唐卡中的三界 诺布旺典 陕西师范大学出版社藏传佛教宗教书籍 藏族文化 绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561344507

商品编码：11259244609

基本信息

书名：唐卡中的三界：藏密文库21

市场价 68.00元

作者：诺布旺典

出版社：陕西师范大学出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787561344507

字数：100000

页码：287

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

走进神奇的佛教三界，了解生命的轮回流，100幅精美传世唐卡，展示三界众生百态。
三界概念抽象深奥，不易理解，但西藏美丽的唐卡却以视觉的方式展示出三界的形象与轮回转世的秘密，给我们提供了另一种了解三界的途径。《唐卡中的三界》将通过100幅国内外珍藏的唐卡精品，形象生动地揭示一个普通人难以见到的神秘世界，就让您在我们精美的唐卡指引下，开始一段奇妙的三界之旅吧！
热搜：三界、唐卡、藏传佛教、佛教世界观。

内容提要

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三界是佛教关于宇宙的世界观，包括欲界、色界和无色界。藏传佛教认为，宇宙按性质可以分为两种世界—圣界和凡界。圣界是指罗汉、佛陀等超世的世界，而凡界就是指芸芸众生所生活的三界，我们人类就处于三界的欲界之中，因三毒而陷于六道之中不得解脱。在佛教看来，只有了解三界才能了解生而为人的可贵，才能了解四圣谛的苦集二谛与顿悟之道，才能使在世事中苦苦挣扎的人们，懂得把握今生幸福和未来快乐的重要。
三界概念抽象深奥，不易理解，但西藏美丽的唐卡却以视觉的方式展示出三界的形象与轮回转世的秘密，给我们提供了另一种了解三界的途径。《唐卡中的三界》将通过100幅国内外珍藏的唐卡精品，形象生动地揭示一个普通人难以见到的神秘世界，就让您在我们精美的唐卡指引下，开始一段奇妙的三界之旅吧！

目录

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观世音菩萨与普陀净土
绿度母坛城
佛教的三界
唐卡图版目录
编者序 唐卡中神秘的三界之旅
章 什么是三界
1.三界：佛陀的世界观
2.三界的基本构成
3.人间在三界中的位置
4.五趣轮回图：三界的缩影
第二章 三界中的有情生命界
1.三界有情生命的基本分布
2.三界有情生命生死的中间状态：中阴身
3.三界有情生命的死亡
4.五种性：三界有情生命未来发展的归类
第三章 三界中有情生命的生存环境界
1.佛教的世界观
2.三界有情生命生存环境的结构
3.生存环境的产生及消亡
第四章 形成三界的主因素：业
1.业：决定有情生命及生存环境好坏的主因素
2.业的基本规律
3.业力量大小的差别
4.十业道：佛陀总结的基本善恶业
第五章 三界的**
1.三界内的生命优化
2.独善其身的三界**
3.兼济天下的三界**
4.净土：三界**的驿站

作者介绍

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文摘

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序言

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《唐卡中的三界：诺布旺典的艺术世界》 一、 雪域高原的宇宙观：唐卡的独特魅力 唐卡，这项发祥于雪域高原的古老绘画艺术，不仅仅是色彩与线条的组合，更是藏传佛教世界观、宇宙观的视觉化呈现。它以其独特的构图、精湛的技艺和深刻的宗教内涵，吸引着无数探索者。在浩瀚的唐卡艺术宝库中，《唐卡中的三界：诺布旺典的艺术世界》一书，将带领我们走进一个由诺布旺典大师之手构建的，既宏伟壮丽又细腻入微的佛教世界。 本书并非简单罗列唐卡画作，而是深入剖析唐卡艺术的生成逻辑，从其宗教根源、哲学思想，到绘画的材料、技法，再到其在藏族社会中的功能与意义，进行一次全面而深刻的解读。它将揭示唐卡如何将佛教教义、生死轮回、众生相，以及天堂、人间、地狱这“三界”的复杂概念，以具象化的方式呈现出来，成为连接凡俗与神圣的桥梁。 二、 诺布旺典：一位艺术巨匠的视角 诺布旺典，作为本书的核心人物，并非仅仅是画作的创作者，更是本书的灵魂。他不仅是一位技艺精湛的唐卡画师，更是一位对佛教教义有着深刻理解和实践的修行者。他的作品，充满了对生命的关怀、对众生的慈悲，以及对佛陀智慧的虔诚。 本书将通过对诺布旺典一系列代表性作品的详细解读，展现其独特的艺术风格和创作理念。我们将看到他如何运用传统的矿物颜料，将画布化为一片片流动的色彩；如何以精准的线条勾勒出佛陀、菩萨、护法神以及众生的形态；如何通过严谨的构图安排，将繁复的佛教叙事逻辑清晰地呈现在观者面前。 诺布旺典的唐卡，不仅仅是视觉的享受，更是精神的启迪。他笔下的每一尊佛，每一段经文，都蕴含着深厚的佛理。本书将力求还原大师创作时的心境，探索他如何将个人修行体悟融入到笔端，使其作品具有强大的感染力和宗教力量。通过诺布旺典的眼睛，我们得以窥探一个充满智慧与慈悲的佛教艺术世界。 三、 三界的宏大叙事：构建宇宙的视觉图景 “三界”，是佛教宇宙观的核心概念，代表着众生轮回的三个主要领域：欲界、色界、无色界。在唐卡艺术中，对“三界”的描绘是极为重要的主题。本书将重点探讨诺布旺典如何以其独特的艺术语言，描绘这宏大而复杂的宇宙图景。 欲界： 这是我们所处的世界，充满着情欲、色相，以及物质的享受与烦恼。唐卡中对于欲界的描绘，往往包含着人间社会的百态，有宫殿楼阁的辉煌，也有凡夫俗子的生活场景，同时也会展现出因贪嗔痴而导致的苦难。诺布旺典在此方面，会如何细腻地刻画众生的喜怒哀乐，以及因业力而产生的不同命运？ 色界： 这是一个超越了物质欲望，但仍有形色存在的境界。它通常被描绘为更加宁静、庄严的修行场所，是更高层次的冥想和禅定的境界。在此，我们能看到许多不同层次的佛和菩萨，他们的形象更加神圣，周围的环境也更加超凡脱俗。诺布旺典如何通过色彩的运用和构图的安排，来营造出这种超凡脱俗的色界景象？ 无色界： 这是最高层次的境界，物质和形色都已不存在，只有纯粹的精神存在。这是佛陀证悟的境界，是究竟解脱的净土。在唐卡中，无色界往往以一种抽象、空灵的方式呈现，象征着超越一切对立和局限的圆满状态。诺布旺典在描绘这一境界时，又会采用何种独特的艺术手法来表达这种至高无上的境界？ 本书将不仅仅停留在对“三界”的字面解释，而是通过对诺布旺典作品中具体意象的分析，来揭示他如何将这些抽象的佛教概念，转化成具有强大视觉冲击力和深刻哲学意蕴的图像。我们将看到，他笔下的“三界”，是一个相互关联、不断轮回的整体，展现了佛教关于众生解脱的宏大叙事。 四、 藏传佛教的精神维度：绘画背后的修行 唐卡艺术并非纯粹的世俗绘画，它深深植根于藏传佛教的修行体系之中。每一幅唐卡，都是艺术家对佛法理解的具象表达，也是对观者进行佛教教育和引导的工具。 本书将深入探讨唐卡在藏传佛教中的宗教功能。它不仅是寺庙中的装饰，更是重要的修行辅助工具。观者通过瞻仰唐卡，可以学习佛陀的生平事迹，了解佛陀的教诲，培养对佛法的信心，甚至通过观想唐卡中的景象，来达到冥想和修行悟道的目的。 诺布旺典的作品，更是在这一点上得到了淋漓尽致的体现。他创作的唐卡，本身就带有强烈的修行色彩。他如何在创作过程中，将自身的修行体验融入其中？他的哪些作品，尤其适合作为观想的对象？本书将试图解答这些问题，揭示唐卡艺术背后深邃的精神维度。 五、 绘画的工艺与传承：陕西师范大学出版社的守护 《唐卡中的三界：诺布旺典的艺术世界》由陕西师范大学出版社出版，这本身就意味着本书在学术价值和文化传承上的重要意义。陕西师范大学出版社，作为国内在藏学研究和民族文化传播领域的重要机构，一直致力于对珍贵文化遗产的梳理、研究和推广。 本书的出版，是出版社对诺布旺典这位艺术巨匠及其作品的一次系统性呈现，也是对藏传佛教绘画艺术的一次深入挖掘。书中对唐卡制作材料、工具、颜料配比、绘画步骤等工艺细节的介绍，将为读者提供一个了解唐卡艺术制作过程的窗口。 同时，本书也将在一定程度上探讨唐卡艺术的传承问题。在现代社会，如何让这份古老的艺术继续焕发生机，如何吸引更多的年轻艺术家投身其中，如何保护和弘扬这份珍贵的文化遗产，是摆在我们面前的重要课题。通过对诺布旺典作品的深入研究和展示，本书也在为唐卡艺术的未来发展贡献一份力量。 六、 结论：一次深度的心灵与艺术之旅 《唐卡中的三界：诺布旺典的艺术世界》，将不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次深度的心灵与艺术之旅。它将带领读者穿越时空，走进藏传佛教的神圣世界，理解宇宙的奥秘，感受艺术的力量，体验生命的轮回与解脱。 通过对诺布旺典大师艺术作品的细致解读，本书将为我们揭示唐卡艺术所蕴含的深刻哲学思想和宗教智慧，展现“三界”的宏大叙事，以及藏传佛教独特的精神魅力。我们将在色彩与线条的交织中，感受信仰的力量，在神圣的意象中，寻求内心的平静与升华。 本书的价值，在于它将学术研究的严谨性与艺术欣赏的感染力完美结合，既能满足对藏学、宗教和艺术有深入研究需求的读者，也能为普通大众提供一个了解和欣赏唐卡艺术的绝佳途径。它是一扇窗，让我们得以窥见雪域高原深邃的精神世界，感受古老文明的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先就给我留下了极为深刻的印象，它并非那种华丽张扬的商业出版物，而是散发出一种沉静、厚重的学院派气息，这与它所探讨的主题——藏传佛教的深邃内涵——是高度契合的。从纸张的选择到印刷的墨色，都透露着一种对文化遗产的尊重。我最欣赏的环节，是作者在梳理唐卡艺术的历史脉络时所展现出的那种近乎考据癖的严谨性。他并没有满足于泛泛而谈地介绍，而是深入到不同时期、不同教派对于同一尊佛像描绘标准的细微差异中，这种层层剥茧的分析，对于任何一个想真正理解唐卡“规范”的人来说，都是极其宝贵的财富。我个人尤其关注其中关于颜料来源与制作工艺的部分，那段文字描绘了如何将矿石、植物提炼成能历经千年而不褪色的色彩，读起来简直就像是阅读一部失传的炼金术秘籍，充满了神秘的仪式感。遗憾的是，如果能配有更多关于特定手稿或壁画原型的对比图例，或许能让论证的力量更加无可辩驳。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于唐卡艺术的著作，我仿佛被一股无形的力量牵引，瞬间置身于那片广袤而神秘的青藏高原。书中的文字，不像生硬的学术论述，反而带着一种娓娓道来的叙事感，仿佛一位深谙此道的长者，在我耳边轻声诉说着那些色彩斑斓的画面背后蕴含的深层含义。我尤其欣赏作者在描述不同传承体系的唐卡风格时所展现出的细腻观察力。那些线条的起承转合，那些颜料的微妙过渡，都被解读得淋漓尽致，让我这个门外汉也能窥见一二其中蕴含的匠心与虔诚。特别是对唐卡绘画中“坛城”构图的分析，简直是打开了一扇通往宇宙观的大门，让人不得不佩服古人将哲学思想融入艺术的智慧。书中的插图虽然数量有限，但每一幅都经过精心挑选，与文字相得益彰，极大地增强了阅读的直观感受。总的来说，这本书成功地架起了一座沟通现代读者与古老信仰艺术的桥梁，读罢掩卷，心中充满了对这份传承的敬畏与好奇，迫不及待想去寻找更多实物原作来印证书中所述的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对于我这样一个业余爱好者来说，更像是一场精神上的“朝圣之旅”。它不仅仅是关于“看画”，更是关于“理解”画背后的世界观。诺布旺典老师的文字，有一种罕见的力量，能够将抽象的佛学术语，通过唐卡的视觉语言进行转化和阐释。比如，书中对“空性”和“慈悲”如何在唐卡的布局和人物表情中得到体现的论述，简直是醍醐灌顶。我以前看唐卡，只停留在色彩鲜艳、人物众多的表层印象，读了这本书后，才开始尝试去解读每一个手印、每一件法器所代表的特定象征意义。这使得我对藏传佛教艺术的理解，从纯粹的审美欣赏，提升到了对一种复杂符号系统的解码层面。不过，我必须指出，对于完全没有宗教背景的读者来说，开篇的专业术语可能略显密集，可能需要反复咀嚼才能完全跟上作者的思路，或许出版社在再版时可以考虑增加一个通俗的术语索引。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容读完这本书后的感受，那便是“结构之美”。作者在构建全书逻辑框架时，展现出一种近乎建筑学的严谨。从唐卡的物质基础——画布的准备、矿物的研磨——到其精神内核——五方佛的象征意义和坛城的宇宙结构，再到其在不同历史阶段的流变与创新，整本书的层次感非常分明，如同搭建起了一座精密的知识殿堂。我尤其欣赏它对“三界”概念在唐卡构图中的空间表达方式的解读，那是将形而上的思辨，落实到了二维平面的艺术实践上。这种深度解析，让读者不仅“看到”了画面，更“理解”了画面是如何被“构建”出来的。这使得我对藏族绘画艺术中那种对秩序和完美的极致追求，有了更深层次的认识。这绝非一本轻松的读物，它要求读者投入专注和思考，但所获得的回报，却是对一种文化深层美学的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，很大程度上是被其“深入民间”的视角所吸引。很多关于唐卡的论述都集中在寺院和官方收藏的精品上，但这本书似乎更关注那些流传在牧民和信众生活中的、更具“烟火气”的唐卡。作者在描述唐卡在日常生活中的功能性——比如作为祈福、驱邪、或讲述家族历史的载体——时，其笔触显得尤为生动和接地气。这打破了我之前对唐卡“高高在上”的刻板印象。书中引用的那些田野调查的案例和故事，丰富了理论的血肉，让那些冰冷的教义和规范鲜活了起来。特别是书中对不同地域唐卡风格差异的比较，揭示了艺术是如何在适应地方文化和地理环境的过程中发生演变的，这部分的比较分析，展现了超越教派界限的宏大视野。这本书无疑为我们提供了一个更全面、更具人情味的视角去审视这份伟大的艺术遗产。