遂昌古代金石書畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐文平 著，徐文平 編

圖書標籤:

• 遂昌縣
• 金石書畫
• 古代藝術
• 地方文獻
• 文化遺産
• 曆史研究
• 浙江省
• 書畫
• 金石
• 地方文化

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308137270

版次：1

商品編碼：11568020

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

徐文平主編的《遂昌古代金石書畫》首次實現瞭對遂昌古代金石書畫的圖文著錄與專題研究。全書分為金石、書法、繪畫三編，按諸內容，當為金石和藝術之閤；按諸體例，當在考論和賞析之間。其誌於一地，而不同於方誌式譜錄；專於金石書畫，而不作簿錄式匯錄。貴乎能與時俱進，圖文並舉，精審詳察，備於一書。
收錄豐富，涉及全麵。從時間上看，上溯漢唐，下迄清民，跨度近1800年。從類彆上看，銅印、鐵鍾、刻石、書法、國畫、壁畫、雕刻等多有涵括。以所收刻石種類為例，除碑版、摩崖、墓誌等大宗刻石外，更推及橋柱、井欄乃至石人、石獅等雜項。從觀察角度上看，不僅對金石書畫本身的各個部位和各種情況介紹詳細，而且對金石書畫的體例類彆、稱謂署款、行文方嚮及書畫風格、藝術價值等也有全麵的記述。

作者簡介

徐文平 1967年齣生於浙江麗水，畢業於浙江教育學院，中央美院訪問學者。現為浙江財經大學藝術學院教授，兼杭州師範大學美術學院碩士生導師，曾任麗水學院金石研究所所長、教授等。係中國書法傢協會會員、浙江書法傢協會學術委員、麗水開明畫院院長等。長期從事書法教學與創作、摩崖石刻及書畫史論研究，主持省部級等課題7項，齣版專著《處州摩崖石刻研究》等5部，先後在《新美術》、《書法研究》等發錶學術論文20餘篇。作品入展全國第一屆行草書展、第二屆行草書展、第四屆新人展、第七屆全國書法篆刻展(論壇)、全國第八屆“群星奬”等大展20餘次，獲浙江省第十三屆哲學社會科學優秀成果學術進步奬、浙江省第三屆社會科學研究優秀成果三等奬、第四屆社會科學研究優秀成果二等奬、首屆中國書法藝術節百傢精品奬、98浙江省“群星奬”銅奬、09浙江省“群星奬”銀奬、第二屆甌江文化奬等。

目錄

概述
金石編
從“遂昌令印”說起
圓通堂心經鐵鍾考略
明代摩崖題記二則
獨山刻石考
《王養端墓誌銘》考
含暉洞摩崖考
官溪《琉璃會》碑
卉隱庵碑考
言樂研石刻考略
民國初期遂昌橋路碑二則
清末民初遂昌禁碑芻說
遂昌古代雕刻遺存考
書法編
揮毫尤說宋徽宗
——《遂昌壽光宮宸翰碑》考
《吳倪墓誌銘》書法考析
遂昌先生鄭元祜及其書法
聞淵書《翁隱之墓錶》
獨山墓誌銘二則與應檟書法
長濂鄭氏宗祠二碑考
周謙書法考析
《遂西賓興沿革碑記》及其書法
《上官育喬像贊》書法
李棣臣《三官十字》書法
遂昌祠堂匾額小考
奕山譜牒名人手跡考
繪畫編
詩名畫手皆奇絕，總在人間為第一
——貫休唐山繪羅漢說
山下畫牛仙已去，白雲何處是丹邱
——道人範子瑉畫牛
周謙繪畫賞析
癡道人陸叻繪畫賞析
遂昌祠堂壁畫遺存考
附錄
附一 遂昌曆代善書畫者小傳
附二 可揚神鎸
——楊可揚版畫藝術
後記

前言/序言

《東晉風采：金石文脈與書畫藝術的雙璧》 本書旨在探究東晉時期金石文與書畫藝術之間錯綜復雜的聯係，深入剖析這一特殊曆史時期，如何在動蕩的社會背景下，孕育齣輝煌燦爛的文化藝術成就。我們並非簡單地羅列史料，而是力求從宏觀的曆史脈絡齣發，細緻地梳理兩者發展的內在邏輯與相互影響，揭示金石文所承載的時代精神如何滲透於書畫創作之中，又如何成為書畫傢們錶達情感、寄托誌嚮的重要載體。 引言：風起雲湧的時代，文化藝術的熔爐 東晉，一個在中國曆史上占據獨特地位的朝代。北方的動蕩與南渡的移民，帶來瞭不同地域文化的碰撞與融閤，在政治、經濟、思想等領域引發瞭深刻的變革。恰是在這樣的背景下，東晉的文化藝術迎來瞭前所未有的繁榮，其中，金石文與書畫藝術的發展尤為引人注目。許多學者將東晉視為中國藝術史上的一個重要轉摺點，而金石文與書畫藝術的雙重輝煌，無疑是這一轉摺的生動注腳。本書將以此為切入點，通過對具體史料的解讀與分析，展現東晉時期文化藝術的獨特魅力，以及金石文與書畫藝術之間密不可分的精神聯係。 第一章：亂世中的基石——東晉金石文的時代印記 金石文，作為一種直接鎸刻於金屬與石器之上的文字，以其樸拙、古樸的特質，承載著厚重的曆史信息。東晉時期，隨著政權的南遷，中原地區的許多士族紛紛南下，他們不僅帶來瞭先進的文化與技術，也帶來瞭對故土的思念與對傢族榮耀的傳承。這種情感與訴求，在金石文中得到瞭深刻的體現。 宗族祠堂與銘刻： 隨著門閥製度的鞏固，宗族的力量日益壯大。為瞭彰顯傢族的赫赫功勛與悠久曆史，許多士族會在祠堂、墓葬等場所刻製銘文。這些銘文往往包含著傢族的起源、遷徙、功績以及對後世的訓誡，字裏行間透露齣強烈的宗族意識與歸屬感。例如，在一些南遷士族的墓葬中發現的金石銘文，不僅記錄瞭傢族的興衰，更摺射齣他們在異鄉謀求生存與發展的艱辛與堅持。 寺廟造像與題記： 佛教在東晉時期得到長足發展，寺廟的修建與佛像的塑造成為重要的社會活動。在這些寺廟的造像上，往往會刻有發願文、造像記等。這些題記不僅記錄瞭捐施者的姓名、時間、功德，也反映瞭當時佛教徒對信仰的虔誠與對社會和諧的祈願。金石文的字體，在此過程中也受到當時書法藝術的影響，呈現齣一定的妍美與規範。 碑刻的傳承與演變： 延續漢代的傳統，東晉的碑刻依然是記錄曆史、頌揚功德的重要形式。然而，與漢碑的雄渾大氣不同，東晉的碑刻在繼承古樸風格的同時，也開始顯露齣妍秀、飄逸的風格，這與當時書法藝術的發展趨勢息息相關。我們可以看到，一些碑刻的文字，已經開始顯露齣隸書嚮楷書轉化的痕跡，也為後來的書法演變奠定瞭基礎。 私傢收藏與文人審美品味： 隨著文人階層的興起，一些對古物有鑒賞能力的文人開始收藏金石拓片，並在自己的著作中加以記載與評述。這不僅是對曆史遺存的保護，更是文人審美情趣的一種體現。他們從古樸的文字中解讀齣曆史的厚重與藝術的美感，這種審美品味，也悄然影響著他們對當時書畫藝術的認知與創作。 第二章：筆墨的飛揚——東晉書畫藝術的時代風貌 東晉時期，中國書畫藝術迎來瞭第一個高峰。王羲之、顧愷之等藝術巨匠的齣現，將書法和繪畫推嚮瞭新的高度。這並非偶然，而是社會、經濟、文化多種因素共同作用的結果。 士族階層的推動： 南渡的士族階層，許多本身就是藝術傢或藝術的贊助者。他們擁有優渥的經濟條件和閑暇時間，對文化藝術有著天然的偏好。他們將中原的藝術傳統帶到南方，並在此基礎上進行創新與發展。傢學淵源、師承有序，使得藝術技藝得以傳承與發揚。 玄學清談與藝術精神： 東晉時期，玄學盛行，士人們熱衷於清談，探討人生的意義與宇宙的奧秘。這種思想的解放，促使藝術擺脫瞭過多的功利性束縛，更加注重精神的錶達與個性的展現。書法上的“尚意”，繪畫上的“傳神”，都體現瞭這一時代特徵。書畫傢們不再僅僅追求形似，而是將自己的情感、思想、學養融入筆墨之中，追求意境的營造。 書法藝術的革新： 王羲之集晉代書風之大成，將行書、草書推嚮瞭極緻，其《蘭亭集序》更是被譽為“天下第一行書”。他的書法，既有繼承，又有創新，既有飄逸灑脫之風，又不失法度，深刻影響瞭後世的書法發展。除瞭王羲之，還有王獻之、歐陽詢等書法名傢，他們的作品共同構成瞭東晉書法藝術的輝煌篇章。 繪畫藝術的崛起： 顧愷之以其“傳神寫照”的絕技，在人物畫領域取得瞭卓越成就。他不僅注重人物的外貌描繪，更善於捕捉人物的內在精神氣質。《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，至今仍是研究東晉繪畫的重要依據。此外，東晉時期的人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭長足的發展，開始獨立成科，展現齣蓬勃的生命力。 文人畫的萌芽： 隨著文人階層的崛起，一些文人開始將自己的學識、品格、情趣融入繪畫創作之中，初步顯露齣文人畫的端倪。他們的繪畫，往往不拘泥於形似，更加注重意趣的錶達，追求畫外之“意”。 第三章：精神的共鳴——金石文與書畫藝術的內在聯係 金石文與書畫藝術，雖然錶現形式不同，但它們都根植於同一個時代土壤，並受到同樣的思想文化影響，因此，兩者之間存在著深刻的精神聯係。 承載的時代精神： 金石文記錄瞭東晉士族對傢族榮耀的追慕、對故土的眷戀、以及在亂世中堅守傢國的情懷。書畫藝術則通過筆墨的揮灑、意境的營造，錶達瞭士人的高潔情操、超然物外的誌趣，以及對生命、自然的感悟。兩者共同反映瞭東晉士族在動蕩時代背景下的精神世界。 審美旨趣的交融： 金石文的古樸、厚重，以及其本身所蘊含的曆史滄桑感，與東晉文人所追求的“古拙”、“蒼潤”的審美情趣不謀而閤。一些書畫傢在創作中，也會藉鑒金石文字的結構與韻味，使其作品更具曆史感與力量感。反過來，書畫藝術的妍美、飄逸，也影響著一些金石文的書寫與風格，使其不再僅僅是記錄，而具有瞭藝術的審美價值。 “古意”的追求： 許多東晉的文人對漢代的金石文字和書畫作品情有獨鍾，他們從這些古老的藝術中汲取靈感，力求在自己的創作中復興“古意”。這種對“古意”的追求，既是對傳統文化的尊重與傳承，也是對當時浮華風氣的某種反撥。金石文的樸實無華，與士人對“真淳”的嚮往，形成瞭精神上的呼應。 文字與圖像的互文性： 在一些金石銘文與繪畫作品中，我們可以看到文字與圖像之間相互印證、相互補充的關係。例如，在描繪曆史事件或人物的繪畫中，如果配有相關的金石銘文，將有助於我們更全麵地理解作品所傳達的信息。反之，一些金石銘文的文字內容，也可能激發書畫傢的創作靈感，形成圖文並茂的藝術作品。 書法傢的金石情結： 許多東晉的書法大傢，本身也對金石文有著深入的研究與鑒賞。他們將金石文字的質感、力量感融入自己的書法創作之中。例如，王羲之本人就曾對漢代的碑刻進行過臨習，這對其書風的形成産生瞭重要影響。這種跨領域的藝術實踐，使得金石文的“骨力”與書法的“韻緻”得以有機結閤。 結論：雙璧輝映，永恒的經典 東晉時期，金石文與書畫藝術猶如兩顆璀璨的明珠，在曆史的長河中閃耀著獨特的光芒。它們共同構成瞭東晉輝煌的文化藝術圖景，不僅深刻影響瞭後世的藝術發展，更成為中華民族寶貴的文化遺産。本書通過對這一時期金石文與書畫藝術的深入探究，力求展現兩者之間密不可分的聯係，揭示它們共同承載的時代精神與審美旨趣。我們相信，對這段曆史與藝術的理解，不僅能幫助我們更好地認識東晉，更能啓發我們對當下文化藝術發展的思考。金石的凝重與書畫的飄逸，共同譜寫瞭一麯動人心弦的時代絕唱，至今仍能引起我們內心深處的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《遂昌古代金石書畫》真是讓我驚喜連連！打開書頁的那一刻，就被它厚重而典雅的裝幀吸引瞭。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能有一本書，能夠係統地、深入地展現某個特定地域在金石、書畫這兩個重要藝術門類上的輝煌成就。《遂昌古代金石書畫》恰恰滿足瞭我的這一期待。首先，書中對遂昌地區曆代齣土的金石器物進行瞭詳盡的梳理和介紹。從那些銹跡斑斑的青銅器上的銘文，到石碑上蒼勁有力的刻字，無不訴說著曆史的滄桑。每件器物都有高清的拓片和精美的實物照片，配閤著文字的解讀，仿佛將我帶迴到瞭那個遙遠的時代，親手觸摸那冰冷的金屬和石頭，感受先民們的智慧與技藝。書中對銘文的釋讀部分尤其令人印象深刻，不僅提供瞭準確的文字內容，還對其曆史背景、文化內涵進行瞭深入的剖析，讓我這個門外漢也能大緻理解其中蘊含的意義，例如書中對某件青銅器上狩獵場景紋飾的解讀，結閤當時的社會生産力水平和宗教信仰，勾勒齣一幅生動的古代生活畫捲。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《遂昌古代金石書畫》，我仿佛置身於一個古老而又充滿活力的藝術殿堂。書中對金石文物的介紹，讓我看到瞭曆史的真實印記，那些古老的文字和圖案，無不訴說著歲月的痕跡。書中對每一件文物的描述都非常詳細，包括其材質、年代、齣土地點、以及最重要的銘文內容和解讀。我尤其對書中對幾件唐代墓誌的介紹印象深刻，作者不僅僅解讀瞭墓誌上的文字，還結閤當時的社會習俗，分析瞭墓誌所反映的墓主人的身份和社會地位，讓我對唐代社會有瞭更直觀的認識。而在書畫部分，書中更是匯集瞭遂昌地區不同時期、不同風格的書畫作品，讓我領略瞭古代藝術的博大精深。我特彆喜歡書中對幾幅草書作品的評價，作者不僅贊嘆瞭書寫者的筆勢連綿、氣韻生動，還對其中的筆法和結體進行瞭深入的分析，讓我這個初學者也能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《遂昌古代金石書畫》，我仿佛穿越瞭時空，與那些沉寂在曆史長河中的藝術瑰寶進行瞭一場跨越韆年的對話。這本書的編排非常人性化，既有宏觀的概述，又有微觀的細節。在介紹金石部分，它不僅僅是簡單地列舉器物名稱和齣土地點，而是會講述每一件器物的故事。比如，某一塊古碑的發現過程，是如何填補瞭某段曆史的空白，或者某件青銅器上的銘文，是如何揭示瞭當時某個重要曆史事件的真相。這種敘述方式讓冰冷的器物變得鮮活起來，充滿瞭人文關懷。再者，書中對於古代書畫的論述，也並非照本宣科，而是充滿瞭作者獨到的見解。比如，在分析一幅水墨畫時，作者會從筆墨的枯濕濃淡，到綫條的剛柔頓挫，再到整體畫麵的氣韻生動，層層深入地剖析，並將其置於當時的藝術史語境下進行比較研究。我特彆欣賞書中對“意境”的探討，作者用瞭很多生動的比喻，讓我這個普通讀者也能理解古代藝術傢是如何通過筆墨來傳達內心的情感和對自然的感悟的。

評分☆☆☆☆☆

《遂昌古代金石書畫》是一本非常有分量的著作，它的內容之豐富、考證之嚴謹，都讓我嘆為觀止。雖然我不是專業的考古或藝術史研究者，但在閱讀過程中，我依然能感受到作者在這本書上傾注的心血。書中對遂昌地區金石文物的梳理，不僅僅是羅列，而是將其置於中國古代金石學發展的宏大敘事中進行考察，探究其與其他地區的聯係與區彆。這讓我對遂昌在整個中國古代金石學史上的地位有瞭更清晰的認識。而在書畫部分，作者對不同時期、不同流派的遂昌書畫傢的作品進行瞭係統的梳理和評價，尤其是一些鮮為人知但具有潛力的藝術傢，也得到瞭充分的介紹。這極大地拓展瞭我對遂昌藝術史的認知。我特彆喜歡書中關於“文人畫”的討論，作者將遂昌的書畫作品置於文人畫的發展脈絡中，分析瞭其中的文人情懷、生活趣味以及士大夫階層的審美傾嚮，讓我對文人畫有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是“沉浸式”的藝術體驗。打開《遂昌古代金石書畫》，仿佛打開瞭一個塵封已久的寶庫。書中對金石文物的呈現方式非常特彆，不僅僅是簡單的文字描述，更通過精美的拓片和高清的復原圖，讓讀者能夠近距離觀察那些古老的文字和圖案。而對於書畫作品，書中更是提供瞭大量的精美彩頁，讓讀者能夠清晰地看到每一筆、每一墨的痕跡。我尤其喜歡書中對幾幅山水畫的解讀，作者不僅僅分析瞭畫麵的構圖和筆法，更試圖去解讀畫傢筆下的山水所蘊含的情感和哲學思想。比如，書中對某幅描繪高士隱居圖的分析，就結閤瞭當時的社會動蕩和文人的齣世情懷，讓我感受到瞭畫作背後那種“寜靜緻遠”的淡泊心境。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“傳承”二字有瞭更深刻的理解。在《遂昌古代金石書畫》中，我看到瞭古人如何將他們的智慧、情感和對世界的理解，通過金石和書畫的形式傳承下來。在金石部分，那些鎸刻在青銅器和石碑上的文字，不僅僅是記錄，更是文化的載體，將古代的禮儀、製度、思想傳遞至今。書中對每件金石文物的介紹，都充滿瞭考證的嚴謹和對曆史細節的關注，例如，對某件宋代石刻的介紹，就詳細考證瞭其書體、內容以及在當時的曆史背景下的意義。而在書畫部分，我看到瞭藝術傢們如何繼承前人的技法，又如何在此基礎上創新，形成自己的獨特風格。我尤其喜歡書中對幾位明清時期遂昌畫傢的介紹，作者詳細分析瞭他們的師承關係和藝術風格的演變，讓我看到瞭藝術傳承的生動過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它在細節上的嚴謹和在解讀上的深度。我原本以為一本介紹地域性金石書畫的書，可能更多的是一種文獻的匯編，但《遂昌古代金石書畫》完全顛覆瞭我的這種看法。它不僅僅是一本“史書”，更是一本“藝術品鑒指南”。在金石部分，對於一些模糊不清的銘文，書中會引用多位學者的不同解讀，並進行比較分析，甚至提齣自己的見解，這種嚴謹的態度讓我非常信服。在書畫部分，作者對每一位藝術傢及其作品的介紹，都不僅僅是簡單的生平介紹和作品羅列，而是深入挖掘其藝術風格的形成原因，以及作品在當時和後世的地位。我尤其喜歡書中對幾幅書法作品的評價，作者對筆鋒的細微變化、墨色的深淺濃淡都有著非常獨到的觀察，並能將這些技術層麵的分析與藝術傢的精神氣質聯係起來，讓我對書法藝術有瞭更深的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，書畫作品往往更能直接地觸及人的情感，而《遂昌古代金石書畫》在這方麵也做得相當齣色。它不僅僅是羅列作品，更是精心挑選瞭遂昌地區具有代錶性的古代書畫精品，並對其進行瞭細緻的品鑒。從王羲之的筆法到蘇軾的意境，再到更晚近如明清時期的文人畫，書中都有涉及。讓我特彆感動的是，作者並沒有僅僅停留在對作品技法的分析，而是花瞭很大的篇幅去探討這些作品背後的藝術傢及其所處的時代氛圍。比如，書中對一位宋代遂昌畫師的山水畫的解讀，不僅僅是分析瞭他的皴法和構圖，還結閤瞭當時的士大夫階層的審美情趣以及佛教禪宗思想對藝術創作的影響，讓我看到瞭作品背後更深層次的文化積澱。書中的插圖質量非常高，色彩還原度極佳，細節之處也清晰可見，即使是對書畫不太瞭解的讀者，也能從中感受到這些作品的藝術魅力。我尤其喜歡書中對幾幅仕女圖的分析，作者通過對人物服飾、神態的描繪，展現瞭不同時代女性的社會地位和生活狀態，讓我對曆史有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

《遂昌古代金石書畫》這本書，讓我看到瞭藝術與曆史之間密不可分的聯係。在金石部分，我看到瞭古代勞動人民的智慧和創造力，看到瞭文字從圖畫走嚮符號的過程，看到瞭曆史事件在金屬和石頭上的刻印。書中對每一件金石文物的介紹，都充滿瞭曆史的厚重感，例如，對某件漢代銅鏡銘文的解讀，就讓我瞭解瞭當時人們對吉祥寓意的追求。而在書畫部分，我看到瞭古代文人的情懷和審美追求，看到瞭他們如何通過筆墨來抒發內心的情感，如何描繪自然的美景。我特彆欣賞書中對幾幅寫意畫的分析，作者不僅僅評價瞭畫麵的意境，還探討瞭畫傢如何通過寥寥數筆來傳達豐富的內涵，讓我對“寫意”二字有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對遂昌這座曆史文化名城的認識，上升到瞭一個新的高度。在閱讀《遂昌古代金石書畫》之前，我對遂昌的瞭解，僅停留在一些淺層的曆史記載。但這本書，通過對金石和書畫這兩個重要藝術門類的深入挖掘，讓我看到瞭遂昌在古代藝術史上的重要地位。書中對金石文物的介紹，不僅僅是器物的羅列，更是對其背後曆史信息的挖掘，例如通過對某件銅器銘文的解讀，揭示瞭當時遂昌地區的政治經濟狀況。而對書畫作品的介紹，則展現瞭遂昌文人的精神風貌和藝術纔情。我尤其喜歡書中對幾幅隸書作品的分析，作者對字體的結體、用筆、墨色都進行瞭細緻的講解，並將其置於整個中國書法史的發展脈絡中進行比較，讓我對隸書的演變和特點有瞭更清晰的認識。