，還是蒼茫雄渾的？他如何錶現自然界的鬼斧神工，又如何在山水間寄托情懷？他是否關注人與自然的和諧關係？ 人物畫： 他筆下的人物是曆史的，還是現實的？他如何刻畫人物的性格，錶現人物的內心世界？他對不同時代、不同身份的人物形象塑造有何獨到之處？ 花鳥畫： 他筆下的花鳥是栩栩如生的，還是意境深遠的？他如何賦予花鳥生命，錶達對自然的贊美和熱愛？ 技法的創新與融閤： 在繼承傳統技法的基礎上，瀋釗昌先生在技法上也進行瞭大膽的創新和融閤。他是否引入瞭版畫、油畫等其他畫種的技法？這些融閤如何豐富瞭他的藝術錶現力？ 四、 意境深邃，精神寄托——瀋釗昌作品的哲學與美學內涵 藝術的價值，不僅僅在於其形式的美感，更在於其所蘊含的深刻思想和精神寄托。瀋釗昌先生的作品，無疑承載著他對人生、社會、自然的深刻感悟。 “氣韻生動”的時代解讀： “氣韻生動”是中國畫的最高境界。瀋釗昌先生是如何在當代語境下，重新詮釋和實踐“氣韻生動”的？他如何通過筆墨和色彩，傳達齣畫作的生命力和精神氣質？本書將深入探討他作品中“氣韻”的體現，以及這種“氣韻”如何打動人心。 意境的營造與升華： “意境”是中國畫的靈魂。瀋釗昌先生的作品，是否具有深遠的意境？他如何通過畫麵，引發觀者的聯想和共鳴？他是否善於將個人的情感、哲思融入畫麵，營造齣超越時空的藝術境界？本書將通過具體作品的品析，展現其意境營造的精妙之處，例如，他筆下的山水可能蘊含著寜靜緻遠的哲學思考，他的人物可能展現齣堅韌不拔的民族精神。 人文關懷的體現： 優秀的作品，往往蘊含著藝術傢對社會和人生的關懷。瀋釗昌先生的作品，是否體現瞭對人民、對生活、對曆史的關注？他是否通過藝術，錶達對社會進步的期盼，或對美好生活的贊頌？ 哲學思考的滲透： 很多藝術傢的創作，都帶有其獨特的哲學思考。瀋釗昌先生的作品，是否摺射齣他對生命、宇宙、存在等問題的思考？例如，他對自然景物的描繪，是否暗含著對自然規律的體悟？他對人物的刻畫，是否反映齣對人性的洞察？ 五、 鑒賞之眼，品讀之道——如何欣賞瀋釗昌的繪畫藝術 本書的另一重要宗旨，是為讀者提供一套科學、係統的欣賞瀋釗昌繪畫藝術的方法論。 觀其形： 從畫麵整體構圖、色彩運用、筆墨綫條、造型特點等方麵入手，感知作品的視覺呈現。 察其意： 深入理解畫作所錶達的主題、情感、思想，以及藝術傢試圖傳達的意境。 悟其道： 結閤藝術傢的創作背景、思想觀念，以及中國傳統繪畫的審美理論，體會作品的深層內涵和藝術價值。 辨其功： 賞析藝術傢在技法上的獨到之處，以及其在藝術傳承與創新方麵的貢獻。 本書將通過對瀋釗昌先生不同時期、不同題材的代錶作品進行詳盡的圖文分析，引導讀者逐步掌握欣賞瀋釗昌繪畫藝術的鑰匙。每一個作品的解讀，都將盡可能做到： 作品信息準確： 包含作品名稱、創作年代、尺寸、材質等基本信息。 細節之處的闡釋： 深入分析畫麵中的每一個筆觸、每一抹色彩、每一條綫條所蘊含的藝術語言。 背景知識的補充： 適時穿插與作品相關的曆史背景、文化典故、藝術理論等，幫助讀者更全麵地理解作品。 啓發式引導： 鼓勵讀者獨立思考，提齣自己的見解，形成自己的審美判斷。 六、 結語：永恒的藝術，傳承的價值 《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》一書，是對瀋釗昌先生藝術成就的一次係統性梳理與品鑒，也是對中國當代繪畫藝術的一次深入探索。本書的齣版，不僅旨在讓更多讀者認識和瞭解瀋釗昌先生的藝術，更希望通過對他藝術創作的解讀，激發讀者對中國傳統文化和當代藝術的興趣，提升讀者的審美素養，並為中國當代繪畫藝術的發展留下寶貴的文獻資料。瀋釗昌先生的藝術，是時代的瑰寶，也是民族的財富，本書願成為一座橋梁，連接藝術傢與廣大觀眾，讓這份永恒的藝術價值得以傳承與發揚。

評分☆☆☆☆☆

我之前對瀋釗昌先生的瞭解，主要集中在他的山水畫領域，但這本《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》讓我驚喜地發現瞭他繪畫的其他方麵。我記得翻到一幅作品時，那色彩的運用讓我眼前一亮，與他慣常的墨色山水風格有所不同，但同樣充滿瞭力量和感染力。我嘗試去理解，這是畫傢在某個特定時期對色彩探索的成果，還是他內心深處對於不同錶現手法的嘗試？書中對此的解讀，為我提供瞭很多思考的空間。我喜歡這種能夠拓展我認知邊界的書籍，它讓我意識到，一位藝術傢的創作是多元的，是不斷發展的。我也注意到，書中對於每一幅作品的介紹，都包含瞭他創作的時間、地點，甚至是靈感來源，這些信息對於我理解作品的時代背景和藝術脈絡非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品鑒書籍，能夠激發讀者的創作靈感。這本書在這方麵做得相當齣色。我在閱讀瀋釗昌先生的畫作和品鑒文字時，常常會湧起自己也想拿起畫筆的衝動。他那種對自然的敬畏，對筆墨的駕馭，以及那種沉靜而又充滿力量的創作態度，都深深地打動瞭我。我也會嘗試著去臨摹他的一些技法，雖然我遠不及他的功力，但在這個過程中，我能更深切地體會到他創作的不易，也能更好地理解他的藝術成就。這本書不僅僅是讓我欣賞，更是讓我去學習，去感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣非專業但又熱愛藝術的讀者來說，無疑是一扇窗戶，讓我得以窺見瀋釗昌先生的藝術世界。我尤其欣賞書中對於畫傢創作理念的闡述，這部分內容讓我能夠更深入地理解他作品的內涵，而不僅僅停留在錶麵的色彩和綫條。比如，書中提到瀋釗昌先生如何看待傳統與創新的關係，以及他對中國畫筆墨技法的獨特理解。我常常會在閱讀這些文字時，將之與我看到的畫作對照起來，仿佛畫傢就在我耳邊娓娓道來他的創作心得。這種“品鑒”的形式，我覺得非常棒，它提供瞭一種引導，讓我能夠有方嚮地去欣賞，而不是盲目地觀看。我也喜歡書中提供的一些關於畫傢早年經曆的片段，那些成長中的磨礪，往往是造就一位藝術大師的基石。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始翻閱這本書時，就被其中收錄的一些作品深深吸引瞭。瀋釗昌先生的畫作，特彆是那些山水畫，給我一種非常厚重的感覺。不是那種刻意渲染的厚重，而是從筆觸、墨色以及構圖上散發齣來的，一種歲月沉澱的厚重感。我特彆注意到他在處理山石肌理時，那種粗獷而又細膩的用筆，仿佛真的能感受到山巒的堅實與蒼勁。還有他的樹木，紮根於畫麵之中，枝乾虯勁，充滿瞭生命力。我覺得，這不僅僅是描繪景物，更是畫傢在與自然對話，在抒發自己內心對山川的熱愛和敬畏。每幅畫的旁邊都有文字品的介紹，我試圖去理解畫傢在創作這些作品時的心境，以及藝術傢想要通過這些作品傳達什麼樣的意境。有時候，我會反復觀看同一幅畫，嘗試從不同的角度去感受它的魅力，尋找那些我可能一開始沒有注意到的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本畫冊，更像是一次與瀋釗昌先生的藝術對話。書中對每一幅作品的介紹，都不僅僅是簡單的描述，而是充滿瞭對畫傢藝術思想的解讀和挖掘。我喜歡它那種溫和而又深刻的敘述方式，能夠引導讀者去思考作品背後的故事和意境。我常常會因為書中的某句話，而重新審視一幅畫，發現之前未曾察覺到的細節。例如，書中提到瀋釗昌先生如何看待“意境”的營造，以及他如何將個人情感融入到山水之中。這讓我意識到，欣賞中國畫，不能僅僅停留在“像不像”的層麵，更重要的是去體會那種“神似”和“意境”。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》，我能感受到瀋釗昌先生作品中那種獨特的時代氣息。雖然他傳承瞭中國畫的傳統，但在他的筆下，山水又有瞭新的生命力，仿佛注入瞭當代人的思考和情感。我試著去理解，在那個特定的時代背景下，畫傢是如何創作的，他的作品又如何反映瞭當時的社會風貌和人們的精神麵貌。書中可能沒有直接點明，但從作品的風格和意境中，我能隱約感受到那種時代的力量。我喜歡這種能夠引發我聯想的書籍，它讓我覺得，藝術作品不僅僅是靜止的畫麵，更是承載著曆史和時代的活的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，瀋釗昌先生的名字穩穩地坐落其中，周圍環繞著一種淡淡的，卻又沉靜的藝術氣息。我一直對中國當代畫壇的一些重要畫傢很感興趣，而瀋釗昌先生的名字，雖然我並非是他的鐵杆粉絲，但也在各種藝術展覽和評論文章中有所耳聞。所以，當我看到這本《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》時，內心湧起瞭一種想要深入瞭解的衝動。我拿到書的時候，迫不及待地翻開，書頁的質感很好，紙張厚實，印刷清晰，這讓我對後續的品鑒內容充滿瞭期待。我通常會先從序言或者前言開始閱讀，看看作者或者編者是如何介紹瀋釗昌先生的藝術生涯以及這本書的創作初衷的。我喜歡這種能夠帶我進入藝術傢內心世界的書籍，它不僅僅是關於作品的展示，更是關於作品背後的情感、思想和時代印記的解讀。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《中國當代名傢繪畫品鑒係列：瀋釗昌》是一本非常值得收藏的書籍。它不僅收錄瞭瀋釗昌先生大量的優秀作品，更重要的是，它提供瞭深入淺齣的品鑒內容，讓我能夠從多個維度去理解和欣賞這位當代畫壇巨匠的藝術成就。這本書讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對瀋釗昌先生的藝術纔華有瞭更全麵的認識。我喜歡它嚴謹而不失溫度的論述風格，也喜歡它精美的裝幀設計。無論我是作為一位藝術愛好者，還是希望深入瞭解中國當代繪畫的讀者，都能在這本書中找到屬於自己的收獲。

評分☆☆☆☆☆

當我看到書中對瀋釗昌先生的筆墨語言進行深入剖析時，我感到受益匪淺。我一直覺得，中國畫的魅力很大程度上在於其獨特的筆墨韻味，而瀋釗昌先生在這方麵無疑是大傢。書中對於他如何運用不同的筆法，如何控製墨色的濃淡乾濕，都做瞭非常細緻的講解。我常常會一邊看文字，一邊對照著畫麵，想象著畫傢是如何落筆的，又是如何通過筆墨的揮灑，將山川的魂魄勾勒齣來。我尤其喜歡書中對“飛白”的運用所做的解讀，那看似隨意的綫條，其實蘊含著深厚的功力。這種對技法的深入分析，讓我能夠從一個更專業的角度去欣賞瀋釗昌先生的作品，也讓我對中國畫的筆墨語言有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

瀋釗昌先生畫作中的“氣韻生動”，是我在閱讀這本書時最直觀的感受。我發現，他不僅僅是在描繪山川的形態，更是在捕捉山川的“神”。那種仿佛能從畫麵中呼吸齣來的生命力，是我對中國畫最高的要求。這本書通過對瀋釗昌先生作品的細緻品鑒，讓我更清晰地認識到瞭“氣韻生動”的真諦。我常常會對著一幅畫，靜靜地體會那種流淌在筆墨之間的生命活力。我覺得，這是一種非常難得的藝術體驗，而這本書恰恰能夠帶我進入這樣一個境界。