建筑设计的100个基本原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 山崎健一著朱轶伦译 著

图书标签:

• 建筑设计
• 设计原则
• 建筑理论
• 设计基础
• 建筑学
• 室内设计
• 景观设计
• 城市规划
• 设计方法
• 建筑师

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547833605

商品编码：11266119214

出版时间：2017-01-01

作  者:(日)山崎健一 著；朱轶伦 译 定  价:58 出 版 社:上海科学技术出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:198 装  帧:平装 ISBN:9787547833605 ●第1章设计师的思考
●001积累在设计中可以运用的经验[1]
●002积累在设计中可以运用的经验[2]
●003准备好材料的信息[1]
●004准备好材料的信息[2]
●005准备好材料的信息[3]
●006收集设计案例备用
●007准备好数据
●008格物致知[1]
●009格物致知[2]
●010格物致知[3]
●011格物致知[4]
●012牢记临场体验
●013结构的思考方式
●014培养比例感
●015收集金属件的信息
●016客户咨询窗口集中到一处
●第2章设计的事前准备
●017导入施工用地信息
●018导入客户信息[1]
●部分目录

内容简介

《住宅设计的100个基本原则》内容涵盖了从设计规划阶段到竣工全周期的注意问题及应对方法。将设计与施工结合在一起，按顺序逐个讲解，归纳出100条基本原则，可以帮助读者更好的理清从设计到施工中需要注意的各项问题，省去了设计师的时间和精力。双色印刷，配合易懂的项目照片、图纸等详细解说，让读者轻松掌握。 (日)山崎健一 著；朱轶伦 译 [日]山崎健一，1941年新泻县出生。工学院大学建筑专业毕业。宫胁檀建筑研究室代表，住宅联合研讨会讲师。著有《宫胁檀的住宅设计》等书。

《艺术的隐秘语法：空间、形式与意境的对话》 一、引言：超越功能的建筑美学 当提及建筑，我们往往首先想到的是它的实用性——遮风挡雨，提供居住与工作的场所。然而，真正触动人心的建筑，远不止于此。它们是凝固的诗歌，是无声的音乐，是用材料与空间诉说的故事。它们能够唤起情感，引发思考，甚至改变我们感知世界的方式。本书《艺术的隐秘语法：空间、形式与意境的对话》并非一本关于建筑技术或规范的教条式手册，也非单纯罗列经典案例的图册。它致力于深入探索那些隐藏在建筑肌理之下的美学逻辑，揭示那些赋予建筑生命力与灵魂的“隐秘语法”。我们将一同审视建筑如何通过对空间、形式的精妙运用，编织出引人入胜的意境，从而超越纯粹的功能需求，抵达艺术的殿堂。 二、空间：呼吸的容器，情感的载体 空间，是建筑最本质的媒介。它不应仅仅被视为三维的盒子，而应是具有生命力的存在，能够与居住者产生互动，引导其行为，甚至塑造其情绪。本书将从多个维度解构空间的力量： 从“无”到“有”的维度： 我们将探讨“负空间”的重要性。一个精心设计的庭院、一个挑高的门廊，或是被窗户框定的窗外风景，这些“虚”的空间，与实体建筑的“实”相互辉映，共同构成了完整的空间体验。建筑师如何通过对“负空间”的掌控，来放大或收缩空间的感受？如何利用其引导视线，创造出惊喜与宁静？ 流动的叙事： 建筑的空间体验，并非一蹴而就，而是一个循序渐进的叙事过程。从进入建筑的那一刻起，视线、动线、光影的交织，便开始讲述一个关于场所的故事。本书将剖析如何通过空间序列的设计，引导人们的感知，从入口的仪式感，到过渡空间的过渡，再到核心空间的抵达，每一步都蕴含着精心的安排。我们将研究“路径”的设计，它是如何塑造人们在空间中的行为模式，是开放的、流动的，还是私密的、迂回的？ 比例与尺度： 空间的体验，很大程度上取决于其比例与尺度。高耸的空间带来宏伟感，低矮的空间则营造亲密感。人类尺度与建筑尺度的关系，是构建舒适与和谐空间的关键。我们将深入探讨不同文化背景下，人们对空间比例的偏好，以及建筑师如何通过对黄金分割、斐波那挈数列等数学原理的应用，来创造出视觉上的和谐与情感上的共鸣。 光影的舞蹈： 光，是空间最活跃的“雕塑家”。自然光与人工光，它们的引入、过滤、反射与折射，能够彻底改变空间的氛围与性格。本书将细致分析不同光源对空间形态的影响，探讨“借景”的手法，如何将自然光引入室内，让空间随着时间的流转而拥有不同的表情。我们也会审视人工照明的设计，它如何通过点、线、面的结合，勾勒出空间的轮廓，强化其形式，并营造出特定的情绪。 材质的触感与情绪： 空间不仅是视觉的，更是触觉的。粗糙的石材、温润的木材、冰凉的金属，不同的材质触感，能够唤起不同的生理与心理反应。本书将探讨材质的“性格”，它们的光泽、纹理、温度，如何与空间形式相辅相成，共同构建出丰富而立体的空间体验。例如，朴实的石材与简洁的空间，能够营造出厚重而宁静的氛围；光滑的玻璃与流畅的线条，则能展现出现代与通透。 三、形式：可见的诗意，结构的美学 形式，是建筑可见的灵魂。它是建筑师思想的载体，是美学理念的具象化。本书将带领读者超越对形式的表面理解，深入其内在逻辑与表现力： 几何的秩序与变化： 几何形态，如直线、曲线、圆形、方形，是建筑形式的基础。然而，形式的魅力，并非简单的重复，而在于对几何规则的巧妙运用与突破。我们将探讨如何在规整的几何体系中注入动态与变化，如何在抽象的形态中赋予情感与意义。例如，简单的方形体块，通过旋转、堆叠、切割，便能产生无穷的变化。 轮廓与剪影： 建筑的轮廓，在天际线中，在远观中，构成其独特的身影。它是最直接、最具有识别性的形式语言。本书将分析建筑师如何通过对体块的组合、屋顶的处理、窗户的开凿，来塑造出引人入胜的轮廓。我们也会关注建筑的“剪影”之美，在逆光下，建筑的形态如何变得神秘而富有戏剧性。 韵律与节奏： 建筑的形式，如同音乐般，拥有其内在的韵律与节奏。重复的元素、变化的比例、有序的排列，共同谱写出建筑的视觉乐章。我们将探讨如何通过立面上的窗户、柱子、装饰线条的重复与变化，来创造出令人愉悦的视觉节奏，引导观者的视线，产生一种流动与延展的感受。 结构的美学： 许多伟大的建筑，其结构本身就是一种形式的宣言。梁、柱、拱、穹顶，它们不仅承担着物理的重量，更以其内在的逻辑与力量，展现出一种原始而纯粹的美。本书将审视结构如何成为形式的“骨架”，如何通过暴露、强化或变形，来成为建筑表达的一部分。我们也会探讨如何将创新的结构技术，转化为具有雕塑感的建筑形式。 象征与意象： 形式，常常承载着象征意义与文化意象。一个拱形的入口，可能象征着欢迎与庇护；一个高耸的尖顶，可能指向神圣或超越。本书将探索形式与文化、历史、哲学之间的联系，建筑师如何通过对特定形式的运用，来传递特定的信息与情感，引发观者的联想与共鸣。 四、意境：情感的浸润，精神的升华 当空间与形式的语言被巧妙地运用，它们便能共同编织出一张无形的网，将观者笼罩其中，营造出一种独特的情感体验，我们称之为“意境”。本书的最后一章，将致力于揭示意境的形成机制： 场所的精神： 每一处土地，都有其独特的历史、文化与自然禀赋。优秀的建筑，能够捕捉并放大这种“场所精神”，并将其转化为空间与形式的语言。我们将探讨建筑师如何通过对地域性材料、传统工艺、自然元素的运用，来与场地产生对话，从而创造出具有归属感与历史感的意境。 氛围的营造： 意境，很大程度上体现在建筑所营造的氛围中。是宁静祥和，是庄严肃穆，是活泼生动，还是神秘深邃？本书将分析，光影、材质、色彩、声音（甚至包括寂静）等多种元素，如何协同作用，共同塑造出一种独特的空间氛围。 诗意的感知： 伟大的建筑，能够带给人诗意的体验，让生活在其中的人，感受到一种超越日常的精神升华。我们将探讨，当建筑与人的情感产生深度连接时，会发生怎样的化学反应。建筑师如何通过对细节的打磨，对比例的精准把握，对光影的诗意运用，来创造出那些令人久久难忘的瞬间。 叙事与留白： 意境的营造，也常常依赖于一种叙事与留白相结合的方式。建筑可以讲述故事，但它也需要为观者留下想象的空间。我们不会将一切都讲解得过于直白，而是通过暗示、对比、虚实相生，来激发观者的参与感与联想。 五、结语：通往更深刻的建筑理解 《艺术的隐秘语法：空间、形式与意境的对话》旨在为建筑爱好者、学习者以及所有对美学有追求的读者，提供一个全新的视角来审视建筑。我们希望通过本书的探索，您能超越对建筑表象的认知，去感受其背后深沉的逻辑与情感。您将学会如何“阅读”建筑，去体会设计师的匠心独运，去感受空间在您心中激起的涟漪，去品味形式所诉说的诗意。本书所探讨的，并非僵化的规则，而是一种思维方式，一种感受美、理解美、创造美的能力。我们相信，当您开始理解建筑的“隐秘语法”，您将能以一种全新的方式来体验和欣赏我们周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直填补了我长久以来在理解建筑美学方面的空白。我一直觉得建筑设计是一门非常高深的学问，普通人很难窥探其精髓，但“建筑设计的100个基本原则”这本书，却用一种极其友好的方式，将那些抽象的概念具象化了。例如，书中关于“流线与动线”的阐述，我之前从未从这个角度思考过建筑。作者不仅仅是在讲建筑内部的行走路径，更是探讨了人们在空间中的行为模式和心理感受。他通过分析不同类型的建筑，比如住宅、公共空间，甚至是一些城市规划的案例，来展示流线设计的重要性。我读到关于住宅中“私密性与开放性”的平衡时，深有感触。作者解释了如何通过巧妙的布局和分隔，既能保证家庭成员的个人空间，又能促进交流和互动。这对于正在装修自己小家的我来说，简直是及时雨。另外，书中对“环境与文脉”的强调也让我耳目一新。我以前总觉得建筑就是钢筋水泥的堆砌，但作者却提醒我们，建筑是生长在特定的地域和文化土壤中的。他举例说，一个在高纬度地区建造的建筑，其保温和采光的设计会与热带地区截然不同；一个扎根于历史街区的建筑，也应该尊重周围的环境，而不是突兀地插入。这种“尊重环境”的理念，让我开始重新审视身边那些与城市对话的建筑，发现它们其实也在诉说着自己的故事。我特别赞赏作者的这种宏观视野，他不仅仅是在传授技巧，更是在传递一种对建筑、对环境、对人的深刻关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它能够用最朴素的语言，触及最深刻的建筑设计理念。我本来以为“100个基本原则”会是一份冷冰冰的条目列表，但“建筑设计的100个基本原则”这本书，却充满了人文的温度和作者的智慧。我特别欣赏作者关于“比例与和谐”的阐述。他不仅仅是在谈论数学上的黄金分割，更是在探讨如何通过建筑的比例来创造一种视觉上的愉悦感和心理上的舒适感。他还用了很多中国传统建筑的例子，说明了东方美学在比例运用上的独特之处。我读到关于“动线与流向”的章节时，更是大开眼界。作者不仅仅是在讨论建筑内部的行走路径，更是在思考如何通过空间的设计来引导人们的行动，如何让人们在空间中感受到自然的流动。这让我开始留意到，在一些博物馆或者艺术展览中，参观者的动线是如何被精心设计的，以便让他们能够最大程度地欣赏展品。书中还对“材料的触感与质感”进行了深入的探讨，作者不仅仅是在关注材料的外观，更是在关注人们在触摸时的真实感受。这让我开始意识到，建筑的体验，是多感官的，不仅仅是视觉的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本关于“如何思考建筑”的入门指南，而且是那种让你读完后，忍不住想去实践的类型。“建筑设计的100个基本原则”这本书，最大的魅力在于它能够将一些非常抽象的设计理念，用最直观、最易懂的方式呈现出来。我非常喜欢关于“形式与结构”的章节。作者解释了形式并非凭空产生，而是与结构紧密相连。他通过对一些经典结构的分析，展示了结构如何影响建筑的外观，以及如何通过结构来表达力量和优雅。我读到关于“光线与阴影”的运用时，更是大开眼界。我之前只觉得光线是照明的工具，但作者却把它提升到了艺术的高度，阐述了光线如何塑造空间的情感，如何通过阴影来增加空间的层次感和神秘感。我开始在生活中留意，为什么有些建筑在白天看起来那么生动，而另一些则显得平淡无奇。原来，这与光线的运用息息相关。这本书还强调了“材料的质感与触感”的重要性，作者不仅仅是在谈论材料的颜色和纹理，更是在关注人们用手触摸时的感受。这让我开始意识到，建筑的体验，是全方位的，不仅仅是视觉的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对建筑设计的理解仅仅停留在“漂亮”或“不漂亮”的层面。然而，“建筑设计的100个基本原则”这本书，彻底颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常独特，他不像教科书那样枯燥，而是用一种娓娓道来的方式，将每一个原则都讲得既清晰又深刻。我特别喜欢其中关于“形式追随功能”的讨论。我一直觉得，很多设计是为了美观而牺牲实用性，但作者却用大量实例证明，真正好的设计，形式本身就蕴含着功能的信息。比如，一个屋顶的坡度，不仅仅是为了排水，也可能是在考虑当地的风向和降雨量。书中还有一个章节专门讲“材料的语言”，我之前从来没想过，不同的建筑材料，除了物理属性，还承载着如此丰富的文化和情感信息。作者提到，一块未经打磨的原石，与一块经过精细抛光的石材，所传达出的感觉是完全不同的。这让我开始留意到，我们在日常生活中接触到的各种建筑材料，原来都在默默地与我们沟通。我特别欣赏作者在分析建筑时，总是能跳出单纯的视觉层面，去探究其背后的哲学和人文思考。他会问，这个建筑想要传达什么样的价值观？它如何与使用者产生互动？它在城市中扮演着什么样的角色？这些问题，让我感觉自己不再是被动地观看建筑，而是能够主动地去理解和解读它们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始购买这本书，是出于对建筑的好奇，但真正让我着迷的，是作者在其中展现出的那种对人文关怀的深刻理解。“建筑设计的100个基本原则”这本书，不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“建造”美好生活的哲学读物。我特别欣赏作者对“尺度与人性化”的探讨。他不仅仅是在谈论建筑物的尺寸，更是在关注人在空间中的感受。他提到，即使是再宏伟的建筑，如果其尺度让人感到压抑和疏离，那它也是失败的。相反，一些看似普通的空间，如果设计得体，能够让人感到舒适和亲切。他还用了很多关于“节奏与韵律”的例子，来解释建筑空间如何通过重复、变化、对比来营造出动人的体验。这让我开始有意识地去感受走在街道上时，建筑立面的节奏感，或者进入室内时，空间的韵律变化。书中对“自然元素的融入”的讲解也让我受益匪浅。作者强调，建筑不应该与自然隔绝，而应该通过各种方式，将自然引入室内，或者将室内空间延伸到户外。例如，通过大面积的窗户引入阳光，通过庭院连接室内外，甚至是通过材料的选择来呼应自然。这让我开始关注自己家窗外的景色，以及如何在家中创造一个更接近自然的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每一次翻开都能发现新的惊喜。我本来以为“100个基本原则”会是一份枯燥的清单，但事实证明，作者拥有极其出色的叙事能力。他将复杂的概念融入到引人入胜的案例分析中，让读者在不知不觉中汲取知识。我印象最深刻的是关于“空间序列”的章节。作者解释了建筑是如何通过一系列空间的转换，引导人们的体验。从入口的过渡，到内部的展开，再到最终目的地的抵达，每一步都有精心设计的考量。他甚至提到了“视线引导”和“尺度变化”，来增强空间的戏剧性和引导性。我开始留意到，自己在进入一些公共建筑时，确实会被某种“路径”所吸引，或者被突然打开的视野所震撼。这让我意识到，建筑设计不仅仅是空间的塑造，更是一种体验的设计。书中还深入探讨了“可持续性”这一主题，但并非流于表面，而是从更深层次的角度去阐述。作者讨论了如何通过材料的选择、能源的利用、生态的整合，来创造与环境和谐共生的建筑。他甚至提到了一些低技术但非常有效的环保策略，这对于我们这些普通人来说，也很有借鉴意义。我读完这一部分，开始重新思考自家阳台的绿植摆放，希望能为创造一个更小的“可持续”角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角来看待我每天穿梭其中的城市。我一直觉得，建筑设计要么是宏伟的、要么是实用的，很少去想它们之间可能存在的深刻联系。“建筑设计的100个基本原则”则将这种联系剖析得淋漓尽致。我尤其对作者关于“场所精神”的论述印象深刻。他指出，每一个地方都有其独特的历史、文化和自然禀赋，而优秀的建筑设计，正是要捕捉并放大这种“场所精神”，让建筑能够与环境融为一体，而不是格格不入。他用了很多古代遗址和现代建筑的对比，说明了这一点。我读到关于“适应性设计”的章节时，深受启发。作者强调，建筑不应该是一成不变的，而应该能够随着时间和使用者的需求而演变。他提到了模块化设计、可拆卸结构等概念，这让我看到了未来建筑的可能性。我还了解到，原来建筑的“美”，并非只关乎视觉上的和谐，更与它是否能够“回应”场地、是否能够“服务”于人息息相关。作者在书中用了很多心理学的原理来解释为什么某些设计能够触动人心，这让整本书的内涵更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种对生活方式的全新审视。“建筑设计的100个基本原则”这本书，用一种非常独特的方式，将建筑设计与人的生活紧密地联系起来。我尤其对关于“人与建筑的关系”的章节印象深刻。作者不仅仅是在讨论建筑的功能性，更是在思考建筑如何影响人的心理和行为。他举例说，一个拥挤、压抑的空间，会让人感到焦虑；而一个宽敞、明亮的房间，则能让人放松。这让我开始反思，我所居住和工作的空间，是否真正地服务于我。书中关于“社区与共享空间”的讨论也让我受益匪浅。作者强调，建筑不应该仅仅是孤立的个体，而应该融入到社区中，并为社区提供公共活动的空间。他举了一些成功的社区设计案例，说明了共享空间如何促进邻里之间的交流，提升社区的活力。我读完这一部分，开始思考我们小区是否也可以创造一些共享的区域，比如一个小型阅读角或者一个儿童游乐区。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书是我近几年来读过的最令人惊喜的一本建筑设计类读物。“建筑设计的100个基本原则”这本书，以一种极其生动和富有启发性的方式，解构了建筑设计的核心要素。我尤其喜欢作者关于“空间感与体量”的探讨。他不仅仅是在谈论建筑物的规模，更是在阐述如何通过光线、色彩、材质等手段来营造出不同的空间感受。他举了很多成功的案例，说明了即使是同样大小的空间，通过不同的设计，也能呈现出截然不同的氛围。我读到关于“形式与功能的统一”的章节时，更是豁然开朗。作者认为，真正的优秀设计，形式本身就蕴含着功能的信息，而功能也能为形式提供灵感。他举例说，一个建筑的外部形态，可能就暗示了其内部空间的用途。这让我开始重新审视那些我认为“漂亮”但不知其所以然的建筑，试图去理解它们的形式背后所蕴含的功能。书中还对“与环境的对话”这一主题进行了深入的探讨，作者强调，建筑不应该是孤立的存在，而应该与周围的自然环境和人文环境相互呼应。他举了很多将建筑与景观融合的例子，说明了这种“对话”能够创造出更加和谐与美好的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，本来只是抱着随便翻翻的心态，没想到竟然如此引人入胜。从书的装帧设计就能感受到作者的用心，简约而不失格调，封面上的书名“建筑设计的100个基本原则”本身就充满了一种“修炼内功”的意味，让人觉得这是一本沉甸甸的、值得细细品读的宝典。翻开书页，我首先被它条理清晰的章节划分所吸引。作者并没有将这“100个原则”一股脑地倾倒出来，而是巧妙地将它们归类，比如关于空间组织、形式美学、材料运用、可持续性等等，每一个章节都像一个独立的模块，又互相呼应，构成了一个完整的体系。我特别喜欢其中关于“比例与尺度”的部分，作者用了很多生动的例子，解释了为什么某些建筑看起来如此和谐，而另一些则显得别扭。他甚至还引用了一些历史上的经典案例，比如帕拉第奥别墅和古希腊的神庙，通过图文并茂的讲解，让我们这些非专业人士也能窥见其中的奥秘。我尤其对作者提出的“光影的魔术”这一章节印象深刻，他不仅仅是在谈论自然光和人工照明，更是在阐述光线如何塑造空间的情感和氛围。读完这一段，我走在回家的路上，突然开始仔细观察周围建筑的窗户，想象着它们在不同时间投下的光影，感觉整个世界都变得有趣起来。这本书的语言也十分平实易懂，没有太多晦涩的专业术语，即便是对建筑设计一窍不通的读者，也能轻松理解。作者在叙述中穿插了一些个人的感悟和经验，让整本书读起来既有学术的严谨性，又不失人文的温度。