編輯推薦

　　也許你期待孩子對諸如拉斐爾、達芬奇、畢加索、梵高、弗裏達、德加等藝術大師的作品有深入瞭解的渴望，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”係列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
　　“藝術眼”係列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼！隻有經常直接與藝術品接觸，纔能慢慢培養藝術的感性認識！
　　5-13歲孩子實用的親子藝術書
　　◇用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
　　◇如何看？怎麼看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
　　◇長期在盧浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！
　　◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備瞭具有啓發性的解答！

內容簡介

　　在20世紀藝術作品麵前，感到一片茫然是正常的事情，而跟孩子講20世紀藝術一點也不容易！隻需把成見放在一邊，跟隨孩子的眼光，就可以感受到藝術本原的東西，即藝術對情緒的直接影響。《藝術眼係列第3輯：20世紀藝術原來可以這樣看》有意展現齣從一條現代藝術過渡到當代藝術的清晰路綫。
　　《藝術眼係列第3輯：20世紀藝術原來可以這樣看》一部分會指齣我們欣賞20世紀藝術常見的誤區，並引齣幾條輕鬆入門的可能途徑。第二部分講解瞭現代藝術與當代藝術的關係、20世紀藝術的背景、20世紀藝術的錶現手法、20世紀的藝術傢、到哪裏欣賞20世紀藝術作品以及不同年齡階段的孩子應該看什麼？第三部分以30幅精選作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術作品發問，以問答的形式引導孩子理解藝術作品。
　　

作者簡介

　　弗朗索瓦芭布-高爾，法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《跟孩子一起欣賞世界名畫》、《看懂繪畫中的符號》等。

內頁插圖

精彩書評

　　★人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙優秀的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
　　——中央美術學院教授 邵大箴
　　
　　★曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
　　——清華大學美術學院教授 奚靜之
　　
　　★一套絕妙的藝術指南。
　　——《奧馬哈世界先驅報》
　　
　　★一套簡單好用的藝術入門書。
　　——NEA today
　　
　　★一套藝術史入門書，為孩子看世界名畫提供瞭有用的小貼士。
　　——Treasure Valley Family

目錄

前 言
第一部分 放下疑慮開始吧
放下疑慮開始吧

第二部分 我們有權有所不知
我們有權有所不知

第三部分 作品賞析
01.《吻》古斯塔夫· 剋裏姆特
02.《鋼琴》弗蘭蒂謝剋· 庫普卡
03.《談話》亨利· 馬蒂斯
04.《沉睡的繆斯》康斯坦丁· 布朗庫西
05.《下樓的裸體》馬塞爾· 杜尚
06.《耶穌受難》巴勃羅· 畢加索
07.《人類的命運》雷尼· 馬格利特
08.《在醒來前一秒鍾由一隻圍繞著紅石榴飛舞的蜜蜂引發的夢》薩爾瓦多· 達利
09.《王子公園體育場（ 偉大的足球運動員）》尼古拉· 德· 斯塔埃爾
10.《女人1號》威廉· 德· 庫寜
11 .《畫》安東尼奧· 塔皮埃斯
12 .《白鯨的白》山姆· 弗朗西斯
13.《朝聖者》羅伯特· 勞森伯格
14.《大衣》艾蒂安-馬丁
15.《巴士乘客》喬治· 西格爾
16.《一個更大的水花》大衛· 霍剋尼
1 7 .《锡拉島》布萊斯· 馬爾頓
18.《篇章》羅伯特· 瑞曼
19.《寬敞的室內W.11（ 在華托之後）》盧西安· 弗洛伊德
20.《5座不能翻越的山》沃爾夫岡· 萊普
21 .《迷彩博伊斯》安迪· 沃霍爾
22.《兔子》傑夫· 昆斯
23.《虛浮： 給厭食癥白化病人的肉裙》亞娜· 斯捷爾巴剋
24.《人麵塔》讓· 杜布菲
25.《敖德薩紀念碑》剋裏斯蒂安· 波坦斯基
26.《包裹柏林國會大廈》剋裏斯托· 剋勞德與珍妮· 剋勞德
27.《727 》村上隆
28.《媽媽》路易絲· 布爾喬亞
29.《他》莫瑞吉奧· 卡特蘭
30. 《英國野生動物》蒂姆· 諾布爾與蘇· 韋伯斯特

第四部分 附錄
延伸閱讀

精彩書摘

　　圖像與形態的神奇創造者 20世紀的藝術傢鮮有人能在作品創作的數量上與畢加索相匹敵。這一點不僅可以通過他幾乎活瞭92歲的長壽得到解釋，而且尤其可以在他作為一名藝術傢的堅韌不拔與頑強意誌中找到原因。對他來說，活著就意味著創作，意味著一筆一畫地構思繪畫，意味著以強烈色彩帶來視覺衝擊，意味著把石膏打理成形，意味著切割木料、粘貼紙張、摺疊鐵皮，意味著焊接、拼裝、加工一件件藝術品。畢加索有著驚人的生命力。他是一個頑強的、不知疲倦的工作狂。

　　他的好奇心、他的將最多樣化藝術錶現手法運用自如的獨到品味，使他得以躋身以多纔多藝著稱的創作者之列。物質世界以及一切可見之物隨時激發著他的創作欲。他的眼睛永遠在捕捉、分解、剖析、拆卸、重組。他的意識指揮著他的巧手不停地畫著、描著、挖著、撿拾著、迴收著、揉捏著。精準的動作換來的是精確而獨特的形態：他把創作素材融入瞭內心世界。

　　畫傢的一變再變 不同“階段”及其構成要素我們已經養成瞭通過劃分不同時期來介紹畫傢生平的習慣。這種既涉及創作生涯又涉及個人生活（對於畢加索，二者緊密相連，糾結不清）的“階段”劃分，對於幫助我們更容易地在大量事實當中理齣頭緒不無裨益。但這種劃分方法也容易抹殺整體的一緻性。畢加索是一位頑固與執著遠多於搖擺不定的藝術傢，他的作品既多種多樣又相互協調。要想緊緊把握住在其一變再變之外支撐其創作生涯的藝術統一性，必須時刻牢記這位藝術傢對視覺效果的渴望——藝術批評傢、他的摯友皮埃爾·戴剋斯（ Pierre Daix ）用瞭這樣一個動聽的句式來形容他：“視覺饕餮”。

　　畢加索，在其漫漫人生路上，從來沒有停止過攫取他所看到的一切，無論是自然生成的物品還是藝術創作的作品。他唯一的行動指南就是情感、感覺。畫畫，更寬泛地說是創作，就等同於把握感覺、超越感覺，進而通過為這種感覺賦予某種形態而予以終結。就這一點而言，藝術批評傢兼作傢剋裏斯汀·澤爾沃斯（ Christian Zervos ）在其所辦雜誌《藝術手冊》（ Cahiers d＇art，1935年版）的某一期中寫下瞭如下發人深省的言論：“這位藝術傢就是一座情感的蓄水池，無論這種情感來自何處：天空、大地、一張紙、一個匆匆而過的路人、一張蜘蛛網？？這位畫傢無時不在經受著蓄滿與宣泄的狀態變化。

　　這就是藝術的全部秘密所在。我曾在楓丹白露森林漫步。我在那裏感受到的是厚重得無法承受的綠意。我必須把這種感覺宣泄到畫作當中。畫麵充斥著綠意。” 怎樣閱讀作品賞析？ 這些作品是怎麼選齣來的？ 走近畢加索，我們所麵對的便是規模龐大、形態各異的原創作品。要想從數萬張作品中推選齣10幅，我們不得不作齣艱難的選擇並且詳細說明理由！這些作品描繪的是一條入門路徑，它們會引領年輕的藝術愛好者進入藝術傢的全部作品之中。它們會為年輕人打開一幅全景圖，通過瞭解這幅全景圖，可以更加容易地加深對畢加索的瞭解。這裏的選擇著重於具有象徵意義的作品。

　　它們顯示的是作者風格變化的連續性（一個時期接一個時期）。它們彰顯瞭畢加索的創作演變過程，他不僅永不滿足於已知，而且還是一個始終對自己存有質疑的天纔的創作者。這裏選齣的某些作品十分著名，比如《阿維農少女》和《格爾尼卡》。類似作品的意義絕不僅止於藝術傢創作道路上的裏程碑。在20世紀的藝術發展史上，它們不僅代錶著具有決定意義的時刻，而且也與我們每一個人的信念不謀而閤。 這些作品是否足以代錶畢加索創作曆程的每一個方麵？

　　其中，繪畫（畫布油畫）的比例占得最大。當然其他形式的造型嘗試，諸如粘貼紙（03號作品）和素描（10號作品）也占有一席之地。《跳繩的小姑娘》（09號作品）則不失時機地強調瞭作為雕塑傢的畢加索為20世紀藝術作齣的貢獻。這樣的選擇當然會漏掉畢加索作品的某些方麵。比如我們在這裏就看不到雕刻作品。但對於年輕的觀眾來說，雕刻作品不僅不容易看懂，而且相比其他藝術作品，也不太具有觀賞性，它們隻是自然而然地融入瞭油畫傢和素描傢的創作演變進程，延續瞭而不是推翻瞭這一進程。陶藝作品也沒有入選。它們隻齣現在畫傢創作生涯的某一個時刻，即40年代末期和50年代初期。在畢加索留給我們的作品類型中，它們並不像油畫和雕塑那樣能讓我們充分把握畢加索的整體創作軌跡。

　　這些作品是如何排序的？ 這10幅作品是按照時間順序一一呈現的，從1904年直到畢加索去世前一年的1972年。所有作品分為三組，以頁角上的顔色加以區分。第一種顔色對應他的青年時代以及從風格形成直到立體主義創作時期（1895～1916）。隨之而來的就是漸趨成熟的第二階段（1917～1945），這是一個他不停提齣質疑的時期，這一時期終結於戰火不斷（西班牙內戰及第二次世界大戰）的10年。

　　最後一個時期（1945～1973年）是一個生命活力盡情綻放的時代，在這一時期，畢加索在法國南部的地中海沿岸置身於“他的”風景之中，與以往諸位大師延續著一場令人振奮不已的對話。 作品賞析是如何設計的？ 由於藝術作品不會說話，無法迴答孩子在看到它們時所提齣的問題，所以，大人就有責任代替這些作品進行宣講。這些作品賞析就是針對繪畫、雕塑或素描在孩子心中引發的一些最常見的問題而進行構思的。另外，它們的設計還考慮到瞭諸如興奮、歡笑、恐懼、不安、不解等第一印象和情緒反應。 孩子有可能提齣的問題和作齣的反應是按照三個年齡段來預計的。

　　首先從視覺印象以及作品所引發的感受、想象開始。迴答問題是大人的事，以精確解讀作品為目的。

　　答案會使用孩子能夠接受的字眼，並且直指作品的引申含義。

　　這些答案會引導孩子的視綫，並力爭為他們的觀賞提供某種與畢加索的創作追求相同的自由度。從一個問題到另一個問題，相關作品將逐漸在畢加索的創作曆程以及更大範圍的藝術曆史背景下被還原迴應有的地位。因為他本人就是通過與前人傑作的對話從曆史遺産中得到滋養並且予以吸收、揚棄、重建的。 作品賞析說齣的和沒有說齣的內容 畢加索的油畫經常以令人驚愕的情景和形象齣現，所涉及的都是人類生活的主要方麵：性、色情、肉體、死亡。

　　《塞萊斯蒂娜》錶現的就是妓院老鴇的形象。《阿維農少女》則在令人聯想到巴塞羅那妓院的場景中描繪瞭一群妓女？？無論作為我們講解對象的孩子年齡多大，我們都可以知無不言，前提是要選用正確的字眼，並且對作品及觀賞作品的年輕觀眾的感受予以同等關注。作品賞析力圖在你完成這項既棘手又很有意思的任務時對你有所幫助。

　　……

前言/序言

　　如果你嚮周圍親友詢問，誰是20世紀最偉大的藝術傢，十有八九畢加索會被第一個提及。但如果你再問一句為什麼，難度便隨之而來？？很多人都曾為畢加索著迷、為畢加索睏惑、被畢加索嚇倒或偶爾因畢加索而難堪。本書為他們提供的材料既翔實又便於理解，可以讓他們不再停留在以簡單句式（“真難看”、“這些人像外錶畸形、奇醜無比”、“他根本不會畫畫兒”？？）對畢加索因聲名顯赫而成為眾矢之的的創作天賦加以評判的水平上。本書針對的讀者正是那些渴望把對藝術作品的深入瞭解傳遞給孩子們的教師與父母。

　　本書為他們提供瞭清晰明確的論據，以便通過他們讓那些不含任何成見的年輕讀者充分理解，畢加索為什麼有可能是20世紀最為重要的藝術傢。本書會幫助他們解釋清楚，畢加索旺盛的精力和強烈的好奇心如何讓他成為形態的神奇創造者；以及，他又是如何通過他的作品，通過油畫、素描、雕塑、陶藝讓這個世界變得更加多姿多彩。第一部分以綜述形式介紹瞭畢加索的生平、成長經曆、其作品的發展變化與多樣性，以及他一生中的重大事件。畢加索是這樣一位藝術傢，在他身上，欲望、感覺、不安與衝動都會迅速找到一種具體而明確的錶達方式。他無時無刻不在思索、感覺、散發著“造型藝術”。齣於其復雜多變的天性與無比豐富的錶達力，他的每一幅作品都在嚮我們發齣挑戰。這位藝術傢從來不會停留在已經得到、已經知道或者已經做過的事物上。他永遠處於行動之中。

　　對於自己創造的形態，他總是在質疑、否認、摧毀、通過改弦更張而推倒重來。第二部分是以大人與孩子之間的對話形式呈現的，對話涉及的是十幅特點突齣的精選作品。

　　這部分內容好像帶著我們漫步參觀一樣，著力於畫作觸目驚心之處，集中闡述一幅油畫、一件雕塑、一張素描所呈現齣來的美感。每次都是孩子率先發問。他們不停地提問、不停地思考。然後便輪到大人答話，對他們的問題一一解答。對話從隻需簡單迴答的簡單問題開始，逐漸進入到需要投入更多心思、調動更多常識、經過更多理論思考、參考更多藝術史事件的復雜問題當中。畢加索自己承認，他渴望達到兒童繪畫的淺顯境界。然而他的藝術卻絲毫沒有幼稚之處：證據就是，由於頻繁地變換多種傳統藝術手法，他功底深厚的錶現力、無拘無束的創造力、充滿情色的內在張力以及強大的視覺衝擊力得以日見豐富。但他仍然不懈地展現著兒童的心性、兒童的清新與兒童的活力。

　　剋裏斯托弗·阿爾迪（Christophe Hardy）前任部長，博物館公共機構和凡爾賽民族遺産主席

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這套書說是五歲到十三歲看的 感覺至少要八九歲纔能有興趣看 現在我先來看看吧 買瞭一套四本 印刷還是很好的

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收到瞭，感覺還不錯，還沒有開始看，因為一次性買瞭好幾本書

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